星图

“神和预兆的意志，就是他自己的潜意识的光荣的化妆物”——弗洛伊德《精神分析引论》P266 你也是，疯狂也将找上你。

——特洛伊公主，先知卡珊德拉这是一部很耐看的电影。

它不艰深，它只呈现人物的关系，行动。

或者从心理病理角度说，它只呈现人物症状以及行为结果。

没有哈姆雷特式的梦呓，没有云山雾罩的蒙太奇。

连人物幻觉，都直白地晒给你看。

不过，它还是比较复杂。

科南伯格不希望让你抱着爆米花桶或者女朋友，轻松地看完它，好像在一直调侃你被大片宠坏了的口味与衰弱的注意力：在地中海式的明媚环境中，演绎一个暗黑的死亡主题。

105分钟洛杉矶浮华跌宕的日常，毁掉了三个家庭，耗去7条人命。

观影期间，观众自上而下的知觉，与自下而上的知觉，始终是不协调甚至是冲突的。

多线索平行着发展。

必须的背景信息，碎片式穿插在前70分钟，你要及时拾撷汇总，因为结局就要劈头盖脸地来了……烧脑又塞心，豆瓣6.2的低评，就可以理解了。

M&M那样的入口即化，才是票房金标准。

这却是一颗耐嚼的槟榔，绝对的一等货。

时间感觉局促的朋友，就不建议你去碰它了。

它并非必须要去追赶的时尚。

用电影去探索多重意义的表达，确实充满挑战性。

我想，这也是它吸引了朱丽安•摩尔、罗伯特•帕丁森、米娅•华希科沃斯卡、约翰•库萨克、莎拉•加顿出演，吸引了凯丽•费雪——片中的她，很容易让人想起特洛伊公主，也是先知的卡珊德拉——以真名客串的原因。

可以准备一个下午，找来DVD，泡壶茶，买包烟，拿好遥控器。

这是一部经得住你反复回放的电影。

一、剧情回溯。

为便于理解，没有遵循电影的播放进程。

斯塔福德与克里斯缇娜，是一双失散未认的兄妹。

两人在某个沙漠地区的学校相识。

或许是生活太干燥了，爱情之火一下子就迸发了。

没见家长，不摆婚宴，就结了婚，生下一女一子。

斯塔福德是一位能干的精神治疗师，临床治疗、出版心灵自救畅销书，主持电视节目，深得受众喜爱。

他在洛杉矶HOIIYWOOD的招牌下建起了豪宅，算得好莱坞生活圈里典型的成功人物。

他是一个目的论者，信奉荣格。

认为一切相遇都来自我们内心的召唤。

显然，这预示着什么……女儿阿加莎早早内化了父母的乱伦关系。

她老是做梦嫁给了弟弟，后来她在家翻出了父母的日记，梦的谶语兑现为现实……阿加莎一直有关于孩子的幻视，要借助和弟弟本杰的婚礼游戏，大念婚誓才能逼退这幻觉。

13岁那年，阿加莎决心做个了断。

她谎称是维生素，让本杰吃了安眠药。

但阿加莎认为婚礼没有成功，因为还能幻视到孩子们，情急下她放火抵抗……结果，整棟房子付之一炬。

她被严重烧伤。

本杰则逃过一劫，后来成了好莱坞的一线童星。

这次火灾，在好莱坞乃至全国都足以引起一场颠覆性的风波。

斯塔福德却毫无办法，只好把阿加莎这个灾星远送弗罗里达精神病院，希望她永远在视线中消失。

他们也搬进了更为豪华时尚的新居。

5年的治疗似乎发挥了作用，阿加莎获准出院了。

由于已经成人，院方并没有通知斯塔福德。

阿加莎回到洛杉矶，租了帅哥杰罗姆的轿车，去洛杉矶山探访他们原来的家。

当然，看到的只有废墟。

此时，背景中的“HOLLYWOOD”招牌，醒目却不协调。

阿加莎告诉杰罗姆，她是本杰小时候的保姆，算是本杰主演电影《Bad Baby Sister》里的姐姐真人版。

她还在推特上认识了大咖凯利.费雪。

阿加莎对杰罗姆甚有好感。

但是杰罗姆却不够来电，反而书呆呆提醒“如果还要钱，你就不能老租豪华汽车”，阿加莎很搓火，但她依然追求着杰罗姆。

杰罗姆这个角色，戏份不多，却是重要的关节人物。

两个家庭的悲剧节点，就在他身上出现。

这个等下再说。

两个家庭，一个指斯塔福德，另外一个，属于朱莉.摩尔扮演的哈瓦娜。

哈瓦娜的母亲克拉蕾丝，在好莱坞可谓大名鼎鼎，曾获奥斯卡提名，名字也刻进了星光大道。

哈瓦娜继承了妈妈的演艺禀赋，长大后也成了超级明星。

可惜克拉蕾丝30年前死于家庭火灾，又是火……克拉蕾丝曾经再嫁，她没有发现小哈瓦娜被继父长期猥亵。

小哈瓦娜充斥着着未满足的依恋与失去安全保护的仇恨情感，甚至还有一份与继父偷情的欢娱。

妈妈的意外离世，让哈瓦那的这份冲突非但失去了自然解决的机会，又增添了一份自责。

哈瓦娜为此错构了一段被母亲性侵的记忆，来抵抗这自责。

潜意识的她，嫉恨着母亲又以母亲自居，并频频在幻觉中，体验着这一切。

童年的未了情结，总是会推动某些事情，在未来的某个时刻发作。

哈瓦那向大导演达米安提议翻拍她妈妈的作品：《偷来的水》。

本片没有交待这部电影的整体内容。

大概是讲述爱好保尔•艾吕雅诗歌《Liberty》的精神病女孩，因为玩火被投入精神病院，或者因为被投入精神病院而玩火的前后左右的情感故事。

翻拍这部文艺片，经纪人并不看好。

显然她并不清楚它对于哈瓦娜当下的情感意义。

达米安开始着手改编剧本，招聘明星。

从这部《偷来的水》，影片各色人物开始走向死亡的交集。

哈瓦娜为了成为女一号想尽办法，甚至色诱了制片人斯德尔。

她还联系了斯塔福德做精神治疗，以求表演的自由度。

期间，哈瓦娜炒掉了因为吸毒而偷东西的助理。

好朋友凯利.费雪向她引荐了在网上认识的阿加莎。

一番交谈，哈瓦娜似乎从阿加莎身上的累累伤疤看到了自己内心的某人某事，移情顿时大量发生。

两个生死冤家就这样走到了一起。

身为哈瓦娜的助理，阿加莎可以方便出入影棚，探望杰罗姆。

当然，还要与本杰相会。

本杰早年成名，火灾似乎成了他的事业助推器，出演的《Bad Baby`s Sister》全球大热。

本杰对这个家冷酷得不像一个13岁的少年，他很鄙视放弃姐姐的斯塔福德。

和很多明星一样，他开始靠毒品药物抒压找感。

戒毒三个月后，13岁的本杰返回演艺圈，主演《Bad Baby`s Sister2》。

阿加莎找到本杰，解释了那晚纵火的原因，本杰并未直接谅解她。

但是，她幻视的孩子，却给了本杰强烈的暗示——阿加莎不知道，本杰那时正被近似的幻觉折磨：他曾公益性探访的一个绝症女孩死亡。

这个被他无意欺骗过的女孩，死后一次又一次地出现在本杰面前。

很快，斯塔福德从哈瓦娜那里，得悉阿加莎回来了。

找到阿加莎不是什么难事，斯塔福德给了她一大笔钱，要她走得远远的，完全无视阿加莎的哀求。

与杰罗姆未果的爱情，弟弟的漠然，父亲决然的再次离弃……阿加莎绝望中扔掉了所有在服的精神药物。

现实濒于绝境，幻象便会接管生活，她和本杰一定要真正完婚，才能彻底摆脱这一切：他们要拿到爸爸妈妈的婚戒！

她跑回家，虽然被斯塔福德揍了一顿，却如愿偷到了克里斯缇娜的那只婚戒，克丽思缇娜先崩溃了。

韦斯一家在飞速滑向深渊，哈瓦娜则经历着坐过山车一样的体验。

多米安担心她与母亲的联系，难于胜任角色要求，另外选择了阿齐塔作为女主角。

哈瓦娜维发泄郁闷，出门疯狂购物，不期与阿齐塔在MALL外邂逅，见到了阿齐塔的儿子麦卡，还认识了为阿齐塔服务的杰罗姆。

一顿寒暄之后，哈瓦娜更加失落。

杰罗姆，却在她心里悄悄激起了一圈微澜。

不料世事弄人。

经纪人跑来告诉哈瓦娜，麦卡死了！

阿齐塔要开工，爸爸带麦卡去了奥海，麦卡在泳池里溺亡。

阿齐塔乱掉了，角色顺理成章地到了哈瓦娜手里。

欣喜之余，哈瓦娜却下意识反应，麦卡并未游泳……与多米安会面后，哈瓦娜更加自信她会把角色演绎得“Stronger”。

那是岂止是达米安的希望，不也是她要求重拍的目标？

上面说到，杰罗姆这个人物。

出镜不多，却是一个节点。

杰罗姆感觉到了阿加莎脆弱自尊掩盖的危险性，却又被她的乱伦身世吸引，希望借助阿加莎的身世，合作完成一部惊世骇俗的主题剧本。

……杰罗姆和阿加莎保持着交往。

可惜，阿加莎这份幻念中的可怜甜蜜感，对于退行中的哈瓦娜，是难于容忍的——浑身烧伤的阿加莎俨然此刻已经异化为克拉蕾丝，她要抢过杰罗姆，来印证自己的“Stronger”。

停止服药的阿加莎频频怠工，哈瓦娜借机租用杰罗姆的轿车出行。

自然，万人迷的她三言两语就搞掂了杰罗姆。

我想，那一刻，于哈瓦娜所有的困扰和诱惑，都兑现了……可是，死神正在一旁窥伺。

偷了婚戒的阿加莎正躲在哈瓦娜家，看到了她与杰罗姆做爱。

致命的一击，很快到来了。

心满意足的哈瓦娜向弄脏了沙发的阿加莎发飚，表现出了比他父亲还要十倍的冷酷与嘲弄。

阿加莎举起哈瓦娜的奖杯，砸死了哈瓦娜。

本杰的情绪变得越来越不稳定。

死去的麦卡，也出现在本杰的幻觉里。

他开始辱骂同事，拒绝采访，摔臭脸给探班粉丝，重新嗑药，滥交，枪杀朋友的狗，直至差点错杀与他配戏的童星，电影被迫中止拍摄……关系破裂的电影公司，冷酷自私的父亲，绝望无助的母亲，法庭的强制收治裁决，几乎一瞬间涌来……本杰从警察的监控中逃离，逃向正在杀人的阿加莎。

姐弟俩见面后，阿加莎告诉本杰，要设法拿到爸爸的婚戒，他们就能彻底摆脱这一切。

克里斯缇娜没有斯塔福德那样的自我强度，她受尽了心理冲突的折磨。

爱情与亲情，何以将她的生活辟作战场，彼此杀伐至今？

阿加莎偷走了婚戒，本杰也发了疯，她意识到，这一次他们无力阻止了。

入夜，疲于应付的斯塔福德回到家，目睹了克里斯缇娜在泳池旁自焚的悲惨一幕……本杰从木僵在泳池旁的斯塔福德手上顺利摘走了婚戒。

姐弟二人驱车回到洛杉矶山的故居废墟，服下大量的安眠药物，念着他们念过无数遍的婚誓，为对方戴好戒指，完成了婚礼，躺在废墟上，面对好莱坞的璀璨夜空，等待Liberty时刻的到来……二、电影赏析这是一部很适合用精神分析视角体验的电影。

1、阿加莎的Electra冲突Electra情结是俄狄浦斯情结的女生版，但其演化与变形远比男生版复杂。

大概可以描述为：开始，女孩和男孩一样依恋着母亲。

但女孩很快会发现，自己和男孩不同，她少了些什么（你知道的），使她无法与父亲竞争母亲。

这让她对母亲心生嫉妒与敌意。

逼使她把这种攻击情感转化为拥有一个孩子的愿望，父亲就是这个孩子的父亲，她则以此替代了母亲的位置。

至此，女孩构建了她的俄狄浦斯式冲突：恋父与妒母。

比较男孩的“恋母弑父”，Electra的情感基调要暗黑、模式也要复杂得多。

弗洛伊德认为这是由于缺乏真实的阉割焦虑，女孩子会比男孩子更加难以解决冲突的缘故。

克里斯缇娜是一个容易焦虑的妈妈，对这段乱伦关系的矛盾与惶恐，不难想象会怎样影响襁褓中的阿加莎。

这也是造就阿加莎边缘型人格特征的生活史基础：自体意象脆弱不清，缺乏安全感，极端化的情感体验，分裂的客体关系模式，在电影里均有表达。

阿加莎的Electra情结是一个变式。

父母亲情与爱情的双重关系，使她感到难于打开并插入，她更为渴望孩子的到来，越多越好。

这是她出现幻觉的强烈心理动力。

同时，她也内化着母亲。

本杰的出生，对于阿加莎，简直就是上天的应答：服从内化了的母亲，占有真实的本杰，就可以实实在在自居为母亲。

阿加莎应该度过了一段难忘的双重满足的日子：幻念中的爸爸，与现实的本杰。

但是幻念中的过渡客体，终究要与现实的本杰重合。

这是冲突媾和的最现实途径。

自然，幻觉中的孩子，也就异化为她与本杰之间的障碍，孩子甚至就是她不忠于本杰的人证。

而且，阿加莎德自我在现实感占优的时刻，不再能接受幻觉。

她用和本杰的婚礼婚誓游戏宣布她有了自己的归属，让他们走开，即是这矛盾媾和的仪式化解决。

婚礼仪式的失败，及其相应的后果，是冲突的升级。

7年后的阿加莎实施了婚礼的强化版：拿到父母的婚戒。

并完成和弟弟一起，把克里思缇娜，送上了不归之路，完成了Elcetra的复仇故事。

影片用残酷的结局印证着弗洛伊德的观点：在父系主导的权威主义文明之下，由于缺乏明确的过渡客体，Electra情结使女孩子更难于解决冲突。

现实生活中女性经常存在被欺凌与被抛弃感，也是一个例证——在并不遥远的母系氏族社会，或者女权主义者的亚文化圈中，女性没有或更少这种低下感。

Elcetra情结：与俄狄浦斯情结一样，来自古希腊的历史故事。

大概是说：特洛伊家的二少爷拐跑了迈锡尼二千岁的媳妇海伦，阿伽门农同学为了帮弟弟抢回媳妇，同时借机称霸爱琴海，不顾自己媳妇的反对，挂帅讨伐特洛伊，一走就是十年。

期间，为保战事顺利，阿伽门农还把大女儿做了神的献祭。

熬不住的媳妇另有了真心人。

为了爱情，为了给大女儿报仇，这对地下鸳鸯出手暗杀了阿伽门农。

二女儿痛不欲生，联合弟弟又杀了母亲和她的相好，完成了对复仇者的复仇。

这个二女儿，就叫Electra。

如果单从名字来看，我可能会把这部片子当成一部科幻片或者小清新的文艺片，但没有想到的是，它描述了堕落腐朽人吃人的娱乐圈光怪陆离的各种畸形现象。

看朱莉安摩尔的上一部片子是《依然爱丽丝》，那里面她诠释了一个本来家庭美满事业成功却患上阿兹海默综合症的教授，在这一部《星图》里，她却演了一个小时候被母亲性侵却同时一直想要超越母亲的女明星，她放荡、堕落，因为嫉妒自己的助理就勾引她的男朋友。

这两个角色太极端，一个被爱包围着，另一个却被腐蚀着。

但不得不说，朱莉安摩尔更适合《星图》里这个堕落的女明星，也许这个角色才能将她的演技表现出来吧，她的每一分堕落和黑暗面，都被展现得淋漓尽致。

本来以为朱莉安摩尔是女主角，没想到她反而被自己的小助理所杀，不过也是因果报应了。

米娅演绎的小助理也很出彩，虽然看到一半才想起来她还演了《爱丽丝漫游仙境》，那个可爱聪慧的小公主和这个被火烧伤了面庞身形削瘦的小助理实在大相径庭。

她像是这个腐朽娱乐圈的边缘人，没有人注意，但又是一个畸形家庭的中心人物。

她知道了父母是兄妹的秘密，自己也不断地在这样一个黑暗的漩涡中挣扎，最终爆发。

最后，她和她的弟弟在星空下交换戒指，吃下药片，互相说着承诺的誓言，然后一起躺下，像儿时一般，累了就睡一觉。

这一场简陋却又庄重的仪式，明明是不该发生的，却让人感到宁静和安详。

好莱坞就是这样一个地方，哪怕腐朽、可怕，但依然有无数人前赴后继想方设法去靠近，他们逐渐被这样一个漩涡拉到这个圈子的最中央，然后坠落、万劫不复。

就像片中的本杰明，他才十三岁，但他吸毒、杀人、满口脏话。

这部片子里一字一句无一不表达了柯南伯格对于这个娱乐圈的讽刺和指责，但却给了影片一个最安静的结尾。

那一片星空，也许就是对于这部影片中已经不再干净的灵魂们，一个最天真纯洁的祭奠吧。

第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《星图》，下面请看场刊影评人们的评价了！

果树又是一部讲人之间的淡漠与人处于世的空虚的。

朱丽安摩尔神演技，戛纳影后拿得不手软。

麦麦神经质中年女明星和阴森森小少女，两代女演员的演技真是可圈可点。

最可怕的是乱伦家庭生下的两个后代，有着少年的年龄，却完全不像少年的行事。

导演是真的很讨厌好莱坞吧，整部片子都在讽刺名利场的丑陋、混乱和扭曲。

空地你是柯南伯格的信徒，或者你不是。

Pincent对好莱坞贵圈诡异疯狂的解构？

一群病态的演员心有恶魔演绎人之异化一桶猫大卫·柯南伯格版混乱好莱坞 幻觉的部分拍得好傻Joeyside这不是和阿萨亚斯有异曲同工之妙吗，这么一看14年之前大伙都被这垃圾演艺界折磨得不惨，一定得拍点片子使劲撺掇狠狠讽刺暗指一下。

不过都是拍片，水平可就有云泥之别了，不横向比较伊纳里图，就是纵向在柯南博格自身作品序列里这部也不太行，看一看欲望号快车那时给我的震撼吧，唯一值得称到的是暮光男的演技稍微比暮光女好一点，如果是比烂的话。

子夜无人和《银湖之底》一起组成了上个十年里对好莱坞最美妙的自反，作为女演员的基因而延续的女演员要继续履行开到荼蘼的使命，作为兄妹乱/伦而诞生的兄妹要继续扮演着至纯与至恶融为一体的孽债。

无法回避的宿命就像无法摆脱的恶魔显灵，跃过那些可被扼杀的肉身凡胎，成为与你缠绕到死的星系云图。

#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

好莱坞，“我生命之光，我欲念之火。

我的罪恶，我的灵魂。

”好莱坞是毒药，好莱坞是魔鬼，它可以让你欲仙，也可以让你欲死。

它是现代社会棱镜中最扎眼的色彩，也是埋葬过气潮流最沉寂的坟墓。

在贝弗利山脚下，有人狂喜，有人大哭。

有人撅一下红唇就笼上了巨星的声名，有人跑了十多年的腿还是默默无闻的龙套。

声色犬马的赛璐璐迷梦撞上严酷残忍的明星养成制度，真实与虚妄相遇在好莱坞上空相遇，成就了这里既浪漫又怵人的魔幻现实主义氛围，也成就了大卫•柯南伯格《星图》里难以捉摸又引人入胜的古怪风格。

当好莱坞编剧布鲁斯•瓦格纳把自己写于上世纪90年代的剧本呈现在加拿大人面前的时候，他承认，只有柯南伯格才能拍出好莱坞“一切以成名为最高”的癫狂感。

从本质上来说，《星图》是一个讽刺性的文本，不论是为取得角色不断向自己施压从而产生幻觉的哈瓦纳（朱利安•摩尔饰演）、自童星起家过早沾染不良习气的本杰（伊万•柏德饰演），还是因兼任经纪人和母亲双重身份情绪崩溃的韦斯太太（奥利维亚•威廉姆斯饰演），在电视上大谈精神减压却无法处理父女问题的韦斯先生（约翰•库萨克饰演），都在名利的荆棘路上磕绊得满身是血。

他们过上了优渥甚至奢侈的生活，也多少都被抑郁和妄想缠绕。

他们在公众场合口若悬河地开着只有圈内人才懂的玩笑话，恣意地分享着私密龌龊的八卦，却也会在下一秒成为他人口中的段子和谈资，被不知从哪里放出的冷箭射中要害。

《星图》由好莱坞明星故事出发，探寻剖析明星制度下被异化的心理世界，为这个疯狂的时代做了一次轻松的精神分析。

虽然讲的是好莱坞故事，《星图》剧组只在洛杉矶呆了五天（这是柯南伯格生平第一次在美国取景），其余的拍摄均在多伦多完成。

不过为了增强真实感，洛杉矶的戏份把好莱坞所有的标志性景点统统装进了镜头：罗迪欧大道、马尔蒙庄园酒店、星光大道……多伦多戏份中，则尽量强调对阳光加州的无差别模仿，几乎每一个外景里都能见到棕榈树的身影。

光有现实主义可不是柯南伯格的风格，他的拿手好戏，是在看似平常的生活中加入诡谲和荒诞。

《星图》中不乏幻觉、撞鬼等超现实段落，就连明星家庭内部装潢和建筑风格本身，都强调一种不真实的迷幻感：韦斯一家极度现代的豪宅中，零零星星地点缀着几处简约的家具，被无限拓展的空间展现出其空虚的一面，从视觉上给人造成了难以摆脱的无力感。

韦斯先生和他的明星主顾哈瓦纳，都是东方神秘主义哲学的笃信者，世俗追求与心灵净化间难以弥合的矛盾，也让人物的情绪时刻呈现出一种窒息的撕裂感。

电影中令人印象深刻的一幕，身着运动背心的哈瓦纳一边摆出盘腿冥想的姿势，一边在和经纪人的免提通话中得知自己选角不成的坏消息，再深刻的禅意也无法阻止她的爆发，清风吹拂铃铛发出的叮咚声，最终被淹没在她毫无节制的狂嚎中。

好莱坞的金子招牌永远吸引着少男少女们奋不顾身的追随，《星图》中的初到洛杉矶的少女阿加莎（米亚•华西科沃斯卡饰演）和专业开车业余写作的杰罗姆（罗伯特•帕丁森饰演）便是其中的代表。

比起那些已在星光大道上留下手印的明星，这些游走在外围的个体似乎更懂得生命中爱与被爱的意义：阿加莎希望抛弃她的父母能原谅她多年前疯狂举动，杰罗姆则希望用写作证明自己的才华。

也许在这里，柯南伯格试图打造两具具有人情味的肉身，在狂热后留下节制，在荒唐中留下希望。

不过，也许导演的乐观情绪太过浓重，电影前半段通过人物、场景、音效建构起来的讽刺批判体系却在结尾处滑向了平庸，连珠炮似的令人亢奋的对白，也不是时候地变成了柔情蜜意的以身相许：阿加莎和本杰分别偷来了父母的婚戒，办家家一般套在了彼此的无名指上。

最终，一路都十足带劲的《星图》在一个软绵绵的烂尾处戛然而止。

原载于2014.6月刊《电影世界》

对这部电影的感受，一句话，情感全在细节里。

刚看完这部电影时，说实话有点懵，不太明晰导演想表达什么，既不是纯伦理的电影，又没有一个透彻的主题。

司机、哈瓦那、本杰、阿加莎看似有情节上的联系，但如果用纯叙事的表达手法来看确实又过于冗余。

后来去看了对导演大卫的采访，才一点一点理解了导演的意图，发现原来整个故事和人物都刻画的那么丰满。

我也从两个方面来谈谈自己的看法。

何谓好莱坞 大卫在好莱坞的封影之作，大胆的展露了好莱坞的现状，太写实。

而且，不得不佩服导演，如何在一部电影中展现出好莱坞的多个面。

专车司机就是代表千千万万来追梦的小演员，为了梦想在好莱坞坚持着写剧本、面试，但又不得不以做专车司机为谋生手段，这就是一般演员在好莱坞最真实的写照；阿加莎刚来的时候，第一个问司机的问题就是你载过哪些明星，专车司机问她要不要一个星图，上面标有每个明星的住址，习以为常似的。

这是一种典型的游客心态，初入好莱坞，尽是满眼繁华，脑海里面有的只有有名气的演员，票房数十亿的大片；本杰是一个从小就颇有成就的好莱坞童星，在获得无数赞誉的同时，也能看出从小出名给他带来的弊端，对自己的经纪人颐指气使，和一帮童星小小年纪便开始吸毒，满嘴都是污言秽语，拿着枪随便抵住自己的脑袋就按下扳机，都是一个孩童幼稚和心智不全的表现。

然而哈瓦那呢，更像代表着过气的演员，在自己生涯的末路仍要拼上一把，却又不自觉的变得冷漠和可怕。

为了自己想要的角色，可以跟制片人3P，当得知抢占自己角色位置的女人的孩子不幸淹死后，她的反应竟是为有机会重新获得角色而欢呼，物欲的贪求已经让他对生命完全冷漠。

看似表面光鲜的好莱坞其实千疮百孔，人们在遭受到各种不幸的同时，又不得不默默去忍受着他的游戏规则。

这让我想到葛优的《大腕》中，导演泰勒问尤优你眼中的故宫是什么，他说皇帝有很多漂亮的女人，可以每天换一个不用花钱还是朝廷养着，他很幸福。

但深宫大院里的勾心斗角，被金钱的黄和鲜血的红染浸的皇宫生活，又怎么能是墙外面的人能了解的呢？

何谓人性 影片为我们重点展示的是本杰一家和哈瓦那的生活，这在大多数人看来是求之不得的美好生活，毕竟那么有钱，到处都看起来是成功的影子。

本杰年纪轻轻主演的电影就已经有八亿多的票房，赚的钱可能比很多人一辈子赚的还要多。

但是生活中的他却无法掩藏他的幼稚和无知，相比增添的却是这个年纪不该有的冷漠。

电影一开篇是本杰去看望自己的粉丝，却说不清他的粉丝得的是什么病，只是简单的说能不能送她一个ipad，那种感觉更像是一种施舍。

后面当他发现自己被一个配角抢了风头后，又更是气愤难平，跑到厕所去堵他，显而易见的是一个小孩子的做法。

再来看阿加莎，在得知父母是兄妹乱伦结婚，一怒之下烧了豪宅离家出走，但又为了找寻家庭的温暖回到好莱坞，试着去补偿自己的家庭，看着是一种很奇怪但又很可怜的行为。

但是她自己癫狂的舞蹈、最后和自己弟弟“结婚”的行为，不难看出她内心的扭曲，她是深受乱伦残害的牺牲品，也是对这段不正常感情的爆发点。

父亲桑福德是一名精神病医生，他总是能给到脆弱的病人中肯的意见，但是他心理的疾病其实才更加严重。

首先是乱伦关系，我们不得而知他们是否是在结婚时已经发现是兄妹，但他并不能正视这种关系，并且总是希望通过逃避来解决问题。

其次是对女儿的感情,也选择一种最粗暴最逃避的方式，人不可自医，何以医人？

最后就是哈瓦那了，作为一条并线出现在故事情节中。

她自幼活在母亲的阴影下，受到母亲的侵犯，但也被母亲的名声和地位所束缚，她强迫自己去发泄，去接受那些痛苦的经历，内心却仍然是难以逾越那道深不可测的鸿沟。

在这部电影里，我认为对哈瓦那形象的塑造是最为真实和丰满的。

长期受到自己尊敬母亲的压迫，她内心的反抗其实不是一种果断而坚定的。

她更希望她没有经历过这些，母亲能忽然宽容的接纳她，所以她很想去演母亲曾经演过的角色，去更好的接纳过往，这是一种反抗，但其实也有一种乞求意味，而这种反抗的力量，也就表现出来是一种拖沓的，软弱的抽拉。

这种想断又不可断的羁绊，在这部电影中体现的很充分。

导演也用一种超现实主义的写法，让内心的魔鬼实体化，在虚假的表现中却显得更加真实。

在每个人的内心中都有自己不可见人的伤，人们就在这种苦难中拉扯成长，具体要怎么办，电影没有告诉我们，生活没有告诉我们，但不加任何主观看法的呈现，往往最生动。

原文链接http://www.critikat.com/actualite-cine/entretien/david-cronenberg.html 星图里好莱坞式地域里，最大的罪孽似乎是家庭联系的毁坏：父母像毁灭者，孩子像成人，乱伦....关于家庭和好莱坞的关系您有什么观点?好莱坞可以被看做一个家庭，奇特，难相处，但它是一个团体，在其中人人都彼此认识。

每个好莱坞人都懂它的游戏规则并且彼此与之维系。

这是一个正常家庭的宏观情况，或者说一个正常地机能不良的家庭。

当然这是个难以相处的家庭，特别是对孩子来说。

在电影里看到benji所遭受的我们可以察觉到这点。

他屈服于无休止的成功的压力，屈服于野心，绝望，获胜的诱惑，以及那种无论在哪都能被体察到但在好莱坞总是被过度曝光的情感。

我很了解那些成功的或未成功的人们的自我调节方式。

一般来说，我们是不会总想着那些调节方式的，但在电影产业里实在是逃不开这些东西。

所有人都遭受着巨大的压力。

另外你用了段挺惊人的情节，关于未长大的成人和成人化的孩子实际上成人只是有大人的外表，但其是他们并未长大。

比如julianne moore在采访上说，她把她的角色考虑为一个孩子，一个从未长大的孩子。

另外我也不认为孩子们已长大成人，benji是演员，他知道怎么演一个成人。

随着情节发展，我们可以看到他渐渐丢掉他的那个邪恶残忍无情的保护壳。

和编剧Bruce Wagner的合作是怎样的？

bruce1991年出版了他的第一本小说force majeure，写的是关于一个好莱坞的加长车司机。

在某种意义上就是robert pattinson演的那个角色：梦想成为演员或导演，但以当司机为生。

我觉得他的小说很棒。

我们开始成为喷油。

有那么几年我们一直找机会合作，主要是为电视剧。

但从没成过。

Bruce十五年前写了星图的剧本，十多年前我读了它，很喜欢。

是关于好莱坞/巴比伦这个永恒主题地涉猎使你动心的吗?你知道，我并不反对好莱坞。

我并没有觉得非要攻击它不可。

有人喜欢做关于电影的电影，或写关于写作的小说。

这不是我。

我是怎么都写不出这样的剧本来的。

和我相反的是，bruce工作生活并成长于好莱坞。

我没能看到他所看到的但我能明白。

好歹我也和好莱坞调了四十年的情，也有大把奇特经历，刚好和电影里讲的差不多。

我们的合作很亲密，产生了一段彼此相连的深刻感情。

bruce在写剧本的时候，为了修改，我们一直不停地打电话联系，讨论人物角色等。

甚至到拍摄时，我们也没有停止关于人物，对话地修改。

有好多就是在拍摄期间修改的。

这项长期工作是怎么样做到如此具有冲击力地描绘好莱坞，既具有现代性又有即时性?julianne moore在八年前就接受邀请了。

当我再一次找她的时候，她又说好。

但我们应当给角色做一些调整，至少年龄应当更大——在我看来这是更好了。

得益于我和bruce的工作方式，调整没花什么功夫就完成了。

原剧本像有机体一样的恒定转变（constantes transformations organiques），这是一例。

在好莱坞，超过五十岁的演员所遭受的压力是巨大的。

而julianne的职业生涯简直令人难以置信：她52岁了却一直都没停止过拍摄。

而她知道许多和她同龄的女演员，基本上可说，已经不存在了。

超过一定年纪，好莱坞就对她们没兴趣了。

这是很残酷的。

在电影里她超过五十岁这个事实加重了这个残酷性。

我们看到这个角色本身是沉浸在绝望中的，得不到电影角色她感觉就好像不再存在。

这太恐怖了。

你一直活着，但对于好莱坞来说，你已经死了。

电影也很直白的涉及到整形手术和畸变。

我曾经和那些想整容的女人们聊过天，每次我都说“别做！

”。

你可能觉得奇怪，但我真的是很反对整形手术。

结果可见：他们不再是人类。

这真是可悲又绝望。

我不懂这种想要否认衰老的意愿。

我觉得衰老这件事蕴含某种美感。

我就是证据，不是么？

（笑）（ps 长那么好看的老头站着说话不腰疼的卖萌）我坚信应当接受人体的现实。

而抗争，需要我们与之抗争的，应当是人类的本质（ l’essence de l’être humain）。

我们出生，转变，衰老：这是现实。

艺术，宗教帮我们逃离这个现实。

我不相信这个。

我觉得“接受”包含美感。

只需要看看julianne moore…..你是否觉得十到十五年来好莱坞明星系统下对青春的狂热崇拜有所改变？

青少年明星们之间的竞争带来的暴力实在是够新鲜的.....我不知道。

对青春的幻想一直存在。

我们从基因上就被设置去探索青春——我是指达尔文，进化。

当我们找性伴侣，总是看中年轻以及有繁殖能力的人。

当然西方文化不能代表全部。

比如，在我的国家加拿大，一定年龄的妇女感受事物的方式也与欧洲人不同。

我可能夸张了但一样年龄的欧洲女人总是穿的很优雅，她们很强大，她们有性生活…..在北美，她们只购物。

片头和片尾一副天真的样子，像婴儿房里天花板上的星空图。

这是讽刺吗？

星图（star=明星＝星星）是卖给那些从堪萨斯来好莱坞的观光客们的。

上面写着玛丽莲梦露的房子在哪儿，詹姆士迪恩住哪…..设计得就很孩子气。

这表现了那种对好莱坞十分天真幼稚的看法。

电影里的角色们都很天真，他们都还是孩子。

但对他们来说已经没有希望。

以我的的观点，已经没有。

我不相信灵魂的死后残存。

死后我们消失，我们被毁灭（annihilés）。

这并不代表在现实生活里没有希望。

但对于角色来说，没有希望。

希望观众将会接受这一点。

最后说说你在写的书吧….已经完成并且会在法国Gallimard会出版，很棒的出版社。

关于故事内容我什么都不能说，除了，会有一个人物是法国人并且故事有一部分发生在巴黎。

不过还是等着读它吧....

在大卫·柯南伯格的电影《星图》里有一首保尔·艾吕雅（Paul Éluard）诗，它适合在大庭广众人来人往中被大声念出来，世人走过，你可以笑着，可以哭着，仿佛是一只狂妄的孤独的疯子。

在我的小学生练习簿上在我的课桌和树木上在沙上在雪上我写下你的名字在所有读过的书页上在所有空白的书页上石头、鲜血、白纸或灰烬我写下你的名字在金色的图像上在战士的武器上在国王的冠冕上我写下你的名字在丛林和沙漠上在鸟巢和灌木上在我童年的回声上我写下你的名字在夜晚的奇迹上在白昼的面包上在订婚的季节上我写下你的名字在我所有的蓝布片上在太阳发霉的池塘上在月亮盘旋的湖面上我写下你的名字在田野上在地平线上在飞鸟的羽翼上在影子的风车上我写下你的名字在每一缕晨曦上在海上在船上在癫狂的山峦上我写下你的名字在云朵的泡沫上在暴风雨的汗水上在稠密而烦腻的雨帘上我写下你的名字在各种闪光的形体上在各种色彩的钟声上在自然的真理上我写下你的名字在苏醒的小路上在舒展的大道上在沸腾的广场上我写下你的名字在点燃的灯上在熄灭的灯上在我连成一排的屋舍上我写下你的名字在镜子把我的房间一分为二的果实上在我空如贝壳的床上我写下你的名字在我贪吃而温驯的狗身上在它竖起的耳朵上在它笨拙的爪子上我写下你的名字在我门前的跳板上在那些熟悉的物品上在得到祝福的火焰上我写下你的名字在所有应允的身体上在我朋友们的额头上在每一只伸出的手上我写下你的名字在惊奇的玻璃上在专注的嘴唇上在高出沉默的地方我写下你的名字在我被毁坏的避难所在我那倒塌的灯塔上在我烦恼的墙垣上我写下你的名字在冷淡的缺席中在赤裸的孤寂中在死亡的阶梯上我写下你的名字在恢复的健康上在消失的危险上在没有记忆的希望中我写下你的名字凭借一个词的力量我重新开始生活我生来是为了认识你为了呼唤你的名字自由On my school notebooksOn my desk and on the treesOn the sands of snowI write your nameOn the pages I have readOn all the white pagesStone, blood, paper or ashI write your nameOn the images of goldOn the weapons of the warriorsOn the crown of the kingI write your nameOn the jungle and the desertOn the nest and on the brierOn the echo of my childhoodI write your nameOn all my scarves of blueOn the moist sunlit swampsOn the living lake of moonlightI write your name On the fields, on the horizonOn the birds’ wingsAnd on the mill of shadowsI write your nameOn each whiff of daybreakOn the sea, on the boatsOn the demented mountaintopI write your nameOn the froth of the cloudOn the sweat of the stormOn the dense rain and the flatI write your nameOn the flickering figuresOn the bells of colorsOn the natural truthI write your nameOn the high pathsOn the deployed routesOn the crowd-thronged squareI write your nameOn the lamp which is litOn the lamp which isn’tOn my reunited thoughtsI write your nameOn a fruit cut in twoOf my mirror and my chamberOn my bed, an empty shellI write your nameOn my dog, greathearted and greedyOn his pricked-up earsOn his blundering pawsI write your nameOn the latch of my doorOn those familiar objectsOn the torrents of a good fireI write your nameOn the harmony of the fleshOn the faces of my friendsOn each outstretched handI write your name On the window of surprisesOn a pair of expectant lipsIn a state far deeper than silenceI write your nameOn my crumbled hiding-placesOn my sunken lighthousesOn my walls and my ennuiI write your nameOn abstraction without desireOn naked solitudeOn the marches of deathI write your nameAnd for the want of a wordI renew my lifeFor I was born to know youTo name youLiberty.

看完《星图》要来点赞了。

首先看完后，被略带离奇的剧情和诡异的影像给看懵了。

想拿来主义，去网上补脑、发现只有那首自由的诗歌给了点提示，所以只好自己动脑了。

静下心来先理清了剧本：线索人物烧疤女来到好莱坞串起了另外三个主要人物群：色衰女星，当红童星，和出租车司机。

烧疤女来这的动机也差不多清晰：社交网络认识人，可能谋到风光工作，还有补偿家人。

从电影细节中看出，烧疤女来到这里是想通过自己的成功以达到补偿家人的目的。

而在这场成功之旅，却成为了毁灭之旅。

再看人物群设定：当红童星人物群和色衰女星人物群，显然是主人物群，出租司机为次人物群。

导演为主人物群加以了诸多符号暗示，童星人物群以正在当红的童星为主，其不能操纵自己，在各种包围和安排下成为他人赚钱的机器，无法呼吸，慢慢沉溺，视觉幻想为水，为免疫系统疾病，是控制和抗争的表象，而人物空间设定也是如此，狭小，封闭的空间，从会议室，到野营房，到厕所，和party封闭房间，都显得无比压抑，包括烧疤女放的录像，也是成名女星被人掠走的图像。

但是人物性格却天然，不加修饰，他脏话连篇，骂他周围看不惯的一切，对其讽刺，充满一种抗争感，但由于被夹杂着被环境的扭曲，初看让人惊讶，最后却人理解。

色衰明星人物群以一个年老，却想依靠翻拍自己母亲成名电影而咸鱼翻身的女星为主，她的生活就是想把自己展示出去，以获得认可，关注，和机会。

影片中方方面面都在给人暗示，裸露的内衣，隐匿在黑丝套裙下任清晰可见的丁字裤，宽敞的人物空间，大玻璃，阳光，就连上厕所放屁也要让自己的助理观看。

所以她的视觉影像为火，她妈妈，不停的想要展示自己到疯狂，而却无法像她妈妈那样成功。

她做心理理疗其实是想消除她妈妈的幻像，但是却又以获得扮演她妈妈的角色为初衷，这本身就极为矛盾。

而她妈妈的幻象也指出，你不可能成为我，你就知道用你那虚假的童年，和你那松动的空。

可见她在演艺事业的发展，就是靠花边新闻和潜规则。

然而这个爱展现的人物，性格却不赤裸裸，而是虚伪，谄媚，希望通过这一切，得到机会。

莫尔大妈以其大迥以以往的表演，诠释的很到位。

这两组人物群的设定可谓经典，几乎完全对立。

再看这两组人物群和线索人物的互动，色衰女星因为辞掉了第N个助理，却因为给人情，就雇佣了烧疤女。

但烧疤女其实在这里毫无尊严可言，无理由的一堆事物要买，得知失去角色时，无厘头的让助理搬花盆折磨人，知道有可能得到角色后抱着助理让她跳舞大笑。

烧疤女完全被女星左右着，但是却还真心的告诉了自己交往对象，最后被女星妒忌。

这个在外人面前各种高雅高尚的女星对内真实表露就是如此跋扈。

而线索人物烧疤女和和童星人物群的互动就更是主线了，乱伦家庭。

母亲的不知所措，父亲的坚决消灭。

童星本人在和烧疤女独处的戏中，却判若两人，他没有一句脏话，而且好心的高密，爸爸有什么书，会把你赶出洛杉矶。

并且心中一直有着和姐姐的有关自由的约定。

第三人物群，出租司机，他的角色其实和烧疤女一样，都是来到好莱坞，希望成名。

第一次接车，两人都顾抬身价，吹嘘了认识的名人，第二次出租司机发现对方其实和自己一样的梦想者，其实无利可图后，以已有女友并给钱加以严词拒绝，但是得知对方在给女星做助理后，又再次交往，并暧昧。

最后女星因妒忌而勾引后，便直接和女星发生关系。

由于烧疤女最后场景的月经，我们可以推测，其实烧疤女并未和司机发生关系，也没有给司机展示自己带有烧疤的身体，她给女星炫耀的做了一切其实是虚假的，但也展示了她是真心坠入爱河。

出租司机可谓是代表了一大群和烧疤女一样想成名的人，也是剧情高潮烧疤女被父亲殴打，被女星羞辱后杀死女星的导火索人物之一。

分析完人物群设定后，再看这样的剧本和人物塑造对主题的表现，至于表面的批判好莱坞，就不做过多分析，大家都可以看出，其中最难理解的是自由的诗句，这对这一主题的理解。

我对此理解为下。

烧疤女在母亲问起为什么当初想要和弟弟做结婚仪式时回答：我看到小孩，当我给弟弟带上戒指，小孩就消失了。

而她离开弟弟是七年，现在弟弟13岁，那么说明那时的她也是十三岁，她看到的小孩性质，应该也和现在童星看到的一样，那时也许她也是父母的赚钱机器，（这可能也是所谓的再次来到为补偿）被处处包围，当她发现乱伦真相，可能却只有揭露真相，让不该存在的事物消失：她和弟弟，才是解开这种压抑，禁锢的唯一方式，让幻视小孩消失。

而这种解脱，就是所谓的自由。

弟弟最后主动来找姐姐完成这一仪式，可以见的，在弟弟的幻视中，有着一样的暗示。

而本来不再想走这条道路，来补偿家人的烧疤女，在女星和父亲的打击下，最后决定毁灭一切，来获得所谓的自由。

片中童星母亲自燃，让人联想到就是女星母亲死于大火。

这其中奥秘，我不得而解。

是指母亲本身就是矛盾体，她一方面护着女儿，却又希望继续过火一般的生活，所以最后水火的交融象征，如果不将自己像女星的生活方式禁锢，就等于自焚？

毕竟水就在旁边也不自己跳。

而父亲将其推入水中，是对这种禁锢的默认？

这也就是为什么他容许儿子拿走戒指？

总之片子还是给我很所疑问…PS：洗洗睡了，又失眠了…

【《星图》是一部批判好莱坞与当今西方文化的电影，描写了人们对于“明星”过度沉迷的心态。

】这是影片简介的第一句话，完整的扼要的表述了这部电影的主题以及宗旨。

在我看来，明星是一个公众形象，是普通大众的表率，一个明星的所作所为直接影响着喜欢这个明星的粉丝们，既然选择当明星，就要受得住诱惑，为喜欢自己的人做出表率，不要沉迷于地位、荣誉等等。

「Isn't it pathetic enough that you want to play me? You hate me. That yet you are desperate to be me?」「Love is stronger than death.」「LibertéOn my school notebooksOn my desk and on the treesOn the sands of snowI write your nameOn the pages I have readOn all the white pagesStone, blood, paper or ashI write your nameOn the images of goldOn the weapons of the warriorsOn the crown of the kingI write your nameOn the jungle and the desertOn the nest and on the brierOn the echo of my childhoodI write your nameOn all my scarves of blueOn the moist sunlit swampsOn the living lake of moonlightI write your name On the fields, on the horizonOn the birds’ wingsAnd on the mill of shadowsI write your nameOn each whiff of daybreakOn the sea, on the boatsOn the demented mountaintopI write your nameOn the froth of the cloudOn the sweat of the stormOn the dense rain and the flatI write your nameOn the flickering figuresOn the bells of colorsOn the natural truthI write your nameOn the high pathsOn the deployed routesOn the crowd-thronged squareI write your nameOn the lamp which is litOn the lamp which isn’tOn my reunited thoughtsI write your nameOn a fruit cut in twoOf my mirror and my chamberOn my bed, an empty shellI write your nameOn my dog, greathearted and greedyOn his pricked-up earsOn his blundering pawsI write your nameOn the latch of my doorOn those familiar objectsOn the torrents of a good fireI write your nameOn the harmony of the fleshOn the faces of my friendsOn each outstretched handI write your name On the window of surprisesOn a pair of expectant lipsIn a state far deeper than silenceI write your nameOn my crumbled hiding-placesOn my sunken lighthousesOn my walls and my ennuiI write your nameOn abstraction without desireOn naked solitudeOn the marches of deathI write your nameAnd for the want of a wordI renew my lifeFor I was born to know youTo name youLiberty.—— Paul Éluard, Liberté, 1942」