马戏之王

《马戏之王》在去年圣诞节上映时，并不被影评人看好，Metascore只给出了48的分数。

与影评人口味不同的是，IMDB上，有超过5万人给出了8.0的高分。

如果评分还不够让人诧异的话，在首周票房只有880万美元的情况下（对于这样一部投资8000万美元的全明星卡司来说，真的有点太低了），《马戏之王》的票房在第二周实现了逆天走势，增长了76%，之后一路高涨。

借用自评论区豆瓣网友弥的图，阴影部分是官方预测的票房走势，黄色的曲线是《马戏之王》实际的票房曲线。

这样票房走势意外着越来越多的观众走进电影院观看《马戏之王》，凭借着12.8的票房系数，《马戏之王》已经成为了美国本土票房后劲第二强的电影，排名第一的是1997年的《泰坦尼克号》。

目前为止《马戏之王》已经有1.94亿美元的票房收入，怪不得《大西洋周刊》以【《马戏之王》让人吃惊的票房成功】为题目撰文。

在一个艰难的开局之后，休杰克曼主演的马戏歌舞片已经成为了全球口碑爆款它的票房走势与口碑爆棚都证明了，《马戏之王》是独一无二的。

相比起国内译为《马戏之王》，我更喜欢台湾地区简单直接的翻译《大娱乐家》，因为没有任何一个词比“娱乐”更适合描述这部电影。

现实中被巴纳姆创造的马戏团表演逗笑的观众，与今天坐在电影院里为他的歌舞音乐片而感动的人，本质上是一样的，而当年的评论家评价巴纳姆的秀为低俗，和今日给《马戏之王》打低分的影评人，也是惊人的相似。

对于歌舞类型片来说，音乐好听就已经成功了一半作为一部音乐歌舞片，《马戏之王》的音乐毫无疑问是非常成功的，不仅得到了金球奖最佳原创歌曲的奖项，还刚刚提名了奥斯卡最佳原创歌曲奖，为去年大热歌舞片《爱乐之城》的作曲的Benj Pasek & Justin Paul，他们极有可能凭借《马戏之王》蝉联奥斯卡。

Billboard上《马戏之王》的原声碟拿过多周第一名，《This is me》也成了被口口传唱的hit金曲。

对于音乐歌舞片来说，最怕突然的尬唱尬跳，作为这部电影的核心与灵魂，《马戏之王》的音乐捕捉了电影中情绪的高低起伏，做到了剧情与音乐的完美融合。

我最喜欢的歌舞片段是菲利普（扎克·埃夫隆）与黑人混血女孩安（赞达亚）的空中飞舞配合着歌曲《Rewrite the stars》，充分表现出了二人因为身份与阶级的差异不敢相爱的难处，相信看过的观众应该和我一样，希望他们能永远跳下去吧。

除了好听的音乐，电影在舞蹈上的编排也非常成功，尤其选对了演员。

休·杰克曼强大的个人魅力让P·T·巴姆纳这样一个难以被定义的传奇人物充满了生机。

《大西洋周刊》评价道：没有人比休杰克曼更适合这个角色了，他有好莱坞黄金时期男明星的特质： 能唱能跳，需要时可以出演一个满身肌肉的壮汉，还可以在严肃剧中展现细腻的情感。

片中他自如地在多种身份中切换，既是丈夫又是父亲，也是马戏团的支撑，还是靠得住的合伙人，他不仅甩着大长腿又唱又跳，托举起了妻子（米歇尔·威廉姆斯），也能唱着歌跳着舞与合伙人讨价还价。

休叔和扎克在酒吧讨价还价一段的歌舞和调度都令人赞叹总而言之，好听的歌曲，动人的舞蹈再加上专业的特效让《马戏之王》成为了近年来最激动人心的视听盛宴，就如百年前巴纳姆命名自己的秀为the Greatest show on earth，《马戏之王》难道不是一场伟大的秀吗？

传统的美式合家欢：给怪胎们的归属感提名了13项奥斯卡的《水形物语》被网友戏称为基佬，哑女，黑人还有怪兽的联合，那么《马戏之王》比前者更要拥抱极端的边缘怪人：他们是侏儒，连体婴儿，巨人还有模糊性别的胡子女，以及在当时备受歧视的黑人。

现实中巴纳姆与拇指将军的合照尽管面临着剥削奇人异士的指责，无法否认的是，巴纳姆给了他们一个家。

在劝说侏儒Charles Stratton（也就是日后的马戏团明星拇指将军Tom Thumb，曾为林肯总统还有维多利亚女王表演过）加入时，他说道，既然别人都嘲笑你了，为什么不拿这些来赚钱？

刺耳却也真实。

没有巴纳姆的马戏团，他们也许一辈子都要生活在底层。

这也就能够理解为什么片中插曲、马戏团成员们共同演绎的《This is me》为何能够拿下包括金球奖最佳原创歌曲等的一系列褒奖了，除去朗朗上口的激昂旋律，这首鼓励“怪胎”们面对真我的励志歌曲意韵同样十分“当下”：人们说，快走开，没人会喜欢你的样子。

但是我们不会让他们击败我，我知道这世界总有我的容身之所。

在电影里，这个容身之所正是巴纳姆的马戏团。

美国梦的真实演绎：他的故事是绝佳的造梦机器很多人说歌舞部分的出众反衬了剧本的单薄，更有影评人批评电影对巴纳姆洗白式的刻画，我想送给他们外国观众说的一句话：如果你渴望在电影中看到有关巴纳姆的真实事迹，还是花20分钟看wiki页面比较快。

如《名利场》所说，《马戏之王》是一部高度虚构化的歌舞传记片。

对于他这样比电影更戏剧化的人物，我不信有编剧能编的比他的真实人生更精彩。

巴纳姆的父亲是一名裁缝，出身底层家庭，他很早就知道金钱的重要性，小时候巴纳姆就开始打零工赚钱：放过猪，赶过羊，15岁时，在父亲去世之后他就不再念书。

在商业探索过程中，他经营过报纸业，买过博物馆，40岁之前酗酒成性，在体会到酒精的危害之后转而支持当时轰轰烈烈的禁酒运动。

巴纳姆本人VS休·杰克曼扮相他被人诟病曾利用纽约州的法律漏洞，购买一个残疾的黑人女奴，宣称她是华盛顿总统161岁的女护士，并带她四处展览。

我却认为巴纳姆代表了19世纪混沌时期下人性复杂却又有无限可能的美国，我看到的是一个从身无分文的少年到改变世界娱乐业的美国梦的实现，对于这样一个人物，没有办法用绝对的黑白对错来评判他。

电影中休叔饰演的巴纳姆大约是40岁左右，实际上巴纳姆在晚年大约60岁时意识到了美国民众娱乐生活的匮乏以及对奇观的好奇心理，才创造了以怪胎为主演的马戏团。

在马戏团被兼并之后他投身于政治，又当了几年市长。

休杰克曼在采访说中说道，巴纳姆创造了之前没人想过的表演秀，他代表着你的人生只会被你的想象力限制，而不是你所处的社会地位。

电影中只是表现了他在面对批评与抗议时放任不管，实际上他可以算是那个时代的广告与营销大师，没有人比他再了解博得群众注意的重要性了，他口中说出了诸多类似【没有营销什么都不会发生】的金句。

电影中他花重金（1000美元一晚，他抵押了财产一次性预付了150晚）邀请来的女歌唱家瑞典夜莺珍妮·林德，可以看做是他登上上层社会的台阶。

在她坐船登陆美国之前，巴纳姆做足了广告，光是在港口就有千人迎接她，规模不亚于现在的粉丝接机。

片中隐晦的描述了他与珍妮的暧昧险些威胁到他的婚姻，其实二人相互一直不太看的顺眼，更不要说有什么浪漫爱情故事了。

电影中的珍妮VS现实中的瑞典夜莺有传言他死前说的最后一句话是“今天麦迪逊广场花园的生意怎么样”，美国多家媒体连篇累牍报道他的逝世，然而更多的报道只是借此对他传奇生平的又一次消费，他的死亡也在为那个时代提供娱乐，满足人们对于一个传奇人物的窥探欲。

1891年《纽约时报》的讣告中却证实，深陷婚昏迷前他说的最后一句话是：我要喝水。

他生平事迹的真真假假没有人愿意去考证，也并没有随着他的死去尘埃落定。

关于他的传闻有真有假，但是他创造的马戏团带给人的笑声与欢乐绝不是假的。

所以《马戏之王》并不应该被定义为人物传记片，而应是一部有极强娱乐属性的歌舞片，就如休叔在采访中所说，《马戏之王》找回了《绿野仙踪》和《雨中曲》之后大银幕丢失已久的【让我们来娱乐一下】的精神。

面对着动物保护主义的反对与营业额下滑的现实，经营了146年的Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus（巴纳姆马戏团）在2017年5月彻底关门，这部电影似乎在提醒世人，不要忘记巴纳姆带给世人们的欢乐，如巴纳姆最出名的一句话：「The noblest art is that of making others happy」 “最高级的艺术是逗人开心。

” 所以看完电影的你，开心吗？

序：男主角休·杰克曼，其内心深处显然有着某种强烈的渴望，他不希望原本的那帮人去打扰新的这帮人，个中缘由，耐人寻味。

正文：《马戏之王》，这部同样由休·杰克曼担纲主演的影片，我于晨间观赏完毕后，中午便去观看了他的新电影《死侍与金刚狼》。

现在，让我们回过头来细品一下《马戏之王》。

在我看来，《马戏之王》着实令人酣畅淋漓，观之甚爽。

该片运用了诸多电影技巧，其中匹配镜头的手法运用得尤为精妙。

而其中的歌剧元素，更是被巧妙且娴熟地融入到故事情节的展开之中，让人感觉无比舒畅。

不得不说，《马戏之王》里的所有音乐都令我倾心不已，每一首都恰到好处，没有丝毫突兀之感，与各个桥段配合得相得益彰。

而且，这部电影所表达的某些内涵，我也格外喜欢。

它无疑是一部充满正能量的佳作，并没有那种穷凶极恶的反派角色。

然而，它却将日常生活中你可能会遭遇的诸多烦心事，通过马戏团团长这一角色，以其在创业道路上所经历的种种，生动地展现了出来。

这里面提到了种族歧视问题，比如因外貌不佳、丑陋或怪异而遭受他人不公正的对待和异样的眼神。

同时，还有阶级差异，或者说是阶级鄙视，即上流社会对下流社会的轻视，正常人对不正常人的鄙夷。

要么是长得过高或过矮，要么是身形畸形或肥胖，要么就是因为不同的肤色。

《马戏之王》将这些元素都呈现了出来，所传递出的那种情绪并非消极负面，而是积极向上的。

他们清楚地知晓这个社会的现状，但却勇敢地去面对社会中的种种不公，努力让自己更加快乐地生活下去。

让我们深入思考一下这部电影，男主角休·杰克曼究竟想要干什么？

他试图从原本木匠这一底层人民的身份，转变为能让上流社会看得起的人物，这是整部电影中他一直努力在做的事情。

而他的妻子也相当美丽动人，我特别欣赏他的这位妻子。

她的身份可是上流社会的千金小姐，然而，正是由于休·杰克曼个人的独特魅力，她被深深感染，故而两人喜结连理。

他的妻子所期望的，仅仅是一个安稳的家庭，以及休·杰克曼对她专一的爱，她只要这些便已满足。

但休·杰克曼并非如此，他想要证明自己，向上流社会证明自己的价值。

可是，他未曾料到的是，这其实是一种历史的局限性，或者说是时空的限制。

在当时的那个环境下，他的身份已然注定。

整个世界的认知便是如此，难以轻易改变。

能够改变这种阶级差异化的，唯有时间，只能慢慢地、逐步地将其消磨。

然而，倘若我们纵观整个历史长河，就会发现这种现象始终存在，只不过其形式在不断转变罢了。

这部电影中就很好地展示了这种悲哀，具体是如何体现的呢？

就拿休·杰克曼来说，起初他遭遇了挫折，但在他将挫折克服之后，马戏团也步入了正轨，随后一路高歌猛进。

在这里有个情节值得注意，他邀请了一位歌手，歌手的第一场演出非常成功。

但其中涉及到一个问题，他不允许原本马戏团的那些人参加歌手的庆功宴。

从这里就已经能够看出一些端倪，男主角休·杰克曼，他并不希望原本的那帮人来打扰新的这帮人。

为何如此呢？

原因就是他觉得那群人会让他丢脸。

换句话说，当他完成了自己身份的转变时，他果断地抛弃了那些曾经将他捧上这个位置的人。

这其中所涉及到的问题，如果再往深处探讨，其实反映出了人性的某种弱点。

当一个人在追求成功和社会地位的过程中，是否会因为虚荣心或者对所谓“上流社会”的向往，而忘却那些曾经与自己一同奋斗、给予自己支持的人呢？

这种现象在现实生活中也并不罕见，它引发我们对于人性、社会阶层以及人与人之间关系的深刻思考。

休·杰克曼在片中的表演可圈可点，他将巴纳姆这个角色刻画得入木三分。

从最初的底层小人物，到努力向上攀爬的过程中所展现出的野心与执着，再到面对成功后的迷失与挣扎，都被他演绎得淋漓尽致。

他的每一个表情、每一个动作，都仿佛在向观众诉说着这个角色内心的故事。

此外，电影的画面和服装设计也相当精美，为观众呈现出了一个充满奇幻与浪漫色彩的马戏世界。

华丽的舞台、绚烂的灯光，以及演员们精彩绝伦的表演，都让人仿佛置身于那个充满欢乐与梦想的马戏舞台之中。

总的来说，《马戏之王》不仅仅是一部普通的电影，它更是一部能够触动人心、引发思考的作品。

它通过一个精彩的故事，探讨了人性、梦想、社会阶层等诸多深刻的话题，同时又以其出色的音乐、精彩的表演和精美的制作，给观众带来了一场视听盛宴。

这部电影无疑是休·杰克曼演艺生涯中的一部佳作，也值得广大观众深入品味和欣赏。

不散作者 | 谢谢你们的鱼还记得去年的2月14日，《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮，大街小巷的影迷们传唱着City of stars，跳着Another day of sun，仿佛整个城市真的变成了大家的舞台，这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。

让我没想到的是，不到一年的时间，我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力，而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。

其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。

观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片！

在我的印象中，一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话，很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。

感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上，而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影，在个人看来，导演完成得相当出色！

眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界，高空杂耍等高空场面也感染力十足，《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。

好莱坞要是办春晚，《马戏之王》肯定是压轴节目。

让人意外的是休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯等豪华班底，而导演迈克尔·格雷西的竟然是第一次拍摄电影，他还将是2019年美版《火隐忍者》真人版的导演。

休·杰克曼饰演的“马戏团鼻祖”巴纳姆虽说本片讲述的是马戏团之父P.T.巴纳姆的生平故事，但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。

本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。

一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事，就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到，以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的，上不封顶。

P.T.巴纳姆本人但是《马戏之王》则完全不同，它105分钟的片长简直是轻盈的要命，而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程，所有的人物奋斗，所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。

就比如影片开场没多久的这一首A million dreams，短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。

而这一首Come alive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。

也许，喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒，人物塑造太过想当然，整部电影就是一个巨大的MV。

但是大家也可以想想，每一个情节点的情绪，每一个传统传记片的核心瞬间，影片真的一个也没有拉下，而歌舞的形式不但强化的这些感觉，更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。

《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀，一半以上的时间都是演员们的载歌载舞，与其说剧本被音乐牵着走，不如说本片中唯一表达方式就是音乐，导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平，不是什么时代的印记，而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。

所以，用我的话来说，《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代，一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。

而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心——“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。

”

观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的，抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水，极富激情和生命力，而所有的歌舞表演，我都只能用“叹为观止”来形容。

整部电影的观影过程，我无数次跟着节奏不自觉地律动，而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩，尤其是首尾呼应的两段，可谓是畅快淋漓。

除了马戏表演，导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式，让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。

个人非常喜欢休·杰克曼与扎克·埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克·埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱，前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面，而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情，这两段场面都值得一刷再刷。

休·杰克曼与扎克·埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员，两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。

休·杰克曼在《悲惨世界》

扎克·埃夫隆在《歌舞青春》当然，当影片这首获得本届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名的This is me响起的时候，力量感十足的集体舞蹈可谓是燃爆全场。

这样带感的歌舞感染下我旁边的妹子一直抖脚我都忍了，没跟着挥手算很有自制力了！

幸好电影院里没有摄影机，不然一定会拍到我全程《我是歌手》观众脸。

《我是歌手》观众脸所以，你准备好迎接这把来自冬日的烈火了吗？

（春晚主持人脸）· THE END· 这是“不散”的 第553期 文章。

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载。

P.T.巴纳姆的奇异博物馆和马戏团大受欢迎是因为人们普遍拥有猎奇心理。

猎奇心理的定义：美国心理学协会把猎奇(Novelty Seeking)定义为非常希望拥有新体验的一种人格特质。

喜欢猎奇的人会愿意承担一定的风险，在体验过新的东西后体内的多巴胺和肾上腺素都会升高。

在英文里有时候也会把猎奇叫做“sensation seeking” 或 ”neophilia”。

影响因素：1） 遗传：有些研究显示，在11号染色体的多巴胺接收器D4基因和猎奇心理有关。

2） 多巴胺：分泌的多巴胺越多， 猎奇值越高。

3） 年龄：一般来说，年纪越大的人越不喜欢猎奇。

现实生活中的体现：1964年一位名叫Marvin Zuckerman的美国心理学家把猎奇的原因分成了四大类：1） 追求刺激和冒险：热爱有些危险的极限运动， 比如高空跳伞、玩跳楼机。

2） 追求体验：喜欢感受不同的感觉和想法，比如去陌生的地方旅行、去网红餐厅体验、认识新朋友。

3） 消除约束：喜欢体验没有约束的感觉，沉醉于性、酒精、毒品等。

4） 极容易感到无聊：很经常觉得熟悉或重复的事情和人索然无味。

有的人会因为现实生活太无聊而选择去看恐怖片、去核泄漏的切尔诺贝利旅行、看网上死刑犯的临终遗言、分享每天便便的样子、看各种明星八卦、和无节制地剁手购物。

大到吉尼斯纪录（世界之最）、奥林匹克运动会（最强运动员），小到播放量超级庞大的“最”系列盘点的油管、B站视频都是为了满足人们的猎奇心理。

广告很多时候也会充分利用人们的猎奇心理。

它们采用新媒体、新颖的形式、有特点的内容等特殊手法使消费者产生强烈的好奇心，从而引发购买欲望。

当然，它的奇特程度不能超过人们的接受能力。

猎奇心理其实在一定程度上会促进人类社会的发展。

比如，《人类简史》里就写道人们通过无聊时的闲言碎语去甄别和什么样的人一起合作会更靠谱。

对宇宙间其他星球的好奇也促进了人们对外太空的探索。

*看在电影里有帅气逼人的狼叔和那几个活泼可爱的小女孩的面子上打了个及格分。

剧情太过单薄，音乐都挺敷衍（跟普通的流行歌曲没什么区别）。

目前我心中的最爱还是妮可基德曼和伊万·麦克格雷戈2001年的歌舞片《红磨坊》和2016年的那部《爱乐之城》。

*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！

https://weibo.com/u/3179898575 参考资料：https://en.wikipedia.org/wiki/Novelty_seeking#::text=In%20psychology%2C%20novelty%20seeking%20(NS,temper%2C%20and%20avoidance%20of%20frustration.https://wiki.mbalib.com/wiki/%E5%B9%BF%E5%91%8A%E7%8C%8E%E5%A5%87%E5%BF%83%E7%90%86%E6%88%98%E7%95%A5https://www.sciencedirect.com/topics/psychology/novelty-seekinghttps://www.psychologytoday.com/us/blog/the-athletes-way/201311/the-perils-novelty-seekinghttps://www.nytimes.com/2012/02/14/science/novelty-seeking-neophilia-can-be-a-predictor-of-well-being.htmlhttps://dictionary.apa.org/novelty-seekinghttps://www.dana.org/article/desperately-seeking-sensation/

在小年这天看《马戏之王》真是很爽，如同提前看了一场春晚，只不过这场春晚是好莱坞办的。

歌舞部分华丽高燃，但正是太过高调的歌舞群像，反倒掩盖了影片本身的传记属性，剧情是它最大的诟病，既单调又急促，不过在电影院看歌舞类电影是很值回票价的，几分钟一个燃点，一个燃点一次泪目，马戏的神奇之处就在于不论你是平民百姓，还是富贵的上流人士，总能从中获取到最廉价的快乐；而每一个不被社会接受的“怪人”，无论你是侏儒还是巨人，无论你的肤色是黑是白，都能在马戏团中找到家的感觉。

马戏之王的经历告诉我们，不要忘记你的初心，当你被浮华蒙蔽了双眼，请摸着你的胸口，细细感受那里是否还有一颗为梦想跳动的心。

This is the greatest show.

二刷马戏之王imax版，上午场只有四五个观众，没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢，左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰，太清爽了。

依然从第一分钟开始嗨，前三分之二泪点密集，停不下来，后三分之一稍弱，可能是为了上价值观。

剧作看似简单，实际却细密周详，很多铺垫是以画面来完成的，让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法，某种角度说有相似性，有跳跃感，但隐藏着轮廓，节奏处理相当高级，声画方面的讲究程度明显优于其他电影，在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。

比如开场热闹无比的马戏表演后，男主一个人站在黑暗中，这种指向寂灭的明悟是直击心灵的，比如童年时，男孩和女孩在旧屋里，斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏，比如男孩女孩离别，失手把布匹滑落，在脚下戏剧铺开的彩色道路，比如男孩在街头流浪，接过了一个畸零人的苹果。

这样成长中蕴含的隐线，都是一笔带过，点到即止的，人生很漫长，与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程，不如蜻蜓点水。

比如削铅笔时，男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置，同样整齐到毫无生气，比如男主说服拇指将军的嘴炮，其实是因为一脚踩到了玩具将军，洞悉了对方藏在心底的渴望，这样安排非常紧凑，看似不经意，轻舟已过万重山。

畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员，这有点失去弱于常人的畸零本意，但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感，他们并不被认同为社会底层的一员，而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视，在社会中没有归属感，几次爆发都极具催泪效果。

男主漫不经心的伤人之处，唯利是图和弄虚作假，都是同时被体察又同时被原谅的。

影片结尾，马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢，男主被升华成了畸零人的救世主，但当胡子女孩按着他肩膀时，却说出了这样的台词：我不管你是只为挣钱，还是压根就是个骗子，马戏团提供给了我们一个家（大意）。

这种一厢情愿正是编剧的本意，电影赋予这个角色纯真的理想主义，朴实到需要藉他人之口来拔高，不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。

最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片，比如女马戏演员和男二的初次见面，男二说他不会表演，电影把她的回答翻译成：这里每个人都会表演。

显得冷漠和排外，仿佛下马威一样，但正确的翻译应该是：每个人都有一技之长。

这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感，包容和善良，错译是非常遗憾的。

女主有些敦厚，不怎么迷人，瑞典夜莺演唱时声色俱厉，知行合一，令人印象深刻，男一虽然有骗子属性，还是几乎被塑造成了天才和圣人，但夜莺歌喉响起时，和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。

甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能，炫目无比，从天而降，随时脱手，难以把握，高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎，仿佛不属于人间的精灵啊，爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。

本影评不讨论剧情，只点出本片内涵的恶臭。

真不值得为这种片子写影评，主要为打分。

我虽力量微薄，但也要打个最低分，拉低此片的平均分，并说明其立意之恶，争取让没看懂的、被蒙蔽和洗脑的人们看一看吧 ，起码证明一下民众的智商和眼光还是有救的。

不说缺乏剧情、逻辑漏洞、镜头叙事凌乱、人格刻画薄弱、为音乐而音乐且打着怀旧招牌却完全无法和上世纪的黑白经典和百老汇音乐剧相比等显而易见的表面问题。

在整体扭曲的立意面前，这些都是轻的，如果没有立意问题，本片还能算得上是差强人意的轻松歌舞片。

但有了这样歪曲的立意……最看不惯掌握话语权却不传道解惑还对公众灌输错误观念的无良媒体。

尤其是这种片子，打着艺术的幌子，实际却是想达到不可告人的ZZ目的。

只说立意，从未见过如此丧心病狂的洗白。

以刻意掩盖事实为前提，强行把今天的价值观套用在过去的事件里，为此甚至不惜“改造历史”，颠倒黑白。

假如安上的是正义的价值观也就罢了，本片却不是，洗白卑鄙小人和黑心产业算什么？

美国近代的马戏团可不是现代人心目中美好的梦幻乐园 。

比较起来，《美国恐怖故事.畸形秀》才是良心之作 ，里面所演的黑暗才更接近真相。

就连《黑执事.马戏团篇》都比本片敢说敢演。

事实是，当时为了利润不择手段的ZB家，搜罗畸形的、患有疾病的、外貌奇特的、从事高风险特殊技艺表演的成员，把他们展览给人看，供人指点、讥笑、赞叹，满足人们最阴暗的好奇心。

在这样的马戏团里，剥削、压榨很常见，团长甚至像对待牲口一样管教马戏团员，还有许多马戏团员不是天生残疾，是人为致残的，就为了吸引眼球。

总之穷极你所有对丑恶的想像可能都无法还原这个领域的黑历史。

一篇影评而已，为免引起看客的不适我就不列出具体考据了，实在想像不了的可自行搜索。

说什么残疾人加入马戏团就可以得到自由面对观众的生活？

不会再被偏见的眼光伤害？

恰恰相反！

那时马戏团的受众是为猎奇而来，看表演者就像看动物园里的动物一样。

明明是最充满歧视的环境，吃歧视，喝歧视，靠歧视赚钱，建筑在残障艺人的血泪白骨之上的事业， 居然能写成为少数群体争取平等、抵挡歧视的家园？

exm ？

！

借鲁迅的话，哪怕我“不惮以最坏的恶意来推测一部影片，也还不料也不信竟会下劣凶残到这地步。

” 这实在超过我的限度。

西方影视总是在洗白他们的黑历史，洗白古代的暴Z、洗白近代的Zhi民、洗白TU杀，绝对不可容忍。

这一条就够零分了。

不需要其它。

想到这点，如鲠在喉，还怎么好好听歌娱乐？

我相信文以载道、戏以劝世，主题意义有时比内容更重要，戏说也得有个度，这样的电影能给世界带来怎样的影响呢？

说到音乐剧，我最爱的一部电影：《黑暗中的舞者》，我觉得它是最好的音乐剧，因为它不但音乐满分，而且还讽刺了（大多数）音乐剧的傻白甜套路， 真正道破（如本片这样）粉饰太平的舞台背后其实是现实里人吃人的悲剧。

声明我没有说少数群体争取平等权益的问题，我反对的是这部电影的三观和路数太歪，企图借平权主题的热度，但显然画虎不成反类犬，只会助长极端偏激的思想，引发反感，激化矛盾，少数群体真的需要猪队友吗？

ZZ正确这个词汇本来是贬义词，从被发明开始就带有讽刺意义，用来形容西方Z客过分迎合ZZ需要、为了拉票而刻意偏向某些群体同时不顾其它客观事实的言论和行为。

我们翻译为中性词其实脱离了原义。

就是因为它不正确，人人都知道它不正确，但是西方ZZ需要，才叫“ZZ正确”，这是反讽用语。

不知什么时候起西方文艺圈子ZZ正确成风。

在文艺创作上有个不争的事实：ZZ太正确，其它方面就容易不正确。

本片就是这么一部在历史、知识、文艺、道德、人性等各方面都不正确的美式样板戏。

阿美惯于抬高这类在我看来绝非正面的人物，从瑞特巴特勒，到盖茨比，以及本片主角。

为什么？

因为它就靠这等人物立国，不以为耻，反以为荣。

有什么样的代表人物，就有什么样的国，此言不虚。

有趣的是主角的形象很大程度上和阿美的形象重叠。

本片活活就是一部汤姆大叔的发家史，从小是个手脚不干净的贼孩子，长大成了坑蒙拐骗的投机商，以平等自由为噱头牟取功利，发灾难财，中饱私囊以后穿上华衣改头换面便开始吹嘘大爱。

还养成既傲慢又自卑的心理障碍，成天带着攻击性到处招摇作妖。

我倒认为老丈人对女婿固然苛刻了点，但他的看法也是有道理的， 男主角用结果证明了自己就是个暴发户，小人得志。

抢来的钱毕竟是抢来的，自己没有底蕴，再有钱也摆脱不了精神上的浮躁和贫瘠的气质，阿美易同。

本片可谓适得其反，成功激发了我的逆反心理，使出“他受伤他有理他反道德但你一定要同情他”的连招，填鸭似的按观众的头，不但没有赢取我一点同理心，反而让我觉得这样的人活该谁也不喜欢，出身不是问题，问题是不只没战胜出身还变得越发人格扭曲，反面典型。

抱歉我从来就被教育成正派人，我不理解骗子和强盗的心情，也不想知道他们有什么不幸的经历和理由，我拒绝把他们当成主角来歌颂的作品，我觉得开始宣扬这些东西的人类，病得不轻。

西方所谓的人-权-观非常虚伪，就虚伪在此处，他们所说的权利，是毫无底线地容忍一切堕落，最终造成全社会道德沦丧，结果在社达的规则之下，底层只会更凄惨。

看看这种电影，再联系现实，“为保护fanzui者的权益而从轻发落”、“为体现人-权而收容X教难民”的西方的现实，可怕吗？

娱乐氛围和社会风气是一致的。

有什么样的世风，就有什么样的作品，文艺作品也能反过来影响世风。

我从这种作品里只看出了阿美文化崩塌的预兆，真如老人言，躺在抢来的金山上，好日子过久了，什么妖孽都有了，不把自家往死里整不高兴。

他们要玩死自己是没什么，我们乐得隔岸观火还想添把柴呢，就怕有些糊涂人看看文艺作品就被他们带歪。

但愿前车之鉴，我们勿学。

说真的，宁愿拍脑残戏都比这个强。

原则上的毛病和文艺上的缺陷不在一个层面，前者严重得多。

我曾说过阿美就拍他们擅长的无脑爆米花片最好，就怕他们思考，一思考就暴露愚蠢。

愚蠢也分种类，若是可爱的愚蠢还好 ，最糟的是蠢总是和恶联系在一起，本片就是范例。

要玩音乐，《sing》一个动画片都比本片好。

我更推荐《Coco》，没有被迪斯尼同化以前的皮克斯的剧本从内容到意境都优秀到我甚至想把它家开除美籍单看的程度。

Coco的主题本身并非我喜欢或认同的，但胜在内容，再小众的文化背景写好了也能爆冷门，不意外，虽然不敢跟瓦力相比，但是比飞屋更好，剧情两次反转很棒，黑得恰到好处，黑到底就俗了，白到底就迪士尼了，你们懂的。

而且曾几何时皮克斯的三观简直业界良心啊，它家的写法，才是真善美的正确打开方式，一样是玩音乐，怎么差距就那么大？

再次为近年的皮克斯被迪士尼毁了而惋叹。

把正常人根本难以面对的恶事包装成真善美，在不堪的历史造就的悲哀群体的坟墓面前还要再吃人血馒头。

我吃不下。

这样的片子就是妖精给唐僧上的菜，乍一看色香味美，火眼金睛一照，全是腐烂的蛆虫。

可怜不开眼的，居然照吃不误。

你要给它掀翻，他们还觉得好吃，怪你不该掀翻。

孙悟空捉妖不是老被唐僧拦着吗？

我的影评下面要是再有胡搅蛮缠的也不稀奇。

PS片子的问题是片子的问题，对演员没意见。

当年的影评经过这几年的情况再回头看，照应现实，准得很，我还是有点眼力见的。

意见不同的好好说话我可能回，没口德的懒得理。

我没打算让所有人都接受我的观点，谁也别要求我听你的，影评是公共区域，我也有权使用。

连这道理都不懂的人怎么想我没兴趣，别和我说。

想点没用尽管点，使劲点，加油点，看能不能消灭不同意见的存在吧，反正浪费的不是我的生命，他们开心就好。

《马戏之王》的遭遇，与它所反映的传主巴纳姆当年的遭遇如出一辙。

影评人的评分平均下来不高，而观众们则用票房表达了喜爱。

艺术与娱乐当真是水火不容的吗？

这种冲突又给我们带来了怎样的启示呢？

《马戏之王》的影评人与观众口碑的巨大差异是一个很有意思的现象：在烂番茄上只有55%的媒体给出了好评，但却有90%的关众喜欢；在metacritic上影评人给出了48/100的评分，但用户却给出了7.7/10的评分。

普通观众对《马戏之王》的喜爱造就了一匹本不被人看好的票房黑马。

《马戏之王》的遭遇，与它所反映的传主巴纳姆当年的遭遇如出一辙。

巴纳姆被称为“马戏团鼻祖”，其马戏给众多观众带来欢乐，但也被当年的批评家认为低俗、不入流。

当然，历史上真实的巴纳姆要比电影所表现的更加低俗，欺骗、炒作都是他的常用手段。

《马戏之王》虽然是基于真人真事，但它更像是从真人真事中提炼出自己想用的故事，表达自己想表达的想法。

这个想法被掩盖在它华丽的歌舞之下，当然也被掩盖在它苍白的剧本之下。

在说这个想法之前，还是来说说华丽的歌舞和苍白的剧本吧——这是喜欢这部电影的人和不喜欢这部电影的人各自观点的落脚点。

客观地讲，两边的人都有道理。

电影的歌舞设计夺人眼球，气氛高潮之时令人的每一个毛孔都震悚起来；而电影的剧本也确实异常简单且套路，尤其是其传记元素压缩严重，传主的几个人生关键点都一带而过。

但歌舞与剧本，都不是今天我想评价的。

我今天想说的，是“评价”本身。

我认为这是这部电影——或许可以称它为歌舞传记片——的一个主题。

电影中巴纳姆所创的表演艺术，是非常具有争议，人们对它的评价两极分化（当然，历史上的巴纳姆还要更受争议）。

比如，巴纳姆深谙人们就喜欢猎奇，于是到处搜集能人异士，利用他们的一些生理缺陷赚钱，很多人为此不齿。

可是，当他叩开拇指将军汤姆紧闭的房门，说他看到了一位将军时，汤姆的脸上并不全然是怀疑，还有憧憬。

这时我又暗自思忖：难道这些人自己在房间中封闭一辈子，就是更好的选择吗？

巴纳姆如是说：他们无论怎样都会笑你，干脆收他们点钱。

这不失为一种底层人的智慧。

举这个例子是为了说明，评价的差异永远存在。

问题是，你要如何对待它？

《马戏之王》中的巴纳姆，出身卑微，却娶了来自上流社会的妻子。

尽管妻子非常爱他，但阶级的鸿沟（具体而言，就是他与他岳父的矛盾）仍旧影响了巴纳姆的艺术观。

尽管他早年以不入流的马戏表演起家，但他心底里却努力去追求上流社会的认同。

为此，他才不惜担着风险邀请“瑞典夜莺”珍妮·林德来美国并力捧她。

然而，巴纳姆骨子里注定与上流社会无缘，他与林德关系破裂导致破产，这次获得上流社会认同的努力以惨败告终。

在这里，电影做了一次非常大胆的对史实的篡改——历史上，巴纳姆因为“瑞典夜莺”狠赚了一笔，而其破产则是因为投资了康涅狄格州某钟表公司却经营不善。

但电影将两件事合二为一，是为了突出其主题。

这个主题首先是由巴纳姆的妻子查芮蒂点明的，在巴纳姆失败前她就劝说道：你不可能让所有人满意。

而一直看不惯巴纳姆马戏的批评家詹姆斯则在博物馆烧毁后进一步点拨说：我永远不会将你的马戏称为艺术……但你将这些人聚到一起，或许可以称之为“人性的狂欢”。

我们看到，詹姆斯全片唯一一次有节制地鼓掌，是在林德的演唱会上。

由此可见，他确实是一位颇为挑剔的艺术批评家；但同时，它也具备某些自诩上流人士的人所不具备的开明之心。

无论是查芮蒂还是詹姆斯，他们都表达了同样的主题：一个创作者的作品是不可能让所有人都满意的；而且更进一步地，即使你的作品没有艺术价值，也不代表它没有存在的意义。

也许它不能世代流传，但它能给当时的人们带去快乐，这便已经足够了。

在电影结尾，巴纳姆正是被这些当初自己以赚钱目的招来的“奇人异士”的快乐所感染，看到了自己那“不入流”的马戏存在的意义。

于是明白了：最崇高的艺术就是使人快乐。

The noblest art is to make others happy.

《马戏之王》用巴纳姆面对的争议，乃至它自己上映后所面对的评价两极分化，在顶级的歌舞之外，还给了我们一些关于艺术评价的小建议。

任何电影——包括那些不被人看作艺术的电影——都有自己的优点与缺点，而每个人的心里也都有一杆秤来衡量这些优点与缺点。

你喜欢看光影构图，没有问题；你喜欢看哲学思辨，没有问题；你喜欢看古典大师，没有问题。

另一方面，你就喜欢看血腥暴力，没有问题；你就喜欢看唱歌跳舞，没有问题；你就喜欢看帅哥美女，也没有问题。

《马戏之王》看上去是一部励志片，因为巴纳姆的妻子一直告诉他：活出自己。

每个人都想活出自己，活出自己的与众不同。

所以说，活出自己的前提，是尊重他人。

这首歌一出，是真正让我凝聚注意力的时刻。

整个旋律和歌唱都非常棒，但是更棒的是，它运动了电影化的表现手法。

因为我们知道，饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。

但是她对整首歌曲的演绎，不只是在“配合”歌曲，而是为它加分。

她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情；

包括电影动用的各种各样的拍法，对歌剧院环境的描述；

听众、男主人公、男主人公的妻子……

扎克·埃夫隆和他心仪的女孩；

这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中，在情绪上是多线并重的。

这首歌如果在情感上没能打动观众，那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。

也正是这首歌打动了狼叔，走进了他的内心世界。

毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马，之前也没啥矛盾。

但就是这一刻，舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。

有意思的是，镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子，她也被震撼了。

所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。

《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。

所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服，音区也非常合适，很容易传唱开。

如果音区太高的话就不好流传，因为不好唱。

而这首歌是又好唱又让人印象深刻。

节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。

比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响，歌词都很短，也不要悠长的旋律。

一般来说像广场舞的舞曲节奏，比我们的心跳要快一点。

在这样的音乐里跳舞是不会累的。

因为节奏比旋律更能对人产生影响，消除疲劳。

节奏有催眠作用，就像通宵蹦迪不会觉得累，但是通宵跑步就累死了。

所以在节奏里蹦跳就会忘了累。

也正是因为这个歌的独特性，让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样，能够脱颖而出。

do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。

让你觉得很简洁，用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子，这就是参考了贝多芬的作曲方式。

像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱，都很利于传唱，这就是最高级的。

我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家，同声评论专场。

上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。

这颗安利很柔软吧，比我爱音乐的内心还柔软。

主讲人介绍田艺苗，音乐作家，曾获音乐教育学士，作曲技术理论硕士和高级复调博士学位，现任上海音乐学院作曲系副教授。

葛颖，电影编剧，电影评论家，开创同声评论观影。

被影迷们称为：行走的电影百科全书。

代表作：《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》

马戏之王最燃的一个片段，不管你们喜欢与否，This is me！

_腾讯视频

很幸运，这部电影看的时候是一个屏幕很大，音效很好的影厅。

我本身对于声效光影是极度热爱的，因此当电影开场时那隆隆的震颤在影院响起时，休·杰克曼修长的身影随即在荧幕上投射而出，我第一次像一个花痴一样在影院里摇起我的同伴，眉飞色舞地表示出我对于休叔的爱。

是的，对于《马戏之王》，我更多地是把它当作休·杰克曼的个人秀。

一场震撼人心，恢宏华丽的个人大秀。

在记忆之中，休·杰克曼大多以硬汉角色出场，尤其是对《X战警》系列中金刚狼的完美诠释，使得大家看到他就不自觉想到强壮魁梧、杀气腾腾的超能勇士。

的确，对于休叔而言，188cm的身高，加上健硕的臂膀，谁能联想到他是学喜剧出身（明明，早在1998年，他就因歌剧《日落大道》走红，并得到很多奖，有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。

并在1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。

）金刚狼花絮 休杰克曼搞笑花絮合集_腾讯视频（以下是被表演事业耽误了的大吃货——休·杰克曼）

“金刚狼”只是他32岁为了走入好莱坞的垫脚石，但是对于这样一个载歌载舞，能演会唱的帅小伙儿而言，无论哪一个角色都值得用心演绎。

超赞！

2009年81届奥斯卡狼叔休·杰克曼音乐剧6分钟表演《Movie Songs Medley》_腾讯视频而2017年刚以金刚狼的身份跟大家告别的休·杰克曼仍然不得闲，紧接着就以马戏之王P.T.Barnum的身份在大荧幕上与大家见面，而这样的演绎更算是休·杰克曼作为一个歌舞剧演员的本色回归。

故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。

巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇，片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己，同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。

最终他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。

（@百度百科）不得不说，大家在观影的时候，一定要明白整个电影想展示的是什么，在我看来作为原型的P.T. Barnum的人生经历只是编剧用来联想的跳板，如果过于较真，说电影将丑恶的人性美化，粉饰太平的话，我只能说，人生本身够艰难的了，何苦剥夺大家造梦，幻想的权利？

除了对小人物成名之路的演绎，电影的又加入了两对情侣的爱情变迁以及异型人士追逐勇气与梦想的桥段。

整体而言，剧本的节奏编排的很紧凑，情节没有大的纰漏，作为歌舞电影，歌与舞的演绎级别水平都是近两年的上乘之作，音乐大气，舞蹈绚丽，除了简单的情节，这种迪士尼似的舞台演出效果，绝对能让影院里的观众大呼痛快淋漓。

《马戏之王》终极预告 2018开年顶级视听秀震撼开画_马戏之王_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频看完电影之后，我去网上了解了P.T. Barnum以及玲玲马戏团那个时代的真实，的确，在当年，这些畸形秀、恐怖秀的情节更贴近《美国恐怖故事·第四季·畸形秀》里的展现有点相似。

但是我觉得在年末这样的时间，还是圣诞节上映，过度地展现所谓人性的真实跟丑恶，深入挖掘社会的黑暗与绝望真的不太适合过节的氛围。

所以这样一部热闹、华丽、有泪有笑，有爱有梦的年末大秀真的很夺人眼球，而且原声音乐的制作也可谓锦上添花，甚至有点喧宾夺主，但是主演们的歌喉以及动作展现让这部《马戏之王》放在2018年全年也是一部耀眼的明珠。

观影建议：尽量避光，音量开大，用电脑的话戴上入耳式耳机观看，最好冲个会员，用杜比特的音效观看。

各大音乐平台都有原声欣赏，大家可以收藏起来慢慢听SOUNDSTRACK DISC1、《The Greatest Show》2、《A Million Dreams》3、《A Million Dreams (Reprise)》4、《Come Alive》5、《The Other Side》6、《Never Enough》7、《This Is Me》8、《Rewrite The Stars》9、《Tightrope》10、《Never Enough (Reprise)》11、《From Now On》