美国甜心

「星」是一個張揚狂野的年輕女孩，骨子裏有著叛逆又善良的個性。

她離開一個「前男友備胎」的巢穴，又進入「社會」這個更大的漩渦中為自己的未來而推銷，和一群同樣血氣方剛的叛逆夥伴、一個口才帝、一個女大佬，乘車一路音樂與煙酒不斷，逼我觀影中多次克制試圖扭動的身體。

不允許那部戀愛，可星與捷克這兩個惺惺相惜的同道中人還是被彼此吸引，幾次親密、幾次爭執，情愫越隱藏言表則越欲蓋彌彰；雖然我在電影院蠻害羞無措的，但激情被夕陽映射得美輪美奐，星的輪廓彷彿雕刻一半，讓人動容窒息。

大概能理解評分兩極分化的原因，這是部適合青年人的電影，太多內心騷動的共鳴只不過我們選擇做了乖寶寶，而他們面對生存所需的現實去流浪、去不計後果設法賺錢，總歸都是為了完成心中那個夢想。

無論是星的「買一個家」、還是捷克的「在樹林中有個房子」，他們為了得到自我價值的肯定而奔走在遼闊的美國土地上，其實捷克的謊言也並不都在說假話，他們確實走了很多彎路碰了很多壁，只為得點小錢細水長流。

值得一提的是，很多演員該作都是第一次登上螢幕，但自然的演繹蠻有真實的味道，仿紀實也算一直新展現型式的探索。

有兩幕很奇怪讓我聯繫到了瘋狂Max，其一是滾滾黃沙中貨車駛出，像打破了一道屏障；另一幕是一行人百無聊賴在車程中暫休。

而湊巧的是飾演推銷團隊女老闆的正是瘋狂Max裡的紅髮女郎。

AMERICAN honey，中文的直译名字是美国甜心，我问了几个美国朋友“DO U know American honey？

”他们摇头。

我以为美国甜心是指一类年轻人的专属名词，后来发现并不是一个专属名词，而是出自1876年Lady Antebellum专辑里的一歌。

这首歌也出现在这部电影里，象征着Star内心成长的一个变革。

像歌词里唱的，Get caught in the race of this crazy life，不知不觉混入生活疯狂竞争中。

放在时间纬度上来看，每个人从18岁都经历过独属于自己的变革，而变革最终的目的就是更好的独立一个人生活。

每个人都只能陪自己走一段路，都只是生活里的小插曲，如何进入生活里的角色变革和内心的变化是是导演对于女孩内心的发掘。

没有家庭背景，没有人照顾，只有自己面对生活，在某些切面上我也找到了共鸣，父母生病，前途未卜，每日游手好闲，突然觉得压力突然全部压在自己身上了，能让一个人成长更快。

也算是我比较喜欢这个电影的原因。

从内容上讲，我能感受到一些导演对于美国文化的个人化理解，独属于一种年轻人的一种成长经历。

故事整体上看还是比较浪漫的，单从海报上看还以为是一种可以找到自己未来归属感的故事，海报上的画面出现在拉博夫拿枪相逼把Star从几个美国牛仔的家里强行带走。

这段故事的设计很有趣，几个没有恶意的牛仔灌Star喝酒，似乎若有若无的想要对Star做些什么，而Star本身并没有理解其中的含义，只要求喝下带虫子的酒就可以签几张订单。

而star单纯的认为牛仔没有恶意，而拉博夫的反应比较剧烈，认为几个牛仔想要猥亵Star，而牛仔若有若无的微笑和调侃才是世界上陌生人的本质，既非恶也非善良。

而最终拉博夫开枪冲进牛仔家里是多少年轻陌生人想要对抗那些随意搭讪自己妻子或女朋友的愿望。

从这一点上看，道理大家都明白，只是事情放在自己身上的时候会被自己歪曲。

因为篇幅是改编自报纸上一则真人消息，这就注定了部分剧情是导演非常作者化的处理。

安德里亚.阿诺德还是对少女的内心写照有些偏差，但是整体上显得拿捏还是比较准确。

准确的说无论过程怎样，结局只有一个。

写影评的时候比较懒散的愿意想到哪里写哪里，这更加证明了我不可能成为一名优秀的影评人。

导演出生在英国1962年，上次看他的作品是08年的《鱼缸》，当时看完之后就直接看了短片《黄蜂》，摇晃近似纪录片似的拍摄方式能看出来导演想要拍摄作者电影的野心。

安德里亚出生于英国，在美国电影学院的洛杉矶分校读书，所以很多时候拍摄的作品电视痕迹很重。

但是这并不影响她成为一名优秀的导演。

女导演对内心把握的很细腻，也不知道是巧合吗。

鱼缸和这部作品都出现了白马和蜜蜂这些微观世界的生物，这些东西出现的时候往往是和人物内心情感有种共通。

这种处理方式虽然不是很高级，但也是我喜欢的原因。

摇摇晃晃的摄影机和摇摇欲坠的青春，也不知道是先有的拍摄方式还是先有的拍摄欲望呢，这又始终回归了一个哲学问题，先有鸡还是先有蛋？

电影看了不多几次，但是看的很舒服，故事的时代背景很弱，前面几分钟交代的很短，姐妹两个人和酒鬼父亲生活，两个人靠剩下的食物生活，而且父亲还没事还对Star侵犯和猥亵吗，在这种情况下Star遇见了杰克，Star被邀请参加了杰克的推销团队。

这也是青春的开始，在青春里也许多滋味，被迫去骗人，到卖出去第一笔单子，滋生出那种若有若无摇摇欲坠的爱情。

这种爱情独属于年轻，不惧未来，不怕现在。

美女老板潜规则杰克，最终要逃离生活，最后才能认清生活和成长的滋味。

不想过多的讨论剧情，故事拍摄太理想化了，要有多少次的经历才能成长？

故事里精彩的部分就是Star明明知道杰克是为了生活而给女老板服务，自己想要争取被爱的资格。

这种手无寸铁的背后力量让我惊叹，看的时候不得不捏了一把冷汗。

虫子。

白马，路灯这些符号化的语言在强大纪录片叙述方式下并没有增添许多色彩，但也算是别具一格了。

怀疑有公路片的嫌疑，故事里出现了许许多多符号化的人，富人家庭，唱老年歌的老太太，牛仔和卡车司机等等，这些星星散散的人也算是出现在时代里的这些人。

不得不承认的是，这些人对你的生活毫无影响，但是就是这些人让你认清生活的本身。

杰克和Star的关系没有未来，没有人会承认，但也还是手机 What you are dreaming？

青春和电影走进了尾声的时候，Star问了杰克一个问题。

杰克拿出了许多宝贝回答他想要在森林里有一片属于自己的房子。

Star听后恍然大悟，想要帮他实现梦想，即便用尽全力，这是独属于女孩内心自己的骄傲。

用卖身的方式选择给筹钱，杰克知道后大怒离开。

为了喜欢的人付出所有还得不到改变，这也是青春里应该拥有的。

杰克的离开让star开始迷茫，一时并不知道该去哪里，该做什么。

这时候团里开始招募新人，当时star进入团队的时候也像这些人一样加入，只是现在不知道改去哪里，star第一次尝到了真正成长的滋味。

此时歌曲AMERICAN honey在歌曲里响起来，身边唱着的还是那首 12345 大家一起赚钱的口号。

杰克的回来的当晚正好赶上失败者之夜，star最终看清楚了star和生活的本质，那团在心目中的火焰一直在夜里燃烧，等到Star走进水里，青春结束了。

有人说star潜水自杀了，我却觉得那是一种万念俱灰准备重新开始生活的决心。

心中的火焰被海水淹没，青春也被洪水吞噬，等到从洪水中出来，准备好一个人接受好你的人生了吗？

Star?准备好了吗？

Bang

故事如同另类的女性成长，透过认识亦正亦邪的男主，慢慢认识不同的社会现象，透过推销（诈骗）杂志，来获取钱，以及逃离自己破碎的家庭。

故事每每会让我们去担心，少女的安危，这也让我们一直留意故事的发展。

这点很厉害。

主角最后与男主的性关系，也是成长的一个重要桥段。

对主角的压力：Loser night，其实很像一般公司内部的业绩比赛探讨：社会上富人与穷人的阶级道德的争议：推销如同骗术伏笔：男主角身上的枪，代表角色的某种性格主题：what is your dream?

个人觉得是个不错的片子，单从摄影的角度看每一个风景的镜头都美得令人向往，而且音乐real好听。

影片的开头部分故事冲击强：不管三个孩子并大胆透露对女儿欲望的父亲 ；不愿抚养孩子的母亲；利用“恋童癖”的“弱点”得到零食的小孩子。

故事的开头就展示了美帝人民的真实情况，给不明美国情况的吃瓜群众扔下了一个“炸弹”。

然而当Star开始她的旅程时与Jake穿插的感情线略微臭长，但是影片大的故事背景与走向还是挺喜欢的。

贫富差距的悬殊，毒品的泛滥，底层人民失去生活信念从而沉醉于吸毒与酗酒编造的美梦，都可以看出 American Dream 的难以实现（起码对于这些“问题青年”）。

故事的最后是开放式的，这也符合了Star（与许多其他美国青年）的命运仍然是个未知数，并暗示了美国的未来该何去何从。

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews 《美国甜心》，列入2016Top前三，忍不住向全世界安利2016戛纳国际电影节评审团大奖以及英国独立电影、最佳导演、最佳女主角、最佳技术成就四项大奖

女主是个18岁的黑人姑娘，摊上个母亲吸毒，就别指望她能有什么责任感，

带着弟弟妹妹捡捡垃圾也是常有的事，

18岁的日子在「生活的压力下」显得黯淡无光，但是她有个好听的名字，叫star，即便破败的人生，也希望未来能有一天灿若星辰！

在阳光明媚的美国中西部，Star加入了一个四处流浪的杂志推销团队，团队里所有成员都是由天南地北的小年轻组成！

有满身花臂纹身的hiphop男孩，有会跳钢管舞的白人女孩，有很迷《星球大战》的滚青，有能力不错女同胖子，

其中最不能让人忽略的就是“销售头目”Jack（《变形金刚》男主希亚拉博夫饰演），

他热情，活力四射，幽默风趣，魅力不凡，不管什么东西他都能卖出去，一个吻就足以把女孩灌醉，眼睛就是每个女孩眼中“爱情的样子”，Star躲不开他的目光。

但是人们说，“Jack就像Crystal（团队中的女老板，扮演者是猫王的孙女）的一条狗”，

没错，Jack给Crystal卖命，和Crystal同屋，给Crystal全身抹油，

在star面前魅力难挡，霸道又单纯的Jack，为了star争风吃醋、打架抓狂的Jack，对star倾诉心声和梦想的Jack，只要在Crystal面前，就完全变了一个人，青春和梦想，爱情和男人，都像是谜团搅扰在star心间······

这群年轻人，他们有着「堪比国内传销团」的工作激情，他们横穿美国，但无论是逼仄的小酒馆还是豪华的大别墅，也只能逗留几夜，过着只顾朝夕、宿醉狂欢至死的虚幻生活，他们胡闹起来像是没头没脑的疯子，又浑身充满了「三月里疾风般的热情和干劲」。

很怪，很迷人。

你可以说《美国甜心》是公路片，大多数公路片要么用美炸天的风光把你俘虏，要么用破壳成长的剧情套路把你治愈，但是《美国甜心》两种都不是。

有人说《美国甜心》是我们这个时代当下的《猜火车》和《无耻家庭》，会让人看到真实的美国梦或者，自由。

他们在现实中可能不会是你喜欢的人，可看过之后，我后悔自己就像从没经历过青春。

——豆瓣网友

如果你对《鱼缸》印象深刻，就一定了解导演安德里亚·阿诺德的拍摄手法，《鱼缸》是一部15岁少女“趟过青春浑水”的片子，安德里亚一直都致力于把那些媒体曝光之下，光鲜靓丽的美国年轻人背后的另外一面展现出来，　《鱼缸》获得了第62界戛纳电影节评委会奖和2010年英国电影学院奖最佳影片奖，

而这一次的《美国甜心》，导演花费了数年时间游历美国西部，电影灵感是源自导演曾经看过一段关于「美国横穿中西部推销杂志的少年报道」，他们是贫困又放肆的一群年轻人，但是青春热力从来就不会因为身处何地、贫富与否而改变。

电影随着黑人hip-hop音乐展开，影片的所有BGM都对情绪有极强的推动作用，在画面上，流行文化与地域风光美妙碰撞，并且有大量逆光、和晃动的镜头，凸显出青春的唯美、散漫和自由。

这群年轻人，他们过着糟糕又没有规划的日子，用各种手段赚取血汗钱，在这个由一群浪迹天涯的年轻人构成的，自成一套体系的无良贩卖团中，最突出的，就是Star的一双明眸——它们热切、充满希望、失望，但依旧会溢出令人感慨万千的，只有年轻人才有的热泪。

普通的18岁姑娘的梦想应该有很多，比如上一所好大学，买很多衣服，交一个会弹吉他的男朋友，但是star的出身，不允许她的愿望有那么多，她只是「想有一个自己住的地方」，也正是因为这个竟然和Jack相同的愿望，才让他俩能够靠的那么近，

他们在灌满夏天青草味的车里亲吻，

在空无人烟的青草地里温存，

但无论前一秒多么浓情蜜意，再归队之前，Jack还是会理智的甩开star的手，绝尘而去，

Star吃醋，但也只能在夜晚的风里狠狠的喝上一瓶酒，她为了证明自己不是“离了Jack就会死”，跳上几个富佬的车，不知道这一票能不能干成，但是女孩眼睛里充满了勇敢，她被富佬戏弄，掉进泳池，浑身湿透，喝了一杯装有虫子的烈酒，但是赚到了这辈子都没见过的400块，Star在车里开心的大叫，“我觉得我就是美国！

”

中间的故事跌宕起伏，讲也讲不完，结尾是可以多加一颗星的，总之在经历过很多之后，star带着某些疲累钻入水中，即便是在民主和自由程度都不及美国的中国，即便是在孩子们从小就受传统教育的中国，高中生和大学生自杀的例子也不少，不过最后，star从水底钻了出来，恍若新生。

对啊，尽管看上去疯狂无望，他们也并非是垮掉的一代，他们只是从生活蹂躏的压力中选择了一种廉价形状，但是他们仍年轻，无需同情也无需怜悯，因为从他们布满汗水和疯狂的脸上，对于明天的渴望仍在熊熊燃烧着，既然年轻的人，就不会这么轻易被打倒！

在那个什么都懂但好像又什么都不太懂的年纪，很多答案不就是要「边走边找」么？

在未知的旅程中寻找答案，在得过且过的每一天中慢慢摸索方向，在经历的途中寻找最适合的生活方式，不只是青春，可能一生都是这样吧？

青春好就好在，犯错之后有大把的时间可以改正，可以为了梦想像傻瓜一样努力，可以因为一个人爱到穷途末路，可以因为一次伤心流出最滚烫炙热的泪水，虽然莽撞，却无怨无悔。

青春，因为一穷二白所以能苦中作乐，因为明白自己什么都没有，所以撞上什么是什么，因为觉得“什么都捶不了我”，所以抓住的任何一点儿东西都要放到最大去感受，这种时刻，就是自由了吧？

《美国甜心》讲的并不是什么样的姑娘才能成为美国甜心，讲的是青春、自由，和美国梦。

回想起这一路，虽然充满了莽撞和一无所有，但是也想大喊一句，真特妈的弥足珍贵啊！

以下都是我个人对电影的一点理解。

首先，女主的家庭是美国典型的阶级分化中的一种非常典型化家庭，糟糕的父母，糟糕的生活，迷茫的自我。

这样的家庭可以在很多美剧和电影中看见比如《无耻之徒》和《我私人的爱荷华》（以下称《无耻》和《爱荷华》）。

在《无耻》中弗兰克一家，同样糟糕的父母，糟糕的生活，以及每个不同人迷茫的自我。

在《爱荷华》中男主甚至是母亲和哥哥乱伦所生。

在这样家庭下成长，没有办法去渴望什么，卖杂志（我认为这是一种剧情的媒介它具有象征意义）让女主不断寻找到了自己的价值，就好比电影中女主被问及有什么梦想吗，她说"从来没有人这样问过她"然后她又说起了她的梦想，非常简单和朴实，没有见过什么世面的她在面临男主以及女老板时总是一副不信任不屑的样子。

这种情绪的来源正是她的家庭带给她的天性，对他人的不信任和对自我的过度保护。

就好比男主随身会带枪同样是因为不信任他人，卖杂志团伙里的大家都一样，出生在不富裕的家庭或多有些不愉快的成长经历。

正是性格上的高度共鸣才能让他们对彼此会产生联系。

同样在不同社区的"推销"也反映了这种阶级冲突，电影中总共提及了三到四个社区，有一个在城市中而且像是知识中产阶级（电影里也提到这个社区应该都是住的些律师之类的人）所居住的社区，其中详细描写了一户家庭就是男主带着女主培训的第一次"推销"。

这户家庭也有着一定典型性的美国家庭象征，典型中产阶级的咄咄逼人，以及传统基督徒中产阶级的自大。

这些都体现在了女户主对男主说及其所学专业的嘲笑和对女儿的教导以及说男主和女主口出fuck这个词是被恶魔所困。

这样一些细节都在电影中是轻描淡写的，但是它不可缺失，因为这更能体现这种阶级和阶级中的互相鄙视和轻蔑。

虽然这并不是电影说要说明的主旨，但是这是一个背景。

在另外两个社区，有一个以工人为主的社区，电影中也提及说这些人很有钱但他们也是从低产阶级做起，所以他们会很怜惜那些"垃圾白人"。

这在电影中算是一个阶级过渡。

最后的一个社区是不富裕的社区，在这个社区中女主也看到了和自己类似的家庭，电影中也不断给了和女主家相同的家庭照片特写，这也就是在暗示女主在买杂志的路上从大城市到一般的工业乡镇再到一无所有的贫困村野的轮回。

这表明了女主从自己出发最后又回到了自己，然后迎接全新的自己，所以也有了最后女主放生海龟跳入水中又从水中涌起的场景，这就是在表明主旨，人的不断成长。

女主通过遇见不同人，经历了不同的事逐渐成长，这也像是导演喜爱在电影中体现的主题，少女的成长。

在导演的另一部作品《鱼缸》中也有体现。

也许这样的青春是很多人向往也是很多人所鄙视的，但是电影所要讲述的终究是我们生活的一个形态。

女主的一切难道不是青春吗，难道这样的青春就是要被鄙视的吗。

这都是生活，只是每个人的经历不同罢了。

仍然是导演一向擅长的女性成长题材，这次将背景搬到美国广袤的乡村荒野地区，围绕一群个性乖张、荷尔蒙过剩的年轻男女，乘车穿越大半个美国推销杂志赚快钱，有点青春公路片的气质。

纪录片的风格令人物显露出扑面而来的真实感，据说大部分演员都是随便在大街上找来的，很多非专业演员都是在本色表演。

配乐歌曲选的非常棒，往往都有神来之笔的妙处，无论是开头在超市的We Found Love，还是后面迎新人唱的American Honey，都能将人物的心境和情绪准确地展露无遗。

而导演钟情的手提摄影更准确捕捉到青春题材里鲁莽躁动的特质，虚焦镜头让观众体验到女主角面对这个荒诞的社会环境，以及捉摸不定的感情世界时，内心的懵懂无助状态。

相比起前作《鱼缸》，这新片里关于动物／昆虫的隐喻画面依然存在，比如用锡纸沾住的蜜蜂，窗帘上的蝴蝶，杯里的小虫和最后放生的乌龟，都有着难以言传的诗意。

尽管这是一群只会用谎言与欺骗跟世界打交道的white trash，前途黯淡也似乎早已注定，但是他们自己却浑然不觉，反而在整个旅程上都保持着自娱自乐的心态以及难以掩饰的热情，这种不顾一切的生活态度才是最让我着迷的部分。

女主角在旅途中经历的荒诞遭遇，一方面从侧面来印证了女性从天真到成熟的心理变化，先被男主角吸引产生好感，投入感情后才发觉被欺骗，到后来才明白感情的本质意义。

另一方面，这趟看似永无停歇的公路之旅(后来还有新女孩加入)也让观众看到了当代美国不同阶层的价值观差异，从白人中产伪善的教育方式，到金钱至上的崇拜，再是低下阶层人士的苦中作乐。

这也许并非导演有意去探讨的话题，但透过这部极具作者风格的影片能了解到当代美国人的生活态度，无疑提升了整部影片的现实意义。

American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。

Star是一个出身底层家庭的女孩，父亲对她持续地进行性骚扰，母亲再婚，对于自己的孩子们不管不顾。

十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。

一次偶然的机会，Star认识了Jake，从此踏上了door to door推销杂志的路程。

在这个推销杂志的crew里面，Jake与Star调情，两人坠入爱河，渡过了许多激情的时光，与此同时，老板Krystal似乎与Jake有affairs。

在路上，Star遇见了许多各种各样的顾客。

三个老牛仔骗她跳进泳池，出钱看她喝进mescal with worm。

富得流油的石油工人把她当做prostitute对待，虽然没有与她发生性关系，但还是试图用金钱换取她的肉体。

最后她遇见一个贫穷的家庭，父亲远走，母亲吸毒，三个孩子无所事事，Star买了些吃的送给了他们。

Star知道了crew的运转模式，Jake每次带来女孩，Krystal都会给他钱，而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。

当新的女孩到来时，大家热情地向他介绍彼此，把squirrel给她把玩，就像Star刚到的时候一样。

夜里大家一起狂欢，开篝火晚会，Jake悄悄递给Star一只小乌龟，Star把它放到湖里。

随后，Star自己走入湖中，湖水没过她的头顶。

但是她没有继续待在湖底，她从湖中仰起头，发丝飞舞，仰头看向天空，天空中有几只闪烁着的萤火虫。

Andrea Arnold 说：“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank，她描绘的都是英国社会底层的生活。

American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。

她说：“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片，正如她自己所言，这部电影是带着浓厚的导演个人风格的，存在着导演强烈的个人情感表达。

虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。

但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息，许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。

安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称，他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性，电影影像本身是外在世界的记录，比其他所有艺术都真实。

他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头，完整地展现整个画面，把感受的权力交给观众，让观众来体会和塑造意义。

American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1，不仅不是宽画幅，实际上，这个画幅比例相当局限。

影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写，以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。

深焦镜头在影片中也几乎没有出现，常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew，沿途遇到的可能卖杂志的顾客。

几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作，再加上画幅的限制，American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。

有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。

导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。

最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。

在拍摄跑步等运动镜头时，Andrea 比较偏好手持摄影，跟着人物的动作镜头剧烈摇晃，这在Fish Tank当中也有明显的体现。

但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时，导演用了一个远景的panning，画面中色彩饱和度极高，阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。

直到两人躺在草地上接吻，镜头才推进给两人脸部特写。

随后，草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启，机位转换，从头顶拍摄两人躺在草地上的吻，随后切到仰拍天空，一束强烈的阳光从树枝之间照下来。

导演在此处没有用craning或者panning，而是用了蒙太奇的剪辑，暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想，也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情，这些只存在于女主角Star的主观印象里。

在Star与Jake第一次做爱时，画面时常虚焦，并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。

特写两个人的面部表情，嘴唇和两人的臀部。

这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。

在黄昏时刻的亲密接触之后，天色变得黑暗，Jake和Star两人躺在车里，Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。

比较而言，两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。

在Jake即将插入之前，Star还把卫生棉条拿了出来。

镜头仍有轻微的虚焦和摇晃，但是从头顶的角度拍摄，画面非常紧凑压迫，两人之间的位置也有改变，Jake完全占据主导，而不像第一次两人处在同一水平线上，Star略占上风。

画面色调也有区别，比之上一次性爱更加阴冷灰暗。

与第一次接吻相对，最后一次性爱结束之后，黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。

在三次sexuality相关的场景中，每一次都有非常感性的表达。

导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛，也代表着两个人关系的变化。

这部影片中中充满了音乐，但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐，导演只是通过镜头语言来传递情绪，向观众传达一种看似更加真实，实则更加浪漫和激情的，带有强烈个人风格的，Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。

推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程，而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性（dialectical），艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。

在他的著名影片Bronenosets Potemkin中，导演运用了象征蒙太奇的手法，在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时，Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写，象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。

American Honey中情况也很相似，导演运用了许多动物作为metaphor。

在Jake向Star发出邀请之后，Star回到家，终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。

这时，Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛，前景不断变换，小蜘蛛穿越重重阻碍，终于到达了墙上一片蓝色是区域，象征的蓝天和自由，但墙上的绘画又代表了虚假，暗示未来Star所追求的自由有其虚假性，生活无止境地困在贫穷当中。

当Star去停车场等待mag crew的清晨，远方几只小鸟从广告牌上飞起来，象征着Star对于远方的向往。

影片中几次出现狗，情况和主角的心境都是不同的。

第一次是在家里，两只大狗和弟弟妹妹都在厨房，狭小的厨房更显拥挤，也暗示了Star一家人生活和狗差不多。

第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候，找Krystal但是迟到了，在门外她看着楼下的大黄狗，这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头，其中有对于性的隐喻。

第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗，他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。

Star两次救起昆虫放走，第一次是在三个老牛仔的泳池里，水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样，在世界上挣扎着存活，作为一个底层的女孩，既要面对经济的困顿，又要承受男性对她身体的垂涎，每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。

第二次是在与Jake大吵一架之后，一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞，Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。

蜜蜂分不清玻璃和外面的世界，一直向虚假的自由冲击，Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。

有两个场景带着惊心动魄的灵气：Star与朋友在路边撒野尿，正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。

还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后，Star独自在荒原里坐着，一只野熊接近她，嗅了嗅她，就离开了。

这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系，黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力，传达出一种强烈的浪漫气息。

在故事情节方面， Andrea继续拍出了和生活和解，重新上路的一贯结局。

In Red Road，结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解，与害死她丈夫和女儿的男人和解，重新上路，脸上带着阳光的笑容。

In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞，并且与妹妹深深拥抱，坐上男友的车，去往远方的卡迪夫。

American Honey除开头对Star的家庭描绘之外，中间就只有一次Star往家里打电话的段落，对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。

但是结局是相似的：Star没入水中，而后高高的仰起头，发丝飞扬，天空中的萤火虫虽然微小脆弱，但仍然闪烁着光芒，就像Star一样。

在人物设置方面，有几个人物是有着明显的象征性的。

比如Pagan。

Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩，她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨，Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。

为后来的剧情冲突埋下伏笔。

中途Pagan过生日，因为对Jake生气和失望，Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。

大家一起为她唱歌，祝她生日快乐，这是片中为数不多的温情时刻。

Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象，她平日里不动声色，夜晚有梦游症，但她能看穿一切事情的发展。

清早时Star离开，Pagan隐约说出一句“stay”，还有之前sticker的剧情，都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。

她经历过所有Star经历过的事情，但她的角色更加抽象，在片中有指引的作用。

而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念，在车上她第二次提到Darth Vader：”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢，从不像其他的crew member一样开怀大笑，而这种观念是导演不提倡的。

传统的现实主义电影，比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette，影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严，还在孩子面前丧失了做父亲的尊严，父子二人只能回到象征着温暖的家中，但未来的生活无以为继，令人绝望。

在American Honey里面也有着类似的主题，生活的绝望一重接着一重，贫困和被压榨交织，还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。

生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁，自己在Jake的眼中nothing special。

但不同的是，导演给这个故事的苦难留了一些模糊性，在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。

Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子，一起生活时，他流了一滴眼泪。

也许在Jake心里Star的确是special的，但是他还要在世界上生存，或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存，于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。

在American Honey中，每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。

Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。

对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。

但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣，也彼此关怀。

毕竟nothings sweeter than summertime，当大家一起坐在车上，关于金钱，关于爱情，所有的恩怨都和解了，生活还能继续，带着快乐和希望。

Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛，给人以希望。

但她不向主流意识形态妥协，仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋，男权社会对女性的不公和恶意。

她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。

在一个小小的mag crew里面，人与人之间互相欺骗、互相压榨，但是大家也互相关怀，彼此之间抱有最诚挚的善意，这善意是最动人的。

二十个月以来的第一篇“影评”，六年多来的第一篇非“炒冷饭”观后感。

看完睡下后三小时就醒了，接下来就是破天荒的码一回字。

眼看2016年就快走完，终于熬来了一部本年度的五星电影，本人表示激动。

（一）不太成立的比较发散性思维首先想到的居然是另一部今年戛纳获奖的《毕业会考》。

腐败的教育和医疗体系、见危不救的冷酷人情、为了子女才勉强维持的破碎婚姻——这些负面的平行元素，被行文工整、目的明确地编进了一个“走后门”的故事，全面为主题服务。

《美国甜心》也有它的平行元素：“虔诚”的（用男主的话来说就是“什么都不缺”的并且也许是单亲的）中产家庭、有跑车也有泳池和豪宅的中年大叔们、靠石油“无耻”致富的小镇粗汉们，还有最后那个（一定让女主感到非常熟悉的）吸毒吸晕的母亲和她的三个孩子。

一个由一打浪迹天涯的白渣少年组成、自成一套生态体系的无良贩卖团，一篇看起来似乎拍哪儿算哪儿的散文式浮世绘，一部基本没有中心思想可言的现实主义（如果你非要说它是）MV大混剪。

其实我想说的是，有时候，编剧也可以不用太用力，反而更能打动（某些）人。

（二）又是为渣男“失足”的少女看来，我不得不承认，在导演这部随意的、没有中心思想的、去戏剧性的新作面前，《鱼缸》里“少女被母亲男友夺去初夜后付出了成长的代价”（嗯，就是这么简单粗暴的）的情节还真是有点矫情到让人脸红。

可是，可是，七个月前三刷之后我还是坚持五星一颗都不能减，因为Andrea Arnold真是太擅长营造情绪了：几次被放大的米娅的呼吸，就是最好的证明。

《美国甜心》中伴随着数不清的对焦失准、或是构图随意到有些生硬的特写的，是Star异常突出的一双明眸——它们热切、充满希望，或是失望、困惑，还曾溢出（令人感慨万千的）热泪。

（再次为阿姨选角的眼光鼓掌！

）《鱼缸》里我最喜欢的片段（也许没有之一），是装睡的米娅从手臂和身体的缝隙间偷看康纳给自己脱裤盖被的那两分钟。

（好吧，又矫情了。

）而《美国甜心》除了两段（时机和处理都恰到好处的）上四垒描写，草坪扑倒那段突然启动的洒水器犹如神来之笔。

相比《鱼缸》对从相遇到背叛的“恋爱”全过程的呈现，《美国甜心》的两人始于乘客甲和路人乙一次不可思议的看对眼儿，结束于车厢内紧密的注视和被观察者那回头一望。

无论是Star对Jake掺杂着鄙夷的迷恋，还是后者一会儿如从天降一会儿中指飞扬的反复无常，都要更加耐人寻味。

（狼吠之谜好评！

）（三）看家本领统统拿出来摄影占到我喜欢此导演超过50%的理由，连她的四部作品中我唯一只打了三星的《呼啸山庄》，当年前半段那一幕幕看得我都是如痴如醉。

年过半百的阿诺德女士还是很心水逆光镜头，手持拍摄各种晃到晕，这些惯用伎俩已经不需赘述。

总之，《鱼缸》里用过的元素和桥段在《美国甜心》里好像只有放大和再放大。

七年前是那首其实有点土的《California Dreaming》，新作中是饱受诟病的一水公告牌打榜热曲。

我自认为是那种对电影过度使用配乐和插曲容忍度较低的人，但是，《美国甜心》里的歌多到我居然觉得哪首也没有多余呀。

（我得承认一边看片还一边用了几次Shazam……）印象深的有中间那首Mazzy Star和最后篝火晚会那首Raury的《God's Whisper》。

青春期的米娅牵挂心头的那匹废车场的白马，这回分身变成了各种动物（其实跑车大叔豪宅外也出现了马的镜头）——被用锡纸从泳池中捞起的蜜蜂、被用玻璃杯罩住然后放飞的虫子，以及片尾被放归水中的海龟。

然后就是，《鱼缸》里米娅在康纳家发自内心做出的不文明行为居然也来了个续集——杂志少年们对着丹霞地貌豪放地撒野尿。

（某位留下一星短评的豆友：你确定觉得“每看一个镜头都仿佛能闻见尿味”不是因为这场戏？

）（四）如果一定要较真的话每次Star被团队大姐大兼Jake包养者Crystal叫进房间冷嘲热讽的时候，我都忍不住幻想了一下两人开撕的情形。

大概，青春偶像剧八成会这么做。

不过，除了最后一次耍点小聪明抽出一张钞票上交组织，我们的女主人公好像从头到尾都是一副忍气吞声、逆来顺受的样子。

Why???就凭您这十八岁的野劲儿，就算不敢给大姐一点颜色瞧瞧，也大可以扬长而去脱离组织吧？

慢着，坚持这条没有尊严的杂志推销之路的动机到底是什么？

2015年最喜欢的一部电影是（没错，那部已经到底的）《维多利亚》，私以为女主人公Victoria在打工的咖啡店弹完一曲钢琴后对柏林小伙儿Sonne的倾诉，足以解释她后来“莫名其妙”走上犯罪道路的动机。

影片一开始，Star在疑似是继父的人猥琐的怀抱和亲吻中哭泣，下一秒，她把弟弟妹妹带到酒吧里的母亲跟前，然后匆匆逃离。

（五）她从水里钻了出来另外很喜欢的一处，是她提着刚从超市买的食物回到那个三个有吸毒母亲的孩子家门口，门刚一打开，镜头戛然而止。

换到别人手里可以拿来大做文章的潜在高潮，阿诺德阿姨却选择提前收住。

其实今年戛纳那帮评委也没有全瞎。

<美国甜心>/2016影片用真实的拍摄手法展现了打着强烈美国标签的夹带着迷茫和悸动心思的青春很多人说它拍得美 像一只MV录影带但它美得 更甚于此它在努力贴近这个阶层努力描述少年少女的真实情感 青春 以及躁动得到一个表达青春的机会女主人公star（萨莎·莱恩 Sasha Lane 饰）带着妹妹和酒鬼父亲相依为命然而事实上 生活中的一切事务都是由star自己设法完成的她们靠着在垃圾堆里捡别人吃剩的食物过活不仅如此star还承受着来自父亲的侵犯和猥亵（感觉是继父呢？

）精神在压抑中渐渐趋向绝望她的生活 如同底层生活中的人们一样窘迫 压抑 无望某日 star在偶然之中认识了名为Jake（希亚·拉博夫 Shia LaBeouf 饰）的男子Jake是一支杂志推销团队里的领头人物在Jake的邀请下star最终下定决心登上了驶往自由的面包车彻底离开了破乱不堪的原生家庭你还是独一无二只是不该在谎言中相爱其实 star离开的原因里面 还有来自Jake的人格魅力 她与Jake之间 有一些对彼此的认可针对团队中销售任务 Star和Jake组成一个推销小队几个回合下来 他们更加了解彼此了解彼此的梦想 了解彼此的行事准则但炙热的感情 开始带来些不可控制的后果Jake不能接受 star为了赚钱而出卖自己的身体然而Jake一直以来和顶头上司克里斯塔（莱莉·科奥 Riley Keough 饰）保持着肉体关系Jake不相信star 单纯地想要帮助她的心Star不能接受他充满谎言的感情为了赚钱 就不得不编造谎言的生活形式让她有些不适应这段注定见不得光的恋情让star体味到了别样的辛酸和悸动少女已经成长怎么还会接受你的套路如果目睹了Jake的逃离 遭受了Jake的不理解见证了他对生活梦想的妥协怎么还会 接受一只小乌龟的求和礼物少女还是那个少女只是内心已经足够坚强看得透 光怪陆离的假象看得透 隐藏于热烈情感下的谎言Star最终选择 放生小乌龟是在象征 放下了过去不再执着于不确定的情感关系这是尚好的青春她应该更多地 去感受像孩童一般 抱有一颗欣赏美的心感受光照的美感 感受水流的律动 感受生命的轻语人物的真实在于融入了感情在塑造star这个人物的时候欣赏导演在影片后半段 插入她造访贫民一家的做法这是她 能够推己及人用一颗柔软的心 对待他人的体现哪怕是陌生人相似的 不负责任的父母相似的 相依为命的孩子相似的 空空如也的冰箱相似的 自娱自乐的生活相似的 孤立无援的痛感当你能感受别人的痛时说明你已经 不是一个自我的人了你的生活中 就不自觉地有了很多人参与其中你的青春 已经悄然溜走却教会了你 更多青春的成功不就在于能够教会你 成长疯狂 自由 解放天性固然是好但当一切黯淡下来你的内心 能够承受更多这种感觉 不是更好嘛文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light光xiu 再此 静候多时