麦田

1应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。

作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。

体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。

《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。

我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。

影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。

即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。

从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。

今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。

电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。

张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。

毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。

何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。

这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。

何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。

《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。

何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。

考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。

另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。

何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。

而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。

借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。

对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。

《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

长平之战前夕，秦兵伐赵，白起为将都需秦王秘密任命，白起之名令敌军闻风丧胆，令敌将用兵更加谨慎。

秦王的谨慎，敌军和敌将怯懦都可以用之后长平之战的结果来映衬解释。

那是一个士卒有名无姓的年代，暇和辄两个名字很酷，性格不同，但走在同一条不归路上的战友--无论之前还是之后。

血染河水的坑杀，使得锐士暇征战多年已经充满疲惫的心再也无法背负更多。

丢盔弃甲的胜利之士-充满讽刺意味的逃亡之路开始了。

辄--一个近乎累赘的同行者，一个运气很好的胆小怯懦者。

令人敬仰或者说发指的秦军锐士和一个遭战友唾弃的怕死鬼被命运所选中，噩梦萦绕的时候到达了洛邑-无法否认的乌托邦。

战争和屠杀对于消息闭塞的小城洛邑都是虚幻的存在，任何一个捷报都可以被信奉，任何一个噩耗都可以毁灭。

一个本该丰收的时节，收割反倒不是大事了。

人人都是有着无尽欲望的，有能力的，没能力的，能力强的，能力差的，在陈胜吴广高呼：王侯将相，宁有种乎的几十年前，人们也有着同样的想法，丑角辄和强盗首领都是想要占城为王的。

但是他们的行径让这梦想显得那样飘渺和搞笑，不自量力的感觉。

秦军是强悍的，锐士暇一人轻易摆平强盗团伙可以侧面反映出秦军无以比拟的战斗力，加之战争思想超脱于时代的白起，赵国芸芸众生的命运已经提前被书写，无论他们自己是否可以感触到，那些个被死亡惊吓而还得娃娃兵是明白的，所谓的希望恐怕不足以抹平那已经入骨的恐惧，必将背负终生了。

被遗弃的女人们，被描绘的是那么愚昧，那么的渺小。

但战争于她们同样是苦难，愚昧表象后也是无尽的悲凉，光鲜的城主夫人只是个年纪轻轻就守寡的漂亮女人，那些被辄述说为应该杀掉的娘们，也同样的苦难，她们之前的生活已经全然不复存在，之后的日子也并无法期待更多，她们是否欲望强烈，是否想要得到更多，无论如何，她们只是拥有短短的今日了。

金黄的麦田总让人心里宁静，有着强烈的依存感，暇双手张开轻抚麦穗飞驰的景象与角斗士拉塞尔克罗当时的神情如出一辙。

那种安详，实在是让人向往。

这是一个麦穗金黄的时节，收获的季节，但也终究只是一年中短短的数日。

战争的创伤和对于战场外人们人性的打击也只是漫漫历史长河中的一瞬。

无论如何，她们和他们是存在的

豆瓣免费观影，要求观影两天内写300字以上影评，以此作为以后免费观影的参考，可电话过来确认是否到场时又礼貌地说道，请观影两日内不要写负面的评论。

何苦呢？

既是试映，就应该让想写的人去写，想骂的人骂，想赞的人赞，如果真是好片，自然会收到很好的效果。

我们的豆瓣作为每一个zhuangbility或不zhuangbility的文艺青年聚集地，注册用户量高达2000多万，这足以影响很大一部分习惯在看电影前先来豆瓣看影评的人的观影选择。

也因为豆瓣的影响力，其越来越受到电影发行方的重视。

自然，我们这些天天上豆瓣的人也会觉得这是一件甚好的事情。

我们开始关注保利博纳，因为不仅可以免费甚至可以提前观影，我们认真填写那些对电影期待的话，也期待自己能选中，为了让未来也能参加此类甚好的活动，选中后还认真完成300字以上的作业，并且不写负面评论。

如果你完成了以上整个流程，那么恭喜你，你和我一样，是一个奉旨守法的乖孩子在我看来，电影一直是很私人的事物，你喜欢是因为那会你共鸣了，共鸣后你就想写字了，写出来的还是特诚恳的字如果没有共鸣你也写字，那就只能是骂了嗯，现在切入正片。

我是个没看过黑泽明的肤浅之人，何况个人也不喜欢电影这种小品式的表达方式，所以仅能表达一下浅薄的感受。

看得出是何平用心之作，金木水火土依次对应叙事，以麦田开头以麦田收尾，却是虎头蛇尾。

嫣儿上吊前的铺成似乎太少，结尾处城中女人的集体服毒自杀和范小姐的时疯时好来得太过突然，以致现在脑海中印象深刻的就剩下影片前半部分的惊艳。

到现在我依然没搞清楚这片到底想表达什么主题？

但我知道，电影告诉了我们，每一个女人都需要一个男人，无论他是好男人还是坏男人甚至是傻男人。

至于演员。

范小姐永远都是在“演”电影，一开头与妇人的那段对话依然是那副金锁的表情，她永远撑不起一部电影，倒是最后疯掉后的那段不错。

不知何平是否正是因为她这种演戏方式，而将她安插在这部需要用力表演的电影里，或是因为她实在美貌确实适合那些缱绻的无声镜头。

丑角和黄觉都很卖力的在演，他们撑起了这部电影。

王姬还是老样子咦？

王志文大叔呢，他自了了那王学圻呢？

他戏份太少生气跑了最后，如果你喜欢黑泽明，可以一看。

影院可以让此片多一颗星。

字写完了，提交作业，睡觉

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。

虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。

还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！

你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！

）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。

然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。

主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。

唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。

当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。

“我的”！

长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。

七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。

猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。

男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。

农民？

你这雪白干净斯文的哪里像农民？

人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。

导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？

男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！

庄稼在收成之前就可以丢着不管了？

）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？

），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？

但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。

妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！

你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。

但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。

于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。

于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！

——一头黄毛出场了大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？

——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？

这没风没浪的，它飘啥啊飘？

不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？

难道怕王大叔中暑？

那你把他那围脖取下来不就行了？

你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？

恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。

王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！

你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！

战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！

囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！

于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。

我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。

而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。

至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。

范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？

我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？

《麦田》导演何平不是传统意义的第五代导演，他并非78级那波学院派，而是在西影厂实践出来的熟练工。

很明显，缺少一纸文凭，在中国这片凡事迂腐而刻薄的土地上多少有点儿低人一等。

而通观何平为数不多的几部作品，则更易看出，何平的那股混不吝的劲头与当今的那些第五代“大师”确有不同，其前两部作品《川岛芳子》与《双旗镇刀客》在题材上与《一个与八个》之类的第五代出师之作简直是南辕北辙，如果不论何平的拍摄手法，他似乎是为数不多的在第五代中拥有较强“类型片”想法的导演。

从《川岛芳子》的中日“苏菲抉择”式矛盾到横空出世的国产第一西部武侠片《双旗镇刀客》，何平在冲破电影题材的禁忌上已然是那个年代的急先锋。

但从电影内容本身来说，何平的电影却始终透露出一股“人格分裂”式的压抑情绪，《川岛芳子》是最典型的身份疑云，而《双旗镇刀客》是将一个少年架空到冷酷的西部世界中，《天地英雄》中的姜文则是一位在权力与人性的角力中出走的逃荒者。

而到如今的《麦田》，则演变为无比强大的性压抑，不分男女弗远国界，通通充斥着“力比多”的能量聚源。

这一点何平确实不如第五代的张艺谋，后者在早期作品《红高粱》中便已将积压数年的文化与性压抑释放于“我爷爷”与“我奶奶”的一次野合之中，更遑论十几年后他所毫无顾忌展现出的恋乳癖；而何平却仿佛滞步于70年代，那种大革命后的逼仄环境中似乎还无处不在的压抑简直渗入骨髓。

《麦田》究竟讲了什么故事？

简而化之就是两个战胜国的逃兵：黄觉饰演的暇与杜家毅饰演的辄，俩人误入了战败国，而战败国的男人几乎已经死伤殆尽，全城剩下的只有妇孺，而两个男人则在这个女儿国里上演了一出悲喜剧。

这部电影咋看下似乎有相当多的主题：家园情结，反战，女权……而实际上，这些主题都相当难以自圆其说，只是蒙着面具在顾左右而言他：黄觉饰演的秦国锐士暇从叛逃开始，嘴里就叨念着要回家收庄稼，这似乎是许多反战电影中常有的“恋家”角色，用以反衬凸显出战争的无用与残酷；而杜家毅饰演的逃兵辄则是在电影中充当插科打诨的“二打六”角色，相当于各种迪士尼电影中主角身边的吉祥物；赵国潞邑城主夫人范冰冰则仿佛是一个相当有气节有胆识的烈女，作为“女儿国”的代表，她与城中其余的女子显然不同，她相当自持的姿态让所有为两个逃兵着迷的女人们甘于俯首称臣。

而故事的结局却是，黄觉竟然不知为什么而无厘头地爱上了范冰冰，而毅然放弃了“回家收庄稼”的伟大“理想”；小丑式的杜家毅则死相惨烈；而范冰冰也因为夫君剧葱大人战死沙场而近乎歇斯底里，拔剑欲自行了决。

换个角度看，逆转的结局除了表达出无常意味，也反映出这三人不一而同的性压抑景况。

和大卫芬奇之类的电影相似，暇与辄不过只是一个逃兵的两种人格而已（暂用A和B代替），本质上他俩是一个人：A人格强悍，理性，恋家；B人格懦弱，感性，性欲强，A人格进了女儿国以后就竭尽全力欲逃出生天，寻尽一切办法希望满足家园情结；而B人格却在女人包围中使其懦性更加放大，虽然贪生怕死，却相当希冀过上声色犬马的皇帝生活。

A人格在全片中一直对范冰冰显示出相当不屑一顾的冷感，并且伴随着相当自制的道德焦虑，是“性压抑”的主体；而B人格则最好就是把全城的美女都据为己有，用下半身说话，但他显然只是个小配角，“性欲”正被A人格所压制。

而当结尾B人格的代表杜家毅死亡后，“力比多”终于全部转嫁到A人格上，A人格的代表黄觉突然转性，瞬间从无能男变成了直男，冒着生命危险回城拯救范冰冰，“性压抑”导致的性力量最终战胜了“家园情结”、“道德焦虑”以及“生死恐惧”，他以不怕死不回家的态度完成了高潮部分的“英雄救美”，其悠然间爆棚的威武凛然姿态仿佛是一款“男人阳刚”式的宣传广告一般，让人无法不叹服。

而向来被多数中国男人口诛笔伐，却是更多中国男人内心性幻想对象的范冰冰，在《麦田》中上演了一场“一个寡妇的心理变革”：从期待丈夫生还到“寡妇”身份的最终确立，范冰冰的恋夫情绪自始自终看起来是以性为主导的荷尔蒙活动。

电影对于她与剧葱大人的感情线没有过多描述，他们不过是新婚燕尔，但范冰冰在扭曲自慰中反映出来的暧昧影像，却仿佛更能令人信服；而在其他的女性群众以及两个精壮男人面前，她则要表现出贞节牌坊式的性冷感，这便是她另外一个痛苦的根源。

所以当范冰冰最终发现盼夫的结果成为了无法挽回的“性压抑”（剧葱大人战死沙场），这个角色才终于疯狂了起来。

除却在电影主题和结局的换位上，笔者觉得《麦田》有些暧昧和不明就里外，其整体的制作确实带有第五代一贯持有的精良水准。

而《麦田》的故事虽设定发生于春秋战国时期，其画面却刻意制造出相当梦幻的质感，更像是一个虚拟的年代所发生的传奇故事。

在整个第五代导演之中，何平也算是在美学上别树一帜的人物，其使用的摄影师马德林赵晓时等人，也不同于顾长卫那些第五代摄影师，从荒漠到金黄色的麦田，从场景的迁移上，何平也完成了美学的进一步深化和进步。

希望除却本身的美学价值外，《麦田》在大片云集的档期中也能在票房方面获得成功。

(网易专稿,转载注明)

《麦田》从形式上来讲，和话剧的形式反而比较接近。

但即使是话剧，一旦离开了舞台，离开了剧场这样的环境，演员必要的夸张表演很容易显得过于强烈和突兀。

而这部形似话剧的电影，也是一样。

辄等角色本来就被夸张到虚假，再加上镜头下强盗（王志文)永远飘动的头发，对暇的手势刻意地特写，整部电影都让我觉得很难欣赏。

而似乎永远沉静的祭司和骊，又进一步放大了所有其他角色的夸张和荒谬。

从故事上来讲，主题就是谎言，有人为利益而说谎，有人相信了自己愿意相信的东西，加上深信谎言者对异见者的视而不见和排斥，当然还有真相击穿谎言后的巨大失落。

这个主题，更多是通过符号化的角色之间的对比和刻意的剧情来突显的，谁都看出来了，就是过于直白了。

无论是多么重要和深刻的道理，讲的不好，就是浪费了。

从这个方面来说，我觉得《新宿事件》也是一样。

无意间在悠悠鸟上看到了《麦田》这部剧作，不想它会如此的感人肺腑，但却在意料之外地吸引了我的眼球！

我认为它是一部很成功的影视作品，剧中透露出来的淡淡的忧情很难不让人去思考一些最为本能的人性幻灭！

故事情节我就不再此赘言了，希望看到这篇帖子的网友亲自观看！

归于它的成功之处，我想在于以下几个方面：1.它未曾像《建国大业》，《风声》那样做过如此大的灌人心田般地浩瀚渲染，也为经媒体的任意煽风点火肆意炒作，但却收获了令人可观的票房！

2.它不曾把高投入作为其谋求高票房的手段，但却像《士兵突击》一样令人为之震撼！

3.导演采取了一个很独特的视角麦田，贯穿剧中，至始至终，一开场便是一望无际的金黄色的麦田，令人处于一种宏大的场景之中，实现了小笔调大场面的理想诉求，实为令人心悦！

悠悠的曲调，淡淡的曲子，再配上这幅绝美的画卷，足可以净化人心！

4.再则，我最为成功的就是剧中人物的刻画，真知灼见，洞察人性！

由范冰冰主演的赵国城主剧葱夫人骊，一改以前的妖艳之美而为一个淡定从容识大体稳健而能为自己的子民谋利益的女主人，她在影视剧中的人物形象塑造可称之为她在演艺圈中的一次突破和飞跃，就像陈坤在《建国大业》中的淋漓尽致的发挥和苏有朋在《风声》中扮演一样！

还有秦国的两个逃兵暇和辄！

暇，一个英勇的秦国锐士，但在秦国灭亡了赵国之后，却想着一地的麦子亦然逃出兵营回家收庄稼！

而辄则是一个贪婪的奸诈之徒，胆小如鼠，迷恋于享受！

我们来看一段他们在赵国的一段对话-辄：把难看的老的女人都杀掉，留下最年轻最漂亮的，成为我的女人！

不，是成为咋俩的女人。

咋俩留下来过公侯的日子！

暇：我回去报信，你把想杀的都杀了！

辄：不不不，你是秦国的锐士，杀人的活你比我顺手 暇：是你狗日的想要过公侯的日子，对吧？

辄：对呀，我也是为你好啊 暇：我就想回家收庄稼 辄:别走别走，让一步！

足可以看到一个卑贱贪婪的辄！

而暇则是一个正义之士，或者说在他的骨子里就有着一种与邪恶相抗行的力量，杀死强盗解救了赵国的夫人，又在秦国攻来之时本可以逃之夭夭与妻儿团聚完成最朴素的人生追求---回家收庄稼，却以一名秦国人的身份救出了骊夫人！

他的人性完成了一次复活的过程，就像列夫托尔斯泰笔下的聂赫留朵夫一样从罪恶的梦幻中醒来！

以上只是鄙人的一些粗疏的见解，有感而发！

至少中国的电影事业在进步，一批批优秀的影人在发挥他们演艺的极致，塑造更完美的形象！

中国需要更多这样的优秀影视作品！

2009/10/27

何平从来都是一个玩概念玩的很足的导演，他的每部作品都有着很强的符号性和指向性，从而使他成为中国内地类型片的开山者和集大成者。

他更像是一个玩家，能够把电影完全当做一种享受来操控。

在他的每部电影里，看不到所谓艺术家的野心，也看不到所谓商业的媚俗，他给观众呈现最质朴的电影的美感和快感，而“享受”成为最能代表其电影气质的形容词。

这部《麦田》，同样打着深深的导演“玩电影”的印记。

一个无中生有的故事，能够让创作者展示的如此的精致并富有冲击力，我不禁惊讶，是不是导演无意中又一次开创了印象派唯美古典主义电影的先河。

抛开这些先入为主的概念，影片在各个电影指标上都属上乘之作，但似乎观众在看完此片后感觉除了那片金黄的麦田尚有余香，其他都不知所云。

这使我想到姜文的的《太阳照常升起》，两部电影的共同点在于导演都寄予了，或者剧本天生具有了多点的寓意，这些寓意很多是游离于大的主题之外的，但又在主题的框架之内无限趋近。

而这两部电影又恰恰走了两个极端，《太阳照常升起》把所有的指向性全都似隐非隐的展现出来，像是一层薄纱蒙在观众眼前，而《麦田》则完全把各种寓意隐匿在故事的整体脉络之中，完全不给观众窥一斑而知全貌的机会。

可以说创作者做这样的电影会感觉很high很有智力上的快感，而观众想要看明白这样的电影就要更辛苦些了。

影片的故事本身，并不具有非常明显的时代依赖性，它可以发生在现代，可以发生在唐代，当然也可以发生在战国时期的赵国。

而把故事安排在如此遥远的年代，使影片本身被赋予了一种仪式感。

我们虽然有着文化上的继承，但是对于那些古代人的名字，所用的器具，所穿的服饰，祭奠的礼节，都使我们有一种空间和时间上的距离感，从而使影片更加抽象，使观众能够跳出故事而关注其意义本身。

影片着力探寻了人类最原始对生命完整和尊严的向往，而麦田作为孕育生命的温床，成为影片中最具代表性的符号，它代表着生生不息，它代表着希望。

影片中表现出的原始人类对性，对食物，甚至对精神的欲望，无不是对主题的一种强化和渲染。

使观众在观影的同时会有一种本性的萌动。

对于影片的细节，也有很多可圈可点之处。

首先不得不说的是影片的画面。

这是影片的最大卖点，但好处在这种看似商业的卖点并不是脱离于影片而生硬存在的，相反，画面被主题恰如其分的使用，给人的观影感觉非常的流畅，合理，自然。

从这个角度来看，这部电影中的视觉元素运用的比张艺谋的很多画框式的作品更加成熟和高级。

比如说，那片原始森林在金木水火土五天中的色彩的变化，都是那么的富有感情，亮暗之间的对比，颜色之间的过渡，都为剧情的推进起到了非常重要的作用。

其次，影片展示了一种非常原始的人性的美感，非常的吸引人。

比如在那样一个性极端饥渴的全是女人的封闭环境里面，女人们对男人身体的迷恋；黄觉把麦穗搓开放进嘴里的一刹那，人对于粮食的那种感情；当知道自己的男人已战死沙场，女人们用自己的方式自尽时那种对生之尊严的珍视；一个战胜国的懦弱战士，因为不忍再看到人死的惨状而叛逃，等等的这些，都是人类从古至今最普遍也真挚的本性。

生而为仁，生而为义，这古往今来的生之法则成为影片的宣扬主旨。

导演把这些根源性的东西原原本本的朴素的表现出来，也许是不跟现代社会的道德价值观相匹配的，导演却敢于去挑战，以期唤醒人们最本质的情感。

另外，导演对于演员潜力的发掘，也成为这部电影非常值得一看的看点。

可以说范冰冰和黄觉都在这部影片中展现出了在其之前作品中所没有体现出来的表演张力。

这体现了导演非常敏锐的审美角度和非常娴熟的控制力。

在这一点上黄觉的爆发更加的完美，范冰冰感觉还是有点稍欠火候，但也比她之前的表演进步多了。

最后，仍然要表达对何平导演持之以恒的创新和自我超越的敬佩。

他的成功必将给中国的类型片以更多的借鉴和希望。

很难得逼迫自己写点影评，为了一张电影票，值了！

这部电影里最让我惊讶的就是长镜头，在一部商业电影中，运用如此多次巨长的镜头，也算首例了。。

就这一点这片子还是挺特别的从开头一直到那个裹着着韩版围巾的白发大叔出场。。

我还是看着挺高兴的。。

故事讲得有趣又有戏又不是拿情爱来说事，心理正在欣喜着中国古装片的又一次突围。。

然后突然的节奏和叙事一落千丈都不知道怎么收尾似的胡乱就凑合着往下走。。

特别是范冰冰在空房间里狂叫“大人”那段，完全的鬼片风格，结束镜头竟然就落在那丫鬟的悬在空中的脚上。。。。。

在这么一部色彩艳丽又饱满的电影中，我实在很想不通那天导演找人代班的么？

但无论后半部多么混乱，还是不能不说说我对他的钦佩。。

因为那些大全景俯视形成的圆形构图，更因为那两个超长的对话都能用一个镜长头来表现的简单直率。。

相比6年前的《天地英雄》，在这部片子里，导演明显多了份对电影美学的反思与实践，重新诠释着第五代的经典，它更像一部实验作品，也许何平导演以后的作品也会继续这样形式化。。

最后要说下，两个男主角基本上一直半裸着就前面一块小三角遮羞布。。

这个服装设计师还真够雷的