最开始,选这个电影看完全是为了看汤姆汉克斯。
在我心目中,这位大叔就是个神话,从《阿甘正传》到《荒岛余生》再到最近几年的《芬奇》,从小伙到演大叔大爷,只要他一出现,我就自然默认为“只要眼球跟着他就够了”。
真的,只要他是主角,似乎电影里有没有女主也无所谓,电脑特效啥的做得好不好,看完了都不记得,就只记得汤姆汉克斯演的那个角色,他的经历、他的故事、他的表情、动作、他的某一句特殊对白,然后在之后的很长一段人生里还会时不时的提起这个电影和这个角色。
每次看汤姆汉克斯的片子时,我都能在他几乎“独角戏”一样的表演中,找到我自己。
虽然说,这次他演的是个非常非常不招人喜欢的“邻家大爷”,但我仍然……觉得我懂他!
而且还一边看一边在心里默默的担心“天呐,我真的很懂他的这种郁闷!
那……我老了会不会也变这样啊?
”《生无可恋的奥托》这个代入感啊,就是让人想到自己!
虽然我是女的,既不是生无可恋(有家人有朋友),也和邻居关系相当不错(特别是2022年以后)……但我还是惊讶的在这个汤姆汉克斯演艺的毒舌大爷中找到了共鸣……然后默默给自己捏了把汗。
让我多说几句哈,每次我看到广场舞大妈,或者摆拍大妈(那种公共场所穿着秋裤公然换换裙子的,或者为拍照践踏草坪的之类),我都在内心里问过自己:“我老了会不会变这样啊?
” 然后默默告诉自己,再老也不会变成“损人不利己”的大妈。
大概,不想给别人添麻烦和尽量环保的活下去是刻在基因里的,和年龄没关系。
可我为什么会觉得我有可能老了变成奥托大爷这种呢?
仔细回忆下,就是从奥托大爷在社区里垃圾分类那个情节开始的!
他在自家社区里,一个人做了“物业”需要做的所有事儿!
居然把所有家门口的广告都捡起来扔掉!
垃圾分类不对号的垃圾,一边骂一边捡出来扔到正确的垃圾箱,还要管乱停车!
这个大爷正在做我们小区的保安、保洁阿姨、垃圾站大叔等多人职责合并在一起的工作!!!
现实中,我自己生活的小区,乱停车我也会心里骂的,觉得邻居素质不好。
我自己甚至在小区里蹲在草地里捡过垃圾,再带回家扔掉。
毕竟不想生活在“垃圾站一样的环境”里。
从电影的这个部分开始,我就把自己和奥托大爷给连在一起了。
但我未来会不会真的变成奥托大爷这种孤僻老人啊?
一边担心就一边追故事的发展,着眼点就在:奥托大爷的这个孤僻性格是怎么形成的?
首先,他是个大直男!
还是理工男,(虽然是暖男)但在强大的理工大脑智商中并不具备八面玲珑的人际交往能力,也不知变通,这部分大概是奥托与生俱来的性格。
影片刚开幕就出现了他和收银员的争执,的确这大爷是固执,但他脑子比收银机都精准!
他在乎钱是否正确,而不是算多了!
也就是说,收银员给他把钱算少了,他也会“批评指正”人家一顿。
他的世界是理性多于感性的,而人到了他这个年龄,本身就已经没有年轻人的那种浪漫、乐观和好奇心了,再加上他的境遇:丧偶、被公司提前劝退,每天看着同年龄的邻居苟延残喘身体每况愈下,你还能期望点什么盼头呢?
大爷换上那套蓝西服登场时,精心安排好“有尊严的离世”,倒是可以理解。
第二,有责任感、有计划、有执行力,还是很注重细节的完美主义者。
(而且还是那种不给别人添堵的那种!
)自杀前搞定所有水电煤,该停的停,该断的断。
其实你说你都要死了,还在乎这个干嘛?
但……反过来我又突然明白了。
要给自己人生好好收尾才可以!
留下一堆没停掉的水电煤,大爷就很难踏踏实实地安心告别。
也许现在我们管这个叫“强迫症”,但换个角度,对自己的人生有头有尾,就是最大的责任心!
尤其是上吊的时候,还特意在地毯上整齐的铺了报纸;打算用猎枪自杀,还在家里铺了塑料布!
所有的自杀计划,大爷都好像电脑一样在脑子里精确的演算过一遍才“稳健”的执行的!
第三,善良却和现代社会格格不入。
对的,奥托大爷虽然不太会社交,但有人需要的时候,没办法不去帮忙!
最典型的就是车轨下救人那段。
这是我整个电影里最最厌恶的几十秒!
因为充分显示出现代人的冷漠和丑陋一面。
很多人专注于活在手机的虚拟世界里,突发事件来临时,人命并不是最重要的,更关注如何拍下来,如何变成自己的点击率,以及在这个未来可能反复传播的视频中,自己的脸够不够上相……在这样的社会中,还拿着小本本给服务公司打电话停机的奥托自然是格格不入的。
就好像他的车技一样、离合器、挂档、手刹、所有的东西都是老派开车真功夫。
他自然会打心眼里看不上靠“广播”(倒车雷达)来停车的现代“白痴”司机们了!
日新月异的科技发展,让现代人更加依赖科技,但,对他来说是让人变得更懒也更傻。
他既不懒还是高级工程师,上到修补天花板、下到修暖气、修车、修洗碗柜!
他没什么不行的!
那他为什么需要依赖现代科技把自己变得和周围的人一样的白痴呢!!!
第四,那个生命中的她,就是一切!
她走了生命也就毫无意义了。
曾经的奥托大爷并不是这样孤僻老人。
当年的他只是个不善言辞的羞涩男孩。
直到遇到她,活着才变得可以叫“生活”了,
不要小看索菲亚的重量,她可是把这位理工直男和正常世界联系起来的一根重要纽带!
就像求婚这一段。
浪漫电影看多了,你就会觉得,求婚时必须有戒指、鲜花、以及浪漫氛围。
但奥托的求婚,是在强烈不自信、外加紧张和“不知道该不该提的”一个心态下,试探性的问对方要不要考虑结婚……,那个游移不定的眼神中带着“现在我终于取得工程师文凭了,也许我可以配得上她?
”的反复思量。
而女方的这句话特别给力!
她直接用命令语气,让理工男做到求婚时的自信:看着对方的眼睛,认真地问。
求婚成功后,索菲亚有一个狂按喇叭庆祝的小动作,这个绝对是奥托的在开车技能中不存在的表达方式,那就是:表达快乐!
也正是这个瞬间,你就突然能理解,为什么奥托讲述自己妻子的时候,用的是“我是黑白的,而她是我的颜色”那句话的重量了。
这里我突然想到,假如,郭靖和黄蓉一起生活了30年,金庸笔下没有让他们同时为国捐躯,而是黄蓉先辞世了,那剩下了的“靖哥哥”,应该也就是现在的奥托大爷这样吧?
失去了妻子的奥托等于断了线的风筝,世界的高度与天空的晴雨就再也和他连不到一起了。
索菲亚离世后,每一天都如此难熬。
他无法把那个银质硬币的重要性和小丑说清楚,只能强行把东西抢回来。
因为要说明硬币的重要性必须涉及到“我妻子去世了”这个话题。
奥托并没有从这个悲痛的事情中走出来,也不打算走出来。
所以才……一直执着着如何有尊严的离开人世。
生活只要还在继续,就总有转机。
有一天,会有人来敲你的门改变这一切。
这个人就是有点话唠却乐观的玛丽索。
玛丽索出现后,让我想起一本儿童绘本,国内翻译叫《大熊和小老鼠》,我手里的是英文版,我随便拍几张,大家凑合看吧。
故事很简单,就是小老鼠打破了孤僻的大熊“平静生活”,大熊一次一次的把小老鼠赶走,但小老鼠却三番五次,不厌其烦的来“打扰”大熊,最后大熊发现居然无法忍受没有小老鼠的日子,原来小老鼠是那个带他走出孤僻的重要朋友。
这本书的作者在书里面的赠言是:希望每个人都能在人生的低谷期遇到前来敲门的小老鼠。
玛丽索的出现,让我一下子就想起了那个小老鼠!
面对毒舌大爷,一点都不生气!
还能三番五次的送吃的,提供给奥托“被需要感”,一会儿是开车、一会儿是照顾孩子,甚至用命令的语气要求他给邻居太太修暖气,还“半强迫”地促使他养了猫!
虽然似乎有点死缠烂打,但同时也把大爷拉到了有烟火气的正常轨道上。
不得不说,其实玛丽索在和奥托的各种“交锋”中,让奥托再次感受到了生活的美好。
渐渐地,奥托开始把玛丽索和其他“白痴”区别对待了。
特别是教开车那一段。
人其实很容易因为自己擅长某一些东西,觉得自己高人一等。
但在教车的过程中,那段对白真的很精彩,听到这一段我都给奥托大爷鼓掌了!!!
这个是不善于表扬别人的理工男说出的认真尊重且肯定对方价值的心里话!
而对玛丽索而言,奥托更像他过世的父亲。
所以怎样和父亲打交道,她自然也游刃有余。
这两个人都在对方的身上找到了自己曾经在乎的那个人的身影。
也是这种熟悉的感觉,才能让他们在一起发生更多的故事。
虽然整个故事主要是奥托大爷和玛丽索的对手戏,但奥托的改变,并不仅仅是玛丽索一个人的功劳。
比如,电影里有几个小细节,让人觉得特别……懂!
就是关于吃!
玛丽索送过两种食物给他,他第一次吃上吊前,第二次吃在准备尾气自杀的车上!
这里面并没有美食节目那种夸张的表情,但作为一个将死之人的最后一顿,他的那种每一口吃下去后,情不自禁的发出来的“嗯”的鼻音,让你觉得,这个吃的应该很好吃!
而第三次和食物有关的,是这个借住在他家沙发上的少年马尔坎,他无法拒绝一杯咖啡和“要不要来点煎蛋”的邀请,而他的餐后音也同时是那个不经意发出来的“嗯”。
就简单的一个音,却包含了很多的意思,有一种,原来在妻子去世后,厨房里满溢着的咖啡香气是他的大脑从来没有预想过的未来情景,以及也许自己可以考虑“向前走”的可能性。
另外,这个少年的出现以及对话,其实对奥托是有着革命意义的转变的。
原本他就是投放广告的对立面!
当他知道少年曾是妻子的学生时,奥托的立场就变了,他坚决的站在自己妻子一面,开始支持少年,第一个举动就是开口问了对方的名字。
教对方用自行车、收留少年,和少年一起“物业巡逻”、最后把车给了对方。
他在一点一点的接受他以前一直认为是“白痴居多”的现代社会的点点滴滴,在最后大战开发公司的部分,少年还充当了社交媒体记者的摄影师。
可见,这个少年对顽固不化的奥托的改变也有着巨大的影响。
当然了,奥托的改变还有很多人从中发挥了作用,也不仅仅是人!
对吧!
这一位喵星人的重要性不用我说了,看到奥托决定和猫一起以后,我就突然暗暗的心里安定下来,因为……我现在就有猫,还有4只猫。
所以大概我变成老人的时候,应该不会变成有猫以前的孤僻奥托女版吧?
哈哈哈。
最后,其实任何时候,都会有人来敲你的那扇门,让世界美好的远远不止玛丽索、少年马尔坎、猫咪、还有好多人。
重要的就是你自己要打开心里的那扇门,让他们进来。
人生嘛,有高潮就有低谷,只要还活着,就不知道明天会发生什么,也许就是个惊喜呢?
也许就是有人需要你,并且在你的帮助下,把世界上“白痴”数量又减少了呢?
当我们步入中年,变得缺乏想象力和热情,无法相信美好未来在等着我们的时候,推荐看这部《生无可恋的奥托》,不仅仅是汤姆汉克斯的颠覆式演绎,也因为这个故事能提供给中年人那种适度的小浪漫和可以让人憧憬的小小温暖。
挺推荐大家能坐在电影院里看这部片子的,特别是有人生阅历、有深度的中年人们,我猜你们能像我一样找到某种共鸣。
大概两个小时,你能觉得看完后心里暖暖的也满满的。
然后在今后的很长一段的人生中,都还会时不时的想起奥托和他的故事,每每想起,也都会感觉到,人间值得。
影片中奥托因为妻子离世总想离开人世去陪她,他们之间这种不涉及物质的纯粹爱情令我很是感动,奥托一直生无可恋但生活总是出现一些让他放不下的人事物,最后奥托把自己的一切都奉献给了邻居,这种邻居之间的情谊也是不可多得,我在想在发展如此迅速的今天,在高楼林立的今天还有这样的情谊嘛,好像随着村落的消失,随着院子的消失,邻里之间的情谊也随着发展消失了影片中最令我感触的就是奥托带着邻居体验新车,他说这才是生活,我觉得很对,这才是生活,有时候太好高骛远就会忽略眼前拥有的东西,我觉得我生命中最重要的现在只有爸妈,看完这个影片,他们那种平淡的生活琐事让我觉得我不能缺席爸妈的后半生,我觉得我不能远在他乡,我应该做的,也是我必须做的,回到家乡回到他们身边,即使辞了这编制又如何,如果我不能陪在他们身边空有编制又怎么样呢,世上本就没有两全其美的事情,只要做我认为对的事就行了,就像奥托一样,坚持原则坚守底线,做自己想做的事情才算不枉此生这才是生活
我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本,这事实上是一件非常正常的事情,比如《触不可及》有法版(2011)和美版(2017),《十二公民》(2014)改编自《十二怒汉》(1957),《西红柿首富》(2018)改编自《布鲁斯特的百万横财》(1985)等等。
人类的情感在很多方面都是共通的,但受限于文化,政治,地域等因素,某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情,改编电影应运而生。
就我的观点来看,改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事,笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。
而《生无可恋的奥托》(2022)就是这样一个改编电影,他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》(2015),可以被称为这部电影的美版。
值得一提的是,瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。
今天我们撇开版权,创意这类敏感的问题不谈,单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。
由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。
因此,电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。
一般这类电影的主题包括:情感,家庭,人性,希望等等宏大的主题,因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。
本片就是聚焦于人的复杂情感,在遇见幸福时的热情,得知噩耗时的悲愤,生无可恋时的绝望,习以为常时的冷漠等等,从这个角度来看,本片具有良好的改编条件,从改编基础上看没有问题。
另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理,在这一点上《我不是药神》(2018)在改编《达拉斯买家俱乐部》(2013)的时候就做的很好,能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译,套用所带来的割裂的情感。
相较之下,最近爆火的《消失的她》(2022)在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》(1990)就处理的极其牵强,没有真实感,并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》(2016)与《消失的爱人》(2014)中的手法和情节,反而限制了自身的思路,使电影风格的选择出现了问题,剧情上的反转也比较生硬。
回到本片,不谈美国电影一贯的“特色元素”,比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视,新邻居变成了墨西哥人,老年痴呆的朋友变成了黑人等等,单从的台词,矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。
改编并不意味着情节不能有太大的变动,相反,由于电影时长限制,立意点不同等因素,删减,忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的,这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。
在本片中,相对于瑞典原版,导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略,甚至可以说一笔带过,我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变,但从影片整体来看是不太好的。
在原版中,我们能够得知欧维热爱机械,恪守原则,一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的,他的父亲是一名铁路工人,而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次,第一次是在欧维小时候,母亲病逝,他跟着父亲一起生活,在铁轨上差点被火车撞到,这是欧维感情受到冲击的开始,第二次是欧维长大,父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死,保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤,第三次是在火车上偶遇他的妻子,善良的妻子给他带来勇气和希望,第四次是因为没有坐火车,选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故,导致妻子瘫痪,妻子怀中的孩子死亡,欧维由此逐渐走向心灰意冷,第五次是妻子离世后,欧维想要卧轨自杀,却阴差阳错的救了别人,自己逐渐找回活着的意义。
由此可见,铁路和火车似乎贯穿了他的一生,而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇,别离上,突出了主人公的爱情描述,淡化了主人公的亲情描述,这不利于观众从整体上理解影片。
此外,本片很多情节与原版极其相似,导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。
在这个故事中,主人公幸福和悲伤来的都非常的突然,上一秒兴高采烈,下一秒悲痛欲绝,这一点其实非常的现实。
我们来到这个世界上,很多事情的发生往往是在一瞬间的,快到我们根本来不及去反映。
我们在这个世界遇到了父母,朋友,爱人,感受到了亲情,友情,爱情,但也在逐渐与他们告别。
作家周国平说:“孤独是人的宿命,爱和友谊不能把它根除,但可以将它抚慰。
”活在当下,珍惜现在,体验人生,正如电影中主人公所说:这就是活着。
电影《生无可恋的奥托》在观众的期待中上映,以其深刻的主题、丰富的情感层次和细腻的人物刻画,赢得了广泛的赞誉。
这部电影改编自2012年出版的纽约时报畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》,并成功地将这个北欧故事移植到美国,通过汤姆·汉克斯的精湛演技,赋予了奥托这一角色新的生命。
一、叙事线条:从绝望到重生的旅程电影以奥托的丧妻之痛为起点,讲述了他从一个对生活失去希望的老人,到在邻居们的帮助下重新找回生活意义的转变过程。
奥托的日常生活充满了严格的规则和秩序,他通过纠正社区的每一个小错误来发泄内心的痛苦和孤独。
无论是违停的汽车、不分类的垃圾,还是随意乱拉的狗大便,都成了他批评的对象。
这种看似刻板的生活方式,实际上是他对失去妻子的深深怀念和对生活秩序的一种执着。
影片巧妙地运用了交叉讲述的叙事手法,通过奥托在自杀边缘的回忆闪回,逐步揭示了他内心的脆弱与孤独。
奥托四次尝试自杀,但每次都因各种琐事被打断,这些打断他的琐事正是来自社区邻居们的生活细节。
这种设计不仅增强了故事的戏剧性,也让观众能够更深入地理解奥托的内心世界。
二、深刻启示:爱的力量与生命的价值电影《生无可恋的奥托》在叙事过程中,通过奥托与邻居们的互动,传递了关于爱、友情和生命价值的深刻启示。
首先,影片展示了爱的力量。
奥托在妻子索妮娅去世后,陷入了深深的绝望之中,但新邻居玛丽索一家的到来,像一束温暖的阳光照进了他的生活。
玛丽索的热情和善良逐渐融化了奥托心中的坚冰,让他重新感受到了人与人之间的温情。
通过帮助邻居、参与社区事务,奥托逐渐找到了自己存在的价值,也重新发现了生活的美好。
其次,影片探讨了生命的价值。
奥托在妻子离世后,认为生命已经失去了意义,但通过与邻居们的相处,他逐渐意识到,每个人都在以自己的方式影响着他人,生命因此而变得有价值。
奥托帮助邻居解决各种问题,不仅让他们的生活变得更加美好,也让自己在帮助他人的过程中找到了生活的乐趣和成就感。
此外,影片还通过奥托与社区中其他人的互动,展现了邻里之间的互助和关爱。
这种互助和关爱不仅帮助奥托走出了丧妻的阴影,也让他重新认识了生命的意义和价值。
三、角色塑造与情感表达汤姆·汉克斯在影片中的表演堪称经典,他成功地将奥托这一角色塑造得立体而生动。
奥托的孤僻、暴躁和内心的脆弱,在汤姆·汉克斯的演绎下,都显得那么真实而动人。
他的每一次发飙、每一次哭泣,都让观众能够深切地感受到他内心的痛苦和挣扎。
而玛丽索这一角色的加入,更是为影片增添了不少亮点。
她作为新邻居,不仅打破了奥托原本单调的生活,也用自己的热情和善良逐渐改变了奥托。
玛丽索的扮演者玛丽安娜·特维诺,用她幽默而真诚的演技,为影片注入了新的活力。
影片中的情感表达也十分到位。
无论是奥托与邻居们的互动,还是他与妻子索妮娅的回忆,都充满了真挚的情感。
这些情感的表达,不仅让观众能够更好地理解奥托的内心世界,也让他们能够更深刻地感受到影片所传递的主题和情感。
不足之处:影片在呈现奥托与邻居们的互动时,虽然充满了温情和感动,但有时也显得过于理想化。
现实生活中的邻里关系往往更加复杂和多变,而影片中的邻里关系则显得过于和谐和美好,这可能会让观众在观影过程中产生一些不切实际的期待。
总的来说,《生无可恋的奥托》是一部充满温情和感动的电影。
它通过奥托这一角色的转变,展现了爱的力量和生命的价值。
在观影过程中,我们不仅能够感受到奥托从绝望到重生的转变,也能够从中汲取到面对困难和挑战时的勇气和力量。
正如影片所传递的,生命虽然充满了未知和困难,但只要我们用心去感知和珍惜身边的一切,就能够找到属于自己的幸福和意义。
——摘自公众号“公务员树洞”
毒舌且古板老大爷奥托对社区不遵守规矩的人吹毛求疵、横加指责。
公司遣散部门被退休,同事欢送不欢而散。
奥托停掉日常水电准备上吊自杀,此时搬来一家邻居,斥责后帮停车,女主人玛丽索激灵善良,男主人愚笨,两个乖女儿。
其实妻子离世后他郁郁寡欢、暴躁想自杀。
邻居很热情,答谢送饭借东西。
上吊失败去墓地看望妻子。
年轻的奥托患有心机肥厚,入伍失败,回程捡到一本书遇见妻子,相识后妻子被奥托的坦诚善良吸引,两人结婚,搬到这个社区,和鲁本相识,两人拼买车,一个福特系,一个雪弗兰系,因为鲁本买了台丰田两人又不说话了。
多年黑人邻居,女主人安妮塔请奥托修暖气,老年痴呆的男主人鲁本年轻时和奥托是好朋友,因矛盾现关系冰冷,安妮塔的儿子在日本说安妮塔照顾不了鲁本,要送去养老院,开发商要他们搬走。
奥托要在车里中毒自杀,新邻居借梯子修窗户,男主人摔骨折,玛丽索求帮开车,奥托没死成在医院看会孩子,和变魔术的因为当年妻子的硬币发生口角。
奥托去卧轨自杀,未果还救了个人。
野猫被邻居救了,吉米过敏,奥托极不情愿的收养了猫。
一天早晨,奥托遇见发传单的马尔科姆,他是双性人,妻子的学生,只有妻子当时对他好,奥托帮他修自行车。
玛丽索让奥托给她当驾驶教练,无奈同意。
玛丽索出去聚会,求奥托帮看孩子,得知玛丽索高学历毕业。
媒体来找救人的奥托,被奥托拒绝。
玛丽索相帮奥托收拾家里,走出这段伤心事,因为现在奥托家里还是和妻子生活的样子,开发商又来人,奥托心脏病发作回家,想饮弹自尽。
回忆起和怀孕的妻子去尼加拉瓜大瀑布旅游回程出车祸,失去孩子,妻子瘫痪,回社区时开发商改造,不设计无障碍通道,奥托和开发商发生冲突被踢出居委会,此时有人敲门,饮弹未遂,马尔科姆来借宿一宿。
开发商来捻鲁本一家,奥托请来采访他的媒体人曝光开发商造谣鲁本和安妮塔不能自理伪造病历并告诉他们儿子的事实,开发商落荒而逃,奥托心脏病发作。
玛丽索生下第三个孩子,奥托把当年给自己孩子做的摇篮给了她。
新邻居一家去看妻子扫墓。
奥托决定好好生活,玛丽索一家帮他收拾了房子。
奥托觉得时日不多写下遗嘱。
把旧车给了马尔科姆,自己买了个大皮卡带玛丽索一家兜风。
一天,男主人看奥托没出来扫雪,玛丽索进去发现奥托心脏病去世。
奥托的遗嘱把所有财产留给了玛丽索,钱供他的三个孩子念书,并让他继续照看猫,办一个简单的追悼会,车只让玛丽索开,他认为她是个聪明有能力的人,只信任她。
嘴臭的奥托是个大好人,深受社区所有人爱戴和怀念。
一颗螺丝钉松动了轮子不转了引擎不响了车身不跑了车灯不亮了喇叭不响了坐垫不软了一颗螺丝钉从车上掉落了油箱没油了链条松了轮胎没气了把手歪了脚踏断了镜子碎了一颗螺丝钉滚到了路边的草丛里摩托不动了主人走了载过的姑娘走了它老了它坏了它被遗忘了一群人路过了一群人路过了又一群人,路过日子不转了一个时代过去了但留下一辆生无可恋的摩托又一个时代正在渐渐地过去但留下一辆生无可恋的摩托它想大声呼喊但它是哑的,发不出声响它也想重新上路但钥匙已丢,它打不开自己的心它只能默默望着望着城管来拯救望着小偷来给它新的生命望着拾荒者来带它去远方但它知道这只是一个梦一个遥不可及的梦所有人都无视它四时微风走了八面威风走了穿过的山河走了最后的远方也走了它只能默默看着生命消磨直到身体完全腐朽直到灵魂彻底消灭一辆摩托一辆忘了飞驰的摩托一辆生无可恋的摩托停在那里
A fairytale that is almost too good to be true. Yet a fairytale we all need in life. Some movies are about the stories, some movies are about the moment. The moment in “A man called Otto” for me, is when Otto told Marisol - Now you listen to me. You have given birth to two children. Soon it'll be three. You have come here from a country very far away. You learned a new language, you got yourself an education, and a nitwit husband, and you are holding that family together. You will have no problem learning how to drive. My God, the world is full of complete idiots who have managed to figured it out, and you are not a complete idiot.
重新发现“附近”,重新建构与“附近”的联系3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》,是这个档期不可错过的佳作。
电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》,这是当之无愧的全球大IP;电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。
汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实,特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质,让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感,反而像是生活在我们身边的邻居大爷,也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。
《生无可恋的奥托》3月24日全国艺联专线上映电影一开始,奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断,他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执,他讲话很冲、脾气很直,短短的一幕就让人感到“生人勿近”。
这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。
譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区,一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为:比如有人往门口扔广告,邻居没有做好垃圾分类,邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上,抑或是邻居家的宠物随地小便,邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……
奥托一度“不好惹”从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里,可以看出奥托在社区并不太受欢迎,虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现,但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地,也确实让人敬而远之。
邻居们当然并不知道,此时的奥托已经做好自我了断的准备。
在四次被打断的自杀行动中,奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆,观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。
在遇到妻子之前,奥托很内向,生活也有些单调:母亲小时候离开自己,父亲刚刚过世,他因心脏问题无法参军,经济上捉襟见肘,对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子,她为奥托的世界注入色彩,让奥托学会去拥抱生活,也让奥托获得了幸福。
虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿,奥托一度为此感到愤怒,但索妮亚让奥托学会放下,毕竟生活仍要继续。
所幸有了索妮亚的陪伴,奥托才没有失去活下去的信念,他们携手走过几十年的风风雨雨。
年轻时的奥托和索妮亚但索妮亚半年前去世了,奥托顿时觉得生命无可眷恋。
奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了:对生活,对命运,对周遭的人和事。
在他还拥有索妮亚的时候,他对索妮亚的爱可以消融一切怨气,但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了,周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”,他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。
但不难想见,“超难搞”并非奥托的全部模样,否则年轻时青春靓丽的索妮亚,怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢?
事实上,从奥托对社区几十年来如一日的守护,就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。
也确实是如此,他的自杀屡次三番被打断,正是因为他骨子里的善良和负责:不能容忍外人随便将车开进社区;看到有人跌落月台,他是第一个义无反顾施救的人;妻子昔日的学生被赶出家门,奥托收留了他……奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分,就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中,让他一度忽略了周遭世界的可爱。
新搬来的邻居玛丽索一家,打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭,但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。
她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退,既因为奥托让她想起自己的父亲,也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼,她知道奥托是个善良的老人,他只不过是陷在过去的记忆里。
玛丽索没有看错人。
哪怕奥托很不耐烦,但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。
不管怎么说,他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院,给玛丽索的孩子阅读,帮玛丽索照看小孩,帮助邻居修理暖气,领养了一只流浪猫,帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间,奥托与周遭的世界形成了一种羁绊,他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事,晦暗的世界重新拥有了色彩。
奥托给玛丽索的两个孩子朗读绘本套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”,奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联,就是一个重新发现“附近”的过程。
“附近”就是我们生活周遭的那些人或事,比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分,但大多数时候,我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。
“附近”看似无关紧要,其实不然,因为人总是需要经由“附近”,去看见别人、看见自己、看见社会;“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标,作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。
但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中,“附近”也遗憾地消失了,我们将他者陌生化了,这也意味着我们与“附近”进行隔离。
这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静;但也极易滋生“亚健康”的心理状态,我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。
而奥托从人生低谷中走出,正是重新“附近”的过程。
发现“附近”,并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区,或者与他们形成一个利益上的共同体,更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活,也接纳别人对自己的关心,走进别人的生活,也允许别人进入自己的生活。
只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富,我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈,去面对各种具体的困难。
在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里,重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系,反而成为一件颇具挑战性的事情,很多人不愿意走出舒适区,也对与人建立关联没有兴趣和信心。
《生无可恋的奥托》则以奥托的转变,给观众带来了温暖的鼓励:奥托原本以为他坠入人生的最低谷,却原来往哪里走都是上坡路;他原本觉得生无可恋、一心赴死,却发现与他人发生关联并不难,“附近”也有那么多美好值得逗留。
心怀善良,救赎他人也是在救赎自身。
重新变得温柔的奥托或许你有过与奥托相似的经历或情感?
或许你也对“附近”既充满好奇,又对靠近“附近”心生疑虑?
或许处于人生低谷中的你,觉得孑然无依、生无可恋?
那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》,在感受电影带来的温暖治愈的同时,懂得心怀善良,并尝试敞开心门,去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力,晦暗的世界或从此变得多彩。
由于短评字承不下了,那就只好写长评随便聊聊,下面第一部分是短评(下划线下是长评衔接) 总的来说改编的还算满意,但是加入zzzq的因素是让我觉得不满的,但马尔科姆这个跨性别者的加入以及和电影的结合的也算很不错,但是最不理解的是将鲁本和安妮塔竟然全部改成黑人,是要彰显不同有色人种可以友好相处是嘛,汤姆汉克斯的演技毋庸置疑,但是总感觉缺乏一个“狠”劲和特别古怪,感觉还差一点点,感觉开头一幕的自缢一幕过于生硬没有交代清楚就到这一幕是极其不合理的,电影做了许多改编,让我觉得不太恰当的改编是关于玛丽索夫妇第一次送盒饭一幕,以otto的脾气肯定第一次不会收下,反而让孩子送更合理,但猫的归属这部分却做的十分巧妙,合情合理,电影其实弱化几分otto对于妻子的思念,从镜头对白可以表现,otto其实经常都会去墓地但是在电影展现并不多,我对于最后otto释怀放下并允许碰妻子的衣物持怀疑(转影评)———————————————————— 为什么我说我对于otto放下妻子好好生活并且允许玛丽索碰妻子的衣物保持怀疑呢?
主要这几方面,otto无论原著还是原版都是一个性格古怪思想比较保守做事有点一根筋有点轴的人,并且他一直对政府和旅行社的不作为怀恨在心,可以说是他们让他失去这一切,失去他的缪斯,我不否认otto最后回到了正常的生活,没有了轻生的念头但是他并不会因为这些改变而决定忘记妻子重新生活,恰恰相反是妻子让他活下去,因此这部分改编不恰当也不明智。
现在讲讲我觉得改编不错的地方,电影加入更多的现代因素,比如加入了自媒体还有少数群体这一人群的介入,这一改编改编的十分不错,融合度也很好。
自媒体的加入和后面结局帮助鲁本的结局结合的也很好 另一个就是他决定把自己遗产给予邻居把自己心爱的车给了马尔科姆,这一交代也让结局完整度高一些。
然后对于男主年轻经历有更多描述,展现的也很不错,基本上电影原版的金句也都还原了(十分满意) 总之电影改编的还算不错,值得一看呀
奥托,妻子索尼娅去世后,孑然一身,无法抽离,又遇上了自认为被不公平对待的提前退休。
影片一开始呈现的就是一个古板、孤僻的老头,每天在小小的社区巡逻,纠正一切在他看来破坏了规矩的事情,门前被群发的小广告,没有挂在后视镜上的停车许可,社区车场的铁门,草坪上的车辙,邻居穿着紧身服锻炼,都让他不爽。
甚至去五金店买自缢用的绳索,也要和店员因为计量标准吵上一架。
他认为只有手动挡才叫drive,喜欢old way,却讨厌别人叫他old man。
老朋友和邻居鲁本已经得了阿兹海默症,而且两人积怨已久。
但是社区里新搬来的一对美墨夫妻,汤米和玛丽索,他们以一种特有的热情和鲁莽,闯入了他的生活。
奥托就想尽快结束生命,甚至连房屋的水电气都先停了,尝试了自缢、尾气、卧轨、饮弹......每次却都阴差阳错,还帮助了别人。
影片中用奥托在每次决死之际的回忆,穿插了他和索尼娅浪漫美好的婚姻与爱情,为他的心理和行为做了铺垫和支撑,其中很多段落让人感动,特别是与索尼娅第一次在餐厅的约会,奥托囊中羞涩,生涩生硬地谎称吃过饭,只为能有足够的钱让索尼娅选择中意的食物,而索尼娅直接回报以热吻。
尽管新邻居的到来,让他对生活有了一些新的热情,但是索尼娅始终是他心里最不能被触及的地方。
本来平静幸福的婚姻生活因为一场车祸,他们失去了未出生的孩子,奥托因此对生活态度大改,怪罪很多人,是索尼娅让他能够继续生活。
在最后一次试图自杀时,奥托冥冥中又听到索尼娅让他继续生活的嘱托,自此他不再主动放弃生命,重新燃起热情,帮助朋友,帮助邻居,打开心结。
奥托已经得了严重的心脏病,在重拾生活几年后的一个早上,再也没有如往日那样去铲雪、巡逻,他把所有的遗产留给了玛丽索,一个固执的老头,最后和生活和解,治愈系的影片。
有高分瑞典版珠玉在前为什么还要翻拍呢?
虽然俗套但经不住他好看啊。邻居没一两年能拿到所有遗产,所以还是要有big heart是不是。结尾字幕很用心了,附上了自救的公益网站和热线电话。take action for yourself and be there for others. 要努力做一个好人。
温柔治愈系,很好莱坞的一次改编,平淡舒缓的叙事节奏,即使没看过原著也不影响什么,像Otto这样不好相处的邻居估计每个人都遇到过吧?他(她)们性情孤僻怿异却也可爱真实。因为Tom Hanks的深切演绎,才让人相信这的确是一个真实发生过的故事(放在中国依然成立)——那样一个倔驴脾气不合群想自杀的怪老头,那种痛失挚爱活着了无生趣的晚年心情,那样一群善良热心有趣的好邻居……他们的故事证明了爱的伟大团结的力量,也温暖治愈了一个夕阳无限好的孤独灵魂。真诚感谢每一个帮过你的人。
emm 有点平平无奇,并且我讨厌没有边界感的邻居。
可能是看过原版的缘故,感觉略微有点缓有点闷。就像有人说的兑了好莱坞糖精,所以反而没那么喜欢了。这样温馨的片本来不想批评,但这片的肤色选角实在是... 美国电影工业更成熟,很可能比瑞典原版看起来更顺畅,虽然我已经忘了原版什么感觉了。
看过原版这个翻拍版会看不下去,背景换到美国完全不对味儿了。
nah。。。跟瑞典版差远了。虽然但是,这么一比欧洲真好啊,没那么多政治正确🤭
故事几乎一模一样,换个人演也差不多⋯
主要就是看汤姆汉克斯,其他不行
有人挣扎求生,有人拼命找死,生活就是这么爱开玩笑,想活的活不了,想死的死不了,奥托真的就是中国人口中的“刀子嘴豆腐心“的鲜明代表。也确实不得不感慨,原作底子真的是太强大了,从《一个叫欧维的男人决定去死》,再到这部,即使是翻拍也依然给观众很足的震撼和观影体验。有些人之所以想死,只是因为觉得当下生活没有什么希望而已,当自己再度变成对别人有用的人的时候,原本绝望的生活也便有了新的意义,就像欧威和奥托。7.5
圈钱产品
遗嘱里还写着“它一天需要两个tuna罐头”……猫咪遇到了心软的神。
将瑞典背景强硬的「移植」到美国,多少有些水土不服。原版的故事精髓在于:极具北欧风格「冰冷淡漠」的社交距离与外来移民「过度热切」的邻里关系之间的反差,放在美国等移民国家难以成立。且社区的「独立性」不够极端,对「入侵者」的抵抗不够尖锐,奥托与鲁本、与邻居、与安养公司、甚至与猫咪等几条线的激烈矛盾全都被淡化处理,个性与棱角几乎被磨平殆尽。说通俗点:奥托,远远不及欧维的性格固执、思维刻板、举止暴戾、行事古怪;奥托只是个被美国化「包容」思想浸泡过的假欧维罢了。当美国人没有了瑞典人身上的那种偏执那种怪,呈现效果势必大打折扣,魂自然也丢了。。
中规中矩汤姆汉克斯的形象太过深入人心,哪怕他很难搞,也很难心生厌恶难怪看胖子眼熟,原来是心灵神探里的
作为瑞典原版忠实粉丝最多也只能给到四星了。原版好像是一股融化坚冰的暖流,美版完全没有了那种冷峻静谧的北欧气质,倒也说明本土化比较成功,只是接受过太多老美文化,美式温情看来没那么独特了。话虽如此,这依然是个好故事,希望我们都能拥有陌生人的善意,或者说允许自己拥有。
看原版没感动成这样,本土化挺成功。Sonja和Marisol真的是美得像是童话里走出来的。
看过原著小说和原版电影,但这个叫佛瑞斯特·胡迪·维克多·欧维·奥托·汉克斯的老头还是让我情不自禁了~
一样的配方,还是一样能打动我。汤姆·汉克斯塑造的这个全新的“欧维”也是跃然纸上,令人打心眼里喜欢。内个,强迫症严重的我或多或少会担心晚年的自己就是个倔强刻板不好说话的孤独老太太,没有子女,身体还算硬朗,活在自己的小世界里,有看不惯的事物就会去多管闲事…希望以后的自己也能遇到善良的人,能被善意对待。
2023.4.3
汉克斯怎么也不像要去自杀的人,跟原版差太多了。