在某处

早晨被电话叫醒，花十分钟反应接下来要做什么事情；和不同的人聊天，结束后不记得聊了些什么；说爱一个人，不知道爱哪里爱多少。

反复做一件无聊的事情，心不在焉的思考；时间被用来留白放空，不积极不反抗，不拒绝不迎合。

这就是第三方状态，边缘生活。

如果每个人身上有独属于自己的气流，正常情况下，当与别人接触时，彼此的气流应该是能够相互交融的，并且适应于环境的气场中。

而处于边缘生活状态的人，气流始终飘忽着，也能与其他气流交融，但却是只要近染就会迅速弥散消失的不可久存物。

情感在这种生活里成为一种负累，无法肯定情感，只能在客观因素的驱使下去选择和承担。

不能称其为麻木，因为仍会被触动，但情之所起又是另一种莫名。

精神享受已经无法进行，思维仿佛停滞在一个界面，仅能单纯地满足器官享受，以此带来直观的身体反应，才算是还活着一般。

实际上无人能幸免边缘生活的侵袭，只不过一些人能很快被新的振奋点唤醒，而另一些人却把它当做真实生活。

这恐怕是人逃避现状的一条新路子，但凡是意图逃避的，都是懦夫。

只有在螺旋桨盘旋的巨大响声中才敢喊出我在你身边，显然是连自己都不相信自己所言的有力证明。

男主角做面具模型时，被模具材料糊住了整个脑袋，只留两个鼻孔透气。

听着他呼呼喘气，你猜他是睡着了还是醒着呢？

没有面孔的人，过着不需要面孔的日子。

面具完成时他被吓了一跳，大概是意识到或许自己迷迷糊糊懵懵懂懂就会过完以后的十年几十年，变成镜子里那番模样。

片尾男主角的笑容，很有希望的样子。

但你别忘了，他是个演员。

而你是你，纵然你四处找寻，仍然躲避不了。

[ 与沈金宝和深井泵的交换作业之三 ]

索菲亚·科波拉也许在影片风格上与其父大相径庭，但在有一点上，他们却是一致的，那就是对电影细节的高度迷恋。

虽说大多数电影对于细节都会尽量做到完美，但是在他们的电影中，细节的数量和表意作用都堆砌到令人眼花缭乱的地步。

这样对细节的刻意求工，如果碰上一个好的剧本，那便有可能造就一代经典。

但是如果碰到一个矫揉造作的剧本，那这些细节也会立刻变得突兀起来，再小的不合适也变得斗大碍眼。

索菲亚·科波拉的前作《绝代艳后》（Marie Antoinette）已招致此类批评。

为了表现玛丽皇后的奢华轻浮，她用现代电子乐、轻飘的镜头运动和频繁更换的粉色系古装盛满了整部电影，让这部偏重于女性心理刻画的古装剧显现出了导演的个人风格。

尽管画面美轮美奂，但情节的孱弱已无法掩饰。

如果说在《迷失东京》中，比尔·莫瑞（Bill Murray）的喜剧天赋弥补了情节上的不足的话，那么对于《在某处》来说，它既没有很好的表演来调动氛围，也没有时代剧的服装作为看点，只剩下索菲亚把精确的场面调度用在一场老套做作的父女亲情戏上。

影片主人公是一位已离婚的好莱坞当红男星，他的生活浪荡而无聊，他找不到生活的目标和价值，并且他对外界封闭了自己的内心。

但是他每周和女儿的相处的那几天，则看起来比较开心。

最终，在和女儿痛快地玩了几天之后，他似乎奇迹般地找到了生活的新轨。

我们知道这样的事情在现实生活中确实存在，家庭的快乐能给一个男人带来生活的目标和责任感，但是这个故事无法说服观众的地方在于，为什么会是这样的一个男人？

以及他转变的契机在哪里？

他的女儿又不是现在才在他身边（而是每月都会有一定的时间和他相处），为什么就在这几天，他就豁然开朗了？

索菲亚·科波拉的细心与考究是值得让人称道的地方：比如在景别的选择上，从一开始的多用近景（使人物隔绝于环境），到后来的多用全景（使人物和环境发生某种联系）；或者在内外景的选择上，从主人公独处时的内景（单调平面的布光）到父女相处时的外景（光影层次丰富以展现某种自然和谐的状态）。

可惜的是她使用了这么多的手段，却无法对整个故事有所帮助，反而使影片显得雕琢有余。

这位已经离婚的好莱坞当红男星的内心为何会这样无聊封闭？

影片只有暗示（比如职业原因），而没有明确交代。

我觉得这不是导演无意间忽略的一个问题，而是来自于导演自身的某种情结，因为在她的前两部作品中，主人公不管身处何时何地，现代东京或者法国大革命时代，都显得郁郁寡欢，深味生活的无奈和无聊。

但它们都可以推诿于文化障碍或者历史事实，而《在某处》的无聊情绪则来得像空穴之风，去得也像无根之木，无头无尾，暧昧难清。

影片在结尾处和开头处形成了一种肤浅的呼应。

开场时，主人公开着车子漫无目的地打圈，一圈又一圈，暗示了他的生活没有出路，只能原地打转，结尾时，车子朝着阳光停了下来，主人公面露坚定的神情，下车朝着远方走去。

如果这个故事足够波澜壮阔或者说服人心的话，这两个呼应镜头就是可信的，而现在的情况则是，导演在技术上把该做的都做了，唯独没有找到和她的技术相匹配的令人信服的情绪。

索菲亚·科波拉的新片《在某处》（Somewhere）在一定程度几乎复制了她的成名作《迷失东京》（Lost in Translation）的全部情节氛围与技巧，但对我来说，效果却完全相反，整部电影简直就是一个人的无聊呓语，从头至尾完全不见高潮，节奏单调琐碎，散沙一盘，近100分钟的观影让人几乎是从头挨到尾，无情无趣，痛苦非凡。

为什么会这样？

如果我喜爱《迷失东京》，那就不存在我无法接受索菲亚·科波拉摄影及叙事风格的问题。

但视角从一个住在异乡旅馆里的中年演员（Bill Murray）身上挪到好莱坞夏特蒙特酒店的偶像明星，为什么先前的幽默与心酸转个身就变作了枯燥无聊呢？

这大概得从主角强尼（Stephen Dorff）的明星生活片段讲起。

索菲亚·科波拉在片中用了很多长达数分钟的客观长镜，比如开篇强尼驾驶着他的黑色敞篷法拉利在洛杉矶郊外沙地上独自一圈一圈的兜巡，或者强尼叫了钢管舞姐妹花来自己房间进行私人表演。

强尼的法拉利很拉风，钢管舞姐妹花的表演也十分卖力，但单机位+重复不变的单一动作，使镜头所带出的信息量十分有限，它所主要传达的是一种情绪——强尼生活的沉闷乏味。

至此，影片的节奏与它的情绪是相吻合的。

强尼生活的改变从女儿克里奥（Elle Fanning）的出场开始。

按照一般叙事行进惯例，如果电影开始节奏缓慢、沉闷，那么后面便必须出现惊喜，或者是节奏的加快，或者是突发事件的震撼，相应的，也多少会在摄影手法上出现改变，由长镜过渡至更加频繁的视角切换，增加镜头信息量，造成鲜明对比的效果。

但《在某处》偏偏都没有。

克里奥与强尼的互动依然是克制的，就是日常生活琐事的自然堆积，没有什么戏剧夸张，更没有激荡的父女情大爆发。

这样平淡随性的片段非常难在大屏幕上散发出光彩来，因为它们几乎就如生活本身一样晦暗压抑，没有聚光灯，没有欢呼者，导演的视角选择就是全部关键。

在这种情况下，如果依然采取以长镜头为主的剪辑方法，怎么才能吸引观众的目光，让人感激、感动于一段表面看似波澜不惊的故事呢？

索菲亚·科波拉的《迷失东京》是个绝好的例子。

故事中的中年演员鲍勃人在异乡，美国人在东京这个设定本身就新奇有趣，笑料不请自来；Bill Murray满脸都是戏，搭配美女Scarlett Jonhansson上演一场若有若无的男女之情，与观众共鸣的基础比较广泛。

在镜头手法乏于变化的情况下，故事内容本身的引人变得极为重要，这其中以抖包袱添笑料的方法来调节长镜头的缓慢节奏，能起到剪辑所带来的镜头韵律感，形成一种自然的张弛有序的叙事节奏，不会拖拽得难受；而为了凸显旅人乡愁的寂寞，很多场景的安排又都是群戏，无形中增加了镜头所传达的信息量。

在这样的设定下，长镜头的短处被故事内容的长处所弥补，而其刻画情绪氛围的长处则得到了充分发挥，结果便是一部动人心弦的好作品，淡雅脱俗，文艺却不造作。

《在某处》则很可惜的相反。

索菲亚·科波拉在电影的后半部采取了与前半部分完全一致的“第三只眼”长镜手法，但强尼与克里奥的父女互动之间却没什么自然而然的引人之处。

不管是意大利之旅还是好莱坞夏特蒙特酒店，强尼都像个游离于环境之外的陌生人，他与外界既没有文化的冲撞，也谈不上真情的交流，就连自己的生活他也几乎是个陌生看客，一切都淡得褪色。

被生活推着不得已的时候强尼就向前迈一步，没人推那就懒着，懒到看钢管舞都能看到睡着。

即使加入了女儿克里奥，一些本可戏剧化处理的紧张关系（克里奥与强尼走马灯似的床上情人，或者强尼与克里奥母亲间的关系）与情感宣泄在索菲亚·科波拉的视角中也全部点到即止，要理解这些人物的内心世界，观众自己得拼命填补空白才行；但很可惜，至少对我来说，《在某处》的整体设定以及强尼这个无聊透顶的人物，都让我提不起兴趣来投入感情。

在这个风雨飘摇百万人失业的大环境下，强尼那点无聊的寂寞与失去人生方向感的困惑显得那么轻飘飘，让人怎么共鸣？

因此，对我而言，这部《在某处》实在难看得要命——节奏单调、信息稀薄、形态乏味，即使清新脱俗的Elle Fanning也挽回不了片子整体缓慢呻吟的基调。

但我想这并不是长镜头本身的错，也不是索菲亚·科波拉的风格运用出了问题，而是长镜用错了对象，风格选错了时机。

这是一部长镜头运用的反面教材。

其实讲的真的是一个很简单的故事，可现在我才明白讲的是什么。

早晨看新闻，一个富二代，很有钱，保时捷什么的，名表什么的，腰带西服什么应有尽有，可是却骗女子吸毒，然后强奸，抢钱什么？

公安问为什么，他说：我不缺钱，只是寻求刺激。

片中的主人公何尝不是这样，看得东西多了，知道的东西多了，世界这么大在心里不过是一个村庄，没有了追求，浑浑噩噩的活。

如果心里没有的新的追求和新鲜的东西，活在哪里也就都一样了。

这部带有自传性质的影片，从一个侧面切入了好莱坞体制对人情感的异化，这是索菲亚•科波拉的拿手好戏。

在《处女之死》中从青春期少女自杀解构一个美国家庭，在《迷失东京》中对焦于都市景观下人之孤独，以及之后的《珠光宝气》在奢靡的外观下裹藏着的虚无，无不指向现代社会的丑恶嘴脸，只是在表现手法，索菲亚•科波拉用旁敲侧击。

《在某处》中那些冗长的、无味的场景：舞女的钢管表演、女儿的溜冰练习，已经不再提供任何感官愉悦的热望。

男明星倚靠在床头，如同一段木头，父亲安坐于看台，面无表情。

就像那只被石膏包裹着的手和那张涂满凝胶、抹去面容的脸，这位好莱坞明星已经僵化。

甚至，同样的钢管表演重复了两次，他却分辨不出两位舞者谁是谁，更可怕的是，欲望也渐被侵蚀——唯一的一次勾引以失败告终，其它的都是被勾引。

在好莱坞按着通告办事的体例下，从美洲赶往遥远的欧罗巴，只是作为一个人他已经没有行动力。

即便与女儿在一起，也从未发生过实质性的对话（早餐还是女儿做的）。

唯有留至临别之际，女儿才点出事件的真相：父亲常年不在家，母亲又有事出门。

这会不会就是索菲亚•科波拉对童年往事的一个回忆：充满缺失与苦闷。

从而将批判指向了好莱坞。

但这是一种沉得住气的批判，一切可以挑起情绪的都被戕止。

用那么长的一个镜头只为拍摄父女俩在泳池边晒太阳的场景，这是对观众的一个考验。

或许，这就是一个好莱坞明星的实情。

在一座吞噬情感的巨型机器运作下，人变得无比空虚。

那最后男主角的一笑又意味着什么？

是认命？

还是警醒？

当索菲亚•科波拉把这样一部沉闷的电影取名为《Somewhere》，或许点出了背后的用意：对主角而言，生活永远不在这里（好莱坞），而是在别处。

今年看的最找抽的电影。

片头2分多钟估计不少人都郁闷坏了，我在那不停地邪恶地想法拉利何时翻车暴炸，结果兜了N圈后出来一SB明星。

原来这就象征了其SB奢华无聊的一生。

然后就是TWINS那两端好素的钢管舞，看的我恨不得想上去抽丫两耳光，太TMD艺术啦。

如果是昆同学当导演，一定设计个类似杀死比尔的变态男人把这两尼姑切个乳屁横飞。

再到后来小萝莉的出现，我在邪恶地猜小萝莉会遇到什么变态，剧情急转直下，结果发现，以下省略1W字。

片尾更是找抽，原以为SB会像当年绝代双骄抢完银行驾车冲下大峡谷，结果却是.......此处省略10W字

热爱好莱坞在这里居住的人必定会喜欢这部片子 chateau marmont我最喜欢的地方之一 有着无数回忆 la的lifestyle真实还原 如果你在chateau开过party在那里住过一段时间 那个美丽的城堡真的是一个神秘又浪漫的地方迷失东京我也很喜欢 无数东京的回忆都是迷失东京让我记起 可能对这些地方热爱的人更能有共鸣吧反正我觉得完美

一成不变的生活无聊、单调，就像一锅不断加温的水，烹煮着我们这些蛤蟆。

我们舒适的游啊游啊，一圈一圈，分毫不差，甚至都不知道最初选择游动的起因。

一切就是那么平淡的顺其自然，我们不闻不问，自顾自的游啊游啊，一圈一圈，分毫不差。

水开了，那些蛤蟆就一个个的抱着团，蜷缩着，随着沸腾的水上下翻舞，起起伏伏，骨头上带着絮状的皮肉，继续着翻舞，然后，悄悄的无影无踪……我们从没想过去改变，《僵尸肖恩》中的那些僵尸就是一个个无聊至极的人的化身。

城市就是一座墓场，葬送所有的喷薄的新生，美丽的幻想，天真的笑容，如果你不明白这道理，你已经是僵尸的一员，你明白了，你就即将是僵尸的一员。

没人能逃出升天，永远的走着同样的路，看着同样的人，说着同样的“今天天气不错”和“有时间，一起吃饭”，连笑容都那么标准，扭头之后，迅速收殓，冷酷的像条鲨鱼。

我们喜欢一成不变，这对于我们来说，驾轻就熟，去熟悉的小店买东西，和熟悉的朋友看球赛，点熟悉的餐，坐熟悉的座，不必考虑任何的“意外”情况。

每天，像极了生活中的任何一天，对着镜子，对着机器，对着电脑，对着方向盘，对着电梯按钮，对着窗外，对着对面那个你自认为熟悉或者不熟悉的人，身在其中，乐此不疲。

《在某处》里强尼看到的各种各样的穿着或者裸着的妖艳女人，他睡着或者醒着，逃开她们或者和她们上床，那些不是激情，而仅仅是下半身和荷尔蒙联合起来开的一个蹩脚玩笑。

就像这个被诅咒的城市每天晚上都会上演的觥筹交错和兴意阑珊，那些置身其中的红男绿女，指尖和胸口的不是激情，那是加温生活之水的干柴烈火，时光就像个卑鄙小人般躲在莫名其妙的某处，看尽这些蛤蟆的千姿百态。

生活之水，不会劝阻你，不会提示你，不会怜惜你。

只等那些真正让你痛彻心扉或醍醐灌顶的天使飞来你身边，踢翻那一锅温吞吞的水，为你打开通往另一个不同寻常的世界的大门。

那扇门后，没有季节，没有问候，没有生死，有的仅仅是真实的你。

我看懂了。

该片男主，可能影射2010年巨大牌的一个男演员，1994-1998年之间的生活，这人拍动作戏很敬业，自己做自己的替身，酷爱飙车，不过他的车是一辆黑色保时捷，更爱飙摩托。

平时衣着有点随便，烟不离手，有时胡子拉碴，经常用寂寞的眼神来看世界。

为啥片中他那么受女人欢迎？

因为现实生活中这演员长得巨帅啊！

天神在他眉宇间啊有没有！

他从来没追过女生，从五岁开始就被女生追到烦好不好！

他的好基友开玩笑说他当时有全球五亿女粉，一点都不夸张啊！

1996-2001年间，他没有正式的女朋友。

他住在片子里面那个高级酒店，他处处留情，中央空调，喝酒party，经常摔跤摔断腿啊胳膊啊脖子啊，甚至有一次拍一部跨世纪科幻巨制的时候，差点摔到他那张英俊的脸。

1992年，他因为拍一部吸血鬼戏成了大导演的女儿的男朋友，这大导演姓科波拉。

从此出双入对，十九岁的少女Sofia成了他摩托后座的常客。

他曾经当时对记者说：“索菲亚对这段关系很认真很严肃，一点都不像我。

”然后，像和他无数的前女友绯闻前女友各种女伴炮友一样，他们分手了。

但是！

影射前男友可以，为啥要设定这个11岁的女儿啊！

1999年，他的女儿生下来没多久就过世了，2010年，如果他的女儿不死，她正好是11岁啊！

电影一上映，美国记者就马上知道在影射谁了，太明显了！

去采访了这个大牌男演员，问：“索菲亚有没有通知你拍这部片啊？

”他说：“我不是她的Muse，她有一部分是取材于她和她父亲的关系吧。

”这回答也是蛮狠的。

当然，以上只是推测，也许也融合了一些别的原型。

这男演员的名字你如果还不知道，《迷失东京》开记者招待会那女演员，她说她跟谁合作新片来着？

而跟Johnny合作那女演员的扮演者，跟这男演员也合作过一部早期DC片对了，为啥男主叫Johnny，他演了8个John，是John专业户，经常有人说他改名叫John算了

有人提到这部《somewhere》是在影射基努，就着好奇的打开了爱奇艺，片头那沉闷的四圈飙车的镜头让我陷入了深深的怀疑 直到男主角Johny熄火下车，我看到他穿着蓝色半旧的T恤，仿佛一年没洗的牛仔裤，黄色旧皮鞋配着一头邋遢的头发，在荒野公路落寞的点起一根烟，这个男人，就是我映像中的Keanu 某个下午，在昏暗的客厅，他像是全身被抽空般躺在沙发上，深吸一口烟，眼睛直视着前方，不晓得在想些什么，而后如释重负地吐出烟雾 可能在索菲亚与基努在一起的那段时间里，她总是坐在沙发的另一旁，静静地看着那张令人神魂颠倒的脸，沉默的，客观的感受着这个男人给她带来的感觉，以及心想着，为什么我不懂他 他为什么如此受女人欢迎，仿佛在世界的每一个角落都有他的万能通行卡，因为他的脸上就写着“我从来不缺女人”，听着可笑，但这是一种强大的掌控力，吸引女人，仅仅只需要他站在那里 对于他，唯一解救的模式就是迅速抽离，但是他不愿清醒也不愿沉迷，所以他寂寞

在某处 (2010)6.52010 / 美国 英国 意大利 日本 / 剧情 / 索菲亚·科波拉 / 艾丽·范宁 斯蒂芬·多尔夫