叫我郑先生

感动，很长的一段时间没有看到这么优秀的作品了，拿到电影节，也是可以拿奖的作品。

看完的第一感受就是一直到现在心情还是久久不能平复，导演邹德全非常擅长运用电影拍摄技巧。

就拿开头来说，是完全没有配乐的，整个视觉、效果、观感给人都很舒服，单单凭借着涂们老师饰演的郑先生，哪怕是那么几个动作、几分表情神色，就能联想到面前的这位老者是位有故事的人。

电影不仅仅是在讲述一位患有阿尔莫兹海默症的老者，更是对郑先生一直以来念念不忘的亡妻，为爱守护而展开的一场治愈疗伤之旅。

涂们老师、王真儿把这场平淡的爱情故事，演绎地活灵活现。

全篇除了两人的饰演，还有一个角色令人过目不忘，那就是饰演老梁的演员老师。

虽然老梁只出来前面的一小段部分，但作为郑先生的老友，在自己生日之际，在陪伴老友一同钓鱼，在最后的日子，希望和自己最要好的老友共同住进养老院，一辈子算是值了。

为何小编会说这部电影是为爱守护而展开的一场治愈疗伤之旅呢，电影将《雨中我问你》这首老歌贯穿全篇，主旨故事线清晰明了。

开始会误认为电影会有两条故事线，一条是在讲述郑先生，另一条则是在讲述阿灰，一个是不愿割舍亡妻的老者，另一个是因骑摩托车，而导致老公出车祸成植物人，三年卧病在床，一直离不开悉心照料的年轻姑娘。

涂们老师的精彩演绎，好几次击垮了观众的内心防线。

说说第一道防线，远离家乡，郑先生来到宝岛台湾开启了一段环岛之旅，第一站红包场，点歌时，遇到年轻姑娘阿灰，这一刻，像是打开了一本记事本，在阿灰唱起《雨中我问你》，序幕也就揭开了。

这时，第一道防线被打破。

随后，郑先生和阿灰结伴而行，他们一直往东走，去到万福鱼馆品尝妻子学做鱼的初始点；去到旧木书店寻找妻子留下的30年前的记事簿，记事簿中写到“郑先生，谢谢你”；去到郊外的山林带着亡妻的猫头鹰吊坠寻觅万千、感慨万千；去到更东边的鹅卵石海滩，原来所有的一切阿灰就是郑先生所幻想的亡妻。

这时，第二道防线被打破。

结尾部分，环岛旅行结束，郑先生回到养老院。

虽然已经不省人事，但是在养老院，时刻念叨着环岛旅行这一路的经历和旅程，更多的是表达对亡妻的念念不舍。

电影就这样落下帷幕，第三道防线被彻底打破，这也是小编到现在心情久久不能平复的原因，令人为之动容，无法释怀。

总的来说，这部电影像是“鸡蛋里挑骨头”，毫不夸张的讲，很难找出疑问，因为太好了，过程虽然“平淡无味”，但是心中“五味杂陈”。

我给这部电影8.5分，年度佳作，好作品！

生活在青岛的六十多岁老郑，在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默，于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴，在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。

如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片，给自己先导过过眼瘾（真的是台岛实地拍摄的呦）。

近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少，《妈妈》里是是女儿，这部里是丈夫。

但国内的处理和国外差别很大，国外真是把那些残忍的撕开给你看。

而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和，除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外，真的就是个健康老人。

优点是片子的制作还是很认真的，制片是香港方的，监制是台湾的，摄影指导有廖庆松老师，片里有林雪和高捷的客串。

算是两岸三地的合作拍摄了（近年很少见了），又是台湾实景，涂们老师的遗作。

必须得再说下，涂们老师的台词是真好（老一代演员的普遍优点）。

片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历，还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。

用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。

但放在国外确实没啥新意，描写精神分裂的惊悚片常规套路。

你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示，阿灰（这名字就是记忆尘埃的意思，但真的老土，想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈）家里的布置就是按30年前的，家具，台灯还有随身听都是老物件。

还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里，别的演员都是按看不见阿灰来表演的，还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符，直到最后的底之前，让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙（这个有些问题，30多年的衣服有点太嘎新了，还有老太太这三十年体型上没有变化吗？

或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管，那应该这裙子对她特别重要，但片子里没有交代，只是简单的当提示符号用了）。

用双姓名字有些讨巧。

还有的缺点是，细节上抠的不够，涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的，但墙围子明显是新刷的，风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的，老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南（走了约四分之一圈），但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。

还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗？

还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外，下面还有需要插尿管和挎粪袋，哪儿有那么干净光溜。

剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情（感人），但细反思结构稍微有那么一点点尬。

今日盲开的电影：《叫我郑先生》。

2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。

之后的日子里，他时常和老友老梁为伴，一起钓鱼、喝酒；或是自己一个人带着小马扎，去妻子的墓前唠上半天。

随着年岁渐高，老梁提议一起结伴去养老院过完余生，老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友，郑先生说：“你的决定我都同意。

”只是，老梁却在这个计划实现前离开了人世。

而郑先生，也发现自己患上了阿兹海默症，过往的记忆一点点在消失。

他有些害怕，最放不下的，是对妻子的记忆。

于是，他决定在尚能自理前，踏上一段旅程，去重温30年前妻子的一段旅行。

在旅行里，郑先生遇到了一位女孩，两人是为着各自的爱而行，但方向相同，便相伴而行。

影片没有激荡的情节，平缓的旅程却一再令人动容，初以为是两个主角、两条主线，怎知最终一切都只是郑先生的故事。

影片末尾，女孩问郑先生：“如果你太太还在的话，你们会做什么呢？

”郑先生沉默了几秒答道：“也许，会一起去养老院。

”“然后呢？

”女孩又问到。

“哪有那么多然后啊，在一起就好。

”———国产电影里难得有这样一部佳作，余生，希望有一位郑先生，能够一起去养老院。

———有关阿兹海默症，联想到前些日子看过的电影：《困在时间里的父亲》。

第一次看时，看了个片头便退了出来，第二次静下心来看了进去，有些被震撼。

从病人的视角去感受这个疾病，原来，有些可怕，但似乎，并不能做什么，可能这是生命的另一种形式吧。

两部影片的角度不同，对比起来，更喜欢《叫我郑先生》。

推荐一看。

“人，总要有个念想。

”这是郑先生的选择，是重新踏上和妻子的回忆之旅，将记忆的碎片，拼成曾经深深爱过的证据。

因为有些事情，做过第二遍以后，可能会忘记的更慢一些。

也许就是这个原因，让我又一次次的走进影院，去看看那位在荧幕中的“郑先生”。

那些令人尊敬的电影人、热爱电影的演员、还有优秀的电影，本就该属于大银幕，不该“隐入”小屏幕。

11.12.纪念日去看的这部电影，当时去的晚了几分钟，最前面的部分没有看到。

电影很慢，像汩汩的溪水，平静地流淌。

一本相册，一页页都贴着照片。

导演并未通过改变翻页速度的快慢来试图调整观众观看的节奏，他保持了翻页速度的一致性，如果说有什么刻意，那就是这里有所刻意。

这份刻意是一种沉默的宣告，不会通过任何其他进行传达或者试图营造虚假的情绪涌动，只有那一张张照片本身，等着你去感受。

照片没有宏大的主题，也没有太复杂的信息，至始至终，讲的都是两个人的故事。

一段旅程的经历，举手投足，字字句句，是一生相伴的缩影。

绿意笼罩的森林—风吹鸟叫，走路时衣服摩擦的声音—窸窣的声响、给老友烧纸的声音—火焰中噼啪作响… 这些使得幻象真实。

满屋贴着的纸条，其他人已娴熟甚至厌烦的指路，跨越时间的录音机…这些又使得真实幻象。

也许根本就没有什么真实与幻象，这只是两个人的故事，他们的故事已超越眼中所见或脑中所想，化为心与心的连接，营造了一个内心的世界。

最后所谓水落石出，海边浪潮迭迭。

打到观众身上的浪头似乎只有一个，只有一秒，随即只剩阵阵回音。

浪潮褪去，潮湿的衣服是海水留下的痕迹。

想要逐浪而去，最终站在原地，感受心随浪走的片刻离心力。

印象最为深刻的还是那首《雨水我问你》，他说出这个歌名的时候语气老是抑扬顿挫。

回忆中的语气，认真陈述的语气，喃喃自语，不顾其他的语气。

阿娇那天给我唱了《雨水我问你》… 他们都羡慕我…一场台湾环岛，执拗中捍卫着记忆，如同握剑而立的落魄英雄。

“可比遇着风台天心痛就像雨水拨抹离谁人为爱赌生死你敢讲我就陪你去”

写在前面：匆匆忙忙赶到另一家影院，嘴上咒骂着排片怎么那么少，可思想很乖巧地接受了这一现状。

我的朋友和我吐槽，说到底积压了多少像这样的片子没有放出来啊。

我也很好奇，为什么这样的片子不多来点呢，每次都和挤牙膏一样，一段时间来一部。

1.鹅卵石般的疼痛我有时候在想，人为什么会老呢。

人可以受伤，人可以死去，但是我无法接受人终将老去。

松弛的皮肤，萎缩的大脑。

讨厌的老人味，失禁的大小便。

光是想想，我便觉得心颤。

同样，我觉得心疼。

我的爸爸妈妈也有一天会认不出我吗，温热的吻无法印上我的额头，有力的拥抱无法勒住我的肺。

所以当我看到有些人说这部片子蓄意煽情时，我觉得他没有人文主义关怀。

有些人说主题雷同，全是阿尔兹海默症。

我觉得他没看到事情的同一性——老去的人都是相似的。

本片的元素很典型，老少配，公路片。

普通的食材，经过高端的烹饪方式，端上来的便是一碗黯然销魂饭。

甜蜜的叉烧，也能吃的你泪流满面。

温柔的海风，割出郑先生的泪沟和皱纹。

我喜欢这种不咸不淡的叙事，因为轻描淡写下是中国男人含蓄的爱意。

而我始终在想，溢于言表的感情是否真的肤浅，而如果藏在心里的爱不说出来又显得痛苦。

所以当影评后20分钟，高潮发力时，一颗圆滑的鹅卵石卡入了我的喉咙。

疼痛逼出了我的眼泪，我开始抽泣，为了郑先生，为了阿灰，为了我终将有一天老去。

2.岛屿上的书都是咸的我一直觉得留言簿有一种不管别人死活的痛快。

写的人洋洋洒洒，看的人异常沉重。

而我有寄明信片的习惯，每到一个地方会挑一张明信片。

花5块钱，写一段驴唇不对马嘴的文字，抛出去。

而当我到家，又或者明信片比我先到家时。

翻开那张薄薄的纸张，阅读上面有力的文字，那种恍惚是很难得的。

所以电影中这个设计我很喜欢，我仿佛看到了我老了之后可以捉弄别人的计划。

如果我死去，我会留下很多线索。

让我的爱人去找寻，去贴着我的脚印向前。

逼着他们了解我的过去，又或者替我做些没完成的事情。

哎呀，这样想想，有一种上天入地的感觉了。

郑先生的爱人是顽皮的，是有先见之明的。

人不怕死，人怕忘记。

被人记住是很荣幸的事情，就像我的朋友会在一起吃火锅别人只点了羊肉时，指着我大喝一声她不吃羊肉。

爱我的朋友，记住我的细枝末节。

我也记得，你不爱吃黄瓜。

3.古董录音机和雨滴上一次我感受到老物件的浪漫，还是我的朋友送了我一个随身听。

透明的壳，放入碟片，休休地转。

耳机也是插线耳机，一次只能听一张专辑。

为什么说旧的东西浪漫，可能是因为傻瓜式的简单。

没那么发达，又或者没那么三心二意。

更新换代太快，人们的感情怎能停留。

录下声音，给昏迷的丈夫。

又或者朗诵诗歌，给无意义的爱人。

我想，要是我，一定做不到这样的大无畏。

又或者，我没遇到这样的人。

这种纯粹到极致的感情，是一种拼死拼活的爱法。

已然做好了粉身碎骨的准备，才敢说出爱与悔。

涂老的遗作，2021年 看了他的烂片《上山》，同年年底, 他老人家就因食道癌晚期病逝, 享年才61岁！

白发苍苍的他只是长相显老，其实 1960年出生，和香港四大天王也都是同龄人, 刘德华就比他小1岁，郭富城比他小5岁。

好在作为遗作, 涂们的演技比《上山》强多了……这又是一部讲述阿尔兹海默症－老年痴呆的故事。

公路片的拍摄手法, 和《候鸟》异曲同工，一路向东, 台湾环岛，追寻亡妻的足迹。

《候鸟》是女儿追忆母亲, 《郑先生》是丈夫思念亡妻。

男女主角一老一少, 两个人陌生人莫名其妙一路结伴而行。

起初, 实在是觉得他俩太不适合同行了，根本不着调的两人, 老人在书店翻阅留言簿一整天, 年轻女子怎么可能陪着他一起浪费时间? 毕竟是陌生人啊! 直到结局一切真相大白, 也是跟《候鸟》如出一辙，女主角王真儿是老爷子幻想出来的年轻时候的妻子, 只因思念。。。

“如果知道自己很快会失去所有记忆， 你是否能够刻骨铭心的保存住最不想忘却的记忆”？

以上便是丈夫在老年痴呆前的最后努力。

总体来说, 需要静下心来慢慢品，全程没有大喜大悲大起大落, 平平淡淡看到后半程文艺片少不了还是有点疲态。

这是一部不可能有差评的电影，因为它慢慢的叙事节奏，让人慢慢地舒服着，享受着，温暖着。

老人郑先生在旅途中，结识了年轻女孩阿灰。

他们一个为了怀念过去，一个为了憧憬未来，共同开始了环岛旅行。

影片虽然节奏很慢，却不无聊，反而故事感满满。

是那种“你有茶，我有故事”的感觉。

两人的旅途中，风景美得让人向往，故事暖得让人羡慕。

这是旅行电影，也是文艺电影。

最后的结局，更是堪称点睛一笔！

意料之外，却又早有伏笔。

本以为影片会在平平淡淡的温暖中结束，然后结局却在轻描淡写中，给予观众回味无穷的感动！

这样的影片，注定小众。

这却也是好事，可以让人静静地在几乎没人的影厅里，默默地享受属于你自己的暖心。

然后，你将再次对爱情，相信并憧憬着…

生活在青岛的六十多岁老郑，在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默，于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴，在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。

如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片，给自己先导过过眼瘾（真的是台岛实地拍摄的呦）。

近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少，《妈妈》里是是女儿，这部里是丈夫。

但国内的处理和国外差别很大，国外真是把那些残忍的撕开给你看。

而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和，除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外，真的就是个健康老人。

优点是片子的制作还是很认真的，制片是香港方的，监制是台湾的，摄影指导有廖庆松老师，片里有林雪和高捷的客串。

算是两岸三地的合作拍摄了（近年很少见了），又是台湾实景，涂们老师的遗作。

必须得再说下，涂们老师的台词是真好（老一代演员的普遍优点）。

片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历，还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。

用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。

但放在国外确实没啥新意，描写精神分裂的惊悚片常规套路。

你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示，阿灰（这名字就是记忆尘埃的意思，但真的老土，想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈）家里的布置就是按30年前的，家具，台灯还有随身听都是老物件。

还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里，别的演员都是按看不见阿灰来表演的，还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符，直到最后的底之前，让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙（这个有些问题，30多年的衣服有点太嘎新了，还有老太太这三十年体型上没有变化吗？

或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管，那应该这裙子对她特别重要，但片子里没有交代，只是简单的当提示符号用了）。

用双姓名字有些讨巧。

还有的缺点是，细节上抠的不够，涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的，但墙围子明显是新刷的，风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的，老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南（走了约四分之一圈），但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。

还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗？

还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外，下面还有需要插尿管和挎粪袋，哪儿有那么干净光溜。

剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情（感人），但细反思结构稍微有那么一点点尬。

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