西贡小姐：二十五周年表演

看了《西贡小姐》，故事很好，音乐很美，演员很棒，曲折婉转，荡气回肠，但也充斥着美国自以为是的白人至上主义和大国沙文主义。

Kim的表兄Thuy以我们的眼光来看，不过是那个年代离开家乡投身革命，并最终在革命队伍中获得了一定地位的千千万万热血青年中的一员，在美国人的舞台上却成为了邪恶、残暴、无情的化身。

也许很多感情是比较复杂的，而Chris和Kim的感情也未必就如剧里所宣扬的那样纯粹，初次相识的时候，Chris是一个被战争折磨的筋疲力尽的美国大兵，他在Kim这里更多的是为了寻找精神和身体上的慰藉；而Kim作为一位在战争中失去了双亲的小姑娘，从内心深处更多的是希望Chris能够保护她，能够带她去美国过不一样的生活。

战争结束，美国人撤离之后，如果Kim没有生下Chris的孩子，不是为了孩子，那么她还会拒绝Thuy的爱吗？

恐怕未必。

从这个角度讲，剧中大反派Thuy其实对Kim的爱更加真挚。

作为战争的胜利者，Thuy完全可以有更多更好的选择，但他却依然只渴望得到Kim的爱，并为此献出了自己的生命，这难道不令人动容吗？

“种族主义和白人沙文主义登峰造极的例子。

跟我一同看戏的第二代韩裔姐们说，她们上高中时，所有电视节目百老汇音乐剧主角都是白人，突然有一个不摧眉折腰敢爱敢恨的亚洲女性做主角，那一代亚裔移民高中生都疯了，每个青春期少女幻想自己是西贡小姐，现在人到中年看这个戏会想扇自己耳光，玛雅，瞎了眼了吗？

每一代人都有每一代人要讲的故事，每一代创作人都有每一代创作人要克服的心魔。

到家后，我要好的越南设计师打电话来问我感想如何。

我同她说：“我不爽到一个程度反而鸡血爆棚，发誓要杀回百老汇，讲一个真正有价值的故事。

” 前几代亚裔艺术家拼了命挣来的脊梁，不要到了自己这一代为了点蝇头小利，就轻易地弄丢了。

《西贡小姐》首演于1989年，《蝴蝶夫人》首演于1904年，《苏丝黄的世界》首演于1954年，跨越近百年，故事逻辑都没改变，我们有时候是不是太会替原创人找借口打圆场。

”--drama queen

看这个舞台剧，我看哭了。

站在女主的视角，太悲剧了。

战火年代相爱，为了他生下孩子，拒绝甚至杀害了爱她的军官，远赴美国，却发现他已经再婚，他已经向前走了。

而她仍在原地，等候他的爱，相信他会回来。

因为他的誓言，等他回来找她，她等了三年，等来了负心汉，毁了她的一生。

他却仅仅不到一年，就结婚，忘了她。

男人的誓言，到底只当他是随便说说，你随便听听就罢。

切莫当真！

当她和他妻子见面后离去时，我就隐约感觉到了她要自杀，而他却还想着怎么处理她，敷衍她，他根本不了解她，不知道她的骨气，灵魂的忠贞，既然现实里你已经不再爱我，那我就回到当初我们相爱的时候，活在那时的我们多好，相爱，幸福。

所以，她会选择结束自己的生命，只为了灵魂里的坚守。

相爱，男人看到性，女人看到心，深爱了除非死心，否则不会放手。

幸福的相爱，是灵魂的契合。

难过女主悲惨的一生，遇到战争年代，父母双亡，被迫去当舞女，爱错了男人，等待三年，男人已再婚，她不过是nobody.活着也没有意义，倒不如死了干净。

悲剧！

她其实可以改变自己的命运，可以选择，选择和军官在一起，或者，选择忘掉这个负心汉，自己move on. 可是她选择的是相信负心汉，选择等待，并且把这一切带到了骨子里。

有些人的悲剧是注定的，所受限于她的时空，她所受的教育还有她的人生经历，读过的书，眼界。

说到底，女人还是要多爱自己些，为自己而活着，去生活，去奋斗，去争取自己想要的！

不为别人，只为自己！

这种东西怕是只有美国白人男性才喜欢看吧，除了男主的颜值还有皮条客那首American Dream, 都让我每个细胞深感不适。

女主也太恋爱脑了，男主花了一年就move on了，女主干嘛三年了还为他要死要活的。

即使是表哥这种强迫恋爱的也比男主好一点啊，至少人家手握重权还守身如玉。

黑人小哥的转变也很突兀。

《西贡小姐》作为西方现代四大音乐名剧，和《歌剧院魅影》的优美婉转，《悲惨世界》的悲壮淋漓，《猫》的诗意流畅比起来，显得更加悲恻动人。

然而这部现代版的《蝴蝶夫人》却遭受了比其它三剧更多的争议浪潮，今日笔者试着踏着这种噪杂的回声，找寻其原初的音乐灵魂和文化生命。

1、普契尼视野下的威尔第式凝望 不管怎么看，勋伯格的《西贡小姐》都像是一部翻版的《蝴蝶夫人》，两者在故事架构上，有许多雷同之处：（一）西贡小姐与蝴蝶夫人同是风尘女子；西贡小姐是越战时的妓女，而蝴蝶夫人所称是日本艺妓。

（二）故事的背景都是战争时期，而且负心汉都是美国大兵；西贡小姐中的克力斯和蝴蝶夫人中的平克顿都是驻防的美军。

（三）克力斯返回美国之后，金小姐生下他的孩子，最后克力斯带着美国妻子回到越南，她的命运和蝴蝶夫人同出一彻，皆以自杀收场。

滥情或老套的战争加爱情，东方人的西方梦，西方人对东方（女性）的神秘化，东方人的牺牲精神等等。

这样陈词滥调的剧情多少会让观众乏味，但与普契尼的悲悯情怀和柔婉如水比起来，鲍伯利（西贡小姐）的填词太过于严谨和尖锐，其嘲讽怒骂、针砭时弊皆为“写实主义”，勋伯格（西贡小姐）的曲风整体的磅礴大气、气势恢宏，使整部音乐剧多出了威尔第式的激情洋溢和理性睿智。

因此，这部戏可以看做是普契尼视野下的威尔第探视。

勋伯格用威尔第般的“一波三折、一唱三叹、高亢雄壮、低回婉转、浪漫沉郁”来克服剧情的不足，其音乐舞台元素的丰富、多元、立体，已经使整个音乐剧“立”了起来。

Why god why/Bui Doi/Now that I’ve seen her将越战后美国人的存在困惑和爱情图景一并揭示；The deal/The heat is on in Saigon将人性之丑恶和和肮脏的交易做最辛辣地嘲讽;Americandream将欺骗性的美国梦高举纵情嘲讽并撕碎；Sunand moon/I still believe将东方式简约朴素的爱情用血迹泼墨挥洒； 西贡小姐中，KIM比蝴蝶夫人巧巧桑更加立体，有血有肉、柔中带刚，会为维护真爱而勇敢杀人，会为内心自由而怒斥情敌，会为孩子再度沦落风尘，表现在Sun and moon中那种婉约，在I'd give my life for you中那种坚毅的在Please中那种渴望和坚守。

虽然两者皆以自杀收场，KIM是悲壮睿智且义无返顾的，巧巧桑则是柔弱无力的。

KIM迸射出现代东方女性的决绝从某种程度上脱去了古典普契尼的浪漫，而是向庄严如威尔第控诉：The deal/The heat is on in Saigon，从由此展现强大的人性力量和悲剧情怀。

2、东方情调下的伪西方式狂想 和《蝴蝶夫人》等许多东方色彩颇浓的现代艺术形式比，《西贡小姐》也表现出西方人眼中东方式想象，比如舞台的布景、服饰以及开场的丝竹之音和东方情调的写意音乐。

然而从欣赏层面，却展现出很多对东方的臆想和简化，甚至是民族歧视。

比如“油腻腻的中国佬只会让日子越来越下贱/到了美国我要开四星级酒吧”（“American dream”），比如“为什么偏偏我出生在一个只爱大米、不想创业的民族”（“假如你愿意死在温床上”）。

这种近乎夸张的唱词以及过于简化的亚裔女性的放荡言行充分表达了西方文化对在东方视野上的“偏见”。

因此，这个自诩为反战题材的《蝴蝶夫人》虽标榜反对战争、讽刺殖民文化、歌颂东方爱情观念，在实际上已经把主题引向轻浮得不着边际的闹剧中去了。

也许是处于对人物塑造的夸张之张力需要，也许是受“东方主义”这套文本化的指引，不管是美国军队在越南领略到的东方文化，还是美国情人在越南体验到的东方情感，皆是一元的文化狂想而已，表现在艺术作品中很难捕捉到东方人的内在气韵。

反而是对“工程师”、“未婚夫”、“KIM”等几个人物的侧面展示出东方人内心的生存图景。

疯狂淫乱的西贡热火，创痛而矫揉造作的美国大兵和矜持而被迫浮沉的KIM，短暂的一夜情之后擦亮的爱情火花成为一道中轴线，一切的爱情、罪恶、交易、牺牲皆围绕这个轴线旋转。

克力斯对于KIM的爱可以理解为西方文化的战后颓废绝望气息对应于东方少女苦难身世的某种悲悯和怜惜，而KIM身上的善良、纯真和自由精神，则成为克力斯的东方文化救赎膏药。

创伤的战乱文明破碎，本希冀一个东方“美而弱”的美学意象来填补其灵魂的空洞，然而他们忽略了一个事实：所谓西方创伤并非对东方文化的忏悔，乃是战争对人类普遍精神的摧毁和厌倦；东方婉约并不能改变贫穷对于人性的折磨和摧残，反而被自私贪婪助长利用，凸显其最可憎的面目。

而西方人的东方爱情或者东方人的西方梦，皆如镜花水月，虽看似美好，终究一场空。

在克力斯与KIM与的恋爱二重奏中，克力斯看似一个救世主一样的恋人，实际上却卑微得可怜。

当克力斯带着某种东方浪漫主义（在西方司空见惯）要把KIM带离这脏脏贫穷的西贡时，的确是表现出一种伟岸的男人秉性，为久久远地分离大唱哀歌，尽诉衷肠。

但一离开美国，一切就灰飞烟灭，难免让人唏嘘。

这是否意味着一场假戏真做的爱情想象离开东方土壤之后便从根部枯萎，然而这种想象是西方的吗？

博爱、平等和自由吗？

不，替它的是罪恶、自私和交易。

显然克力斯这个救世主乃是盗名欺世的小人，甚至连宽容、悲悯的勇气都没有。

在这场虚拟的东方爱情想象中，仅仅以“我已经存在的生活”加以否认，仿佛他经历的东方爱情和东方文化皆在纸上，如梦一般。

3、被误读的东方爱情和美国孽梦 对KIM而言，所谓东方爱情和西方爱情皆如“爱情”本身，哪怕只是一夜的瞬息体验，足够其坚守一生。

然而正如所有剧本中的爱情和梦想一样，显然KIM的真实爱情被历史语境虚构了一次，接着又被“工程师”、“未婚夫”等一干人等利用欺诈，美国梦变成一纸谎言，KIM对爱情的坚守也慢慢演化为对儿子的最后希冀。

可笑的是，这时的克力斯竟以局外人的身份与妻子协定，如何以金钱来将其打发。

无疑在对待身份认同和血肉关系上，克力斯其实是冷漠且麻木的，这种麻木虽然以家庭、背景和文化心理为借口，但难以掩饰其虚假的伪善面目，因此真正将KIM美国梦撕碎的不是“未婚夫”的步步威逼，也并不是“工程师”的种种利诱，而是KIM对克力斯的爱情完全绝望，这种绝望所迸发出的母性决绝的悲悯力量，其实才是其坚守“梦”的真正根源。

然而这个梦属于美国吗？

不，美国梦只是一个骗局，而KIM的梦是真实而确凿的，对于KIM而言，他并不奢望嫁给一个美国大兵，将自己的身份移民到英语里。

恰是一种少妇式的纯洁精神使其自由精神跨越“东方”、“西方”的狭隘文本层面，从而获取一种崇高悲悯的人文意识层面。

KIM的心灵轨迹不属于窦娥冤式白日青天的浪漫悲剧，它拥有着以人性之悲哀战胜命运之悲哀的神话隐喻，如推石上山的西西弗斯，如果他本人无法战胜个体苦难本身，也就不会负载人类普遍意义上的觉醒。

显然在这里，一个东方妓女超脱了其苦难的肉体和精神，获得了一种深邃和伟大的心灵品质。

这时，我们不禁要问：一个普普通通的越南妓女如何获取了一种宗教的救赎仪式？

其真相不言而喻，《西贡小姐》虽然借助了一个《蝴蝶夫人》的老套故事，极尽一切歌唱和宣泄，嘲讽整个时代人性的虚伪，却用另外一只手重塑着一个荷马史诗宗教神话般的隐喻，悲天悯人的大情感收纳着一个小小女人的辛酸之泪。

由此，我们慢慢揭开了《西贡小姐》俗套背后的真实图景，这个假借中西悲催恋情演绎的他乡故事，其实只是一个叙事的圈套而已，东方的躯壳之下，KIM被还原为一个“东方爱情”仪式化的符号，代表着西方对东方的文化假想走进我们的视野。

其实从KIM的成长蜕变可以看出，KIM与《蝴蝶夫人》中真实的巧巧桑相比，更趋向于西方文化图腾。

如果我们将一个越南女人与美国士兵的相爱和一夜情对应耶稣的（短暂）到来和被钉十字架，把美国士兵在撤离时说他肯定会回来接走越南女人对应耶稣对信徒的应许；这时我们可以看到不管是《猫》也好，《悲惨世界》也好，还是《西贡小姐》，都试着以现代启示录的方式还原圣经的叙事口吻，KIM的低贱并没有令其减少对另一个世界的追求。

我们参照《圣经》中亚伯拉罕服从神的命令，杀自己的儿子献祭；耶稣也一再强调爱别人胜过爱他的，不配进入他的国。

在《西贡小姐》中KIM为坚守一个信仰，几乎忍受了不近人情的心理和道德折磨，却依然乐观、泰然地高唱：“Istill believe”。

其最后的牺牲虽然近乎悲壮，但同样超绝，显出了其对自由精神和信仰内核的超越。

而在这个现代基督故事中，上帝始终没有出场。

我们甚至可以理解为这部西方文化的嘲讽之歌从内隐层面折射出的救赎乐音多么苍白无力，当被意象化的东方妓女通过献祭抵达信仰的高度，随着隆隆的直升机盘旋而上，片刻瓦解，是否意味着这是一曲现代文明的挽歌呢？

如果这部风靡全球的歌剧曾经给以无数西方观众以灵魂震撼，在全球化的视野下，他们将如何定位他们的东方，他们将如何想象这朵“东方美学”的西方救赎意味？

显然在这一场东西文化碰撞中，普契尼和勋伯格都没有获得他们应有的超越，然勋伯格塑造的KIM却讽刺式的做到了。

（是否始料未及） 当然，或许我们不必纠结于这种文化矛盾和生命哲学气息，对于勋伯格而言，能够为全球的musical 迷们献上无数精彩的美妙乐音和丰富的舞台景象已经足够了。

那些或悲怆淋淋或低回婉转或如泣如诉的唱段从欣赏层面来讲，不失一种美之享受。

至于说《西贡小姐》最终能够获得多少人文精神的光辉坐标，于音乐来说不应该受精神的绑架；让故事安于它们被叙述的语境和被倾听的微微震颤，且听KIM那磁性而又温暖的生命之音：I Still Believe/You look in my eyes and I get emotional inside./I know it's crazy but you still can touch my heart......

《西贡小姐》负面的评价很多，但是能成为音乐剧四个名剧，不是浪得虚名。

经久不衰的巡演，25周年的华丽巨献。

这是一部反战反美国梦的音乐剧，明面上叙述越战期间的跨国爱情，实际反应战火残酷，钱权欲滋生罪恶，战后遗孤贝恩的归属，非理性战争的反思。

克里斯是在越战的浑浑噩噩中的一个人，他疑惑战争的合理，疑惑纸醉金迷的行为。

爱上金是个人英雄主义的体现，也是对美好纯洁的向往，那刻是真心也是对自我的救赎。

对我来说他的思想逻辑和行为逻辑是成立的，美国的战争行为是罪恶的，但战争对士兵内心的摧毁，从而产生厌倦是普遍存在的现象。

这个人物的塑造是具有合理性和符号性，包括他的逃避软弱，也是人性。

真实反应了一些态度。

金是个传统柔美的女性，但随着剧情推进会发现她外柔内刚，她不是随波逐流，她有自己的想法。

做应召女郎是生存；绝不原谅抛下村庄的未婚夫是对原则的坚守；对克里斯即是真爱也是当做唯一的救命稻草。

战后痴心是苦难生活中的信念源泉，金需要一个念想为自己为儿子。

她是个务实的人，朝着自己的目标前进，她的决绝拷问了克里斯和艾伦的良心，逼他们带潭离开泥沼，成为了克里斯的白月光。

我看到最后并不觉得她弱势，她清醒，顺势而为，把握每一次机会。

工程师是黑暗的底层人民，不择手段实现美国梦的野心家，他是不会改变的，就像世界一样无情。

他是个丑角，也是钱权欲的集合体。

丰满的人物形象让我们窥探到，底层的互相践踏，畸形混乱的邪恶人性，受害者向施暴者的转变，出卖母亲出卖女性甚至可以出卖自己。

完整的叙事，复杂有层次的人物形象，露骨的演绎，《西贡小姐》具有时代印记，具有诸多意义。

它有美化但没有粉饰太平，观众需要更多的思考。

什么作品在你看过多次以后仍能让你泪流满面？

《西贡小姐》因为音乐有穿透一切的力量混乱的年代，主义狂乱交织，草民命如浮萍，士兵醉生梦死，唯有真爱可以刺破黑暗，穿越苦难、穿越时空。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏蛋。

一切都那么真实狂野的舞蹈，舒展的唱腔，让人性得到最大的张扬。

是的，西贡小姐的剧情会被冠上“直男癌剧”“白人至上”等一些标签来诟病，于是我一般用以“人家只是想讲一个时代背景下的真实故事嘛”这种角度来为之说话，但在第N刷之后，我也感觉到西贡小姐的人设逻辑不乏问题（比如以kim的出身和她对爹妈相框的呵护，她毫不在乎爹妈的娃娃亲誓言和对白人嫖客灵魂层面的一见钟情显得不真实）所谓现实主义戏剧的真实性也不能为之建立了。

疯狂批判、而又批判的浅薄，卖力嘲讽、却又像哗众取宠，好吧，恐怕得承认，在模仿普契尼的《蝴蝶夫人》的剧情中，miss saigon做的远称不上完美。

对于这部音乐剧的思想高度，自然也不能太细挖深究了。

但时常思考miss saigon的负面评价，丝毫没有影响它是我心中最爱的一部音乐剧（可能情感永远都无法太理性了哼）其重要原因就是这二十五周年表演真是太太太太太完美了。

东西方元素的音乐完美的切换，弦乐，鼓点，甚至意义物件的声音（直升机的螺旋桨扇起西贡的尘土）都无比和谐的共融在一起，当序曲一响起，马上就把你带到那个战乱下的东南亚土地。

舞台和灯光方面，把chris家的床架在kim的茅屋上面的时候，也让我第一次感到戏剧独具的魅力，那种冲突和矛盾排山倒海的淹没了观众，两个女人都在I still believe，但你知道，注定有一人要触摸起对岸那虚无的绿灯了。

演员方面，可能也因为镜头捕捉和后期剪辑的功劳，表情细节极其细腻，kim抱起孩子脸上的坚毅和柔弱无助起起伏伏，分分钟让你叹服，表演基本功的扎实连我这样的门外汉都看的明显。

当音乐、舞台、表演都能让你感觉登峰造极的话，那么能组合在一起的音乐剧自然也就带给你最大化的耳目享受了。

于我而言，悲惨世界是带我入坑的音乐剧，我自然也是非常喜欢，但与西贡相比，有点过于“光伟正”，歌剧魅影的音乐比起西贡甚至有过之而无不及，但经典曲目和经典曲目之间的桥梁显得无趣，故事性和西贡一样都很二流，但人家西贡至少二流的很充实嘛，而德奥剧和法剧在我看来，曲子与曲子之间的差别很大，不像西贡那样有一而惯之感，而像一些演唱会。

可能这么纯粹的主观表达会让人不适甚至讨厌，但如蒙田和梭罗等所为主观表达所辩护的观念，他们都希望人的自知之明一定要胜过他的“知人群之深”。

而艺术的魅力也只是体现在一双又一双独立具体且不同的眼睛里嘛

they both believe

这玩意就算它形式再好，都不能给超过两星的评价，太傻逼了。

除了拥有令人极其脑溢血的恋爱脑情节以外，还完美诠释了“文化挪用”这个词所指行为的恶劣之处（与文化交融的区分点在于是否充满了白楠老登的侵凌性和对借用文化对应群体的污名化）而且甚至不仅文化挪用，还有文化误用：于是我们就可以看见一个韩国男性在中国陕北的擦乐声下强迫一位穿着奥黛（越南民族服饰）的菲律宾女性与他完婚，而这位女性在诡异的使用日本筝作配器的小调音乐下反抗他的演出段落......然而，这些被“误用”的乐器，反而还成了这部音乐剧音乐的一大亮点......天杀的，到底是哪个美军养的把这部剧和其他三部剧一起，并称为四大音乐剧的？

Totally overrated，Totally trash！

骂完了，亮点还是要讲一下的。

如果不考虑服化道上的文化误用，那么他整个舞台到，视觉呈现效果还是不错的。

于我而言，最好的段落在与军人对峙/回忆大使馆悲剧/工程师幻想这三段，其中最喜欢工程师幻想，其他拉皮条的部分一点都不喜欢。

本片塑造的最好的人物其实就是拉皮条的工程师了：他有梦想，有口才，有情商，善于把握时机，对于自己的未来有规划，如果他不拉皮条的话，可能是全片道德品质最高的一位（黑人？

黑皮白左罢了，如果他不在他那个位置上他不见得会做的比工程师好）这也是我全片看着唯一乐的地方但这个音乐我真的只能说很普通了，同样是基于越南民族音乐（？

）香清huong thanh做得东西甩这玩意100条街。

都是法国制作人，迪士尼公主音乐骡子做的东西怎么好意思代表越南音乐的？

也配叫勋伯格这名？

全篇有特色的唱段全在工程师身上，工程师是真男主也（分开打个分吧剧情：10-20-10=-20服化道：80-20-10=50音乐：50-10=40总：-20*0.3+50*0.2+40*0.5=24

本剧的创作者之一勋伯格曾看到过这样一张照片：“一个越南妇人，手拉着一个混血儿不肯放手，远处一架直升飞机正在等待这个混血儿上机，载着他去美国万里寻父。

”正是在这张照片的震撼之下，他萌生了创作的灵感——他想到了普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的故事，决定以越南战争为背景写一部音乐剧。

由此可见，无论是剧外的创作背景，还是剧中由混血儿泰的身世引发的一系列剧情走向，都绕不开越南战争结束后美亚裔的安置这一现实历史问题。

越南战争期间，有不少美国士兵与越南妇女进行结合。

如果二人属于合法结合，战争结束后美国父亲可能会带着妻儿一同回到美国。

但多数美国士兵与越南妇女属于短暂的结合，在此情况下怀孕的越南母亲，出于宗教信仰与文化压力，最终还是会让孩子出生。

这些孩子拥有越南国籍，但其明显的美国特性以及父亲的美国身份使他们在越南社会中备受排斥，在越南人眼中，这些混血儿的存在是越南妇女“背叛”祖国的证据。

《西贡小姐》中金的表兄岁正是因此想要杀死谭。

当时美亚裔在越南社会中生存艰难，他们大多处于贫困当中，过着颠沛流离的生活。

这促使有些美亚裔开始对他们的父亲所在的国家抱有期待，希望能到美国去寻求接纳和身份认同，也希望可以改善自身的生活条件。

而在美国方面，政府和社会对美亚裔的态度在最初并不友好。

直到越南战争失败，为了挽救形象，确保美国在与苏联共产主义的对抗中占据优势，里根政府才改变外交政策，企图将战争的失败淡化，突出美国在战后集中力量对共产主义的受害者——战俘、难民和美亚裔进行拯救的行为，使自己变成越南的“仁慈救星”。

同时在全球冷战的背景下，鼓励收养美亚裔可以有助于缓和美国和亚洲之间的紧张关系，防止亚洲国家进一步倒向共产主义。

这类鼓励政策在《西贡小姐》中也有所体现，战争结束后克里斯的昔日战友约翰正在为一家帮助美亚裔寻找美国父亲的机构工作。

约翰在大会上发表演说，与其他的退役士兵一起呼吁那些作父亲的人负起责任来，帮助他们的孩子。

约翰通过自己工作的渠道得知金还活着的消息并告知了克里斯。

而谭的存在却让克里斯纠结万分——这会让他的生活陷入麻烦，因为他的妻子艾伦还不知道金的事情。

最终他们来到曼谷寻找金，艾伦率先见到金并说明他们只打算以寄钱的方式救济她和谭，金在被背叛的无助和对未来的绝望中开枪自尽。

音乐剧的最后，金奄奄一息地倒在克里斯的怀中，而艾伦则向谭张开了怀抱。

金的悲剧也从侧面反映了美国法律相关内容的缺陷之处。

当时美国法律规定，父亲属于美国公民而母亲是外籍的孩子，只有在其父亲承认的情况下才能够成为美国公民。

因此，如果美亚裔的父亲没有认领他们，他们就无法获得美国公民身份。

与此同时，为了避免被迫害，许多母亲销毁了可以证明他们美亚裔身份的出生证，或是可以证明其美国父亲曾经存在过的照片和文件，以此来消除曾与美国人交往的事实。

然而这样对美亚裔出生证据的破坏，实际上抹去了任何可以证明其拥有一个美国父亲的合法性的书面材料，混血儿母亲的“冲动行为”也为其之后移民美国造成了很大的困难。

由此可见，若要解决美亚裔儿童的安置问题，美国的相关法律仍然需要进一步完善。

而这个过程是较为缓慢的：1979年美国推进“有序离境计划”，允许来自越南的移民和难民出于家庭团聚和人道主义原因离开越南，其中就包括了美亚裔及其直系亲属。

然而美国当局并没有将美亚裔儿童列为美国儿童，而是将他们当作普通难民来对待；1982年里根总统签署了《美亚裔移民法》，如果美亚裔年龄在十八岁以下，则应事先与其母亲做好协商，使其母亲同意让美亚裔独自进入美国，而这条法律又将美亚裔的直系亲属排除在外；1988年，美国国会通过了《美亚裔归国法》，允许美亚裔申请移民签证，且可与其配偶、子女、母亲，或近亲一同进入美国。

这一政策使美亚裔成为了“宝贵的商品”，很多“假家庭”纷纷出现，他们假扮成美亚裔的家庭成员，以替美亚裔支付移民所需的高昂费用来换取移民美国的机会。

《西贡小姐》中的夜总会老板传一直有移民美国的梦想，他在得知了泰的身份后便将其看作是自己前往美国的敲门砖。

不过音乐剧中的故事发生在1975—1978年，与实际情况有所冲突。

而八十年代美国拍摄了大量美亚裔归国的纪录片以彰显人道主义精神，挽回美国形象，在世界范围内引起了不小的轰动。

结合身为法国人的勋伯格因一张照片萌生了创作灵感的经历，或许也不难推断美国的美亚裔安置政策与宣传手段确实对当时社会产生了难以忽视的影响。

美国政府和社会对美亚裔儿童安置问题的解决一直持续到了二十世纪九十年代，如果说战争期间起主要作用的媒体是纪实性较强的电视新闻、报纸报道和照片，那么战后媒体的种类则更具有多元化的特征，私人信件、回忆录、小说、戏剧、电影等纷纷加入有关越战的叙事。

诸如安置美亚裔这类对战后创伤的“抚平”行为也饱受各界关注。

而这段历史又反哺至文化艺术领域，催生了《西贡小姐》的诞生，《西贡小姐》强烈的历史感也就呼之欲出了。

它涉及了越南战争的诸多方面，从美国大兵与越南妓女的爱情，到将移民美国作为自己终身目标的夜总会老板，再到战后生活在夹缝之中的美亚裔儿童……由两名法国人创作的《西贡小姐》，或许也反映了身为旁观者的他们对越南战争的记忆和思考。

而在故事之外，移民成功的美亚裔也面临着受教育水平不匹配、种族歧视、就业困难、难以融入美国社会等一系列问题。

在很长一段时间内，美亚裔的身份认同和归属问题始终没有得到解决。

⬆️这些东西是我的课程论文节选⬇️这是我真正想说的 战争本身带给人的更多的是直观的震撼与悲哀，而战争的遗留问题往往能引发人们最深刻的思考。

《西贡小姐》最让我感到愤怒的点是我没看见创作者的思考到底在哪里。

勋伯格自己说由一张关于美亚裔儿童的纪实照片生出了创作灵感，在《西贡小姐》里却还是将其压缩在了一个自以为凄美的爱情故事之中，视角仍然来自于自以为仁慈悲悯的“高贵”西方人。

照这个脑子就算你和鲍勃利是法国人有爱国情怀加成，创作的《悲惨世界》要不是有雨果在八成也会是一坨💩。