恶魔之地

【本文首发公号：丁香美剧】 要说起「小黄台」，绝对是HBO。

《权力的游戏》、《西部世界》、《罗马》、《欲望都市》、《大西洋帝国》...部部都让我们欲罢不能。

就在上个月，HBO又悄悄推出了一部新剧，恐怖、悬疑，而又奇幻 ...《恶魔之地》Lovecraft Country

这部剧是改变自小说家马特•拉夫在2016年出版的同名畅销小说，直译过来就是「洛夫克拉夫特之乡」。

马特•拉夫是举世闻名的恐怖小说大师，他的恐怖小说有着天马行空的想象力，克苏鲁神话便是以他的小说为基础，并为无数的创作者所完善和拓展。

故事讲述了男主为了寻找父亲而遇到的各种惊悚历险记，并发现母亲家族秘密，其中又穿插着浓重的种族主义。

这部剧由米莎·格林（《斯巴达克斯》）担任总制作人及编剧，由奥斯卡奖得主乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》）和金牌制作人J.J.艾布拉姆斯（《西部世界》《迷失》）监制，由丹尼尔·沙克海姆、大卫·彼特拉克（《权力的游戏》）等五位导演共同摄制。

简单说，这是一部克鲁苏神话+恐怖+种族歧视三合一的新剧，每一集都是堪比电影的大制作。

先来张动图感受一下。

全剧共10集，单集时长60分钟。

此剧的评分在国内和国外呈现两极分化的局面。

国人对种族歧视的题材不是很感冒，所以此片在国内的评分不是很高，豆瓣评分仅仅维持在7.4。

但此剧在国外IMDb评分8.3，烂番茄100%开局后期稳定在96%，首集线上观看人数76万，收视率0.23。

HBO的作品，向来以黄暴闻名，这部剧也不例外。

故事发生在上个世纪五十年代。

彼时的美国还在实施种族隔离制度，冲突越发恶化，有色人种生活在水深火热之中。

男主阿提，从朝鲜战场上回国。

他回国的目的是为了寻找失踪的父亲。

阿提和父亲的关系一直不大好，两个人已经有多年没有联系。

失踪的父亲给阿提留下了一封模棱两可的书信，信上写到：「有一份神圣的遗产，一种与生俱来的权利。

」「我要去寻找你已故的母亲的家族线索，希望你能和我一同前去。

」

阿提的母亲家族非常神秘，作为儿子的他也不知道其中的秘密。

虽然与父亲多年不和，但这么突然失踪，并且还留下一封莫名其妙的信，阿提也感到了事情可能并不简单。

最终，阿提与叔叔，再加上发小莱蒂，三个人一同踏上了寻找阿提父亲的旅途，只是这趟旅途远远没有想象中的那么风平浪静。

在寻找父亲的过程中，母亲家族的秘密也在一点一点揭开。

彼时的美国，黑人的地位十分低下，饱受歧视，甚至可以说是悲惨。

加油站的短暂片刻，白人朝着他们作出黑猩猩的动作，以此来鄙视他们。

不小心进入了一家「黑人不许入内」的餐馆，即使他们意识到之后赶紧离开，依然遭到了一场绝命追杀 ...

如果说前面的遭遇让人愤怒，那接下来就是愤怒的平方。

日落镇，阿提三人遭遇了残暴的种族主义警官：如果在日落前他们还没有离开小镇，将会被全部吊死。

而此时距日落仅剩7分钟，如果超速，同样难逃一死。

一路上尾随的警车不断故意撞击，三名黑人的生命随时都可能消逝，虽然他们不曾做错什么。

最后一秒钟，侥幸刚好离开日落镇的边界。

就在大家长长舒了一口气的时候，危机再次出现了他们面前——四名荷枪实弹的警察。

看到这，大家可能觉得，这部剧好像一直在说种族问题。

作为HBO出品的剧，怎么可能这么简单。

其实在影片的开始就是一场神奇的外太空作战，从天而降的外星红皮肤三点裸女，黑人棒球运动员锤爆克鲁苏怪兽。

当然这只是一个梦。

满屏都透漏着HBO的一贯作风，又黄又暴力，充满着恐怖科幻，给人强大的视觉冲击。

这都在明显的告诉大家这是一部带着「种族歧视」核心的克鲁苏剧。

前面说到阿提三人组刚刚逃出绝命镇就遭遇了荷枪实弹警察的威胁，就在这千钧一发之际 ...高能预警。

突然出现了一群克鲁苏怪兽。

它们从地下爬出袭击众人，收割人头好似摘白菜一样，场面极其血腥刺激。

它们害怕灯光，却又听从哨声的指挥。

很显然，这群克鲁苏怪兽并非野生。

而是由阿提的母系本家中的一支布莱斯怀特家族历代饲养驯化而成。

因为血脉，，阿提身上隐藏着神奇的力量。

而这种力量遭到了很多人的觊觎，阿提的父亲只不过是一个诱饵，它们真正的目标是阿提。

一个邪恶的白人家庭，希望利用意外的黑人子嗣获得永生。

这是多么的不寒而栗！

小说原作者马特•拉夫是个妥妥的「反洛主义」。

「反洛主义」是说克鲁苏之父H.PLovecraft创造了这么一个神话世界，但他是一个「白人至上主义」，后人为了批判这种种族歧视，才出现这样一种文学延续。

而小黑一行人的旅途才只是刚刚开始，身世的谜团掀开了一角后仿佛还有更多的迷雾。

从这两集剧情可以看出HBO对这部剧是真的相当上心的，虽然暂时怪物出场次数很少，但是剧情伏笔的铺垫，是真的用心！

在《恶魔之地》中，我们不仅能感受到克苏鲁神话带来的恐惧，还处处都能看到种族歧视，有色人种被压迫时产生的愤怒。

至于好不好看，就看是不是你的菜了。

那叫一个支离破碎啊最后那个《月耀白》什么鬼啊听的想把声音关了这首诗是有什么寓意？

在影射现实？

实在是无法理解他妈妈的出生地怎么就住了一个亚当？

而且智商欠费，出来就切腰子分给大家吃，结果一个人都没吃，浪费了，你学一下人家汉尼拔呗，云里雾里的搞那么吊麻烦，最后自己被石化了？

家里那么多书都是摆设么？

能多读点书再搞仪式么？

只知道学一些小把戏咒语么？

男主突然遇到越南情人，两人简短的几句对话凸显了无限复杂的关系，直到男主掐死丫的都不知道两个人以前经历了什么鬼，所以那一段对剧情有什么鸟用么？

就为了显摆一下那个女的会咒语？

会那么多还不是被石化了。

第二集也就二十分钟故事，穿插那么多乱七八糟的剧情故意让人看的那么累么？

能好好讲主线么？

人物还没有丰满起来，就展开那么多支离破碎的信息，这导演组编剧组几个人真的喜欢炫技呢，你以为自己在拍大片么？

你以为自己拍成诺兰范了？

虽然吐槽了十分钟，我还是继续看吧，特么的，谁让有人说第六集好看呢，这吊剧要是跟着追早就弃了。

好不容易看个剧，没想到又是关于黑人议题的，真是防不胜防啊，这两年的黑人议题都快看吐了。

名副其实的一个大预告骗，这哪是什么奇幻类，这就是一个二十一世纪寓言故事，还是讲种族歧视的，一集一个小故事，就差把“黑人劳苦功高”写在脸上了，主线讲的乱七八糟，视角转换堪比时空穿梭……还宣传什么克苏鲁风，你明明是讲圣经新人类的，克什么啊克，全剧加起来克式风格都没有二十分钟，克你大爷！

该死的虚假宣传。

真相只有一个：《真探》的编剧写第一季时，他脑子被我们的天父与救主——克苏鲁的触手给电过了！

所以后面两季，哪怕是同一个编剧，都写不出第一季那样，潮湿、蛮荒、南方哥特与不可名状之恐怖交杂的神作。

《真探》第一季到最后也没解释剧中玄厄的、活祭儿童的邪教的起源，只因邪恶是无始无终、不需要第一因的——卡寇萨就在你身边。

经过不温不火的后两季真探，HBO大概明白了，编剧本人不是关键，关键是我主克苏鲁。

曾经在某讯新闻平台下有一个关于某地区人的新闻，新闻的内容忘了，应该是一个案件。

在一个当地人的评论下面惊现这样一条回复：你越是这样喊，别人越是歧视你。

我很不能理解这种逻辑，这种“伪第三方超脱视角”，这句话是想说明什么？

其实我只听出来两个字：闭嘴可是到底谁有对谁说“闭嘴”的权力呢？

是谁给了你这样的权力呢？

其实很难去确定，因为宪法没给你这种权力，宪法说法律面前人人平等，人人都有表达的权力，宪法从来没说一个种族一个民族一个地区有让另一个种族民族地区的人闭嘴的权力，可是现实是有人有这种权力，而且他还拥有拥趸者，那么请问这种权力的来源是什么？

我不知道美国是怎样，至少中国的改革开放是牺牲内陆的发展，一起帮助沿海地区打入世界市场。

可是这群打入世界市场的人，拿到第一波的人以及他们的后代秉持着怎样的价值观呢？

显然这句“你越是这样喊，别人越歧视你”大概能解释。

故作自己是第三方视角，其实就是用这种“假理性”去打压别人。

在看到这句话这一刻，我就明白了，白人歧视黑人并不是单纯因为想要歧视，而是一旦他们不歧视，他们就要把现在既得利益进行出让，这才是他们最不能接受的美国社会总是有一群假精英会说出这样的话“虽然，我个人是一个完全的反种族主义者，但是黑人由他先天的问题，虽然，我个人是一个反种族主义者，但是黑人的行为太过暴力”，这种“婊子发言”，到了国际社会上就是“阿富汗因为有塔利班，所以所有的伊斯兰人都是恐怖分子，我要解放他们”“中国是发展太过于膨胀，他们侵害了美国国家的利益，不是我们政府有问题，是华为有问题，是华为的人有问题，是你们这些人不守规矩”可是，我万万没想到的是，这一套流氓婊子逻辑，居然就被类似于许可馨这种人所接受，而且中国居然不止她一个人，而且是一个阶层的共识。

这就让我不得不感叹，日本人当年的眼光还是比较毒的，他们看到了我们文化中必然会产生的那种阶层壁垒，所以就有了伪满洲国，就有了汪精卫政府的诞生，不得不服的是，文化学习我们的国家，对我们国家的文化真的是研究透了可是日本可能自己也没想到，自己居然成为了法西斯，在世界反法西斯的斗争中，他们可能也想不到，有一天自己会被孤立，而现在的日本人可能怎么也想不到，自己的社会可能并没有比现在的中国好到哪里现在有一群“城市无脑小资产阶级”反感“政治正确”，其实我个人认为政治并没有必要正确，毕竟大家都是各过各的生活，那还需要什么共同的纲领准则呢？

需要什么区位的划分呢？

需要什么共同的交通共同的通讯共同的市场共同的税收······？

这些都不需要，甚至我觉得甚至没必要劳烦我们的人民军队。

只是，我一直在考虑一个问题，明朝开国皇帝朱元璋出生低贱，他不满当时元朝的欺压，和各路造反军队一起打败元朝，建立明朝时候，他们喊的到底是什么口号？

我觉得考虑到元朝是蒙古族政权，是不是有几分反种族主义的意味呢？

可是为什么过了三百年多年后，他的子孙自吊于故宫的歪脖子树上，被满人夺取了政权？

而这个外族政权居然还存在了几百年。

而当辛亥革命来临时候，似乎这种反种族主义也是其中一条，但是就是这样的一群喊着“民主民权民生”的人，却被人民撵出了大陆。

是孙先生错了吗？

背叛，有时候是一个很难发现的事情，因为生活的琐碎会占据你整个大脑，当你被各种观点方法冲击时候，你可能觉得那不是背叛所以怎么办才能把你从梦里拉回来呢？

恶魔之地给出了一个答案：亮出你的獠牙

首先我要说，本剧的画面、演技都可圈可点，观赏性很好。

与之相比特效略显廉价，有时候我觉得B级片还是配低画质会比较合适，对于《Strange Thing》我也有类似的感觉，但是这次更明显。

虽然此片制作质量上乘，但是我依旧没能看下去，从第三集开始快进，到第五集放弃，一方面是因为如很多人所说，节奏实在是拖沓，二是因为剧情的不适感实在太强烈了。

最极端的就是鬼屋最后驱魔的场面，人鬼围成一圈共同驱赶凶手的恶灵。

这一幕在我看来是非常具有侮辱性质的。

无论你生前是什么样的人，无论你的性格看法是什么，在那一刻，你所允许佩戴的标签只有“反白人”。

对我来说，这就是这部片子的内核，也是如今黑人社区精神状态的通病。

本来我不想把剧情和现在的社会问题联系起来，因为，尤其是恐怖故事，社会背景可以仅仅是背景，可以是完全架空的，就像僵尸片里烂大街的疯子科学家，即便脱离现实也并不影响大家的接受和观感。

但是如果你要这样反客为主，把社会背景问题变成主旨，而恐怖元素只是作为点缀，那恕我直言，您为什么不去拍纪录片呢？

毫不否认，我就是冲着爱手艺来的，制作者也很清楚，如果不带上爱手艺，他所要拍的东西，很难吸引我这样的人。

为什么？

因为那些东西就是很无聊，是与幻想和自由完全背道而驰的。

对着一个喜欢《火星公主》的读者说：“你知道吗？

其实主角的身份政治不正确。

”全片说白了就是在做这样一件事情，什么反洛主义，什么重新解构，什么反思……其实总结起来就三个字——煞风景。

在这样的精神状态下，又能创造出什么新东西呢？

用狭隘的种族主义把自己囚禁在狭小的视角里——没错，我就是认为美国黑人是目前最种族主义的一帮人，他们的文化几乎一半都建立在对白人的歧视上，而且没有缓和的趋势。

当奴隶主已经不在，但是你的精神依旧把自己当作奴隶，你就只能把一个一个已经作古的魔鬼从坟墓里挖出来，重新鞭笞一番。

而在这场以批判爱手艺为目标的鞭笞当中，我看到的是，即便以当今的拍摄手法和政治正确加持，在一部B级剧里，能够被批判的东西也只是如此而已。

往后继续一百年的创作，爱手艺的想法和创见依旧会不断启发更多的人。

而《恶魔之地》这样的作品是不会的，寄生物，是我对这样的作品能想到最恰当的描述。

没看过原著，外行看看热闹就行了。

故事背景应该是在上世纪50年代中后期，朝鲜战争结束越战尚未开始的那段平静期，在广大小城镇和乡村依然种族主义盛行的年代。

三个黑人，黑人小伙子想去传说的恶魔之地寻找父亲的线索，黑人大叔则是想完成一部黑人安全旅行手册，还有一个急需赚点钱的黑人美女。

带着不同的目标，三人从黑人乐园芝加哥出发，开始了惊险刺激的奇幻之旅。

遭到白人种族主义者的袭击，又遇到白人恶警的暴行，还遇到了身形敏捷能一口咬掉人头的多目怪。。。

最终，三人来到了一座装修豪华的房子，遇到长相有点像吸血鬼的帅气白人一句：欢迎回家。

第一集，前半集开始节奏较慢，后半集节奏加快，感觉一下就要到高潮的样子。

但是多少年美剧看下来的经验，太早进入高潮的美剧往往后续乏力，也不知道本剧会不会走上这条老路。

看了一下评价，有些一下就上升到了怪兽隐喻的不公平社会环境和对种族主义盛行批判的高度。

难道黑人主演的影视剧就一定要有种族主义的立意？

黑人就不能像白人和其它种族一样有一些单纯热闹的怪兽剧？

这三个黑人所遇到的就是那个年代正常的社会环境而已，并非针对他们三人，换任何一个黑人或者别的有色人群族裔都可能遇到，但也仅此而已。

有时候吧，想太多了，强拉硬拽找不存在的思想高度，反而就没意思了。

不如当个简单的吃瓜观众，看看热闹就好了。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处枪林弹雨，沙土飞扬。

一名士兵刚刚从壕沟中爬出来，准备大战一场。

但当镜头升起来的时候，战场上的景象却令他愕然——近处有巨型细腿机器人激光扫射，远处有外星飞船在那biubiubiu，偶尔还有长着章鱼腿蝙蝠翅膀的怪物飞过...宛若高科技版的地狱场景。

一只尖牙锯齿，满脸触手的怪物也随之出现在士兵面前。

满满的克苏鲁风。

然而，下一秒，啪——怪物被从天而降的棒球手一棒锤成了爆浆。

这就是HBO新剧的开头。

讲道理，克苏鲁的电影电视我已经看了不少。

但玩得这么新潮的，还真是第一次见——《恶魔之地》Lovevraft Country2020.8.16.美国

本剧改编自美国作家马特·拉夫所著的同名小说。

制作阵容其实还蛮豪华的——米莎·格林（《斯巴达克斯》）担任总制作人及编剧。

奥乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》《我们》）和J.J.艾布拉姆斯（《西部世界》《迷失》）监制。

丹尼尔·沙克海姆（《绝命律师》）、大卫·彼特拉克（《权力的游戏》《大西洋帝国》）等五位导演共同摄制。

再加上是HBO出品。

一如既往地又黄又暴力，要怪兽有怪兽要肉体有肉体要爆浆有爆浆。

尺度是什么？

对不起风太大我听不清。

开头那个被打爆的怪物摆明了告诉你，这是一部有克苏鲁元素的恐怖剧。

却又不同于我们常见的克苏鲁。

你可能也发现了，上述图片里的角色大多都是黑人。

开头的场景也并不是真实的（就目前来看），而是源自于黑人小伙阿提的梦。

乔纳森·梅杰斯 饰 阿提梦醒之后，镜头后拉。

阿提正坐在一辆小巴上，坐在"有色人种专用区域"。

这便是这部剧的特别之处——克苏鲁+恐怖+种族歧视。

而如果你稍微了解一下克苏鲁的历史就会发现，这样的设置极具讽刺意味。

这个我们后面再说。

先来看看故事。

阿提是一名从朝鲜战争刚刚退役回来的士兵。

可是还没等他回到家，五年没有和他说过话的父亲突然失踪了，还给他寄来了一封信。

信中提到一个叫阿德汉姆的地方，还说在那儿有关于阿提母亲祖先的秘密。

作为后代，阿提在那还有一项秘密遗产。

尽管被父亲的突然来信搞得很懵，阿提还是决定去一探究竟。

但问题来了——这个故事发生在美国的20世纪50年代，那还是吉姆·克劳法的时代。

美国很多地方对于黑人仍存在极大的偏见。

吉姆·克劳法(Jim Crow laws)泛指1876年至1965年间美国南部各州以及边境各州对有色人种（主要针对非洲裔美国人，但同时也包含其他族群）实行种族隔离制度的法律。

而要想去信上提到的阿德汉姆，就得经过一些不知道是否有种族隔离制度的地区。

阿提叔叔乔治不放心他一个人去，决定陪他一同前往。

而乔治作为当时"绿皮书"的编写员，也正好可以趁此机会扩充一下手上的地图。

考特尼·万斯 饰 乔治有没有想到了前两年的那部奥斯卡最佳影片，《绿皮书》？

事实上，剧集第一集的前半段和那部电影的确很像。

同样是几人开车经过一些地方。

只不过在剧中是阿提、乔治，以及阿提的好友莱蒂蒂亚。

朱尼·斯莫利特 饰 莱蒂蒂亚同样是几人在各地遭遇了白人的不公对待。

但剧集既然都叫《恶魔之地》了，自然也不像电影中那么温和。

去镇上吃饭，却被闻讯而来的种族主义者飞车追杀。

后来又在路上碰到一个白人警官。

他提着把散弹枪，饶有意味地笑着告诉阿提，这是个落日郡——在白天，郡里会尊重人人平等的基本准则。

但只要太阳落下地平线，清剿黑人就全看警察心情。

而此时黄昏将尽。

当然得赶紧跑。

可是这白人警官却很骚，默不作声地跟在阿提的车后面，不紧不慢地开着。

目的是为了防止阿提飙车逃跑——超速了，那对不起，我得把你拦下来。

没超速，那就全看天意让阿提能不能在这几分钟之内开出本郡了。

而当阿提好不容易20码激情竞速，虎口脱险之后，白人警官却反悔了。

出小镇没多久，一群警察就拦在了阿提的必经之路上。

也许白人警官并没有反悔。

也许他之前所作所为只不过是因为觉得好玩。

而如果说前半段是为了种族歧视的话题在铺垫背景。

那么从这儿开始，剧集就算正式进入了克苏鲁恐怖剧的节奏。

诡异的事情开始一件接一件发生。

几位白人警察把阿提一行人带到树林里，准备就地正法。

然而树林中却冲出了一群怪物。

长着一张血盆大口，身上满是眼睛，行动异常迅猛。

几名警察还没反应过来就被撕成了两半。

至于之前的那位白人警官，虽然没有当场暴毙，却在被咬之后变了异。

但就在阿提等人被怪物团团围住的危急时刻，树林里却响起了奇怪的哨声。

怪物就像听到了命令一样，竟然乖乖地四散而去。

这还不是最奇怪的。

劫后余生的阿提等人步行来到了信中提到的地点。

映入眼帘的是一座极其豪华的古堡。

而正当阿提上去准备敲门时，一名白人却先一步打开了门。

不仅满脸笑容，还对阿提说了句"欢迎回家"。

阿提一脸懵逼。

他不知道，这趟旅程根本就是诱他前来的一场规划好的阴谋......

其实，这部剧的中文名用直译来看或许比较容易理解。

Lovecraft country，即洛夫克拉夫特之乡。

洛夫克拉夫特，很多人应该都知道。

他是克苏鲁神话的缔造者，在全世界范围内都有很多粉丝和拥簇。

但这都是他去世之后的事了。

他在世的时候过得并不开心，甚至不妨说过得很苦。

8岁死了父亲，31岁死了母亲，一生穷困潦倒，饱受各种病痛折磨......这可能也是他作品中那种虚无感和挫败感的来源之一。

人类在那些古老存在的面前不堪一击，而那些存在根本就不在乎人类。

人类之于它们，就像蚂蚁之于人类。

而洛夫卡拉夫特之于命运，大概也正是如此。

洛夫克拉夫特图源网络他肯定想不到，近一个世纪后，自己当初不受重视的构想竟然火了。

经过后人不断为其添砖加瓦，最终发展成了如今完整成熟的克苏鲁神话体系。

也辐射和滋养出了无数耳熟能详的经典——游戏里的《血源诅咒》《辐射》，电影里的《异形》《迷雾》《闪灵》等。

里面都有克苏鲁的元素。

归于源头来看的话，这些作品的出现，洛夫克拉夫特功不可没。

《迷雾》但，洛夫克拉夫特有个饱受诟病的缺点——他是个坚定的种族主义者。

他不仅发表过种族歧视的言论："每个民族都有各自的习惯和癖好，真的在生物学上劣于其他种族的，只有黑人和澳洲原住民而已，应该对他们执行严格的种族分类政策。

"而且就算是在他的小说创作中，种族歧视的思想也随处可见。

黑人通常是一笔带过，且基本都是以未开化、愚昧的形象出现。

因此，也渐渐诞生了一种反洛主义（Counter-Lovecraft）。

值得注意的是，反洛主义并不是指反对洛夫克拉夫特，也不是反他的作品。

而是针对洛氏作品中核心的种族主义、性别歧视等观点，试图进行颠覆和重构。

这部《恶魔之地》就是典型的反洛主义作品。

所以剧集开头出现了克苏鲁巨兽。

甚至在故事的叙述上，前两集依然是典型的克苏鲁怪谈风格。

主角遇到谜团，前往神秘的地方进行调查。

且阿提这个角色本身就是洛氏文学的忠实粉丝，台词里也总是透露出对其的致敬。

只不过这一次，黑人成了主角，白人成了配角。

主要矛盾也变成了种族歧视、女性歧视等问题（女主莱蒂蒂亚的加入就是因为后者）。

这种模式在影视领域其实还挺新颖的。

洛夫克拉夫特之乡，充满着形形色色的怪物。

这是虚构里的恶魔之乡。

而现实中，这充满偏见的世界又何尝不是黑人们的恶魔之乡。

剧中的故事发生在20世纪50年代。

而如今半个多世纪过去，情况有所好转，但歧视现象还依然存在。

就像第二集开头的那段情节——乔治和莱蒂蒂亚被下了咒，忘了昨晚被怪物追杀的恐怖经历。

而乔治的房间里全是他爱看的书。

莱蒂蒂亚的房间里则全是她喜欢穿的衣服，还都是她的码。

不知道这是原著中就有的，还是现在拍成剧后新加入的。

看到这段的时候，联想起前段时间轰动全美的警察跪杀黑人事件，不免让人唏嘘。

所谓的太平盛世，人人平等，不过是表象罢了。

时代在进步，但真的还没到理想中的程度。

种族歧视问题，性别歧视问题，乃至于很多少数群体的歧视问题。

平权之路都还道阻且长。

文/钱老板

本文首发于「英美剧漫游指南」。

作者：学深欢迎来到克苏鲁国度。

本剧基于Matt Ruff于2016年所著的同名奇幻恐怖小说改编。

由J. J. Abrams、Jordan Peele等任执行制作人。

Jordan Peele执导过著名惊悚影片《逃出绝命镇》，而本剧也承继了这部电影的风格（比如，从白人餐厅点餐到追车戏让人马上联想到《逃出绝命镇》）。

本剧由Jordan Peele主创，是他这在《新阴阳魔界》之后主创的又一部美剧。

Jonathan Majors（《当我们崛起时》《誓血五人组》）、Jurnee Smollett （《地下党》《猛禽小队》）、Courtney Vance（《猎杀红色十月》《太空牛仔》）、Michael Kenneth Williams（《火线》《大西洋帝国》《有色眼镜》）等演员主演。

故事发生在五十年代，种族隔离尚存的美国，刚从朝鲜战场归乡的主角发现父亲失踪了，于是他找上叔叔与旧日朋友一同驾车踏上跨越各州的寻父之旅。

可以说第一集开场主角脑洞大开的梦境便吸引了我：廉价科幻小说、飞翔且不灭的克苏鲁、第一位在现代MLB出场并成名的黑人棒球运动员，诸多荒诞与“美国”的要素奠定了本剧的基调。

从第一集的很多细节里也可以看出来主创有用心地想把洛式、“Pulps”文学与种族隔离时期的历史结合在一起。

比如梦境里引用及出场的棒球运动员Jackie Robinson独白中提到：1928年既是他自己立志于棒球生涯的时候，也是爱手艺（克苏鲁鼻祖Lovecraft的爱称）最初发表名作《克苏鲁的呼唤》的年份；侄女的地图绘作里将对于黑人危险的区域所做的妖魔化处理；主角提及的爱手艺的诗作 On The Creation of Niggers。

作为Jordan Peele的作品，本剧的政治隐喻色彩依然浓厚。

主线剧情中主角的“寻父”、主角父亲的“寻乡”、所谓的“birthright”，虽然放在了奇幻冒险的框架下，但想影射的东西已经很明显了。

开头主角与同行女士的对话中，他们讨论科幻小说中主角John Carter的邦联背景，两人对于该如何看待故事里人物的缺陷的讨论，可谓是开篇即点题。

它不光是在解读当时的美国，也是在解读今日的美国，尤其是如果你联想到今年BLM运动中抗议者们对于许多雕像的态度，会更容易理解和思考。

这样的讨论在美国这样一个奴隶制曾长期存在、种族关系至今仍错综复杂的带有“原罪”的国家语境里，是永不过时的，而放在今年的环境看则分外显眼。

而值得庆幸的是，第一集里这些隐喻算是比较巧妙地利用当时的种族背景，被主创以夸张、戏剧化及荒诞的形式表现了出来，所以不至于让观众觉得生硬和难以下咽。

由于主角的叔叔从事的工作是为黑人撰写旅行指南，也就是“绿皮书”，这部剧也很容易让人联想到《绿皮书》这部电影并做对比。

同样都是在公路片的背景下讨论种族关系，如果说《绿皮书》采用了一点浪漫化手法，那本剧则是从荒诞和超现实的角度，更直接地揭露当时形势的严峻。

比如第一集里出现的Sundown Towns/Counties，这种在现在看来不可思议的制度，在当时却是真实存在的。

《绿皮书》避开了这些最极端的恶，而《恶魔之地》则选择将恶放到哈哈镜前放大、变形。

虽然讨论的议题深沉，但Peele很明显熟悉应该如何商业化操作，第一集中的小镇追杀、与日落的慢速“赛跑”、林中的怪物打斗戏，都是他为了调动观众情绪、平衡节奏所作的安排。

在这几场戏中，我最喜欢与日落“赛跑”的那一段。

虽然没有任何打斗，但通过此前的铺垫、角色的对白、时间的紧迫以及25英里时速的限制，给观众带来的紧张感我觉得更甚于之后的怪物戏份。

至于电影质感的画面感和配乐，这些都是HBO家的常规操作了，我就不多提了。

本剧就像是写给“Pulps”文学（怪谈文学）的情书。

整个剧情的框架，主角遇到谜团前往调查，是洛系小说的经典模式，角色们三言两语间叶总会提到奇幻小说梗。

因为片名牵扯到了爱手艺，肯定会有人想看这部剧到底会不会体现出洛式恐怖。

从第一集来看目前是没有的，而且看到网上原著读者们的讨论，似乎原著小说也只是用到了洛式的名字，而并没有采用其小说的经典调性。

如果真的非常在意够不够“克苏鲁”味这一点，洛系作品中那种愈发接近真相愈发绝望、不可知的恐惧感，本身也需要剧情推进来铺陈，所以建议再多给几集时间继续观察。

（本文部分截图来自 NEW字幕组）THE WORLD IS BETTER ON TV 微信：英美剧漫游指南（KillingTV）播客：在小宇宙App、网易云音乐、喜马拉雅或其它泛用型客户端搜索「英美剧漫游指南」 微博：@英美剧漫游指南

洛夫·克拉夫特是种族主义者吗？

这个问题的答案是肯定的，洛夫·克拉夫特（以下简称爱手艺）在其创作的克苏鲁作品里并不掩饰种族主义的观点，相信看过《美杜莎的卷发》等作品的克迷都不会反对这一点。

爱手艺1890年生于美国罗德岛州普罗维登斯，保守的家庭教育与普罗维登斯排外环境为爱手艺的种族主义思想提供了土壤，在其有限的提到黑人和外来移民的作品里，他们的形象都偏于迷信、愚昧、未开化、低人一等的种族主义色彩。

但爱手艺的种族主义思想在当时的美国白人社会并不特殊，他成长的年代距离南北战争结束不过二三十年，而当时的美国社会尽管科学日新月异，经济繁荣昌盛，但整个社会都充斥着社会达尔文主义，黑人被认为是低人一等的种族，因此爱手艺在其作品中也带有这样的观点。

如果说爱手艺对黑人的偏见与歧视还能用时代局限解释，但其本人对种族通婚与混血的反对则是毋庸置疑的（详情可参见纪录片《未知的恐惧》），其笔下的混血儿比黑人的形象更加糟糕，用爱手艺本人的话来说就是“你看见了禁忌的画像，不应存在的怪物，诡异的宗教，还有个人在你面前被杀，而你觉得这一切都不如一个混血儿糟糕。

”，以致于读其作品时能总结出一个规律：一旦有邪教登场，必定会有混血儿教徒。

反洛主义随着时代的发展，爱手艺的种族主义思想愈发受到批评，其中近几年最热的便是反洛主义，反洛主义或者说反洛夫·克拉夫特主义并不是反爱手艺文学作品或者反克苏鲁文化，而是对爱手艺及其作品里种族主义思想进行批评与反思，进而重新解构并表达自己的观点，goodreads对反洛主义作品的定义是：有意识地试图挑战和颠覆洛夫·克拉夫特早期的克苏鲁神话小说中的种族主义、性别歧视和保守派/右翼观点的作品。

简而言之就是：取其精华，弃其糟粕。

恶魔之地《恶魔之地》根据同名小说《Lovecraft Country》改编而成，设定在种族隔离背景的1954年，主角是二十二岁的黑人青年阿迪克斯。

阿迪克斯是朝鲜战争的退伍军人（这一细节可从剧中阿迪克斯给南韩打电话可以看出），其父在一日跟一名陌生白人男子离开后便失踪了，阿迪克斯猜测父亲追查母亲家族史有关，为了追查父亲的下落，阿迪克斯与是《黑人安全旅行指南》（电影《绿皮书》里的绿色小册子）编写员的伯伯乔治以及好友蕾蒂夏前往母亲祖先的居住地阿德姆（来源于爱手艺笔下邪神现身的阿卡姆）。

《恶魔之地》整体聚焦于黑人种族问题，借由克苏鲁神话背景来批判白人至上主义，是一部典型的反洛主义作品。

制片人乔丹·皮尔则运用其执导恐怖片的经验（前作《逃出绝命镇》和《我们》）为其添加了许多B级片元素，断臂残肢、血浆飞溅等场景自然必不可少，在保持反思基调的同时又带来了畅快的视听体验。