驴叫

2022年的戛纳金棕榈提名电影，曾经多次在b站刷到，但却一直未曾打开观看，今日先浅看了2分钟后就补完了全篇。

首先电影主角并不是人，而是一只驴EO，电影通过一只驴的视角经历了一段公路电影式的探索，最终走向落幕的故事。

电影结尾随着EO走入牛群，伴随着一声“嘶”的电击声，电影戛然而止。

电影主角是动物，自然跑不掉的是动物保护话题，首当其冲的就是只会喊口号的动物保护组织，嘴上口口说些保护动物的话，倒也没有起到保护动物的作用，再者还是反映了当下社会中动物所经历的虐待和屠杀。

电影以驴的视角见证着人类社会中的种种场景，以一个独特的角度切入到人们的日常生活之中。

再者导演为了让观众能够沉浸其中，故意才总了大量驴的主观视角，同时通过大量的驴的主观想象式的画面让观众更能够将自己带入到“驴”这个身份之中。

导演也使用了大量的红光和蓝光以映衬幻想和现实，同时大量意识流式的画面也使得EO似乎具备了爱，具备了气愤，具备了悲伤。

电影中EO有过两次呐喊，一次是在咖啡厅前，一次是在花园中央，但不论EO的叫声如何撕心裂肺，似乎电影中的人（以及观众）都无法获得它的想法，也无法与之沟通。

而伴随着EO所展现出来的人性，不由的让我反思人是否有些时候也像EO和这些牛一样，随着指挥的大流而行，直到那一串电流通过身体，再去后悔也再也来不及了。

导演对于EO状态的把握也十分惊艳。

通过对EO的眼镜的特写，将EO的心境通过这扇窗户透露出来，扣人心弦。

除此以外导演在构图和画面的构建上也下了很大的功夫，大量的镜头下环境中人类和驴的表现形成了对比，同时还能保持着画面简练的构图，确实极具功力。

个人评分：8.23分，新颖又动人，以驴喻人，十分推荐。

随意感慨一下：这货要是在某朝，它在公路上停留不到三天就消失了吧！

然后查无此驴，直到它出现在餐馆盘子上的火烧中.......没有人在意那中间的肉肉是来自何方神物。

正文字数不能少于140字，那就随便再BB几句吧，你们知道吗？

前天1月14日的北小年，其实是中世纪的西方【毛驴节】，起源于基督教，耶稣仙人小时候就是骑着一头可爱的小毛驴开启了慈蔼的征程。

为了答谢小毛驴在路程中的贡献，因此就有了它的节日，不过中世纪以后就很少再被提及了，小毛驴蹭一蹭蹄子，不带走一丝抱怨。

对不起，您查找的此驴暂时无法联络。

sorry，you try to find....

看完好多天之后，得知这部波兰电影获得了奥斯卡最佳国际影片的提名。

很欣慰。

这是部人物对白很少的片子，因为主角是一头驴。

也许可以称之为“驴的公路电影”。

小驴在逃亡过程中，遇到各种诉求的人和动物。

带点奇幻的光影，让人难忘。

说来有趣，我的小学、初中和高中阶段，都遇到过外号叫“驴”的人。

到了大学，就没了，大家都忙着谈恋爱，“驴”这种不雅的外号，没人感兴趣了。

我的家乡，以吃驴肉著称。

这是一种听上去有点奇怪的肉食。

不知犹太人或者阿拉伯人会不会有忌讳。

当地对驴肉的消费惊人。

据说，单单一个区，每天就吃掉一百头驴。

这个数字相对准确。

据说来自工商部门的统计。

在文学传统里，饱含善意的人通常骑驴，而不是骑马。

比如，耶su进入耶路撒冷时，骑的就是驴。

圣人被订在十字架上，不知那头驴去哪儿了，也很少见圣画里提到它，仿佛它可有可无。

阿凡提也骑驴。

他是位智者。

最早出现在我记忆中的定格动画电影里。

张国老倒骑毛驴。

在北岳恒山，我曾见过这位神仙的雕塑，很大。

去恒山之前，我还不知道那里是他的道场。

北岳庙里香火不旺。

站在山顶的时候，可以看到山脉连绵，没有任何溪水或者瀑布。

古人翻越过去，寻找新的希望。

一部公路片。

剧情简单，视听精致。

一个叫“伊奥”的驴子的一生。

一头货真价实的驴子是这部电影货真价实的主角。

伊奥原来属于一个破落的马戏团，马戏团破产，所有动物被收走，伊奥也开始了流浪生活。

伊奥不停地辗转于不同的组织、家庭或人，关进不同的栅栏，被抓，被释放，或是漫无目的地游走，没有归属，也没有目的地。

他看到形形色色的人，和美的农户，危险的猎人，踢球的人，打架的人，杀人和被杀的人，流亡的人，奇怪的人。

这段漫游时光不够长，却看到了足够多的狂躁、觊觎、狠毒和混乱，温暖和欢愉不过是片刻喘息。

目光呆滞的伊奥像一个未成年的人类之子，逃离了成长的藩篱，在游荡中思考，困惑，不知所措。

第一场戏的视听效果就很惊艳，闪烁的红色灯光加上沉郁而富有节奏的音乐，如梦如幻。

电影中类似的段落很多，出色的摄影、美术和音乐制造出极佳的“电影感”，也把无法言语的伊奥内心可能有的犹疑和惊惧以及伊奥所面临的前途未卜用象征性元素表现出来。

我最喜欢的段落是伊奥漫步到森林一段，影像观感极佳，氛围营造卓越，水中的蛙，空中的蜘蛛，书上的猫头鹰，草丛中的狐狸，远处的狼嚎，深不可测的夜色暗藏玄机，然而最恐怖的是拿着猎枪自始至终未露面但能屠杀一切的人类。

伊奥的恐惧与迷茫能让每个人感同身受，这一段颇有格林童话的质感。

伊奥看到了无常，但他能理解无常吗？

那些囚禁的马，倒下的兽，掉落的鸟，被割喉的人，对他来说意味着什么？

他曾经在货车上看到远处奔腾的马，他会羡慕吗？

他也许很难懂得人类的喜怒哀乐，看不懂为什么人类要用杀戮和暴力解决问题，也不知道“死亡”“服从”“自由”的意义。

动物保护主义者的口号他听不懂，但足球流氓们毫无缘由的棍棒他感受到了。

人类世界的善意如此无力，意义还在萌芽，罪恶早已狼藉遍地。

最后一次收留他的家庭看上去并无危险，但当伊奥看到大门敞开，他依然选择离开。

很难说这是觉醒后的自由召唤，还是失望后的随波逐流。

很快，毫无征兆的，伊奥混在了牛群中，被人驱赶着，走向屠刀，走向“驴子”该有的结局。

他到最后，也不知道自己有个名字，叫“伊奥”。

我们很难与一头驴子共情，但我们能同情“伊奥”。

一旦拥有姓名，就像拥有了身份和思想，拥有了被看到的资格。

本片导演是现年85岁的波兰名导杰兹·斯科利莫夫斯基，电影获得了第75届戛纳电影节(2022)主竞赛单元评审团奖。

表面看来是一部动物保护题材的作品，实际上以小博大，极富象征意味。

一头呆萌的、无害的、不常为人关注的、在民间故事中常代表“愚蠢”的驴子进行一次欧洲底层“奥德赛”，他看到了听到了太多现象，但难以理解背后的暗流涌动，更无力逃离或解决，只能任由自己自由地做一头困兽。

电影的中译名并不好，应该直译为《伊奥》。

“伊奥”可以是任何一个人。

红色的光影打开了这部电影的序幕，迷乱的、颠倒的镜头下女孩与驴共舞着，仿佛在拳击台上接受观众欢呼的拳击手。

女孩带着驴在圆形的场地中转着圈，红色光影打出一个个椭圆的影子，犹如钟表转动的指针一样，片名EO依次浮现，红色的。

驴被迫与女孩分离后辗转在几处地点、走过各式各样的地貌，见过喜怒哀乐、人生百态。

偶有令人发笑的时候，比如将驴卖给货车司机时，司机说“fxxxing horse”。

也偶有令人动容的时候，比如陪了驴一夜的女孩说“I have to go.”，下个镜头中悲怆的驴声里女孩的眼泪和红光打在她脸上的愤慨。

也有紧张的时候，比如山林里绿色的激光线，扫来荡去，在自然里突兀的人造物给人带来的不适促进了紧张感的表达。

这部电影有很多很美妙的空镜，像是驴在雪天被运往别地，也像是它再次逃出后站在桥上构成的对称的美景。

导演好似想把那片土地上所有的风貌与时间、造物主对完美对称的偏爱用这美丽的空镜表达出来。

红色光影从开头一直贯穿到结尾，在电影光影的结构上做到紧密精妙地排布。

红色也被用来做各场景的转接并被赋予了不同的象征意义。

看似平凡的黑幕转接，竟意外地比任何复杂的技法更有冲击力。

驴往一个巨大的隧道口跑去，黑色推进，再慢慢渲染出一点点暗红，紧接着就是隧道的黄光，很绝妙地和平时坐着车入隧道的情形重合了。

以弦乐和打击乐为主的背景音乐，简单且切题，与开篇宛若指针般的绕圈暗合。

传递了一种命运在倒数的感觉。

片尾额外强烈的背景音乐，戛然而止在黑幕中，一声刀划过的声音，驴利落地结局，徒留怅然若失的观众。

贯穿全电影的对小动物的易逝也暗示了驴的结局。

红色背景下白色的大风车和永远闭上眼睛的小鸟，红色所带有的不祥、血腥、危险的信号和动物的脆弱一起，都暗示着驴的脆弱生命和注定终结的命运。

导演精妙的表达方式也很有心，例如相比以第三视角描述驴在丛林中顺着溪流逃逸的手法或者以第一视角描述驴眼中的坎坷崎岖的前路，导演竟然采用了黑暗中湍急的溪流、不明生物在水中挣扎着随波逐流再紧接着一个象征着危险的蜘蛛的镜头。

富有诚意的镜头语言、精妙的配乐加持，这个看似无趣的题材让导演导出了新意。

20230131•大年初十•私人顶级电影院观影之《驴叫》《驴叫》（英文名《EO》）是军军2023年到电影院看的第9部电影，也是到私人电影院观看的第75部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第586部电影。

EO（伊奥）是这头驴的名字，爱吃红萝卜。

本片堪称动物世界！

不仅有驴，还出现了骆驼，骏马，蜘蛛，猫头鹰，狼，蝙蝠，鸽子，金鱼，狗，狐狸，猪，牛等十几种动物。

这也是一部驴的公路片，以驴的视角观察波兰存在的的社会问题，台词很少，主要欣赏点在于色彩和音乐的运用。

在驴的眼眸中，一幕幕闪过的有：爱护动物的马戏团女生，波兰的动物保护协会的活动，贩卖动物毛皮的丑陋的贩子，为一场球赛而耍流氓的足球流氓，无所不能的消防车来拖驴，波兰卡车司机对外国女难民的觊觎，乱摔盘子的没落贵族，制作腊肠的屠宰场。

印象最深的镜头：驴回忆马戏团少女对它的爱抚，驴站在拱桥上的定格，驴一脚干翻动物贩子，驴惨遭足球流氓群殴，卡车司机惨被割喉。

作为电影来说，故事性确实弱了一些；但从艺术观影的角度确实是审美上的享受。

精彩台词：伊奥，生日快乐！

这驴只剩半条命了，给它安乐死吧！

这不是马。

一样可以做成腊肠这部电影豆瓣评分不高，才6.9，我给6.5分。

喜欢看动物世界的影迷不妨一看。

全片使用诸多POV镜头，向我们展示了驴的“视域”，而驴的“视角”——当它在看这些的时候，在想什么，获得了什么体验，对它有什么意义——是完全不可知的，这正如我们自己看到的天下熙熙攘攘的人群表象，我们有自己各自独特的体验，但终究不会完全理解任何一个他者的体验，其实动物的世界和人的世界就是是一个相互映射，相互象征的对应关系，驴的视角其实就是套着枷锁的人的视角，收获自由前，它仅仅是只供人取乐的玩物，逃离束缚后，它不过是只无家可归的野驴，在人生的平凡之路上多的是快乐与恐惧，未知与渴望，成功与无奈，美好与邪恶…这让人想到了海德格尔的畏与烦，叔本华的痛苦与无聊，踏遍惊险刺激游历人间的每一步脚印而从不放弃纯真，或从捶打后的昏迷中慢慢苏醒，继续在茫然中寻找出路，或在惶恐中的迷雾中踽踽独行，终究在命运中找寻归宿，但无论遭遇什么，他终将自己走出自己的生活道路，因为存在的即是合理的，存在的就是有意义的！

我会高喊无政府主义万岁，解绑它，让它思考，再让它跑。

“没选择的先死，有邪念的再死，不坚定的后死。

”——————狠狠的跟一头流浪的驴共情了。

那些猩红色镜头下自由的指代：能奔跑的马，大型的发电机组，机器狗，喷涌而出的水坝，帮助女孩的司机和离家出走的公子哥。

它们看似简单且能轻松的摇曳，但实际上：被限制着方向和速度，依着风转动，由人遥控，被阀门阻止，被欲望操作，被现实绑架。

而它带来的也无一例外都是停止和死亡。

Eo被绑架，松绑，再绑架挣脱，它逃出去了那么那么多次，是为了信仰。

Eo挣扎了又妥协，最后还是缓缓走进了屠宰场，是妥协。

当然Eo最终也停止和死亡了，although he is not a fucking horse，好消息是他应该会变成一碟好吃的驴肉salami。

当然他也未曾流浪。

是要 做高高在上的政治家？

做伪教徒？

做帮派中伤害一头无辜的驴的施暴者？

还是做为信仰奔跑又对现实妥协的驴？

做一个向着信仰坚定的奔跑的自由人吧，即使看不到终点，至少还能活久一点。

心有所念，乘风破浪，机遇自会至。

信仰虽不是免死牌，但愿不枉此回人间游。

——————这个电影还有一点credit要给这头驴，演的太好了……

在写了一段时间影评之后，经常会有人问我，是不是看过了很多电影。

其实没有。

我曾经很多次想改掉一周看一部电影的习惯，但好像阅片量也没什么显著提高。

我选片的逻辑性不强，主要看网站更新的电影与我生活发生了怎样的关联。

比如奥运会时会想看《红气球之旅》，又因为侯孝贤写了《刺客聂隐娘：以画绘诗》。

这次看《驴叫》，完全是因为《刺客聂隐娘》的一幅剧照所引出的一句谚语：“赋得于灞桥风雪驴背上”。

不过这头叫“EO”的毛驴完全没有踏雪寻梅典故中毛驴的浪漫气质。

甚至可以说它的境遇相当悲惨，看到一半的时候我的内心就已备受煎熬。

那种感觉就像在读陀思妥耶夫斯基的《白夜》。

曾经听一位俄国导游说过一个关于什么是俄罗斯文学的笑话：需要一个条件，要么读者受折磨、要么作者受折磨、要么就是主人公受折磨。

而如果这三位都受折磨，那它就是俄罗斯文学的杰作。

确实，在我看来这部电影非常优秀。

只是按照杰作的“标准”还要看作者是不是备受煎熬（笑）。

于是我去查了一下影片的导演。

杰兹.斯克利莫夫斯基是位年过八旬的波兰老者时，我瞬间就明白了为什么电影要用一头驴来表现一个让人绝望的世界。

回顾近八十年的波兰，那是一个被二战炮火洗礼，先后被德国和苏联瓜分的国度。

在宗教上波兰曾被誉为天主之矛，欧洲之盾，抵御过来自各方异教的威胁。

还曾经将上帝加冕为波兰国王，算得上是世界上最笃信上帝的国家之一。

而在圣经中驴子的形象又经常和耶稣联系在一起。

在圣经中，耶稣骑驴抵达耶路撒冷的场景寓意深刻。

象征着和平进入耶路撒冷，表明耶稣带来了和平的信息。

这一场景不仅展示了驴作为交通工具的实际用途，更强调了耶稣的谦卑和顺从，以及他对人类救赎工程的重视和参与。

这场救赎工程可谓工事浩大，从公元1世纪一直延续到了19世纪世纪尼采喊出了那句惊世骇俗的“上帝已死”。

于是在下一个世纪里我们不再能从电影里直接看到信仰上帝的世界，而只能借一头小毛驴之眼对这个失去信仰的世界做一次临终前的回眸。

第一次用这个办法将上帝与毛驴关联起来的是杰兹导演的前辈罗伯特.布列松。

1966年他拍摄了电影《驴子巴萨特》（又名《巴尔塔扎尔的遭遇》），《驴叫》就是对它的致敬。

更准确地说算是它的续集。

因为“EO”眼中呈现的世界便是如今这个“上帝已远”的世界。

在“巴尔塔扎尔”上映时，欧洲大陆尚有一丝上帝临走时留下的余晖。

在巨人复苏的年代，信仰的遗产就像汽油，驱动着欧洲的再度崛起，而付出的代价就是燃烧时排出的尾气，混合着曾经醇厚与虔诚的情感一起成为巨人脚下扬起的烟尘飘散而去。

唯独留下几粒不肯燃尽的“残渣”。

这些残渣里肯定有布列松的影子。

他肯定也想在离开之前再看一眼这个“上帝已死”的世界。

遗憾的是，它并没有在当时人类选定的两种路线中看到任何希望。

也许是因为人类自身的原罪还尚未赎清。

于是借“巴尔塔扎尔”之眼我们看到，无论是象征着新技术与未来的开汽车的青年们；还是象征着自然与传统的坐驴车的安妮一家；乃至被视作革命性力量的无产者阿诺德全都不一而足地如摩西十诫中描述般“恶贯满盈”。

即便如此，我们还能从《驴子巴萨特》里发现最后一丝温存。

至少片中的母亲们都还如玛丽亚般保有母性的光辉。

可50年后“EO”眼中的世界里这最后一缕温暖也荡然无存。

这并不意味着母爱已经远去，而是家庭作为共同体社会的最后一处堡垒已经在晚期资本主义的欧洲社会中被瓦解。

于是我们在《驴叫》中看到了一个《钢琴教师》中的伊丽莎白.于佩尔。

一个外形出众气质、独特的母亲。

但同时又专制无礼，对自己的儿子想入非非。

葛兰西曾经说过：“旧的世界正在凋零，新的世界却还在挣扎着诞生，现在是妖魔鬼怪的年代。

”这句话在“巴尔塔扎尔”的时代仿佛准确地预言了人类社会的未来，但对于生长在“EO”时代的人来说，中间的一句话则应当划去，新世界难道不就是现在的世界？

难道还存在过另一种可能性？

这种断裂就如同我第一次看《驴叫》之后的感觉。

如果我不是因为没看懂而又去看了《驴子巴萨特》，我完全无法将“EO”和“上帝”联系在一起。

而显然这种断裂并非只在宗教意义上的，而是普遍于社会的历史语境中。

就像巴黎奥运会的开幕式那样，对于20世纪历史的空白书写，对萨特、戈达尔、加缪、福柯等等一批青史留名人物的遗忘正是如今意识形态工程的基本策略。

在《驴叫》里我们目睹了这种历史断裂下的世界：一头被人道主义之名所救下的驴子，正在人道的世界里遍体鳞伤。

就像资本世界里的一种特有面貌，一边说着经济状态良好，民主自由开放；一边街头难民流行。

显然在这种框架下的“人道主义”完全失去了从上帝手中接过拯救世人的能力，而俨然成了拯救这个破损世界的粘合剂。

显然，这种虚假的人道主义是去政治化，去历史化之后的产物。

然而是否还有一种可能来避免更多的“EO”出现？

如此切实又如此宏大的问题也许真的是“上帝”应当思考的问题。

也许正是带着这个问题，“上帝”借“EO”之躯完成了一次哈姆雷特式的幽灵归来。

只是此时“上帝”已经不再保有“巴尔塔扎尔”世界里的最后一丝祥和，而成为了阿甘本笔下的“神圣人”——苟延残喘的赤裸生命。

（“神圣”：在古罗马的宗教中，“神圣”指与普通社会分离开的人或物，一旦被“神圣”就丧失了所有的民事权利，也不能参与宗教活动等。

）

遗憾的是这个再无任何拯救力的“上帝”自己都变成了一个有待拯救的对象。

他再也无法从同样被囚禁的同类中看到“巴尔塔扎尔”眼中凶狠的老虎、猿猴、北极熊，取而代之只有被驯服的温顺的马。

甚至当他阅尽了人间疾苦想要返回天堂都已变得不再可能。

让我们回顾两部影片的结尾。

“巴尔塔扎尔”最后死在了羊群包围宛如云朵的“天堂”了，而“EO”则活着走进了牛群包围的屠宰场中。

是的，他再次归来的世界就是这样一个世界，一个即使你生活在“屠宰场”里，但都无法离去的世界，一个从驴子眼中反射出的即魔幻又现实的世界。

在著名的魔幻现实主义作家卡彭铁尔和马尔克斯看来，魔幻现实主义的模型，其得以成立的可能性，正源于其内含着具有结构性断裂的某种原始材料。

不绕弯子地说，魔幻现实主义与新生期资本主义或其科技面貌之间的重叠与共存。

从这一视角来看，魔幻现实主义电影的构建逻辑就不是大众电影的诉说方式而是另一种截然不同的生产概念，具体来说就如同福柯所言：“人民的记忆某种意义上是对抗历史的场域。

”又或许，在一位成长在波兰历史中的导演，一位用自己的记忆抵抗着历史言说的导演的眼中，现实的世界必然如“上帝—EO”眼中那样，只能是即魔幻又现实的世界。

诗人威廉.巴特勒.叶芝在《基督再临》的中曾描述过这样的世界：暗红的潮汐正四处弥漫，为纯情举办的祭仪已被淹没；最优者再无信念，最劣者激情澎湃。

68/100 混乱的灯光快闪蒙太奇，充分利用视觉停留时间构成冲击力。

构图和隐喻不差的，灯光打的几乎直白，声音图像时而分割对比有点意思，尤其是这个eo和一众动物，能拍出来简直是奇迹。

但不知道是不是出于拍摄的特殊需要还是什么，选择的规格和处理方式非常廉价，甚至有点怪。

再说回这些动物，不谈更离谱的同体影射仿生机器人纯纯另一个物种的zzzq，我总有一种负罪感：这种对动物的共情是不是一种变相滥用电影理论的耍流氓？

又凭什么用人类的价值来衡量动物的价值？

电影本身，我觉得很大成分在消费自然情结和大体量的堆砌式炫技，私人化水平太高产生的四不像电影。

表达的东西归根到底还是老套吧，出身和命运啦，人类和其他动物某些程度的倒置啦，还有一些混乱的情节看的我一脑门子问号，新瓶装旧酒。

总的来说，天时地利，难能可贵，可惜用力过猛，抬高门槛的心思倒是废了不少，看钛的时候我也有这样的感觉，eo又没有正儿八百内容视觉冲击或者说魔幻现实主义色彩，但某种意义上也挺成功的反正我自觉被卡着了，可能也有期望值和等待期比较长导致落差过大等因素。

另外朋友评价整部电影演技最好的是eo，我看完一点异议没有。