暗夜良人

客栈的老板十分眼熟，仔细想了想，他在老版的三国演义中出演了蒋干，于是把蒋干盗书那一集找出来看了一下，发现周瑜好帅啊，可惜气量太小被诸葛亮气死了，还是诸葛亮大气。

说起诸葛亮，唐国强真是把诸葛亮演活了。

说起唐国强，中国山东找蓝翔。

说起蓝翔，对，本剧的大多数男演员，看着都像蓝翔挖掘机和电气焊专业毕业的。

剧中有一段音乐，出自著名的电影海上钢琴师，不知道有没有买版权？？

大家是否记得海上钢琴师的结尾，船爆炸了。

这就是我看完本片的心情。

倒叙开头的电影，一开场这段思路略显得有些凌乱。

所有关键人物全都走过场后，感觉人物的造型和眼缘全部都是满分，就继续看下去了。

影片给的类型是悬疑，逃脱不了中国悬疑的怪圈，就是女怪，这女鬼永远是日本进口来的贞子姐姐。

这恐怖气氛制作的还可以，真的只是还可以，因为我相信科学，嘿嘿······道士这段给好评（大拇指）。

说实话，冲着预告片的床下女尸来的，结果小姐姐没啥戏份，还穿了马赛克。

五族共荣旗给满分，定的这个时代背景很合适。

终于不用被用到烂的青天白日满地红了。

全剧没啥推理，证据都是装鬼吓出来的。

片尾的拍摄纪实给一星+女尸小姐姐一星+女主角给两星，不能再多了，其他方面都没星。

一部优秀的国产电影，获得了欧洲，美洲，亚洲，多个国家的专业电影人的认可并获得多项国际大奖，回到国内反而碰到诸多怪现象，口碑两极分化，或者赞不绝口，或者嗤之以鼻，这个本来很正常，一千个人的心中有一千个哈姆雷特，但分析后有些现象就难以理解了，有的人说，小成本制作，粗糙，有的人说逻辑混乱，有的人说演员表演问题，这个咱们就要讨论一下了，作为资深电影从业者，我和朋友说过一句话，看电影到底看什么，是看制作成本还是看故事，如果看成本，不如看财务报表，百万级的就是粗糙，千万级的凑合，几亿十几亿的就是大片，我就呵呵了，这个世界还真是个向钱看的标准啊，不看本质，只看表象，那我们做艺术的还有什么意义，聊什么文化强国，直接只发展经济就好了，罗马电影节评委的评语说，抛开百万美元的特效，抛开一些附加因素，暗夜良人的导演做到了一个中国导演认真讲述中国故事的一切，国内反而各种怪话，不是说一定要赞誉之词，但是扪心自问，您真的认真看静下心来看了这部电影吗，近年来，美国电影不说，韩国电影不说，日本电影不说，印度电影也不说，泰国电影竟然也被我们推崇，是我们真的没有好的导演好的电影吗，姜文导演不说，贾樟柯呢，王小帅呢，张艺谋也真的是没有水平吗，这些都是获得了众多认可的导演，那些有才华的，名气不大的，只能方励一跪，胡迁上吊才能得到世人关注吗，我们不拒绝资本，我们也愿意做更大的制作，但仅此而已吗，我们的院线可否支持一下，我们的观众能否支持一下，吐槽谁都会，吐过之后剩下了什么，愿大家共同探讨！

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饶有兴致揣摩的一部民国故事。

《暗夜良人》寓意黑暗的旧社会中难以被隐藏掩盖的人的良心。

良心会被黑势力短暂遮蔽，但无法被黑势力吞噬。

总结整个故事是黑吃黑，官员护黑社会，倒霉的是无辜百姓。

群众纷纷吃瓜不敢站出来，最后依靠侠客的刺杀惩恶报仇伸张正义。

故事完整，但是缺少黑色幽默的喜感，平平直直的叙事，没有什么爆点。

这也是此类电影脱颖而出还是沦为平平的关键。

影片第一幕是恶霸奸杀妇女栽赃嫁祸无辜人。

张千月、王明堂和另两人搓麻将，玩过几手突遇暴雨停电，再洗牌发现少了一个白板，找麻将牌突遇床下女尸，女尸手中有一颗白板。

这里留下悬念，白板如何跑到女尸手中的？

之前几轮麻将为何没有丢牌呢？

警察包围旅舍，带走所有人回去问讯。

这时冒出来无关凶案的人士梁思程，是一名和地主家小妾偷情的记者，梁思程和情人青梅竹马，找康警长求保护免得露馅。

留下悬念，为何要加上这对无关人士？

警局讯问，所有目击者都一口咬定是张千月奸杀姑娘灵芝。

审讯中张千月被打的遍体鳞伤不省人事。

法庭当庭宣读口供，在几名旁听人见证下宣判死刑立即执行。

围观群众十分愤怒，没人想弄清楚真相，反正姑娘灵芝和张千月都和自己无关，也不想得罪权贵黑道免得惹祸上身。

除了坐在旁听席的人，没人注意到哭晕过去的白秀英，张千月的新婚妻子。

张千月就在吃瓜群众的喊打声中被枪决，没人关心他的喊冤。

第二幕始自遗孀白秀英悲痛欲绝后的进城调查，只有她清楚知道丈夫是个好人，又听街上人议论两名证人被杀，出事旅舍老板两口子异样的神态，王明堂的躲躲闪闪含糊其辞，一定是发生了什么不可告人的事情。

但是没有人愿意告诉她真相。

直到她在房间里忽然看见了女鬼。

酒店老板也见到鬼，梁思程的情人也见到鬼，大白天忽忽悠悠来过多次。

道士捉鬼也没抓住，显然这不是鬼，这是人扮鬼。

鬼再次出现，酒店老板受惊心脏病发作身亡。

白秀英默默跟踪调查，发现这些遇见鬼的人都很心虚，跑去找关二爷和菩萨请求宽恕。

又发现是门房的小孩扮成的鬼，使这些心虚的人去社庙进贡，再去拿走香火钱。

白秀英心生一计，跟小孩问出真相，自己扮成女鬼，留下血书提醒证人。

证人们害怕被报复，悄悄写下真实证言。

供出真相，朱天久奸杀灵芝，胁迫目击证人藏尸床下，塞上一颗白板，诱骗张千月上钩顶罪。

为了让张千月上当，两个证人用另一盒麻将牌引诱央求张千月和王明堂搓麻将，趁停电把一枚白板递给老板娘，在找白板中间发现女尸。

寡妇报官，真凶朱天久被擒，又被做督军的舅舅庞金龙救出，更加为非作歹。

参加欢迎仪式的地主把朱天久释放的消息告诉小妾，小妾又告诉梁思程，白秀英听闻此事六神无主。

朱天久报复杀死害他入狱的人，本地官员纷纷噤声，旅舍老板娘被溺死水缸中。

久爷贴出告示抓革命党，幸存的梁思程和情人逃避乡下，私奔的事在地主这儿漏了馅。

舅甥俩的暴行激起贤良茶社的侠客谋划刺杀报复，伸张正义。

朱天久路遇白秀英，正要动手为侠客所救。

白秀英免于一死，全家被朱天久灭门。

第三幕是侠客和遗孀、王明堂共同报仇雪恨。

发现惨遭灭门的白秀英决心披麻戴孝只身报仇，在朱宅门口被王明堂打晕拦下。

朱宅戒备严密，得策划在人多眼杂时动手。

评书家说实事评书，洋洋自得的庞金龙和朱天久哼哼得意的在二楼听书，少数几个卫兵随从。

白秀英进了一楼，朱天久一眼瞟见，坐在二楼的王明堂迅速跃起拔出匕首，被卫兵击毙坠落一楼。

人群大乱，侠客趁机行刺体胖行动慢的庞金龙得手，放跑了朱天久。

新大帅孙连胜到任，新官上任三把火，为了立威拿下不少为非作歹的地方官，跟革命党一起枪决。

听说白秀英的案子觉得可以立个典型，迅速抓捕朱天久和同伙处决。

这时候感觉志得意满，把白秀英约到大帅府准备享用。

床下流的血让孙大帅一惊，侠客再次出手，刺杀孙大帅，救走白秀英。

梁思程和情人战战兢兢没几天，地主的大手上门刀劈狗男女，场面太过血腥，镜头没拍，影片在梁思程惊恐万状的表情中戛然而止。

尽管侠客刺杀恶人伸张正义，依旧无法改变古城中无序混乱人人自危的现状。

人们都在战战兢兢中继续生活，人吃人的社会，没有丝毫安全感。

影片故事很像一部评书故事，一幕接一幕，一环套一环，越讲越精彩。

语言艺术上的精彩故事在电影中却拍摄的相对平平，能看到侠客致敬武侠精神拔刀相助伸张正义的精彩点，致敬武侠片，算不上精彩刺激。

其他地方都在平淡叙事，没有笑点没有泪点，没有悬疑烧脑，没有恐怖惊悚，打斗刺杀的动作设计也不出彩。

说评书说得精彩，看画面看的平淡。

黑吃黑加武侠片的经典题材可以拍出黑色幽默感，可以拍出喜剧感和悬疑感，比如姜文拍的民国电影总能成为票房赢家。

历史题材故事可以做主旋律，做黑色幽默，做喜剧。

如电视剧平淡的画面感，如果不揣摩研究故事，观众难以激发浓厚的观影兴趣。

影片故事有穿帮的地方，如民国九年还在抓捕的革命党，感觉穿越回清末。

1921年北伐战争都是打正面战场，没有国民党在北洋政府统治区地下活动的记载。

北洋政府对共产党组织地下活动的镇压叫抓共党。

革命党这个概念在民国九年已经作古。

影片参与电影节拿了很多奖项，百科下发现全都是含金量低比较山寨的奖项设置，这些山寨风十足的奖项已经被拿出来吐槽很多次。

晒这些奖只能给影片减分，拿山寨奖的片子肯定是山寨片呗。

对影片商业和艺术价值都是大大贬值。

片尾彩蛋看到剧组非常辛苦的拍摄，但是拍摄质感差，可能是影片投资过低的原因。

但愿影片能回本吧。

瞧瞧，这堆恶心的山寨电影节奖🤢

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，....另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。

既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心的成熟可见一斑。

2.5分 奔着民国题材的悬疑片去的，结果民国不假、悬疑也不假，只是放在一起完全变了样。

从故事剧情、影片配乐、演员的表演方式乃至服化道，都神似四川卫视的深夜档悬疑电影，影片质感甚至还不如CCTV6拍摄的低成本数字电影，简直就是CCTV法制频道播出的加长版普法栏目剧。

最令人难忘的是随时准备晕的女演员、总跑错片场的相声演员和比主演戏份还多的群众演员。

作为一个娱乐为导向的普通观众，我觉得还不错。

情节很丰富，虽然没有特别新颖的剧情，但是顺着看下来挺揪心的，给我一种八十年代悬疑片的熟悉感，其实那时候我们拍的悬疑片挺好看的。

这个电影画面一开始感觉也有点怀旧的感觉，并不像现在很多电影特意调暗色调，而是有点泛白，看着很亲切，当然后面的镜头画面剪辑还是能看出来确实是新片。

节奏也很好，推进自然流畅，细节也都有呼应，最开始有些看似随意的镜头，后来却全都发现有隐藏细节，让观影增添了乐趣。

开场的说书人说话特别好听，声音清亮，就像大热天吃了冰西瓜一样舒服。

结尾处再次呼应也很有趣。

有一点不太好的是过于强调情节，忽视了人物性格塑造，就连最关键的女主，性格都很模糊，好像除了报仇没有什么想法。

有一点需要吐槽的是片名，良人不是丈夫的意思吗，没看电影之前就不明白这样的片名为啥要挂一个女主头像的海报，看了更不明白了。

PS，看了这片，真觉得，不要随意对时事评价，很多时候只是被人利用的工具，根本无法得到事实真相。

难以想象片方为什么要买奖，请水军，花钱跟著名公众号搞活动（就本片的质量，那个号还愿意一起搞活动，该是给了多少钱啊？

从这事对这个号的好感也打折从此！

），还山寨知名影评人刷好评，种种操作都是花钱的，票房根本不可能值回这些投资，片方（导演）就是这么自信，想靠这样一片子给自己镀金成神？

那只能说导演太没自知之明，或者像毕导演一样被那些他花钱或者人情得回来的“好评”给蒙蔽了，还真以为自己拍了个杰作，神作。

这是病。

有病，就得治。

不然就会偏执狂到底，像毕某一样。

平胸而论，这个片子不算很烂，如果它自己非要跟国产可怕片比的话，就是自个掉价。

剧情、制作上它其实可以跟CCTV的某些电视电影比，例如小太阳的《火线追凶》，但跟《灵魂摆渡》的番外还有距离，更不要说《驴得水》了，连《荒城纪》、《健忘村》也远远不如。

而演员表演上更是各种减分。

女主何乙轩很抢眼，她有点文艺气质，建议别跟本片的导演王俊潾捆绑了，他耽误了你。

编剧导演是有想法的，想借古喻今，想刻画中国的国民性，如鲁迅笔下的看斩头者（杀了他杀了他，吃瓜群众看热闹不嫌事大，就像围观跳楼“跳啊你倒是跳啊”，围观打架“揍他快揍他”），至于权贵勾结，草菅人命，这就不是什么新鲜了。

可惜流于表面，人物也脸谱，演员又差，终究是一厢情愿。

一条床下裸女尸引发的系列死亡事件，女主就像秋菊和李雪莲一样执着为亡夫申冤，其实故事很简单，编剧故弄玄虚，自作聪明地绕来绕去而已。

我怀疑这个故事的发端来自《九品芝麻官》。

不能接受片方以国产可怕片来包装，挂羊头卖狗肉，有种你就说自己是《驴得水》、《让子弹非》、《师父》，哈哈！

对了，还有非常接受不了女尸居然用特效将三点遮挡，结果搞得像一个塑料模特一样，要不要这样假？

可能之前是没遮挡的，为了过审自己加的。

所以我很想问片方：你们拿出去“评奖”的版本有没有遮挡？

马赛克阻碍了人类的进步，而给裸体穿衣服阻碍了中国电影的进步。

想当初《大鱼海棠》模糊处理女主的裸体都被质疑。

然而不久前《水形物语》女主才被穿上了衣服！

片尾的花絮显然是导演和片方想用来堵住观众口的：你看我们多努力地拍这个电影，就冲这份努力，你就不能骂我烂，你就得买票支持我们。

呵呵，一群人努力炮制了一席翔一样的酒菜，让宾客花钱吃，吃的时候还不能嫌弃，不能提前离席，吃完还不能吐槽差评。

天下有这样的事情吗？

本来这个片值得两星半，但因为片方上映前的种种行为扣一星，另外半星因为塑料女尸扣掉。

何乙轩，1991年2月8日出生，毕业于北京电影学院表演系，中国内地女演员。

她曾参演《离幸福就差半步》（电视剧版《钢的琴》）《玉魂》《老警》《暗夜良人》等影视剧，已在圈内暂露头角。

在很多人看来，何乙轩是一个清秀高挑的女孩，非常瘦但是看上去很健康，一脸从容一脸笑容，如同邻家小妹妹般，她骨子里的坚韧气质正是中国女演员比较缺少的魅力。

这朵低调盛开的小鲜花，为了自己新戏《暗夜良人》也接受了我的独家访问。

《暗夜良人》坚韧信念让白秀英沉冤得雪

身为女主角白秀英饰演者的何乙轩，其实曾跟导演王俊潾合作过很多次。

她第一次跟王导演认识，后者正在葫芦岛筹备一个电视剧。

那时，何乙轩刚拍完一个戏，一个姐姐幕后就觉得她非常适合那个角色，就把她介绍给了王导。

虽然没合作成，何乙轩却从此认识导演。

等到《老警》在筹备时候，后者就抛来了幸运的橄榄枝，何乙轩通过跟王俊潾导演见面，从聊剧本到签约，开始了首次合作。

往后，《龙窑》《暗夜良人》等片一路合作下来，何乙轩已经跟王俊潾导演的团队有了十足的默契感。

现在，在6月6日热映的电影《暗夜良人》则是何乙轩和王俊潾导演合作作品中，压力最大、时间最短、困难阻碍最多的一部电影，幸亏获得了诸多荣誉。

该片夺得罗马国际电影节最佳导演奖、纽约国际电影节和欧洲独立电影节最佳影片奖、好莱坞国际电影节最佳外语片奖以及第九届澳门国际电影节的多个奖项。

谈起《暗夜良人》，何乙轩透露这部戏拍起来十分艰辛，必须要在9天完成174场戏，主要演员就二十多个，群众演员上千名。

按正常像剧情片，应该是110场戏就完成，但因为故事跌宕起伏，环环相扣，信息量非常大，所以多拍了很多场戏。

“有一天最长时间是36小时没合眼，因为要赶通告和赶计划，其实演员都还有休息时间，工作人员和导演是最辛苦的。

他们不能休息都要去拍，面临外景大雨和暴雨时候，包括拍地下室漏水，所有人都要举着大伞去拍完，其中酸甜苦辣的百般滋味很多。

”但何乙轩也表示：“有压力也会更动力，因为我们都是那种执着不服输的性格。

”何乙轩坦言，“我觉得一个人不管拍戏，还是干任何事，如果你想把它做好，一定不会一帆风顺，一定会遇见很多障碍。

我们剧组确实时间比较赶时间比较紧，中间遇见问题肯定会比较多，幸亏只是硬件设施的困难比较多。

但我比较享受在其中过程，不怕累不怕苦，不怕从早拍到晚，就怕没有演好，没有成果。

就怕如果没有诠释好角色，辜负了大家对我的期望。

”

其实以前演一些角色，何乙轩演的角色都更贴近现代戏，或者一些年代戏的东西。

但白秀英这样“杨三姐”式的角色，对她来讲则是很陌生的。

因为人物的痛苦与坎坷，何乙轩都从来没经历过，而且她还要把内在的东西要更多地呈现，不止流于表面去演，要演绎人物的成长、历练、隐忍，很有挑战性。

何乙轩透露自己曾觉得饰演白秀英很有压力，但王俊潾导演就给她打气说，“通过我跟你接触，看你平时状态，你行的。

因为平时不管演戏还是现场感觉，虽然你可能是笨吧，还有点慢。

但你非常执着，你就是一直在琢磨怎么去演戏。

你有时候可能在较劲，但不要丢了这种执着，你一定要把这种状态保持下去。

”

“在读剧本的时候，我也在想怎么去演，因为电影是大银幕表现形式。

在大银幕上诠释一个角色，应该怎么去演？

不能外在灌输给人怎么一个事情，不能外在地去演。

”何乙轩认为要演好白秀英，必须要通过自己行动、眼神、情绪状态，来精准呈现给大家，“哪怕不说话，就站在那里，也要叫人感受到人物内心的那些事。

”毕竟白秀英一路上遇见太多的酸甜苦辣与坎坷艰辛，所以她遇见每一个困难，个人感受都是不一样的。

况且这角色有很多的内心戏，何乙轩认为，“这同我以前接角色很不一样，白秀英叫我懂得了如何去收着去演戏。

”

针对有网友认为，如果是现实生活中，面对官官相护与庞大恶势力，或许女一号白秀英早就被坏蛋们糟蹋致死，因为枪杆子毕竟在人家手里，她根本没机会报仇雪恨。

对此，何乙轩坦言：“我想过她在那个万恶的旧时代，兴许会被人杀了吧！

毕竟她所在的年代，包括她所遇见的困难与敌人，都会置她于死地。

但她为什么一路走下来？

就是您说过的人间正道是沧桑。

可能白秀英是幸运的，包括她对丈夫执着、信念和正义感支撑着她。

其实她也没有想过太多，她就是拥有一种不屈不饶的信念，这种对抗恶势力的执念和信心，让她才能帮丈夫沉冤得雪。

”

至于《暗夜良人》这部戏能够获得众多大奖，何乙轩透露自己根本意想不到，“其实大家拍摄时候，也没想过很多。

只想拍好戏，没想过太多东西。

后来得知获得八项大奖，并在外国获得很高荣誉和奖项，自己感觉非常欣慰。

毕竟这是中国一个成本不太大的电影，能够得到外国奖项的认可，这是一个值得大家去看的电影。

”虽然何乙轩没能得表演奖项，她则谦虚表示：“如果哪天，我获得了个人演员奖。

我肯定会特别激动，可能会落泪，可能会语无伦次发表得奖感言，但中心思想肯定感谢导演还有台前幕后工作人员，还有对手演员。

因为你的得奖，也是鼓励你闪光点和各方面。

其实没幕后工作者，你不可能得任何奖，因为不是你一个人能干这个事情。

”此外，她还吐槽：“如果我真得了奖，还要感谢一些诋毁我的，有时候给我设计一些沟沟坎坎那种人。

因为没有那种人，我就不会了解到很多东西的很多面，不会学到换位思考。

世上没有绝对的对和错，假如换个角度来讲，我可能是想错了，所以自己要感谢这些人能够鞭笞我去前进。

”

后来，《暗夜良人》在内部试映后，何乙轩饰演白秀英受到了诸多赞誉。

尤其著名影评人释凡盛赞她，“白秀英看似隐忍克制的柔弱女子，却有勇有谋，很坚韧，有血性，何乙轩的精彩表演让人刮目相看。

这跟去年《窦娥奇冤》的女主角王力可，有异曲同工之妙。

”何乙轩听到好评后，真心特别感谢，她说，“其实对于一个年轻演员来说，我只想尽全力做好，但是也需要大家鼓励。

你就算做得好，也需要更多去学习。

大家给我很高的评价，叫我很感动。

我更需要努力在下部戏时，有更好的改进。

我觉得自己还有很多不足，包括我在看成片时候，感觉有一些细节还能做得更好。

希望能在下次拍戏时，能做的更好。

”当专业演员要学很多东西

其实从小时候起，何乙轩一直都在参加少年宫的各种文艺团体的活动，她笑称：“可能从小就有这个细胞，但那时候不对表演不太懂是什么东西。

先从唱歌、跳舞开始，然后自己去看影视剧，自己就懵懵懂懂梦想着自己也能当演员。

”那时，何乙轩平时参加了少儿活动，除了唱歌以外，还参演了一些小品，这也是她最初所接触的表演，“当时大家都觉得我演得挺好的，自己也对表演有了一些初步的了解。

”后来，她怀揣当演员的梦想，入愿考进了北京电影学院。

2010年，何乙轩在电视剧《牵挂》饰演琪琪，正式踏入影视圈。

之后，她参演了《朋友一场》《杨柳青》《妈妈的罗曼史》等众多影视剧，开始初露锋芒。

她自曝平时就爱好很多，只要喜欢的东西就想多了解，就去学习了。

何乙轩介绍道，“现在就都成了特长了！

我因为喜欢去学习过的有轮滑，骑马，花式跳绳，拉丁舞，滑板，桌球，钢琴，赛车，吉他，拍戏中有涉及到我特长的，也就自然用上了。

”电视剧版《钢的琴》有趣闻

2014年，何乙轩接演了都市大剧《离幸福就差半步》（电视剧版《钢的琴》），这也是叫她有幸跟张惠中、张猛两位知名导演开始深入合作。

“非常感谢张惠中导演，因为跟他以前拍过《徽骆驼》。

所以他对我很了解，就在筹备这个戏时候，就觉得我跟陈小元那个角色很合适。

”当时何乙轩虽然看过电影版，但还是跟两位导演一起聊剧本和谈感受，并加盟了这部大剧。

谈到该剧的男一号李乃文，何乙轩盛赞道，“李乃文老师演我爸爸，这几个戏拍了将近五个月，他每天都有戏。

他心里对艺术执着和热爱，非常感染着我。

”通过跟李乃文合作，也叫身为新人的何乙轩感受到当演员，外人看来多么光鲜靓丽，却也有辛苦与不容易一面，她说：“从他身上，我学到了很多。

一定要用坚定的信念，把每天的每一场戏都认认真真地演好。

”罗二羊、汪洋成为了很好朋友，何乙轩觉得自己跟他们两个老师合作很幸运。

她坦言。

“虽然没有对手戏，但平时私下接触吃饭聊过很多。

他们教我现在刚开始拍戏要注意很多东西，如何把学校教的东西跟现实拍戏融合在一起。

他们还告诉我永远一定要保持这份天真，那你就错不了，一定要坚持下去。

”这些老前辈曾很照顾我

2014年，何乙轩接演近代传奇剧《玉魂》在沈阳棋盘山影视城拍摄的。

当时导演、制片人先期建组看景时候，她有幸就认识他们，跟他们聊剧本和角色，问李俊岩导演很多问题，并表演对赫佩旗这个角色很有兴趣，希望能够去出演。

她表示：“赫佩旗从淑女到痴情女，这是全新挑战机会！

当时，何乙轩起跟导演说过自己看法和怎么想去演，并说了自己跟角色有相似地方。

可能因为当时阐述某一个地方打动了导演，后来就深入聊戏和剧本。

后来，在北京定下她来演这个角色，何乙轩透露，“导演当时有很多演员作为备选可挑选，可能导演衡量我之后，觉得我最为合适，所以我也一直很感谢他。

”当时，赵毅是戏里男一号，何乙轩是演他的妹妹，她介绍称：“赵毅特别有意思的一个人，他之前唱京剧的，现场排戏的期间，叫大家唱一些戏什么的。

我跟毅哥相处非常好。

”跟赵毅学到的就是：你要永远保持自己想做事情的热情和兴趣！

要在其它很多方面多培养自己兴趣和爱好，这对你自己很多方面有帮助。

演员不光只是演戏，还要把各个方面充实、因为方方面面要学的地方多了，要从喜欢它开始，要去研究和琢磨它，这些东西都会在你的演戏角色当中，潜移默化中能够体现。

等到了那一天那个时候，你一定要用到平时积累的东西。

”

杜源演何乙轩的老爸，他是很有个性演员，因为他演一个严父，叫何乙轩一开始觉得很严肃有距离感，很怕跟他说话。

结果，演了几天后，发现杜源对年轻演员特别照顾，出很多点子，叫何乙轩这么演试一下，看看会不会更好？

这也叫何乙轩感觉跟杜源搭戏时候，他人不仅好，还特别敬业曾经有一个重头戏时，杜源跟她说：“对于这种情绪戏，丫头你就放心演。

你觉得感觉不好，再来一遍。

”杜源还要何乙轩找搭配的感觉，并问她；“我这样做会不会带动你的情绪？

”这也叫身为90后女演员何乙轩受益匪浅，并大为感动，她盛赞道，“老戏骨就是老戏骨，杜源老师就是带动年轻演员，所以一开始很怕她，但最后拍下来特别感动。

其实人家可以不这么做，但他这么做，叫我特别感动。

”你如果不离不弃，我必生死相依

入行以来，何乙轩接演过众多影视剧，但她表示自己没有最爱哪一个，“其实每个角色，我接到诠释的时候，我都会非常喜爱、因为演的年龄层面跟自己也是相当的，都会融合一些自身的东西进去。

每个角色对角色赋予的东西，都有自己影子，包括我自己喜爱的东西，都会加进去。

我也很喜欢演每一个不同性格的人物。

”她表示自己最想演军事题材的作品，“这可能跟小时候梦想有关，“我希望在古代自己是武林高手，能打败所有坏人恶势力，就是跳出来就会飞那种大侠。

现代就是女英雄，特别想演那种很有个性的特工、部队女兵。

想演很有张力和爆发力的角色，但人物内心很有分量和力量。

”

释凡：您在《杨柳青》中跟威尼斯影帝夏雨有过对手戏，有何感觉？

何乙轩：夏雨老师，他给我感觉是一个对个人形象非常干净、整洁的男演员，他对自己外表与扮相要求非常严格。

在现场拍戏时候，他是属于很有代入感的那种表演方式。

因为我所有对手戏都是跟他在一起，在刚开始拍戏，我也不太懂得要呈现什么，但是跟他一起演对手戏，总能把我带入进情景里。

释凡：汤唯、春夏、温斯莱特演了大尺度戏，获得了影后，你会不会演类似的戏？

何乙轩：其实我觉得这些老师们接到剧本看到角色的时候，关注的点不是大尺度，而是角色本身的魅力。

角色可以给观众传递一些不同人生境遇的思考。

我觉得我作为演员有责任去诠释一个有层次有内涵有力量的角色，让观众不仅能赏心悦目，从中还能体会不一样的人生。

释凡：能透露一下您的最新影视剧计划吗？

何乙轩：后面有一个网剧《日落天通苑》，这是讲述一个北漂爱情故事的作品，到时候应该在优酷热播，应该是暑期档。

我在里面饰演一个比较有个性女孩刘义东，也是这个戏的女一号东东，大家都叫她“东哥”。

我准备接演一部青春热血音乐题材的网剧，因为还没敲定下来，一半在美国拍一半在中国拍，算一个乐队的主唱。

还有一个我很想拍的电影，讲一个国家的保卫人员，算是部队类型的戏。

目前还都在商业保密阶段，所以不能多透露。

释凡：平时看哪些影视剧？

喜欢哪些演员？

何乙轩：平时我是电影、网剧、美剧、电视剧都会看，每个国家的戏都会看。

其实看的时候，没有分任何类型，只要是喜欢的演员，我喜欢的演员的片，都去看。

通过拉片，从他们出道时候开始，一个个去看。

反复看他们是怎么去演的，怎么去处理表演的细节。

在看戏时候，研究他这场戏怎么这么演？

剧本是怎么写的，他又是怎么演的呢？

能帮我以后在看剧本时候，也可以这样去演，叫我去快速融合成自己的东西。

演员里，我最喜欢大表姐（詹妮弗·劳伦斯）、全度妍，中国演员最喜欢周迅。

释凡：您最想跟谁合作？

何乙轩：最想跟谁合作，其实没想过。

就希望不管跟谁合作都好好合作，好好虚心学习，叫自己不要骄傲，永远保持这种初心。

人有时候会浮躁，人如果浮躁了，我就提醒自己，对自己说：“何乙轩不要这样”，就希望自己永远保持这种初心。

释凡：您个人的表演目标是什么？

何乙轩：我表演目标，就是希望通过我演一个角色，呈现出来后，叫人看到觉得在他们生活某一个地方能够启发，或者能够受到一定的影响。

希望他们能看到我的角色，能够给他们启迪和帮助。

释凡：如何感谢这么多年支持和关注您的人？

何乙轩：你如果不离不弃，我必生死相依。

我觉得就是这么一种感觉吧！

一定不能让真心挺你的人失望，他们支持你、关注你，不能叫对你不离不弃的人失望。

你做演员要有责任感，要多演正能量的戏，你需要有责任感在里面。

所以我一定不能让大家觉得当你有所斩获成功时候，你就变了，或者你就不是那个你。

一定要跟他们的心紧密联系在一起，一定要创造很多机会跟他们近距离接触，就像家人那样在一起。

（一口气看了两遍《暗夜良人》，被年轻的导演想表达的某种东西所触动。

在手机屏上赶写了这篇不成系统的短评，身为非专业影评人士，只是一家之言和观想感受，请方家指正）没错，不是哈姆雷特，不是孙悟空，也不是仓央嘉措。

当然，也不是王健林的什么亲戚。

王俊潾，照时下说法，还没到冯小刚陈道明等中年油腻男的火候和年龄，但生理学角度的标配已经初具。

戊戌年开头，他端着泡着枸杞的保温杯，冒着也会被“佛系女文青”大声喊爱的职业风险，载着他特别的才华和理想，姗姗而入大众视野。

这一次走来，注定再也不会无声无息。

头顶着巨大的殊荣，他站在了名利场和镁光灯辉映的舞台中央。

彼时，他内心积久的愤懑和委屈，却化成更肃静的沉默，有如承载着他多年心绪情结的新片《暗夜良人》，一举荣获美国、意大利、欧洲、澳门等国际电影节八项大奖，占尽黑马风头，却依然如暗夜中的一道闪电，只为刺破星空，无意留下踪影。

这是一个最好的时代，票房为代表的观影巅峰屡创新高掌声不断，每个电影人都可以驰骋于市场的原野，无问西东，追逐梦想。

这又是一个最坏的时代，具有时代批判思考属性的文艺电影进入大众娱乐风潮市场的暗黑地带，左冲右突，曲高和寡。

大众视野对文化快餐的感性无脑礼遇和碎片化娱乐要求无可厚非，谁不想在焦虑的时空背景下能乐就简单的乐下呢？

毕竟人类一思考，上帝就发笑。

那么反过来呢，人类一直在傻笑呢，上帝陷入长考。

王俊潾和他编导的《暗夜良人》在当下的娱乐化商业标签里虽然是认真的严肃的但却是小众的另类的甚至是烧脑的。

估计在不久的将来和国内主流观影群体碰撞之时，“钱途”未卜“礼遇”也堪忧。

快餐的时代，如同微信小程序即用即走，谁还会在自己枯竭的内存中留你片刻。

《暗夜良人》这部黑色群像人性大戏，讲述了民国年间一位普通弱女子为新婚丈夫之死申冤，挖出一层层罗生门般人性冷暖宿命轮回的故事。

离奇层叠的剧情、民国韵味的风格、充满讽刺与现实意义的拷问，荒诞、阴郁、忧伤却也不乏安慰的感受，让《暗夜良人》在几大国际电影节斩获巨大殊荣，让王俊潾一夜间成为了一名来自中国受到国际瞩目的导演，也唤醒了更多的中国观众重新复盘了解这个有态度的年轻人。

无独有偶，前段热映的《三块广告牌》同样也是围绕一桩奸杀悬案展开。

黑色荒诞的冲突之后升腾为暖色的温情，与《暗夜》结尾的峰回路转，有着异曲同工之妙。

尤其是两部片子中的女主，都以精湛的演技成为片中之魂。

有人说这部片子距离《一步之遥》只有一步之遥，还有人表达王俊潾比姜文还姜文。

应该说，除了年青导演阳光灿烂的日子确实比老一代多些之外，两代人都醉翁之意于用民国波诡云谲的背景和看似荒诞的故事演绎同一段心声是有点契合的。

当然这种心声呈现给观众的巨大脑洞需要在院线进一步补证。

暗夜逝去，良人归来。

中国电影人已经走向世界。

透过跌宕曲折纷繁律动的作品情节，我们透视出世事冷暖人性易变的时代黑洞。

社会的文明程度依赖历史演变的基因繁衍，优秀的作品则用声像立体刻画出文明的演进和归宿。

如同《暗夜》片尾主题曲《我希望我的希望不再只是希望》，王俊潾期待人性叠加出的文明能够更加美好。

相比较同样获得国际大奖却因理想遥不可及而过早离世的年轻导演胡迁而言，王浚潾无疑是幸运的。

同样近乎窒息的挣扎，一个在疲惫中倒在黎明之前，一个在奋争中迎来了鲜花和掌声。

于万千普通观众而言，在每个人自导自演的人生大戏中，谁不希望少些坎坷、多些平顺，少些不公、多些幸运呢。

“每个人，都想快乐，有多少人，可以拥有。

人海中，你遇过谁，那个人，你一定没有忘记”。

这是小虫为《天涯明月刀》谱写的词曲。

荡气回肠。

其实就是现实江湖的写照。

对于生活在此间的人们，智慧的生存、理性的征战、善良的爱情已经足矣。

每个人的心中其实都有一个“王俊潾”。

每个人都憧憬幸福是可以奋斗出来的。

而这种奋斗，可能需要经历无数个暗夜。

在这其间，你会不会为之改变，你会不会还是自己。

星爷的电影票我们都曾欠过，那是因为面对那个曾经可以说爱你的机会未能好好把握。

如今，又一部爆燃心魄引发深鸣的影片摆在我们的面前……