大明风华

“电视剧不是纪录片”。

很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。

首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。

他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？

像韩剧那样。

我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。

这样一来大家能理解了么。

如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假如你从小看到大的清朝剧都是没有辫子的，由于你对历史不感兴趣，所以并不觉得违和，久而久之也就看习惯了。

突然有一天，第一部号称有辫子的清剧出现了，大家激动不已，结果一看，大家梳的都是脏辫，但你并不觉得有什么问题，“有辫子不就行了么？

电视剧又不是纪录片”（现在能理解了么？

）所以结论就是：大多数人并不了解真正的明朝是啥样，也就无法正确评估电视剧的审美跟协调性。

那么，是什么原因造成的呢，按道理明朝剧并不少，为什么大家不了解明朝呢？

因为没有特色代表。

结合我上面说的，明朝剧更像韩剧（或者说韩剧更像是mini版的明朝剧），我想大家就算不听声音也能正确分辨哪些是韩国古装剧吧，那为什么明朝剧就不行呢？

回答：因为没有网巾，大帽，道袍，四团龙补服，护领等等这些明代基本元素。

历史粉要的只是这些，试问很苛刻么？

朱棣下线以后，剧情开始崩塌，完全没有逻辑可言，超级后悔认真看剧了，浪费时间。

这个剧只能算实验性历史剧，对了解真实历史一点都没有帮助。

权谋笔力弱，后宫逻辑乱，宫斗昏招频出，战争戏总是差口气，历史事件被编剧魔改。

当然这个剧有它的闪光点，有兴趣看的童鞋看完朱棣部分即可下线。

张艺兴粉丝可从朱祁镇部分开始看。

编剧属于虎头蛇尾类型，据说一边拍戏下戏后再由助理打出下集剧情，（出自知乎）但又有一说为此剧由三个编剧制作。

（出自介绍）前面朱家五子为此剧精华，后面部分与前面部分对比，宛如贫嘴张大民的幸福生活与宫锁心玉。

说是宫锁心玉还算是抬举，这编剧可以在胡皇后身上编出汉王QB胡皇后，偷关防不被发现，往深宫里大箱运男人，太医献言皇后偷男人，怀胎十五月种种匪夷所思的剧情，可想而知多么离谱。

被开始的男女主角爱情部分吸引入坑的请注意，导演写不好感情戏，宫斗戏。

女主角人设跟男主角人设后期崩🉐️很厉害。

千万不要粉CP，你会后悔。

女主角跟男主角说完不悔陪他杀头流放走天涯，转头跟男二说海上共明月，灵魂永远陪伴他。

这样割裂的真心折磨🉐️男主一辈子不自信一辈子都在怀疑女主到底是不是爱他？

（演员评论）但是后面反转又来了！

导演说女主在男主临死的时候发现她前面都错了！

她一直以来爱的都是男🐷，这里编剧想向飘致敬，但是男女主角在每一集中同框只有几分钟，观众面对一个超高难度找不同游戏无从下手。

导演的爱情观在创业时代里是爱上一个女人的身体跟另一个女人的声音，换到这剧就是终生错过一个男人的身体和另一个男人的灵魂。

啧啧，康康，闪闪发光的异次元三观。

还有这个大明风华讨论小组肯定是片方在做管理员，说剧写得不好就被禁言被删帖，建议喜欢讨论剧情跟评论的童鞋选择直接写短评与剧评。

比如我就因为吃不下后宫剧情混乱发贴被删帖。

“孙贵妃体态妖娆，性情狡黠，少成若天性。

百般取悦上意，几把这位宣宗皇帝，玩弄在股掌中。

”在《中国历朝通俗演义》中，蔡东藩如此评价明宣宗孝恭孙皇后（明宣宗登基时，孙是贵妃，皇后是胡氏，后胡被废，孙成了皇后）。

在涂改了孙皇后的出身（本是永城县主簿之女）、籍贯（本为山东人）和履历（年幼时便入宫），肇赐嘉名（变成孙若微）后，再带上一口宝剑，将谈恋爱、谋杀和治国三重任务集于一身，便成了《大明风华》——一部“侦探+古装+穿越”的奇剧。

它融合了几乎所有能想到的、当下的电视剧流行套路，并将它们的缺点全部继承下来。

《大明风华》试图重新评价“蟋蟀皇帝”朱瞻基（朱亚文饰），并将明代初期治理的主脉捏造成“明成祖—明宣宗—孙皇后”，可创作者们无法指出三人的共同治理思路和风格，只好一律套上关心民瘼、维护稳定、反对阴谋、当机立断、顾全大局之类套子，从而又回到忠奸之辨的旧逻辑中——用对人，国家兴旺；用错人，国家危殆。

不必绝对否定忠奸之辨，但它是用简单思维来图解复杂历史，由此揭示出来的东西远不如它遮蔽的多。

可问题是：“民能载舟，也能覆舟”的道理有何难懂，为什么历史上的好皇帝却如此之少？

难道仅仅是个人素质问题？

任何治理都建立在具体条件之下，明宣宗能取得一定成就，因为他利用了被长期打压的政治资源——文官集团，而且找到了控制文官集团的办法，即强化内官系统，予以制衡，但这也为明朝后来的衰亡埋下两大隐患。

所谓“仁宣之治”，并不是好人战胜了坏人，而是理性设计与操作的结果，并未超出传统治理的框架。

《大明风华》自称“历史正剧”，却刻意回避这段历史运行的真实逻辑，只好在翻案、奇情、宫斗、阴谋上下功夫，则在细节上再用力，服饰与场景制作得再奢华，演员表演再努力（应该承认，剧中王学圻、朱亚文等人的表演非常出彩），依然难脱虚假二字。

这就可以理解，为什么《大明风华》上线后，如此多的观众指责其中的细节失误。

其实，历史剧是艺术，不是学术，有些瑕疵并非不可原谅。

比如朱元璋的形象，既然在古代肖像画中存在较大差异，则电视剧选择其一也无不可。

再如片中出现了朱棣率军攻打南京城的“安定门”（并无此门），也可解释成艺术处理。

又如在服饰、礼仪中出现了较多错误，特别是忽略了明初胡服、胡礼风行的大背景，亦无需以专业标准来批评。

观众对《大明风华》如此苛责，恰恰是因为：该剧主题过于薄弱、平庸，给人以强烈的虚假感，而普通观众又不知如何表达自己的感受，只好揪住细节，吐槽不断。

应该承认，《大明风华》在细节上确实下了一定功夫，但主题立不起来，细节经营就变成了贴片——创作者把自认为有趣的东西放进来，以转化观众们的注意力，进一步扩大了虚假感。

在片中，孙若微（汤唯饰）在回答朱棣问题时，竟然高谈“大明土地虽多，却没有一寸是多余的”。

在为朱棣挡住暗箭后，孙若微竟然像中枪一样，做了一个豪华的180度大转身，准确投入朱棣怀抱中。

更过分的是，孙若微还将过度做作传染给了洋人，她率领洋士兵成功混入天牢救人，离开时，那些葡萄牙人（或西班牙人）竟排成两列，用英语高呼“left—right—left”（相当于汉语队列口号一二一），扬长而去……此时利玛窦还没来中国，秦淮河上洋人们竟已能狂饮、胡闹，更别说近代英语直到16世纪才进入发展期，出现了英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧，此时朱瞻基已去世上百年了。

为了让细节贴片闪闪发光，《大明风华》把倭寇、西洋人、火枪之类“爆点”统统塞了进来，结果却弄巧成拙——卖弄太多，出错的可能性也多。

观众确实很少注意到主题上的缺陷，但细节缺陷被放大，亦属得不偿失。

相比于历史基础知识不合格，《大明风华》的故事知识却能拿高分——将亲姐妹（孙若微、胡善祥）设计成从小分别，一起进入皇宫，先后当上皇后；赋予她们反思能力，拥有现代独立人格，却投入最传统的宫斗中；为争皇位，霸道总裁与老实人、阴谋家和狠人的博弈，再度被搬进了明宫中；为增加紧张感，一群“靖难之后”组成的刺客在京城四处招摇，成功将朱瞻基牵扯到三角恋中……这些构思都很专业，只是在不同剧本中已被用滥，组合到《大明风华》中，“风华”遂成杂货铺。

“轻视主题，重视细节技术”，这是当代创作普遍存在的问题。

不仅体现在《大明风华》中，在电视剧领域普遍存在，也不仅体现在电视剧领域，在小说、诗歌、舞蹈、绘画等领域中，也是广泛存在。

一方面，现代社会表达意见的渠道更多，呈现出众声嘈杂的面相。

艺术作品已很难开启新主题，即使开启了，也很难得到受众的积极回应，给了“为艺术而艺术”“增加专业度”更多的空间。

只是“专业度”往往会抵消“创造力”，而缺乏“创造力”，作品只好围绕娱乐性、刺激性做文章。

另一方面，现代化是一个日渐脱离历史智慧、历史逻辑的过程。

过去500年间，人类生活发生了剧变，古今之变的效果远远大于历史沿革，这使现代人很难从历史中找到自我定位，产生出戏谑历史的情绪。

遗憾的是，这份情绪得到了资本加持，《大明风华》等只能投其所好。

换言之，《大明风华》的故事可以安放到任何时代中，既不反应时代特色，也不承担以史为鉴、实事求是的义务，明代只是包装。

通过华丽的宫殿、相对陌生的二线历史名人，创作者们真正想讲的，是一个“爱情加阴谋”的故事。

从这点来说，《大明风华》的硬伤在于它的东拼西凑、自甘平庸，而非对历史细节把握不力。

有八卦却无历史，《大明风华》的困境并不是单独的，而是许多自诩的“历史正剧”所共有。

批评《大明风华》不难，难的是如何摆脱批量生产《大明风华》式作品的氛围。

屎味儿的巧克力，和巧克力味儿的屎，哪个危害更大？

这几天，我被一部剧气的脑仁儿疼，就是那部被称为创下了汤唯演技和颜值双低谷的《大明风华》。

我爹是个明史爱好者，他每天兴致勃勃地看这部剧，然后还喜孜孜地跟我讨论剧里那些脱缰野狗一般的剧情，最常用的句式是：“哎我怎么记得历史上没这一出呢？

”我忍不住要翻白眼：爹啊！

这就是一戏说的剧，连历史顾问都没有，您就当一乐行吗？

直到中午，我们看到最新的预告，汤唯扮演的太后孙若微披甲上阵打响北京保卫战，顿时被雷的外焦里嫩。

这年头，为了塑造女主的高大形象，连于谦的功劳都要抢了吗？

对了，这里说的不是爱好抽烟喝酒烫头的谦儿哥于谦，而是以一己之力力挽狂澜，取得了北京保卫战胜利，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的一代名臣于谦。

你以为太后上战场就是最骚的了吗？

那是你还没看到太后跪自己的皇帝儿子，太后唱戏给臣子看的桥段呢！

（我已经懒得向编剧科普剧中出现的京剧、昆曲等戏种纯属穿越了。

）

看着我爹风中凌乱的样子，我劝他还是认真考虑下弃剧这件事，免得气到自己个儿就不值当了。

可我爹还有点依依不舍，说：这部剧收视率不是排第一吗？

我说：收视率第一也不能代表它是个好剧啊，当年《娘道》的收视率也是一骑绝尘呢！

在我看来，《大明风华》就是一部彻头彻尾的烂剧，上豆瓣一看，和我持同一观点的观众不在少数：

但很多人，可能跟我爹一样，不太能确定这种各方面硬件条件看起来很唬人的剧，究竟能不能算烂剧。

毕竟，昨天《中国青年报》还吹了一波彩虹屁，说它是「没有时代隔膜的大剧」呢，在采访中，编剧兼导演张挺志得意满，觉得自己打造的是一个瓜熟蒂落、水到渠成的作品。

对于张导这种盲目的自信，我很惆怅，为了他和很多导演未来的创作不再跑偏，我决定要说几句真话，好好掰扯一下《大明风华》这类型的烂剧到底烂在哪儿？

有一种烂剧，它烂的明明白白，它抠图，它五毛特效，它给资源咖加戏注水，它的剧情逻辑出走主角智商下线，它让最脑残的粉丝，都无法为它挽尊，我将其称之为「低级烂剧」。

△一键抠图的巨制《孤芳不自赏》很多「低级烂剧」是静悄悄地拍，静悄悄地播，观众连吐槽的兴趣都没有，但如果有些烂剧烂的实在太奇葩，例如抗日神剧《箭在弦上》、《一起打鬼子》那样的，也会因为「裤裆藏雷」的剧情刷一波存在感。

这样的烂剧，普通观众都很容易分辨，它就像屎味的巧克力，远远就能闻到味道，除非内心极其强悍的人才会用心去品尝。

但有一种烂剧，却是巧克力味的屎，它包装考究，高端大气上档次，非常能迷惑人，你可能吃了好几口才发现它本质还是一坨shit。

更可怕的是，有的人吃完了还会觉得味道还凑合，甚至误以为真正的巧克力就该是这个味儿的，这就是所谓的「高级烂剧」。

近年来，这样的高级烂剧还不少见，之前我写《庆余年》的时候就提到过，包括但不限于《天盛长歌》、《鹤唳华亭》等狂吹服化道精致，戏骨流量加持，却连个基本故事都说不好的剧。

以《大明风华》为例，高级烂剧们大都有以下几个显著特征：1、大IP改编，女频文里狂塞流行因素《大明风华》原名《大明皇妃孙若微传》，改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，原文很简单，就是女频的宫斗文，主线简单明了。

但是《琅琊榜》这个爆款的出现，以及广电对宫斗剧、宅斗剧的禁令一下，导致纯宫斗戏没法拍了，于是出品方们一拍脑门，都往《琅琊榜》的权谋路线上去靠，同时既不放弃对男女主纯洁爱情的塑造，又不放弃女主的宫斗戏份，自以为就此可以满足所有观众的需求，成为合家欢的大剧……我只能说，他们在想peach（屁吃）。

什么都想要的结果，就是什么都不纯粹。

男主前一秒钟在朝堂上还是个心思深沉的政治家，后一秒钟就要去后宫里霸总附身说些小学生水平的羞耻台词，这不仅对人物形象的塑造造成了割裂，在剧情上也造成了严重的割裂感。

看《大明风华》，你会感觉到剧本风格和逻辑是不自恰的，像是编剧得了精神分裂，前朝政斗是一种画风，朱家父子的家庭伦理大戏是一种画风，后宫和爱情戏又是另一种画风，看起来像是不同的三部戏混剪到了一起。

△就观众的接受度来看，目前最受欢迎的是老朱家的男人们的家庭伦理戏，女主被边缘化了。

这就是编剧笔力不足造成的，他无法将原著那种本质上是玛丽苏大女主的爽剧剧情，很好地融入到严肃的历史权谋剧的框架里去，才会出现我开头吐槽的，费劲巴力地塑造了朱家五子及一堆文臣武将的形象，到了北京保卫战，却还得靠太后披甲出战，激励民心的桥段。

△编剧和导演大概对「神化」这个词有什么误解，你这样篡改史实的写法何止是在「神化」女主呢？

那么成功的作品是如何处理前朝后宫剧情的呢？

以同样是将故事背景设置在雍正年间的《雍正王朝》和《后宫甄嬛传》为例，《雍正王朝》是男人戏，以前朝夺嫡的政治斗争为主要线索，后宫一笔带过，只塑造了年贵妃和虚构的乔引娣这两个女性角色，宫斗戏份无。

而《后宫甄嬛传》里，前朝的政治斗争是虚化的大背景，很少有正面表现雍正上朝、权臣争斗的剧情，年羹尧的得势和衰落大多是通过人物对话进行交代的，着重刻画的是前朝的风云变幻对后宫诸人命运的影响，让观众清晰地意识到，皇帝的宠爱，并不仅仅与情爱相关，更多的时候要考虑到势力的平衡，和安抚人心的作用。

简单来说，前朝和后宫戏要分清主次，谁是主力，谁打辅助？

戏眼落在谁身上合适？

是编剧和导演在改编女频文时要着重思考的问题。

女性作者善写情感，权力角逐并不是她们的特长，《后宫甄嬛传》、《六朝纪事》、《凰权》（《天盛长歌》原著）等文绕开了权力争斗的血腥，重点写主人公的情感纠葛和成长历程，正是原著得到女性读者认可的原因。

如果改编时拎不清原著为何受捧，只是一味地往里加各种流行的佐料，势必落得个几头不讨好的下场。

2、流量+戏骨双保险，掩饰不了人物的苍白单薄自从老戏骨们在正午阳光的剧中大放异彩，倪大红、王劲松、刘奕君等中老年演技派演员的出场率肉眼可见的高了起来，用演技精湛的老戏骨来为人气暴涨们的流量保驾护航，投资方吹「良心剧」的底气都更足了。

问题是，戏骨们并没有得到匹配他们演技的、有深度的角色，他们只是玛丽苏大杂烩上一圈华丽的镶边，他们的表演并不能从根本上提升剧作的质量，本质上是在消耗演员的人气和多年的经验积累。

近两年王劲松老师几乎处于霸屏状态，但在《扶摇》、《鹤唳华亭》等很多戏里的表现像是复制粘贴的一样，你很难说出这些不同身份地位的人物有什么具体的不同之处。

看了一圈下来，发现对王劲松老师记忆最深刻的，还是《大明王朝1566》里的杨金水，和《琅琊榜》里的言侯爷。

我无法谴责王老师是在偷懒交行活儿，实在是在这些剧里，老戏骨可以发挥的余地太少太少了。

现在的网络小说，即便是大受欢迎的网络小说，也有一个非常突出的缺点，就是人物塑造扁平化，尤其是反派和配角，像是游戏里的NPC，毫无人性，是为主角加点或是送人头涨经验的功能性角色。

老戏骨们往往得到的，就是这样的角色。

如果碰到的编剧是王倦，还可能将不出彩的配角，例如滕子京、沈重等人改出人味儿来，遇到其他编剧，就……主角都立不住呢，哪有能力好好写配角了。

歪一句，网文里的反派们总是莫名恶毒卑劣集体降智，人生中唯一的目标就是找主角的茬然后把脸送上去给主角一遍又一遍地打，至死方休。

更可怕的是，因为无脑反派的「恶毒」，读者和观众认为女主们更恶毒的报复行为就是爽，对那些将反派挖眼、打胎、毁容、送去与猪/驴/马交配、做成人彘的行为拍手叫好，这是一种何等扭曲的三观啊？

说起来，通俗小说的思想性和文学性现在整体是在下降的，男频小说无法对标金庸，女频小说，真的连琼瑶奶奶的一根手指头都比不上。

现在大家都把嘲笑琼瑶剧的三观当做是政治正确，但是仔细想想，人们之所以能够挖掘出琼瑶剧里反派们的魅力，例如认为《新月格格》里的福晋雁姬、《还珠格格》里的太后和皇后、《一帘幽梦》里的绿萍才是三观正常、心智健全的女性，正是因为琼瑶从来就没有将她们处理成脸谱化的人物。

像何书桓和梅若鸿那样的「渣男」，即便是主角，琼瑶也没有美化他们的意思，反而将他们那些隐秘的小心思剖析的明明白白。

在琼瑶的言情宇宙里，没有纯粹的正派和反派，每个人都是有缺点、会犯错，但是也会闪现出人性高光时刻的普通人。

大家可能会因为观念的不同而针锋相对，但这些都是对事不对人的，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，所以当观念转化时，「正派」和「反派」是可以握手言和的，例如还珠里主角团和皇后的和解就是如此。

也只有这样层次丰富的人物，才有演员发挥的空间，单薄的扁平化人物无论是谁去演，都无法散发出任何人格魅力啊。

3、一掷千金的服化道，实则错漏百出贻笑大方我现在已经得了张叔平恐惧症，哪部剧请了张叔平，大概率是高级烂剧。

很不幸，《大明风华》、《鹤唳华亭》、《天盛长歌》和《如懿传》都是他的杰作。

当然女明星也一样被梳平，啧，真是看得我头皮疼：

看看早年间张叔平封神的那几部电影，《蜀山》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》就能看出他的问题在哪里，他的设计天马行空，放在架空的时空里靠演员过硬的颜值还可以撑得起来，一旦落实到具体朝代，他浅薄的历史知识就完全不足以应对「符合史实」这一基本需求。

△张叔平对于东厂帽、梳平大光明发型以及波点蝴蝶结的热爱，早就暴露无遗，这么多年一直在重复自己，或者说吃老本。

我暂且不说他给汤唯设计的妆容发型好不好看，贴不贴本人的脸，因为审美是比较主观的事情。

我就举两个明显与历史不符的设计：①明代官帽没有帽正，也就是镶嵌在帽子上，表示帽子正面的一种装饰物，多半是珍贵的宝石。

明朝剧只要看到帽正就可以直接给服装设计打不及格了。

可这剧里无论君臣的服饰都有帽正。

②明初翼善冠没有二龙戏珠，中后期才有，但是剧中朱棣就已经戴上了二龙戏珠的翼善冠。

另外，有明一代皇帝日常都佩戴的是黑色翼善冠，只有万历皇帝死后有一顶金翼善冠作为冥器陪葬品，活人是不戴的：

△首都博物馆里展览着从定陵出土的这两顶翼善冠但是剧里面，活着的朱元璋和朱瞻基都戴上了冥器：

△至于这个猥琐的朱元璋形象更是赤裸裸的抹黑了。

钱没少花，道具的质量看起来也挺精致，但实际上做出来的全是异想天开粗制滥造的东西。

明代离现在并不遥远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明代孤本《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的，再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，张叔平先生拿着天价的报酬，却连买本书学习一下都做不到，难道这是什么很过分的要求吗？

偏偏出品方们还总迷信权威，对他不思进取、应付式的行活儿照单全收，连起码的审美和历史常识都没有，以为花大钱请了张叔平就可以大吹良心、精致、一流的服化道了，真是滑天下之大稽。

4、打着历史正剧的幌子，肆意篡改历史这个问题是《大明风华》独有的，因为《天盛长歌》和《鹤唳华亭》本质是架空的，可以逃过一劫。

这也是为什么《鹤唳华亭》的评分比《大明风华》要高的重要原因。

《大明风华》打着新世代高端历史正剧的幌子，对标的是《大明王朝1566》那样的作品，实际上拿出的还是《戏说乾隆》那种调调的东西，连《铁齿铜牙纪晓岚》的水平都比不上。

历史剧创作的原则是「大事不虚、小事不拘」，合理把握历史逻辑与艺术逻辑，可《大明风华》却是大事也虚，小事也虚。

各种史实上的错漏之处，就算是只读过《明朝那些事儿》的人，都能察觉得出来。

剧中编剧处处夹带私货抹黑朱元璋、朱棣父子，名正言顺继位的朱高炽、朱瞻基父子也被写成了要用阴谋手段才能登上皇位的阴谋家。

朱棣成天大谈自己吃猪屎，称自己是「反贼」、「罪臣」，还要尊建文帝为太上皇，甚至连他手下最重要的谋臣姚广孝也成天当着他的面骂他乱臣贼子，我想说，excuse me 啊？

这是哪个时空的正剧啊？

与之相比，将「奸妃」孙皇后和无辜被废的胡皇后人设对调的这种事儿都不算事儿了，反正《如懿传》已经开过这种睁眼说瞎话的先河了。

有人说，看剧图个乐，如果没有这部剧，可能很多人搞不清楚朱棣、朱高炽、朱瞻基是谁谁谁呢？

要我说，这样胡编乱造的戏说不要也罢，在《雍正王朝》之前，大家心目中的雍正是个什么形象？

是把传位十四皇子改成传位于四皇子的、不务正业喜欢结交江湖人士玩血滴子的残酷帝王，最后死在了侠女吕四娘手上。

这和历史上真实的雍正有一毛钱关系吗？

留下这样一个错误的印象，比不知道这个人物更严重。

说来说去，像《大明风华》这样精致的烂剧，是烂在了剧本这个根本上，如果剧本能把故事讲得逻辑自洽、详略得当、高潮迭起，那么即便是主人公三观有问题（参考《知否》），或是史实有误（参考《康熙王朝》），或是服化道粗糙（参考《庆余年》），观众都会给予最大的宽容。

但是不好意思，一旦故事都讲不好，却妄图借服化道和堆砌戏骨这些光鲜亮丽的东西来掩盖内里的问题，无非是绣花枕头一包草，观众是绝对不会买账的。

你看，连编剧自己都搞不清自己写的是个什么东西，难道还指望后期能「大力出奇迹」拍出个好东西来吗？

思来想去，张挺说无法为《大明风华》找到准确的定位，因为它不是大男主戏，也不是大女主戏，又不是板着面孔说教的所谓传统正剧，也不是《还珠格格》《戏说乾隆》式的喜剧。

via《热播剧《大明风华》的初心：“没有时代隔膜的大剧”》

看《大明风华》的时候，脑海中总响起一首诗：“种瓜黄台下，瓜熟子离离。

一摘使瓜好，再摘使瓜稀。

三摘犹自可，摘绝抱蔓归。

”这首《黄台瓜辞》的作者是唐高宗李治的儿子李贤，李贤写诗的时候正是太子。

之前，武后废了萧淑妃的儿子李忠，立自己儿子李弘当太子，结果李弘很快猝死，年仅23岁。

有传言，李弘是被武后毒死的……李弘死后，李贤继位，当上太子的他并没有因此位高权重，扬眉吐气，而是在母亲的政治野心和权力欲望面前不由自主流露出了自己的害怕与忧心，如履薄冰，战战兢兢。

像不像《大明风华》中梁冠华演的太子朱高炽？

父皇朱棣去御驾亲征，他要留下监国，责任重大，结果父亲回来之后没有一句嘘寒问暖的话，先是一通劈头盖脸骂，然后查他批阅过的奏折……父亲遇刺是他失职，国家监管不力是他失察，没有政治手腕是他失志，但有了政治野心就更是失心疯，可以说是步履维艰。

别人只能看到位高权重的风光，谁能看到位高权重背后的责任与压力呢？

剧集看到现在，太子唯一松快的一刻居然是被父皇将监国的权力交给了弟弟，他终于可以在家舒舒服服喂狗了。

但你以为太子弟弟们朱高煦、朱高燧过得就好吗？

用的时候要你鞍前马后为皇上卖命，不用的时候便让你去就藩了，简直连臣子都不如。

臣子做的不过是一份工，但偏偏皇子这份工并没有下朝的时候。

有时候你会觉得他们是在谋反，但大部分时候是不得不反。

如果不反，活得久太憋屈了，或者说既然皇上总是要怀疑我谋反的，那不如不反了。

可是皇上的怀疑有错吗？

当他成为皇上，就注定了是万人之上的孤家寡人，人人都虎视眈眈他的位子，他一眼望去没有一个人能真的和自己一心，没有一个晚辈靠得住，所有的恭顺和听从不过是因为皇上这个身份，时时有暗箭袭来，必须小心提防。

因为，有朝一日他们一旦翻身，就有可能也被踩在脚下。

《大明风华》中也有一首诗， “虎为百兽尊，谁敢触其怒？

唯有亲子情，一步一回顾。

”这首诗确实是明朝一首很有名的诗，原作者是明初宰相汪广洋，原诗基本上差不多：“虎为百兽尊，罔敢触其怒。

唯有父子情，一步一回顾。

”电视中，当朱家父子们看到这首诗，都忍不住哭了。

这首诗放在这里确实很恰当，就算是百兽之王，无人敢惹，他仍有软肋，那便是亲情。

可就因为是百兽之王了，连孩子们也不得不一入侯门深似海，先敬罗衣后敬人。

现在很多帝王的电视剧已经拍不好帝王的亲情了，后宫充斥着勾心斗角，帝王高高在上，君威难测。

很多帝王戏中的帝王与子女的对手戏都很单一疏离，父威子惧，仅此而已。

《大明风华》在拍出君威的同时，也拍出了家人之间的生活气息。

为什么相比朝堂之上的勾心斗角，我更愿意看老朱家的生活日常呢？

就因为他们不仅是皇上、皇子和皇孙，更是父亲、儿子和孙子。

外人面前再仪态威严，一步不能错，家人面前也还是终于可以放肆一点点（但有时候也会格外严格一点点）。

饰演朱瞻基的朱亚文接受采访说：“在这部作品中，虽然我们讲的是宫墙大院里的事情，导演和编剧更多的是希望让观众看到人和人之间真实的相处和摩擦。

所以用一种风趣幽默的方式，更容易让大家有代入感。

”

朱棣有时候看着三个都与自己有相似之处，但又都各不争气的儿子，像极了一个失望又无奈的老父亲。

爷孙之间的感情倒是很好，没办法，隔代总是会更亲一些。

三兄弟之间的感情和争端也是不断，仔细想想真的太接地气了，这和我们身边那些喝起酒来在一张桌子上能回忆到童年如何一起玩耍感情多么要好，但一提到房产就不免各有小算盘的亲兄弟们本质上是一样的。

所以，只能说王学圻、梁冠华、吴越这样的老戏骨演技是真的好哇，他们所饰演的角色虽高高在上，但又很接地气，虽有欲望和野心，但也有正常人的情绪起伏，角色丰富而多层次，能够立得住。

吴越的太子妃，所有台词都说得特别日常化，仿佛她就是生在这个府中的，每天都操心着这些个事情。

好像老版《红楼梦》中邓婕的王熙凤，台词活灵活现，特别自然，一点不突兀。

除了演员的演绎，一定也是因为台词写得好。

男女主角之间的互动也是如此。

在最新更新的剧集中，朱瞻基说了这样一段话，让我印象颇深：“做皇上身边的红人，过的是明枪易躲暗箭难防的日子，我有腰牌傍身的时候我可以肆无忌惮，一切都理所当然，但没了腰牌，我就是个有闲无职的废人。

爷爷在我眼前射箭，背对着我，只有十丈，我竟无法上前……”他说的很平静，但作为观众我却忍不住要红了眼眶。

明明是爷孙，隔着一个腰牌，就是隔着万丈距离了。

朱瞻基何尝又不是黄台下的瓜呢？

时时害怕着“摘绝抱蔓归”。

在这样环境中成长的他，虽保有赤诚，却也不乏狡诈，虽然聪慧，也难免多疑。

他敏感孤高，却也渴望真爱。

所以他对孙若微的感情，是很喜欢她，但是又不能轻易就喜欢她。

她身上有太多的故事和破绽，可是她又总能在最后关头放下仇恨，心生良善。

这两个人的对手戏甜吗？

当然是甜的！

他手扶着手，脸贴着脸教她射箭，然后下一秒就把她抓了起来，狠心扔在了诏狱里。

她为了给朱棣挡箭而身受重伤，他不离不弃在她身边陪伴，忧心忡忡。

他们之间的爱情也和亲情一样，都与现实、身份纠缠，会有反复、有小甜蜜、也有大道义，并不是像那种偶像剧般的恋爱，而是苦里带着甜，玻璃渣子里面找糖吃。

作为一个生活在南京的人，还不得不说，看《大明风华》真的非常亲切。

毕竟我们走着走着就走到了郑和公园，再走走又去到宝船公园……看到剧中的郑和，不免想到当年他就是从这里出发，远航海上。

还有南京城遭受的靖难之役，编撰《永乐大典》，迁都……朱家爷孙动不动就去鸡鸣寺找清净，男女主角总是去秦淮河游船……

而说到秦淮河，我不禁想到去玩耍时，那里不仅有秦淮八艳的旧居，也有夫子庙、江南贡院，科举考场和风月场所毗邻而居。

在你最紧张的关头，你需要过最放荡的生活，这便是人性。

看似两个极端，却又和谐相连，最危险的也是最安全的，最亲近的也是最疏远的，最窝囊的也是最精明的，最深爱的可能也是最痛恨的……我文章开头提到的那个写出《黄台瓜辞》的太子李贤，那般惊恐示弱，小心翼翼，但终于还是被母亲武后猜忌，因谋逆罪名被废为庶人。

不久被逼自尽，终年仅29岁。

这个结局也是李贤的宿命。

让每个角色都能在各自的行为动机里逻辑自洽、都能经得起推敲，是影视作品很难做到的。

但我觉得，在这一点上，《大明风华》目前为止做的还是很不错的。

期待后续情节了……

《大明风华》最初吸引我的，首先是演员阵容和题材。

主演朱亚文和汤唯，都是我特别喜欢的演员。

汤唯一直以来都是以演电影为主，出演电视剧，这还是第一次，我十分好奇和期待。

而王学圻、吴越、俞灏明等实力演员，也让人对这部剧兴趣大增。

我始终相信，一部剧的演员阵容只要够稳，剧的品质就基本有了保障。

《大明风华》的题材吸引我的地方在于，它是为数不多的以明代为背景的历史剧。

从小到大，我看过很多秦汉历史剧，如《汉刘邦》、《汉武大帝》、《大汉天子》，看过很多唐代历史剧，如《大明宫词》、《唐太宗李世民》、《长安十二时辰》，也看过很多清代历史剧，《孝庄秘史》、《康熙微服私访记》、《雍正王朝》……但是相较之下，明代的历史剧就少得多，明朝，似乎是一个被影视行业冷落的朝代！

正因如此，它更像一个宝藏，有很多待开采的精彩故事。

而《大明风华》，就挖掘了这个宝藏的一角。

这部剧从历史上著名的靖难之役讲起，横跨五代六朝，讲述了明朝第二代皇帝朱允炆、朱棣、朱高炽、朱瞻基、朱祁镇等数代帝王的故事。

而贯穿这五个帝王统治时代的人物，就是汤唯饰演的孙若微，一个经历过靖难之役、迁都、土木堡之变、北平保卫战等历史沧桑巨变，并在一定程度上影响着历史走向的女人。

从故事架构上看，本以为这是个大女主戏，但看完前两集后，发现并非如此。

孙若微是主线角色不假，可实质上，她也只是一个贯穿全剧的线索人物。

《大明风华》的前两集着重于故事背景的铺垫，它描述了靖难之役，也展现了朱棣攻陷当时皇城金陵（今南京）的过程。

建文帝在众叛亲离中削发为僧，朱棣自立为王屠戮前朝旧臣… …这些历史故事中耳熟能详的情节，都在这部剧里得到了完美的展现。

孙若微本名是景蔓姝，她的父亲是建文帝时期的御史大夫景清，在那场杀戮中，她的父母被杀，她被托付给一个叫孙忠的军人，得以幸存，而他的妹妹则被朱棣的孙子朱瞻基救下，带进皇宫做了宫女。

十年后，孙若微跟随孙忠回到金陵，与靖难遗孤一起行刺朱棣，机缘巧合之下遇到了朱瞻基，开始了一段恩怨纠葛。

从背景的铺陈可以看出，在大的历史走向上，剧作都尊重了史实，譬如靖难之役中，朱棣大肆屠杀建文弟旧臣等，在历史上确实如此。

在相关的历史关键细节上，《大明风华》都基本遵照了史实。

导演对历史的尊重，还体现在了选角上。

这部剧中的每个演员几乎都是按照历史原型来找的。

作为观众，我们看剧的时候，会觉得每一个演员和角色之间都嵌合得非常好，好到让人觉得，这个角色理所应当就该这个人演。

王学圻饰演的朱棣，在历史上是个常年征战沙场的军人，他既有一代君王的谋略和霸气，也有军人的戾气和杀气。

王学圻既演出了他老谋深算的一面，也演出了他的为人父的慈祥的一面。

他沉默时，不怒自威，张口说话时，更是振聋发聩，令人害怕。

他说话时，甚至有时候还爆粗口，乍看之下，令人捧腹之余，更是疑惑，他可是一代君王，怎么也不怎么文明？

可恰恰是这样的朱棣，才能和历史上真实人物的经历、性格相契合。

梁冠华饰演的朱高炽，历史上关于他的介绍是“喜静厌动，体态肥胖，行动不便，总要两个内侍搀扶才能行动，而且也总是跌跌撞撞”。

而剧中的他，还原度可以说是非常高了。

而历史上的朱高煦，虽然不肯向学、言行轻佻，却是个难得一见的将才。

在靖难之役中，他屡次救朱棣于危难，被认为是几个儿子中最像父亲的一个。

俞灏明对这个角色的诠释也非常精准，他行事跋扈，锋芒毕露，奚落起太子也是一套一套的。

朱瞻基这个人物在历史上很有意思，他生性比较“会玩”，不光军事能力卓越，还是个杰出的书画家，听曲儿、斗蛐蛐，这些“歪门邪道”也都颇为擅长。

朱亚文塑造过很多极具魅力的男性角色，《红高粱》中的余占鳌，《闯关东》中的朱传武，都堪称经典。

而导演张挺说，之所以最后敲定朱亚文演朱瞻基，就是因为他的不仅能演绎出朱瞻基潇洒的一面，目光和嘴角还有那么一丝狡黠。

在叔叔朱高煦的打压下，他坚强地站在父亲背后，不断为他解围。

在调查朱棣被刺杀一案时，尽管孙若微以为自己掩饰得极好，朱瞻基却很快识破了她的破绽，古董铺搜查时，他的眼神和行动，体现出了他的聪慧。

不得不说，朱亚文对这类角色，可以说是驾轻就熟。

尽管在大的历史事件和关键人物上极大的尊重了史实，但个别人物也有所改编。

譬如历史上，景清确实遭到了诛杀，也是被诛九族，不过是因为他降了朱棣后，又密谋行刺，才会引火烧身。

而在剧集中，为了增加戏剧冲突，景清是在靖难之役后就被诛杀了，密谋刺杀朱棣的则变成了孙若微的养父孙忠。

这种改编，并不影响观众对历史事件的理解，而又使得剧情更加跌宕起伏，是在合理范围之内的。

不过，尽管在关键的历史大事件上都遵照了史实，但正如导演自己所说，这部剧 “不是历史剧，而是传奇剧”。

其实，对于观众而言，无论历史剧，还是传奇剧，只要剧情足够精彩，就会有继续追下去的欲望。

电视剧是历史的一种打开方式，但没有人真的会在一部电视剧里去学历史。

相较于以往的同类题材电视剧，《大明风华》在风格上，相对更加轻松有趣，朱棣和他的儿子朱高炽、朱高煦之间的关系，除却君臣之间的权谋，更有父子之间的血脉亲情，三人的关系十分微妙，却又妙趣横生。

王学圻饰演的朱棣杀伐决断，是一代枭雄，却也是一个为了儿子操碎了心的老父亲。

在外征战一年，这一年由太子监国，他一回家就检查太子朱高炽批阅的奏折，像在外工作一天，回家还检查儿子作业的老父亲。

而他对朱瞻基的宠爱，也像普通人家的爷爷，对自己的孙子的宠爱。

梁冠华饰演的朱高炽贵为太子，可他对父亲却畏如虎狼，在父亲面前唯唯诺诺，说话永远吞吞吐吐，父亲问什么，永远答不上来，说不清楚，简直就像扶不起的阿斗。

可是回到家，在妻子和儿子面前，他又思路清晰。

这种对父亲的“怕”，其实是中国传统文化中的“孝悌”的贯彻，他内心真的怕父亲吗？

倒也未必，可表面上装得怕，却能表现出对父亲的尊重，满足父亲的权威感。

与此同时，面对一个猜疑心重，无比强势的父亲，作为太子，他装得弱势一点、低调一点，倒比锋芒毕露来得安全。

自古以来，皇帝疑太子，从而父子之间心生嫌隙、太子被罢的前车之鉴并不少，所以像朱高炽这样扮猪吃老虎，也不失为一种科学的生存策略。

由于梁冠华老师把朱高炽的“怕”演得惟妙惟肖，所以观剧的过程中，总会情不自禁被他一些小表情逗笑。

在剧中，朱家的四个男人之间，总有这样既像是有点小心机，又像是性格和人性使然的小互动，令人不禁为之一笑。

人物的有趣和生动，一半是故事和细节的功劳，一半是演员的功劳。

一众实力派演员用精湛的演技，塑造出了性格鲜明的角色，加之考究的服装道具，最大限度的再现场景，赋予了《大明风华》非常醇厚的质感。

当然，《大明风华》最有魅力的地方在于，把历史中的王侯，还原成了有血有肉的人。

皇族的外衣下，君臣之外，他们亦是父子、兄弟，权欲斗争下，他们也有温情，也渴望温暖。

虽说是古装剧，但我们也可以在剧中找到一些自己的影子，了悟一些道理，追剧的时候更容易带入进去。

把“人”拍得鲜活、生动，而不是仅仅拍一段枯燥的、没有人情味的历史，也是这部电视剧的一大亮点呢。

这哪是正剧的人物感觉，这不台湾偶像剧吗？

宣传着历史偶像剧类型的，我看着玩玩或许评个5分。

另外，抵制黑朱元璋我+1。

（凑字数，感兴趣的历史剧，喜欢的人物我都会百度多查查，感觉挺有趣也涨知识。

孙若微就是孙皇后，真名不详，山东永城县主簿之女。

原配皇后胡善祥因为生不出儿子被废，后立她为后。

胡善祥是锦衣卫百户之女。

）

《大明风华》第一集，太子跟王爷吵架。

朱亚文饰演的太孙，打从朱门外头就听见了声儿，一副要进来凑凑热闹的架势，却被小太监拦住，扑跪在他脚边：“您就别往里凑了。

”太孙不依，闯了进去，对王爷深深作了个揖，称“二叔”。

那王爷便没再吵闹，转过身去说，“我当是谁，怎么搞了一身飞鱼服穿上了？

”

©️《大明风华》讲的是明朝永乐盛世的故事，朱亚文饰演明成祖朱棣的孙子、明朝第五位皇帝朱瞻基，图为其身穿飞鱼服的样子“飞鱼服”三个字，在《大明风华》的台词里出现的频率极高，谁见着了好像都要提上一嘴。

而太孙一角，也是一天到晚穿着这身衣裳，对外自称是锦衣卫四品大员“黄大人”，目的是方便东跑西颠，查出刺王杀驾的乱党贼子。

©️《大明风华》里，飞鱼服似乎是锦衣卫的专属服制这样看来，飞鱼服似乎是锦衣卫的专属服制。

且在这部剧里，其共分三种颜色，褐色、蓝色和黄色。

却不绣飞鱼，而是似龙似蟒又似麒麟，倒跟太监衣裳差不离了，也怪不得人都说朱亚文“新剧演皇帝，造型气质却像太监”。

但二者还是有别，那些弯弯绕，得慢慢道来。

01 纹样要分辨一件衣裳是不是飞鱼服，先得看绣在上面的纹样，究竟是不是一条飞鱼。

注意，这里的“飞鱼”并不是指某种海洋生物，而是《山海经·西山卷》里的一只神兽——泰器之山，观水出焉，西流注于流沙。

是多文鳐鱼，状如鲤鱼，鱼身而鸟翼，苍文而白首赤喙，长行西海，游于东海，以夜飞。

其音如鸾鸡，其味酸甘，食之已狂，见则天下大穰。

意思就是说，有一种文鳐鱼，形状很像鲤鱼，却有鸟的翅膀，浑身布满苍色的花纹，白头红嘴，常在西海行走，在东海游动，夜晚飞行。

人们看到它就意味着天下太平，五谷丰登。

©️《海错图》里的飞鱼文鳐，清朝画家兼生物爱好者聂璜绘于康熙三十七年也有研究认为，飞鱼服上的神兽很像龙，当出自《山海经·海外西经》：“龙鱼陵居在其北，状如狸，有神圣乘此以行九野。

”可见能飞。

传闻中还有人亲眼见过这种龙鱼，大的有一尺多长，身上长了一对与尾巴相齐的翅膀，飞过海面时，海边的渔民都错以为是起了大风。

©️《山海经图》里的飞鱼但无论哪一种，我们都能得出，飞鱼服上的飞鱼，是一种龙首鱼身、背生双翼的虚构形象。

这种形象绣在衣服上，该是什么样子呢？

据史料记载，飞鱼服是由云锦当中的妆花罗、妆花纱和妆花绢织成的，纹样分“青织金妆花飞鱼过肩罗”、“青织金妆花飞鱼绢”、“大红妆花飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼补罗”等。

说得简单些，就是这些纹样里，有的是过肩的，有的只纹在了胸前和背后的方形装饰里。

这种方形装饰，也叫补子，上缀有飞禽走兽，以区别官员等级。

“衣冠禽兽”这个词，最早就是形容这群当官的，且是褒义，有羡慕之味。

山东曲阜有个衍圣公府，也称孔府，建于明朝洪武十年，是孔子嫡系后代所居住的地方。

府中就藏有不少明朝的飞鱼服，其中有一件，就缀着绣了飞鱼纹样的补子，有双翅。

©️明朝服饰上飞鱼纹样的补子其织纬紧密，绣工繁复，精美异常，如《林邑国记》所载：“飞鱼身圆，羽重沓，翼如胡蝉。

”也是飞鱼服能与其他服饰区分的地方。

可惜，明朝中后期，双翅就不知缘何被去掉了，头上还生了两只角，看上去和龙蟒之类无异，也不怪观众会觉得朱亚文的造型像太监。

但细看来还是有些区别的，那就是鱼尾。

一般情况下，飞鱼服上绣的是分叉鱼尾，这一点我们可以从明朝出土的飞鱼补子上窥见一二。

而《大明风华》中出现飞鱼服也是这种尾巴，由此可知，朱亚文扮的真不是太监。

©️上图是《大明风华》中的过肩纹样的飞鱼服，下图是明朝出土的飞鱼补子02 形制冷兵器研究所认为，飞鱼服并不是大明朝原创，而是由元朝蒙古人的质孙服演变而来。

所谓质孙(jisum)服，汉语译作“一色衣”，也称曳撒(yì sǎn)。

明朝人王世贞在《觚不觚集》里描写过这种服饰：短袖或无袖，而衣中断，下有横褶而下腹竖褶之，袖长则为曳撒。

明朝人在此基础上作了改良，主要分曳撒和贴里两种形制，但区别不大，都是上下两截。

©️上图是元朝出土的质孙服，下图是衍圣公府所藏的明朝香色飞鱼服非要说有什么不同，“曳撒前襟分裁而后身不断，腰部以下做褶而中间无褶。

贴里则前后襟均分裁，腰部以下全为细密小褶。

”

©️从香色飞鱼服局部可以看出，其腰部有抽绳，以下全为褶，为贴里形制比如电影[龙门飞甲]，陈坤扮演的西厂督主雨化田，身上所穿的就是贴里。

而樊少皇饰演的大档头马进良，所穿的则是中间无褶的曳撒。

©️[龙门飞甲]，左图是贴里形制，右图为曳撒形制，但纹样并不符合史实从著名的《出警入跸图》中也可以看出，这幅描绘明神宗出巡的古画里，无论太监、护卫，都身着曳撒或贴里两种腰部以下做褶的衣服。

©️《出警入跸图》局部这种绣了斗牛、飞鱼或蟒的褶子，叫水脚，被风吹起时犹如波浪翻卷。

《大明风华》里，朱亚文饰演的朱瞻基蹴鞠时，下摆就是这景象。

历史上的朱瞻基也的确喜欢着飞鱼服骑马游猎，剧中人可以说是与历史相当契合。

©️上图是《大明风华》中飞鱼服的水脚细节，下图是剧中的朱瞻基与真实之人的对比且在这部剧中，所有飞鱼服的水脚纹样都高度还原了《明宪宗元宵行乐图》、《出警入跸图》等明朝画作，皆是将纹样集中在一处，而非[龙门飞甲]中那种融合了现代审美的分散绣法。

©️上图是《大明风华》中的水脚纹样，下图是[龙门飞甲][龙门客栈]在这方面做得也不够好，东厂太监曹少钦所穿的衣服，下摆无褶，更接近清朝时的曳撒，而非明朝中叶的装扮。

与之相比，[新龙门客栈]就靠谱得多，甄子丹饰演的曹少钦，不仅下摆有褶，水脚均匀，上面描金攒银的织绣也与历史上的相差无几。

©️上图是[龙门客栈]，下图是[新龙门客栈]，出场人物都是曹少钦，但服饰有别此外，衣领也是一处可以将飞鱼服与其他服制区分开来的细节。

明朝的很多官服、赐服，一般都是分圆领和交领两类，以交领为多。

但飞鱼服与其他交领不同，会有非常明显的留白部分，[绣春刀]、[新龙门客栈]、《大明风华》等，皆是如此。

©️从左到右依次为：[绣春刀]、[新龙门客栈]、《大明风华》03 等级飞鱼服非官服，而是赐服，也就是特别恩典。

《明史·舆服志》这样记载：“正德十三年，赐群臣大红贮丝罗纱各一。

其服色，一品斗牛，二品飞鱼，三品蟒，四、五品麒麟，六、七品虎、彪。

”说正德皇帝朱厚照为了奖赏臣子，让一品官穿斗牛服，二品穿飞鱼服，三品穿蟒服。

《明实录》和张廷玉修的《明史》中，也有不少皇帝将飞鱼服赏赐给臣子的记载，比如嘉靖帝巡幸承天，特命锦衣卫指挥使张爵“自发驾以至回銮，飞鱼蟒衣、帑金、酒饭之赐”。

而所谓斗牛、飞鱼、蟒都是神兽，长得也很像龙，区别无非是龙有五爪，斗牛和飞鱼则皆为四爪。

此外，斗牛的头顶长有弯曲牛角，飞鱼有分叉鱼尾，此在前文已作说明，不多赘述。

©️斗牛补子很多影视作品里，如[绣春刀]、《大明风华》，飞鱼服上的纹样都是四爪，合乎史实。

©️左图是[绣春刀]，右图为《大明风华》因为在那个时代，穿错了就等同于谋大逆。

《天水冰山录》就记载过这样一桩事，说嘉靖年，权臣严嵩倒台，家里竟抄出五趾龙纹的衣料，才知严嵩不仅巨奸巨贪，还有谋反之心。

导演胡金铨也犯过这样一个错误，他在1967年拍摄的电影[龙门客栈]里，给东厂太监曹少钦一角儿穿的就是五爪龙纹服。

©️[龙门客栈]差别实在微小，不仔细看的确是看不出来，就连史料都说，飞鱼服“作蟒形而加鱼鳍鱼尾为稍异，系不成形龙样”，乃至皇帝都分不出。

《明史·舆服志》载，说嘉靖十六年，皇帝春祭山陵，群臣朝拜，其中兵部尚书张瓒服蟒，帝怒曰：“尚书二品，何自服蟒？

”张瓒对曰：“所服乃钦赐飞鱼服，鲜明类蟒，非蟒也。

”说臣穿的是御赐的飞鱼服，只是和蟒相似罢了。

此外，这身衣裳也不是谁随随便便就能穿的。

根据《大明会典》记载，“拜命日，即赐绣春刀、鸾带大红蟒衣飞鱼服，以便护大驾行大祀诸礼。

”也就是说，这得在祭祀的日子里穿。

那么谁能穿呢？

前文说了，二品大员。

其他文武官“不许擅用蟒衣、飞鱼、斗牛”，即使公、侯、伯等违例奏请，也要“治以重罪”。

所以《大明风华》里，太孙之所以能穿飞鱼服，是因为皇帝要他打着锦衣卫的名头查案。

©️《大明风华》说到锦衣卫，前文有写，飞鱼服是皇帝给文武百官的赐服，并非锦衣卫的专属穿着。

但《明史·卷七十六》也明白地写了：“锦衣卫，掌侍卫、缉捕、刑狱之事，朝日、夕月、耕耤、视牲，则服飞鱼服、佩绣春刀，侍左右。

”也就是说，早晨、傍晚、春耕和牲礼时，锦衣卫需穿着飞鱼服侍奉，这又是怎么回事呢？

原来，嘉靖皇帝虽下令规范制服，却独对锦衣卫网开一面，允许指挥使着飞鱼服。

级别不够者如千户、百户，则“穿青绿锦绣服随侍”。

所以电影[绣春刀]中，沈炼只是个总旗，比百户的品阶还要低，应当是没资格穿飞鱼服的。

©️[绣春刀]在飞鱼服和等级之间的关系设定上，并不符合史实相比之下，1990年胡金铨导演的[笑傲江湖]就考究得多，片中的东厂主管古今福穿白色飞鱼服，而张学友饰演的千户欧阳全并没有穿。

©️[笑傲江湖]不过说是这样说，实际操作中却是非常混乱。

周渝在“大明皇家特典如何滥用成了国民服”一文中写道：“史籍不止一次出现乱用补子、革带制度混乱的记载。

由于滥用过度，还出现过库存告竭的窘境。

真假难辨，僭用成风。

”明朝人沈德符在《万历野获编》一书中也写，京城里稍有些经济实力的太监，都会给自己定制斗牛服或者蟒服，连宫廷侍卫和王府的仆人也经常穿着飞鱼服上街，大家都见怪不怪了。

如此说来，那些以大明朝为背景的影视作品里出现的服饰错误，倒也算是契合史实了。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿(ID：pocier)】参考资料：[1] 明朝服饰，维基百科[2] 《绣春刀·修罗战场》中的历史细节，李开周，2017.07.31[3] 并不是锦衣卫才穿飞鱼服！

大明皇家特典如何滥用成了国民服，国家人文历史，2018.03.21[4] 明代帝后文武官员服饰规制，纨素，2015.07.12[5] 锦衣卫与飞鱼服竟都不是中国原创？

大明与沙俄为何都喜欢搞特务政治，冷兵器研究所，2018.05.08

本文图片均来自网络

“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。

”—汤唯汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。

之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。

《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。

这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！

历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？

简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。

其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。

看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。

（话说明朝皇帝起名字忒随性了）论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。

我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。

这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！

汤唯眼神三部曲：-我看你一眼，眼睛马上躲开；-我吭吭唧唧说台词，不看你；-你演到哪儿了？

我不知道啊！

我没看你啊！

我继续说台词。

我是谁？

我在哪儿？

我在干什么？

你是谁？

你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？

又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。

这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？

现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！

另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。

孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。

《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？

因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。

再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。

电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。

汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。

所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。

想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。

或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。

第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。

”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？

朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？

万花丛中过片叶不沾身那种？

雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？

每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。

他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。

很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。

第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。

朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。

汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。

可是咱们看看女神的“演绎”大家回去仔细看，朱瞻基说到“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。

”（此处镜头给女主）和“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。

”（此处镜头给女主）的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？

我觉得在两个地方：第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。

后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。

第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。

但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。

当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。

对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。

和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。

这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？

值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？

真xx恶心死了！

还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。

但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？

这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？

都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！

这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？

这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。

剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？

加油啊！

反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。

人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？

但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？

他又不是李煜。

他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！

放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。

没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！

”从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！

估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！

好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。

那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？

人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！

上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！

号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！

本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。

小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？

明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！

按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。

但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？

低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。

多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。

可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。

而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。

让人敬佩的角色。

但素！

女神可以想到这一点么？

同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！

她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。

可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。

《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。

看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。

历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。

导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。

皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？

这整个剧组就是个业余。

麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。

好！

仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！

谢谢！

再说了，别的演员工作是一样的吧？

为什么没有相同的问题。

王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。

导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。

这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。

但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。

他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。

特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。

剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。

张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。

嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。

太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。

包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？

连请多几个群演的钱都没了？

宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？

后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。

要不就是一身朝鲜cosplay。

整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！

每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。

《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。

最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！

较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。

朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？

孤独？

多疑？

身体不好？

从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。

明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？

我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。

但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！

我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。

看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。

”的时候我信了，真没形象！

把朱祁镇的人都丢尽了！

虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。

照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！

前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！

她的心血要熬干了，我不信！

说她做的一切都是为了她儿子，我不信！

因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！

那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！

历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！

怕杨士奇一落单儿观众不认识他？

观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。

YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。

说起明朝的电视剧，首推大明王朝1566，诚然演员阵容强大，人家起码还原了一个比较真实的王朝情况。

大明风华什么玩意，洗脚的时候看了5分钟，果断弃剧，气势，气势，一点气势都没。

朱棣五次亲征，一个大一统的皇帝五次亲征，可以那个皇帝是如何威严的一个皇帝，演的还不如陈宝国演的嘉靖皇帝。

太子，汉王，都演的什么玩意，太子肥，可是太子的睿智呢？

电视剧里感觉和傻子一样，朱高炽可是帮他老子守北平的人，能不能尊重点历史！

朱瞻基，历史上肤黑，像朱棣。

汉王最是勇猛不过。

简单说点吧，看了五分钟，没什么看头。

编剧什么去看看带着仓库到大明，和大官人吧。

去感受下那时的大明，感受下什么叫天子守国门，君王死社稷！