看她的片子不多,每每看时偶间会闪过岩井俊二或是侯孝贤。
但却不似侯孝贤的平淡,或岩井俊二表里如一的冷峻。
那是另外的一种情绪,不许多加揣摩便可从镜头中直接获得的。
你却无法言说那到底是怎样一种情绪,淡然?
忧伤?
亦或是间或消极下的坚定?
喜欢她镜头下的海,上次有这样的感叹是在看《利维坦》,只是那个俄罗斯导演的海是幽暗深沉略显男性化的。
抛弃故事只是那些海也足够欣喜。
假设有人滔滔不绝对你说他有如何爱海,情感中却没有透露出丝毫敬畏与恐惧,那你可以断然指着他的鼻子说:你只是叶公好龙。
好吧,不要那么刻薄,你可以温柔点告诉他:你只是喜欢绝非爱。
晴天的海,雨中的海,潮汐下的海⋯⋯每个时刻她都呈现着不同的颜色和情绪。
而河濑恰恰把阴天的海拍的那么立体化,让你透过画面嗅到那样阴冷潮湿略带腥咸的味道。
马尔克斯写海,那是带着玫瑰花味道,在一月里有着坏脾气的海,村子里的人们隐约闻到玫瑰花香,便似乎嗅到了死亡的来袭。
海如死神般,以自己的方式通知着即将来临的死期。
2.5星。
刚看完电影的时候,我的内心是奔溃的,只想把这部片子上交给国家!
撇开影片剧情与演员演技不说,拍海时抖动的画面是想怎样?
演员的演技还算不错,不过这样剧情的电影我还真是难以接受!
比如一开始的杀羊镜头,难道大家不觉得残忍吗?
虽然我们都会吃羊肉,但是看到这样一只与你什么仇什么怨都没有的小羊就这样被杀害,简直不忍直视!!!!
故事情节不够紧凑,大概也是因为我习惯了快节奏电影,看这样的片子难免偏执地内心捉急。
另外提一句,海浪的画面确实不错,不过抖动的机身,真想和摄影大叔说,阿喂,大兄弟赶紧多上几年书,多拍几年再来吧回到情节本身,画面之间有点跳脱,从一开始的男主做梦(然而并不是梦),再到海边的爷爷误认恭子,之后的女巫a过世,画面与画面的衔接实在有点唐突,让人应接不暇;最后的海底镜是真的很美真的很有意境的,但是最后之前的说教难免为影片减分并且拉低身价不少,因为这样简单粗暴的说教观众真的未必买涨,好多盆宇们看到这里纷纷拿出手机;综上所述,这样题材,这种技术,这般情节,这个导演的这部电影完全不对我这种城市土民的口味。
张艺谋《归来》没能入围戛纳主竞赛,使得只有河濑直美《第二扇窗》在挑亚洲电影的大梁。
河濑直美,一个拍纪录片出身的女导演,看她的片子需要比看小津更加一倍的耐心。
从《拥抱》到《黄樱花的来信》,日本导演历代相传最屌的一点就是在完成了现代化的同时又保存了自己的美学特质。
他们不会今天学美国明天学欧洲,他们发明和制造着这个世界最广泛运用的摄影机。
在缺少偶像派导演的今天,河濑直美有着取代贾樟柯的潜力。
河濑直美作为一个女导演,经常自己掌机摄影,加上十几年的纪录片生涯,把她的耐心和毅力磨练得惊为天人。
最后,作为脑残粉,4月18日恭祝《第二扇窗》勇夺金棕榈。
影评巾城影片真正的主角其实是两位少年的母亲。
通过男人-女人与冲浪-大海的比喻,达到对人与自然的关系、对命运的追问,这其实是一部非常有野心的作品。
表达上,很多时候其实非常直接,甚至充满政治宣传感,但大多数时候并不让我觉得厌恶(除了界人去东京看父亲时那段排比台词);相反,村民在杏子母亲临终前的歌舞甚至是我至今看过的最震撼的电影桥段之一。
河濑直美是个很有政治抱负的导演。
某种程度上,她的电影永远在赤裸裸地表达她想要表达日本民间歌舞的欲望;我觉得这是一个任何成熟的观影人都可以明显感受出来的东西。
但同时她也是一个好导演,她的片子厚重、深沉,想要表达和探讨的永远都是巨大无比的课题。
事实上,我觉得很多时候是她片子的艺术性和思想深度让它们政治层面的东西变成了一种必要的衬托。
作为一个中国观影人,看着手机、汽车等毫无违和感地穿插在被村民保留下来的属于历史、文化和自然的一切一切中,心中感慨颇深。
我对她片子某些过于直接的、几乎(对我来说)炫耀性的文化展示充满嫉妒,但却不得不对她的影片充满敬重。
文艺片,似乎有点太文艺了,拒绝了一切商业元素,动不动来个惊涛拍岸的空镜头。
主题,应该是对于生与死的思索?
无意深究,普通的观众看看就好(如果你没在中途睡着的话)。
日本电影本就节奏舒缓,本片又在此基础上慢出了新的境界。
那个世外桃源一般的海岛倒是挺美,真想去那里度假。
作为高中生,男女主角似乎都太闲了,完全没有升学压力,他们应该属于特例?
印象中日本学校也挺重视高考的,跟中国没什么区别。
散文诗电影: 山峦、大海、天空、树林等自然风光拍摄得旖丽炫目,不过隐喻的场景太过流俗,比如起重机剪掉树枝,去世前的台风。
做得最好的仍然是民俗场景,比如妈妈临终床前的三味线民歌,跟《沙罗双树》里的处理手法相似。
只有在这类极度陌生化的场景里,河濑直美的作品才会散发出吸引的魅力。
最后一幕裸泳戏也算是点睛之笔。
第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《第二扇窗》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树河濑直美真心不知道如何讲好一个故事,但她贵在是一个营造氛围的好手。
麦麦景色好美啊,尤其是水中的场景,少年在海里游的几个画面简直难忘。
但内容感觉好空,理解是要表达青春期少男少女的成长与迷茫,但总有种生搬硬套,非要凑成一部片子的迷惑。
Pincent阿姨片也有一些看上去是相当浅显的,像是公式化组接起来的一样。
只对一些局部仍有好感,如海水汹涌的“视听触感”和直接利用年轻的身体来表达,仍有一些冲击力。
一桶猫可能是对这种表达情绪和氛围的电影不感兴趣吧 整体给人一种端着的感觉 到处都流露着刻意 野心很大最后却没有说服力 只有摄影确实很美 无数的空镜就好像风景宣传片Joeyside未免太drama了点吧河濑大妈子夜无人山羊放血、原住民岛歌、少年和少女晒黑的肤色,有些符号是情,有些符号是命;男孩念念不舍的纹身是病,那个令人牵肠挂肚的男孩也是病,所以要治好他、也为了痊愈我自己,请让我们做爱吧。
女孩的部分很成立,但男孩所有激烈的情绪爆发和全自动和解都像是为了奔着和女孩的“修行”而去,结尾确实美不胜收,而电影也确实只惊艳了我这几十秒就收了。
约克纳帕塔法美感也会过载,过载便会倾覆。
河濑直美的空镜和奄美大岛是她的基座,所以倾覆了也还是一息尚存。
我略知她一二野生的姿态是河濑直美与挚爱的森林所做的分手的决心,宏大的海洋变成她手下亲近大自然的最新法宝,但是无论是语焉不详的成长轨迹还是奇情幻爱的男女纠缠,都在万物有灵的人生议题上落了下乘,海洋无法对抗森林,你能感受到镜头的偏爱与不舍。
一丝不挂的泳者在蓝色中肆意游荡,你无法联想到这美丽是如此咸湿,就像我们的青春一样苦中也无法作乐。
#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
多人、物局部特写多手持摇晃镜头对人物神情流露(多长镜头 人物对话多摇镜 ——问答时剪辑平缓 非硬切)应情绪氛围选择虚胶 色彩低调低沉低光比青春期的思索 是不论受什么影响都有的 想讨论的东西太多太杂了病床前跳舞那段和关于死亡生命缠绕延续的思考着实不喜欢 男主爱情观的可笑狂妄 狭隘自大 父亲感情的缺失 反倒不是矛盾的导火索 一直在身边的母亲却是想爆发和挣脱的 原生的缺陷不单两方的罪 还有青春萌芽的钻牛角尖 无力压抑的苦闷思考 我该死的青春也充满了很多的不懂 但不是旁人的劝导 而是👇所以导演 这很矛盾 说教有意味 但没有真情实感 没有感情的抒情是没有温度的 飘渺玄乎 故作深沉的晦涩有感的台词1.自己的问题自己思考,你会想明白的,虽然不容易,但其实很简单,这样做,把手放在胸口,抚心自问,能让心里舒服的,就是最好的选择。
2.东京有一种独一无二的力量,一种独有的温暖,虽然我并未走遍世界,但是在东京,我所指的都是精神层面的,我能感受到一种富足感,至今仍能感受到,我总是很忙碌,让我倍感疲惫,时间飞快流逝,但即使如此,这座城市让我更加渴望表达自己。
萨满,大海,夏天,男孩女孩,凶杀,离婚,死亡。
想想也是很好看的素材,但总觉得少了点什么。
日本的电影太隐忍了,是枝裕和的电影也是。
反而喜欢神去村的风格,活泼爽朗一点。
总觉得他们把电影当成了会动的漫画,大量使用固定镜头,像漫画框。
情节衔接也很自由可能不太适合我,我觉得与其这样我还是喜欢漫画,就点想象在静止的动作之外,像《this one summer》。
唯一喜欢的故事情节弱化的电影,只能是画面精致考究。
《聂隐娘》《小时代》《爵迹》《年轻气盛》《宁静的热情》所以新海诚的,韦斯安德森的。
毕竟像怪化猫,今敏这样的神作太少了啊。
有时我们对电影过度索求了,要肾上腺素,要泪腺,要养眼,要意淫,反而我们凝视身边简单人事物的时间几乎没有,这种影片对我来说就是帮助重拾纯粹和眼睛。
影片自然的拍摄及穿插还是不错。
对导演一直的坚持表示敬意!
看她的片子不多,第三部,很多时候也挺怪,某些导演就是没有眼缘,也许第一部电影无感开始就是形成习惯和偏见。
我也能体会到影片中关于生命与环境的辨证。
但与其花费两个小时还不如看蔡明亮的电影,对我更有代入性,看困了就眯一下,不开心喝酒了看着李康生那苦逼样子要不跟着哭哭要不开心释怀。
豆瓣能不能修改一下程式,写影评能不能不要强行要求打分,有些时候就是想写点东西。
打个四分以表鼓励,至少也是让我抒发了这么多,可能导演的初衷也算达到了,哈哈!
那个年龄的孩子多多少少都会这样子过,不理解父母,不懂他们为何要那样做,我也曾经那么样,现在慢慢知道了……
我宁愿只看个三分钟的MV,就唱歌那段,其他都可以剪了。。。
男孩女孩的状态描绘得不错,两人骑车的镜头很有感觉以及海边、女孩妈妈看榕树的镜头
河濑直美还是河濑直美,依然执着于自己的审美,依然讲的是她一直在讲的故事。自然主义情怀,人与环境与土地的情感,现代人类寻找自我的心灵出口。再次依然的做作,她的电影自带屏障,把我和她的故事隔离开了。
+
我就坐那看了两个小时奄美的海,听了两小时的风声浪声。妈妈临终的那段觉得可以拍得更有意思的。人出生与死亡的时候,都应该是载歌载舞的。村上父子银幕处女作,而且人物设定与现实生活一样,不知道如果UA看了这片的话有什么感想呢。
裸泳的段落真美,作为结尾很适合。父亲关于冲浪的那段话也很好。
看点和主题是对生命的讨论和对自然的敬畏。不过,于我个人而言,比起这些形而上的讨论,更喜欢它的是它非常真实的还原了十六七岁时开始懂得生命死亡开始接触到这个话题时的回忆。缓慢的影片进度和某些看似无关的镜头正好贴近回忆的密度。
海与月 风与榕 羁绊不息。
#戛纳电影节#越是平静的水面,水底暗流越湍急汹涌。如果初观影片后没有被触动,请把它保留下来,假以时日,等待合适的心境以便领会。河濑直美的《第二扇窗》值得付出耐心。
很散 快要睡着
小岛观光旅行宣传片
最后两个人赤裸着在海里游来游去的镜头还是极美的,年轻的肉体,雪白又活力。但是前面整个故事,总觉得有点文艺得过头了。主旨不明,欣赏不了。
自然光,同期录音,去戏剧化叙事。揭示人与自然的关系中的各层感悟。镜头和故事都没有什么新奇之处,略感乏味。
A,阿姨不拍森林而去拍都市触觉和神秘海洋。民俗文化这次的使用非常之好,女孩母亲死前的十分钟让人闭嘴惊艳,差点就掉眼泪了。最后先横移镜头拍枯木逢春,再拍少男少女性事,最后再裸身畅游海洋,上升出水眼前一白的设计,甚至比《扎马》还更前一步。美中不足的是前一个小时感觉有些杂乱,但无伤大雅。
HKAFF 2014
通灵师母亲的离世就像辉耀姬乘乐升天。那一段东京场景尤其让我感动,城市生态的温暖并非与自然主义对立。有稍显腻味的地方,但头一次影院看河赖直美,的确洗涤心灵,天地万物声光色的震撼非常惊人
非常苦涩的关于:青春、性、成长与死亡题材,影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫,表达极为吝啬,又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离,仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走,直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真,确实是一部难看懂的文艺片。
2.5 女主母親死後的第三幕簡直完全崩壞, 如果說前面還有些閃光點能讓人看到阿姨的才華和捕捉情緒的敏感, 可惜最後那條母子線的處理狗血得不忍直視, 更加證明光果然是回勇之作。打光超暗(應該說是全程自然光) 如果不是在BC看, 嚴重懷疑自己在電腦看能不能看完...
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了,可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱!为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍,作为电影创作者连最基本的道德底线都没了,以后要是见到你也不会跟你说一句话!