醉·生梦死

张作骥的台片，关注的人自然会关注，不会关注的，即便金马之后，依旧也不比老炮之类引人注目。

台北电影节之后，醉生梦死拍马跑出。

半年之后看到成片，值得称赞的是情绪的表达，以及演员部分moment的表演，其余则过分零散。

导演更倾向于情绪的表达和浇灌，想必也是向王家卫偷师不少。

符号化的表达贯穿全片，包括直接偷师的二人共舞。

不得不说经典依旧，这般偷师的确在情绪表达上一击即中。

而反观不断出现的蚂蚁镜头，则显得过分刻意。

最佳的是配乐，金马得奖实至名归。

老鼠与女孩喝饮料直至接吻的一场戏，镜头及配乐都非常令人印象深刻，也几乎是这部片里唯一的明亮与温暖。

取景也够用心，这并不像很多观众刻板印象中文艺片中的台湾，但确确实实存在着。

人流纷涌的菜市场，嘈杂的酒吧，抑或是房间外现代化跑满车辆的高架桥，世界很忙碌，当中的人又多渺小，被时代遗留在自己的情感纠缠中。

据导演解读，影片要表达的是一种“诗意的生活态度和沉重的母爱”。

吕雪凤的表演单看自然是抢镜的，但零散的三场戏与全片的串联则不够深刻。

最后的收尾也实在有些八点档，这是郭敬明在《悲伤逆流成河》类作品中才会用的桥段。

但反过来想想，本身电影也并不在于叙事，在情感表达上已然尚可。

虽然电影中男主角代表着“死”，但观影时自己总觉得他才是“梦”。

他过的生活最似梦似幻，最脱线最不真实，李鸿其作为新人也演出了飘飘然的梦幻感。

虽说不在于叙事，但过分跳跃和零散的故事也干扰了情绪的表达，同志情，母子情，抑或萌动的底层普通爱恋，太多太杂，终归是没敲到点上。

如果只当作底层生活面面观，倒是一个不错的世间百态万花筒。

那圈蓝色的火焰像千禧曼波，那道屋顶窄檐的强光像黑暗之光，几段唯一温柔的舞蹈像春光乍泄的探戈，还是张作骥的节奏，几个陌生演员，完完全全是里面的角色。

但最后30分钟还是残酷的不能直视。

最残酷的，不是美好后面的残酷，是残酷后面的残酷。

“我想让我思念的人，都变成蚂蚁，围绕着我，不离开我”。

《醉，生梦死》是导演张作骥的新片，整个电影基本上都是暗色调，拍的隐晦而且难懂。

“导演想表达的是一种诗意的生活和沉重的母爱。

”看完全片，我发现我没看懂，又跳着看了一遍，将之前忽视的情节拼接起来，最终还是没有得到一个完整的故事。

沉重的母爱是有体现，但毕竟占的比例也不够，倒是最后老鼠的哥哥和他母亲对话的那段，印象深刻。

我觉得这部电影的主题和表现的东西过于庞杂了，导演想要表现太多东西了，但是大杂烩并不一定好吃，母爱、同性恋、爱情、兄弟情等，都想说一点，总有顾及不到的地方。

老鼠是影片的主要人物，他过去的故事是通过几个人串起来讲的。

他离开母亲去了高雄玩过几天，他把黑老大的脸划了一刀，留了疤。

他回到家，他的母亲担心，说自己好几天不见他，他只说自己去玩了，玩什么也不跟母亲说。

母亲抱怨他跟着硕哥玩，整天还带垃圾和臭鱼回家，说他以前不是这样的，老鼠默默流泪了。

我猜，影片一开始，可能他妈妈就已经死了，这时候，妈妈是他幻想出来的。

把黑老大刺伤这件事，一直贯穿到影片结束，黑老大把他和哑女绑到包间，他把黑老大杀死，回到房间，他回想起了发现妈妈死在藏酒间，身上爬满了蛆。

后来，他和妈妈站在河边，妈妈将酒倒光，他将鱼放生，俩人抱在一起。

《醉，生梦死》标题隐没，影片开始，大部分是他妈妈死后发生的故事，只是他一直不敢接受这个现实。

老鼠跟哑女在一起的时光才显得稍微有点浪漫。

他给哑女擦拭伤口，让她不要再跟打她的男人上床，还把自己的钱给她。

把一把香蕉剥成花的样子，两个人咬着吃；把酒洒成“LOVE”的形状，点亮看火光；一大排饮料插上吸管，俩人比赛喝……为了保护哑女，他把经常打她的嫖客阉割，俩人慢慢下电梯，带他去自己的屋子，俩人在房间和着音乐起舞……黑老大为了报复，把他和哑女捆绑了去，他看见倒在地上的哑女，将弯弯的刀插进了黑老大的喉咙。

老鼠是很想保护他生命中重要的东西，他不希望他们离他而去。

他跟表姐喝酒，他突然想到那只在我面前挣扎挣扎死去的老鼠、那条鱼、和倒在地上的妈妈。

不想失去，却总在失去，人生无奈，唯有醉生。

影片中还有一只陪伴着他的蚂蚁，他不想让它到外面的世界，他认为外面的世界太危险，它肯定活不久。

这跟他妈妈对他哥哥说的话竟然那么相似，她害怕同性恋哥哥在外面会被人欺负、被人笑话，而她无能为力只想让他呆在自己身边。

而最终，老鼠将蚂蚁放生，同性恋哥哥去了美国。

没有什么是强留能够留住的，他跟硕哥混在一起，哥哥也不在家，妈妈独自一人，发生了意外。

归罪于谁，他们都心里有愧，只好装作不在乎的样子。

老鼠的哥哥是个同性恋，他成绩优异，但活在母亲的碎碎念中。

他可以白天做着体面的工作，晚上去同性恋酒吧。

他一直对自己是同性恋这件事耿耿于怀，他希望母亲能够接受他。

而母亲一直酗酒，对这一切无可奈何。

去美国前，他跟母亲敞开说，他认为母亲一直很烦恼的样子，每天碎碎念，这让他受不了，他才想去美国。

“我不想看着你荼毒自己，荼毒我……荼毒弟弟。

”他希望母亲能够接受自己，不管他是同性恋还是异性恋，他都是她的儿子。

后来，母亲死后，他说弟弟一直将母亲的死怪罪于他，他也很后悔没有见到母亲最后一面。

他去了美国，自杀过一次，没有死成。

哥哥这个人物塑造其实挺单薄的，他只是一个想要受到母亲正眼的同性恋儿子，他想让母亲坦然接受事实而已。

而母亲却并不是不接受，只是她害怕自己的儿子在外面被人欺负。

这可能也是影片想要表达的一点，接纳同性恋，阻力并不在于父母亲友，而在于家庭外的世界——社会。

老鼠的朋友硕哥，他经常跟他混迹一起，他对硕哥有一种崇拜。

”我觉得硕哥是一个英俊的猪头，优雅的躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着。

“其实我不太能感受到他对硕哥是一种怎样的感情。

硕哥是一个混混，他跟老鼠的表姐是情人，在此之前，还跟一个富婆女在一起，有过孩子，把钱和一颗肾给过另外一个情人。

他似乎很潇洒，他每次挣钱都说是要寄给他美国的妈妈，但这是一个谎言，富婆女后来找表姐谈过，说他妈妈得癌症死了。

硕哥每天跟不同的女人混在一起，为了钱，他什么都做。

硕哥说老鼠他们一直都在怪他关于他妈妈的事吧，老鼠说没有怪他，是她自己不小心的。

他被每一个人爱用力的爱着。

富家女想要留住他，却找来黑老大，把他狠狠打了一顿；表姐想要留住他，但她知道她一直生活在他的谎言里，她拿铁器插了硕哥几下，让他感受一下真正的痛苦是什么样的。

老鼠的哥哥将被打的硕哥带回家里，俩人发生了关系。

他们俩人似乎是互相舔拭伤口才在一起的，最后硕哥被表姐刺伤也是被他带到医院去的。

硕哥更像是在寻找，他一直寻找那个真正爱他的人。

而每个名义上打着爱他的人，都在干伤害他的事情，拼命想要留住他，这种爱很疯狂，也很病态。

表姐和他爱过的其他女人一样，只不过她不能容忍爱情里面的谎言，然而她其实一直都是知道的，她对硕哥的评价就是：”他像一直苍蝇，到处寻找寄生对象。

“蚂蚁、臭鱼、老鼠、蛆不断在影片中出现，这组意向可能代表某种含义，有的影片种解释清楚了，有的没有。

外面的世界很危险，生命很脆弱，需要陪伴，如果生活很痛苦很无奈，只能用酒精麻痹，疯疯癫癫的，好像说：这一切我都不在乎。

然而，酒醒了，才明白，不在乎只是伪装在乎的形式。

影片还有一个亮点，李白的《将进酒》诗句出现在影片前，而戏曲频繁出现，跟主题切合。

”又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我“——老鼠

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很荣幸在深圳艺术电影展中看到《醉生梦死》，电影中的硕哥来到了现场跟大家分享电影拍摄的点点滴滴，最后还跟硕哥拍照了，好开熏，哈哈，下面开始说正事。

何为“人生”？

何为“爱”？

这样的话题好像并不讨喜，说这梗已经问烂了也好，说特不喜欢这种玩虚的问题存在也罢，生活本来就很无聊，找几个问题扯掰扯掰日子也好过一点,更何况每天就赖在人生里，不谈点人生多少也过意不去。

生活中偶尔会听到有人说“不要跟我谈什么人生，瞎扯这些东西根本就没用”，一不小心提起“人生”俩字，气氛大多一下就变沉重。

然而于我并不同，“人生”两字包含的趣味性太多，平平淡淡是一生，轰轰烈烈是一生，潮起潮落是一生，先苦后甜是一生，碌碌无为是一生，惊艳世人是一生...人太多样，情感太多种，如此不一样的活法，“人生”俩字多有意思。

"醉生梦死"，透露太多生活的气息。

熙攘的菜市场，孤寂的湖边，发骚的舞厅，错综的房间，故事的一切源于爱，异于爱的形式。

台湾导演张作骥2015年的片子《醉生梦死》，有幸这个月初始能在创意园看上一眼，虽时隔1年多，但心底已满足，毕竟艺术片的路途终究坎坷。

看完片子，第一感觉是人都缺爱，而人在传递爱时又太固执于己。

爸爸为了女人抛弃家庭后，妈妈当了妈妈桑，沉迷于酒醉；哥哥是个gay，白天在电影公司上班，晚上却是个骚劲十足的夜店舞男；硕哥是租客，敢爱敢恨的表姐是他的女朋友，为了生存硕哥常年混于了公关男行业；至于“我”，叫老鼠，在家养了蚂蚁和臭鱼，每天游荡于菜市场，还有一位哑巴女友。

人物关系并不复杂，“醉生梦死”就是代表着四个主人公的生活状态。

成天买醉，碎碎念的妈妈是醉，为了生存游走于钱里的硕哥是生，拥有多面性生活的哥哥是梦，而晃荡在菜市场，无所事事的“我”是死。

"生死轮回，醉梦补给"是看完片子，浏览完导演的采访后特别想说的八个字，说是点题也好，对影片的总结也可以。

生命轮回不用解释就可懂，而醉梦也很简单，是大多数人面对枯燥的生活状态，会不自觉想到的一个补充。

除了不同的生活状态，感受最深的是片中人物各异的爱。

喜欢买醉的妈妈，心里是个彻底的东方式妈妈，对孩子的爱更多的是在意别人的看法，担心孩子以后的日子会难过，会被人异样看待，而不是在乎孩子自身快不快乐，虽不赞同这种爱，但纵观周边的妈妈都是这样的一种付出，可能导演的用意也是出于此吧。

最后妈妈跟哥哥的谈话，妈妈的爱直露无疑，看着心疼，但也替哥哥痛，导演借哥哥的口表达了作为同志的苦楚，话语扑面而来，心酸之意油然而生，但感染力远不及行为传达出来的效果，李安断背山的同志情更注重于生活的表现，那种心酸之情更加刻骨铭心。

表姐对硕哥的爱于哥哥对硕哥的爱跟“我”对硕哥的爱都是不一样的。

于“我”，硕哥是我从小崇拜的偶像，是一个大哥的形象。

于哥哥而言，硕哥是特别的一种存在，但其实就是爱人，不过区别于女孩跟男孩的那种爱人关系，没有歧视之意，而是感觉爱的表达不一样，即使统称为爱情。

于表姐，硕哥是个可以见家长的男票，但也区别于平常男女朋友的一种爱，硕哥结过婚，有一个女儿，甚至还割过一个肾给情人，而且长期从事公关男的工作，这些表姐知道后都是可以忍受的，只给硕哥抛了一句“你在背后怎样都可以，不要在我面前做”，表姐的爱包容了所有，但保持了面子尊重的最后一道防线，所以在知道硕哥跟哥哥的事情后，她把爱变成了恨，直接将锤子刺入硕哥的胸口。

“我”对哥哥虽责怪多些，但没表达出的爱是因藏心底了。

“我”对哑巴的爱毫无索求，毫无理由的给哑巴钱花，毫无理由的帮哑巴“解决”麻烦的客人，大半夜给哑巴买蓝色的衣服，带她去秘密基地，给她剥香蕉，跟她比赛喝益力多，一切简单而美好，在看影片的时候一直很害怕导演将这纯纯的爱破坏，还好没有，尽管结局不尽人意。

而硕哥爱的表现都是源于现实的无奈，所以更多的是以谎言来传达。

人生和爱是个说不完的话题，也是个说不清的问题，感受就好。

微信公众号：喜剧收场。

张作骥的《醉 生梦死》简直不能更赞。

本身故事题材到没有很惊人的地步，本片完全胜在剪辑上，拍摄手法也很值得一提。

剪辑手段“意识流”型，将一个完整的故事完全剪成一个一个片段，重新排列，看似毫无章法，实际完全有迹可循。

台词是痕迹。

“意识流”型的作品竟然一遍就看懂了，那得多感谢侯孝贤。

其实就是一个很简单的故事，哥哥因为和房客（硕哥）发生了性关系，后来被弟弟看到了懵逼了（这里特别提到硕哥还特意问过弟弟，他妈妈的事，怪不怪他，弟弟说不怪他。

正因为发生性关系，哥哥才去美国，接而母亲不幸离世）他的性向对于母亲来说简直是噩梦。

自身经历也凄苦的母亲整日酗酒，对哥弟两絮絮叨叨（以前弟弟学习很好，后来母亲死了才颓废，片中哥哥说过），哥哥受不了要去美国（片子有穿插这个场景）。

哥哥去了美国之后，母亲依旧酗酒依旧絮絮叨叨，对弟弟絮叨哥哥的不是（影片最开始那一段，还看得出弟弟那时候很纯良）后来母亲死了（影片最后，其实想想很赞，导演把两个连接的片段分别放在了片头和片尾）哥哥回来了（也许也有被恋人抛弃，自杀不成的因素），弟弟颓废，鬼模鬼样，跟着硕哥混日子，并且划伤了硕哥老婆的弟弟的脸。

影片前面大部分都是在叙述这个。

后来老婆的弟弟来报仇了，打了硕哥也想教训弟弟，结果反被捅死了。

故事到这就应该结束了，导演却将母亲死的片段放在了最后，加上弟弟幻想在江边跟母亲拥抱，很震撼。

今年一部部金马电影看下来，有一些过誉的，比如《老炮儿》，有一些是奔着拿奖而票房惨淡的，比如《刺客聂隐娘》，还有一些实至名归的，就比如吕雪凤凭着《醉·生梦死》拿到了最佳女配角。

2010年同样是张作骥导演的《当爱来的时候》，她以饰演大妈而入围金马奖，而那次最终抱憾而归。

这部电影的导演张作骥也是个传奇的人物，在本片在台湾首映的那天他锒铛入狱，入狱的原因竟然是"酒后性侵"，虽然开了记者会质疑整个事件，但是为时已晚已经来不及了。

张作骥曾导演过《黑暗之光》，主角是范植伟和李康宜，他习惯于去描述底层的生活和底层生活的人们，他们没有光鲜亮丽的外表，没有冠冕堂皇的身份，他们渴望被爱，渴望平安，渴望着平静的生活。

他也习惯在电影中加入一些对于生死的思考，在《黑暗之光》的时候他曾经说过，生老病死本来就是人生的一个过程，这部电影是去旅行。

死去的亲人也是去旅行，只不过是去很远的地方不回来而已，你想他们回来的时候，他们就回来。

这句话有点像村上春树在《挪威的森林》里说的，死从来都不是生的对立面，它是潜伏在生之中的。

这部电影中描述的台北好黑，昏暗的灯光、泥泞的菜市场、破旧的出租公寓、生锈的阳台，似乎感觉从未看过如此肮脏的台北。

剧中有四个人，两兄弟和他们的母亲，以卖肉为生的硕哥，还有旁枝中的说哥的女友和哑妹。

每一个社会中都存在着各式各样的人，每一个人都要经历生死，经历离别。

而每个人对生死、对离别的感知不同，能承受的痛自然也不同，就像剧中表姐最后用螺旋钻钉插进硕哥的身体然后开始旋转，然后问他你知道什么叫痛吗？

也许在表姐的心中，肉体的疼痛是可以与心理的痛疼相提并论的，然而或者她更加觉得心理的痛大过于肉体，一种存于表象，一种隐于内在，一种是本一种是根，本可迅速痊愈而根却需要长久疗效。

人噢也各自有命。

《红楼梦》里宝玉和黛玉是仙命，从小被宠溺填满，黛玉是绛珠仙草，上辈子欠着宝玉雨露，所以这辈子用眼泪偿还。

男主角在剧中的名字叫老鼠，母亲在开头的聊天说追忆起年少的两兄弟，说到哥哥害怕蚂蚁，而他却喜欢，经常抓回家玩。

有一个镜头中他倚着纱门，看着门外的一只小老鼠在下过雨的平台上，和落叶一起死去，口中喃喃的说：兄弟，你怎么在这里？

烂命一条生如蝼蚁，命里充满痛感，是苟活的残存，是生的意志和自暴自弃的搏斗。

片中有一段同性恋的床戏，是去美国后被异国男友抛弃之后回到台湾的哥哥与在酒吧以卖肉为生的硕哥在经历黑道暴打之后在家里的温存。

硕哥有好多好多女朋友，他跟兄弟说我要教你怎么让女孩死心塌地，殊不知他才是听命爱情的那一个，他之前用情妇保养他的钱给女朋友治病，甚至还割了一个肾给她。

他虽然身边莺莺燕燕多，但却死心塌地的为了爱情而牺牲着。

他和哥哥有感情吗？

在我看来并没有，他对边界的认识很模糊，哥哥的勾引对他同样有用，因为有温度，他可以希冀那个温度是爱的一种表现。

两兄弟的母亲在他们年幼时被丈夫抛弃，做妈妈桑拉扯两个儿子长大。

哥哥学习好去了美国，但是同志的身份却让年迈的母亲担心不已，她每天都碎碎念，害怕儿子出去被人欺负被人说不男不女。

她喜欢喝酒，醉醺醺的站在凳子上去拿高台上的绍兴酒却不幸失足而亡，等老鼠回去看到她的时候已经死去多日，遍地的驱虫覆盖了她的全部身体，人命薄，和蛆共生。

蝼蚁弱小，但却想去与蛆斗。

想要征服命运却一再被其捉弄。

开篇的时候黑底白字写着李白的《将进酒》，这是母亲年轻的时候与父亲相逢时学习的戏曲，对过去的追忆中充满酒精味，酒是用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，是对抗黑暗势力的有效武器。

酒也是个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是精神麻醉剂，在沉湎中不能做正面的反抗，理想的幻灭是黑暗的社会造成的，蝼蚁无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

这部电影还有一个名字叫《酒是蓝色的》，片中好几处描写喝酒的戏，酒精的颜色都是蓝色的，明晃晃的很好看，但也有着刺骨的冰冷，人在喝醉的时候是最真实的，所以我想常醉不醒。

四个主人公，一醉一生一梦一死，谁是谁，看片吧！

里面找。

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中午吃完饭，把一直没看完的《醉·生梦死》看完了，电影氤氲而浪漫的风格是我喜欢的。

一个中年的单亲妈妈，带着两个儿子过活，命运多舛的妈妈在大儿子眼里是碎碎念，总是唠叨不完的烦恼，所以出了国，二儿子在菜市场卖菜，每天赚的钱买一个猪头回家，他喜欢一个哑巴妓女叫小米，他总是替她打抱不平，有哪个客人打她或者欺负她，他会帮她报仇，他崇拜他表姐的男朋友硕哥，房间里贴满了硕哥的照片，大儿子是同性恋，喜欢硕哥，他回国之后在一个同性酒吧上班。

硕哥常对人说自己的妈妈在美国，他每个月寄钱给她，其实不是的，他的母亲早已去世，这些谎言是硕哥的第一个女朋友告诉表姐的，她说当时她很爱阿硕，和他生下女儿后才发现，硕哥拿她的钱给他女朋友治病，还割了个肾给她，那个女朋友就是表姐。

在硕哥被第一个女朋友找人揍了一顿之后，又提起自己的母亲，他伤心欲绝，到大儿子在的酒吧喝酒，，后来两个人一块回硕哥的住处，两个人发生了关系。

二儿子，经常拿一只蚂蚁在手上玩，在家里养臭臭的鱼，走路晃来晃去，可是他很爱小米，很爱妈妈，很崇拜硕哥，他的感情很专一，在他的屋子里，小米亲了他，他知道，小米也爱他。

大儿子要出国走了，妈妈一句句的叮嘱不要乱交朋友，照顾好自己，大儿子忍受不了，将自己的情绪完全的释放给妈妈了，妈妈自杀；表姐得知硕哥一直在欺骗自己，拿手攥刀猛刺了硕哥；大儿子背着硕哥去医院；二儿子把因为自己的原因绑架小米的黑社会头刺死了。

电影叫《醉·生梦死》，因为生活像醉后的样子，氤氲迷离，所以生、梦、死同样是不可捉摸的，这种感觉很像是《红楼梦》中，曹雪芹起的名字，贾雨村，甄士隐，真真假假，虚虚实实。

大儿子坦荡荡的接受自己同性恋的身份，纵然他不在乎外人的冷嘲热讽，但亲人对于这些事情的嘘寒问暖，更让他撕裂般的痛苦，妈妈说我怕你受人嘲笑，我怕你受欺负…… 硕哥深深地思念着自己的母亲，对表姐的爱情也很真挚，但他内心是胆小的，他是一个内心孤独的小男孩，像是男孩和妈妈一起上街，突然妈妈不见了，他害怕，所以他欺骗自己，所以他不敢对自己承认，其实他也像大儿子一样爱着对方。

二儿子和小米的爱情，导演拍的很小心翼翼，我很喜欢这段段处理，两个受伤的人互相取暖，一个是愿意付出，但不敢奢求回报，一个是不愿意迈出信任的第一步，可是爱情的力量有时候是真正强大的，爱情让两个脆弱易碎的心栓在一起，这样就是一朵盛开的花儿了，我最喜欢的片段，是他们两个玩吸管游戏到跳舞的片段，小米轻轻的吻了一下他的脸，他停下来，轻轻的试探着吻了小米温柔的唇，接着进音乐，两个人跳舞，小米用手臂环绕着他，他眼睛里满含深情，那个时候，两个人交织在一起，仿佛在跳生命之舞。

大儿子和硕哥的境遇，是社会的不开明导致的，同样更多因素是因为家庭，家庭的变故，给这个家庭的孩子造成的影响是很深远的，弗洛伊德的精神分析法也常常提到，成年后的精神世界大多来源于小时候的经历。

电影无意控诉，镜头下的人们都很鲜活，纵然醉生梦死，纵然千疮百孔。

影片在前半段大多无聊镜头，人生如蚂蚁如蛆如臭鱼，看似无异于说教，却在结尾给你答案，醉生梦死如噱头，却不得不回味。

后半段的叙事镜头少了，却不从语言得出故事答案，而是情感，似乎缥缈的镜头却不是虚假的故事里的那样，信和不信都不存在了，是选择看与选择不看的区别，犹如真实，你看还是不看。

影片拍摄较为粗糙，却是曾经台湾电影的感觉，也是中国的感觉，镜头里看得到拍照片和看镜头的群众，看起来的纪录形式会显得真实粗糙。

有的电影喜欢刻意制造，有的电影是无心打造，很多时候看起来分不清，心里却会给一个答案。

这是一部有同志元素的电影，应还算不上同志电影。

电影描述了一个家庭，一个有母亲、两个儿子一个女儿，还有女儿的男友的家庭。

这个家庭阶级挺低，男主（小儿子）在家的窗边向外看，是一个布满垃圾的土坡，上面有一个腐烂垂死的老鼠。

这个老鼠也就是小儿子的隐喻。

大儿子是gay。

唯一特别涉及同志问题的地方就在于一个他和他妈妈争吵的倒叙。

其他地方，大儿子喜欢男生，就像男生喜欢女生一样没有引起任何大家心里的反常态度。

小儿子一直鬼混，刚开始和硕哥（二姐的男友），而硕哥其实是个KTV里陪酒的，甚至幕后花絮说是舞男。

自己挣得钱都不知道哪去了，吃住都赖着二姐。

小儿子后来不跟硕哥了，开始在家所在菜市场帮忙吆喝卖菜。

喜欢上一个妓女，哑巴。

一直照顾她，后来还因为她割了一个客人的下体。

而这个哑巴总是一副一直百无聊赖的样子。

他们的妈妈，在他们的父亲去世后做妈妈桑，一直酗酒。

男主，硕哥和二姐也一直喝酒。

很少喝酒，以及混出来的，似乎就是他们的大哥，中学念建中，后来读台大，再后来去美国留学。

坚持健身，身材很棒。

在一个拍同志电影，经营同志酒吧的公司工作。

唯一一次喝酒的镜头还是在酒吧。

后来，硕哥的前女友找了上来，正好她弟弟还是以前被男主和硕哥当时割了脸的人。

硕哥被她弟弟一顿胖揍，而二姐知道了硕哥一直骗她，也拿坠子捅了他。

当被割脸的人找了上来，男主用刀子杀了他。

后来二姐也死了，浑身都是蛆。

很明显，蛆是隐喻硕哥的。

二姐是被蛆寄生腐蚀死的。

蚂蚁似乎是大哥。

那么鱼就是二姐了。

本电影出现了这主要的四种动物，用他们的一些活动和出场，似乎也构成了一个平行的故事或对主故事的解读。

这样我想起一本书，一本人类学著作，是考察一个贫困地区的家庭，父母生了许多孩子，酗酒，吸毒，拥挤，贫困。

由于经济条件和养育中的心理缺陷和代际影响，儿女也重复着上一代人，他们家长的习惯，在狭窄的屋子里彼此争斗和共生着。

这是不同于一些美国上流社会背景的同志影片。

上流社会的同志可能酝酿着同志平权活动，而在下层阶级中，同志问题只是诸多生存困难中的一个，甚至不是很困难的问题。

人类的心灵缺陷是最根本的，而同志问题只是在这个顽固的不变量下的一个子变量而已。

所以我一看就知道他表达的是什么，不管是多么癫狂，多么突发，这都是缺乏经济基础和爱的养护的混乱的下层阶级的又一个写照。

而后者，常又是最根本的原因和最直接的体现。

昨天看的影片醉生梦死还徘徊在脑子里，还有豆友的影评，他想留住他哥哥他妈妈硕哥和站街哑女，可他到最后一个人都没能留住。

世界有时候太过于荒凉的，而且很多时候越是对于单纯有真心的人越是如此。

那痛是那样的广漠那样连绵不绝那样包含一切，就像台北的阴天一样。

没有那份经历的人不会明白，多深的痛就能让人学会多深地爱。

所以一个经历过真的痛的人，他如果真的爱上一个人，他的爱表面上可能像海面一样平平无奇，可这爱一定像海那样深。

他会把自己的灵魂和生命完完全全的交给那个人，可以为那个人拿出自己能拿得出的一切。

他好像失去了自我，但其实并没有，他的自我就是爱他。

所以我很爱男主这种类型的人，自己也正是这种人。

可是，这世界上这种人极少，对于与我们没有缘分的，就放手吧，好好经营好自我，等待那个真正能走进我们生命的人。

或许永远没有，可我们别无选择。