中国乒乓之绝地反击

提起中国乒乓，我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇，而影片副标题“绝地反击”则告诉我们，故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。

作为体育片题材，电影抓取了群像视角，并且围绕着以蔡振华为原型的教练（邓超 饰）作为主视角切入。

从邓超的视角看来，展现了很多不同于运动员为主体视角的东西，同时也回望了那段中国男乒队的特殊时光。

对手崛起、技术更迭……面临着各种压力的男乒队，该如何走出这样的泥泞关口，是电影主线要讲述的一部分内容。

在这持续多年的漫漫长夜里，这位教练临危受命，不愿服输地带领着大家走出阴霾。

尽管我们以经历者的角度回望过往，但还是会忍不住为他们担忧——在这么困难的时刻，他们到底是怎样“重返巅峰”的？

这种忧虑能让我们对角色命运产生关心，除此之外，在体育片题材，一场场刺激的比赛永远能调动观众们的情绪，也能牢牢抓住大家的共情。

电影也花了些笔墨展示应对比赛的过程，分析战术、训练、调整战略，各种接地气的细节让剧情也显得真实。

《中国乒乓》在比赛呈现方面，也追求着高水准比赛的对抗感。

有的比赛即便你知道结果，但还是会提心吊胆地观看着整个过程，在这种状态下，一种极度紧张的悬疑效果也产生了。

动作特写的镜头搭配着解说，似乎真的置身于比赛现场一样，周围的观众都看得很投入，部分镜头也会让大家忍不住叫好。

整部电影的完成度不错，观感也很可以。

虽然没有经历那个年代，但这部体育片里面的那些热血和情绪，真的可以穿越时空，非常能够共情。

在年初选择这样一部影片，我觉得非常能振奋人心。

我总是会被这些运动员努力拼搏的身影所打动——他们登上了巅峰，又再开始新的旅途。

我想大部分观众，在观影结束后，都能从中汲取到一些勇气和力量吧。

八十年代末，兵败汉城。

九五年，崛起天津。

因热血而有感，想记录一下他们的真实模样：一.戴敏佳（原型：蔡振华）

场边指导的蔡振华

瑞典邮政局发行了第三十七届世界乒乓球锦标赛纪念邮票，一枚为蔡振华蔡振华入职总工会后的首次专访，载于《乒乓上海》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/pUNgwcWF0pEggdv0xSPk2Q二. 双打冠军黄昭（原型：王涛）

王涛王涛的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/Ss_ZY7ebAi3SIlIU_35KCg值得一提的是，电影里黄昭的家境似乎非常好。

我去查证了一下，在乒乓网找到一篇文章，链接：https://www.pingpangwang.com/thread-437818-1-1.html 王涛父亲王世俊先生是原全总文工团的乐队队长，国家一级演奏家、作曲家。

母亲何玉芳，曾是该团的副团长，国家一级歌唱家。

可以说，王涛兄弟3人生长在一个音乐之家。

比王涛大9岁的哥哥王晋，从小跟着父亲学拉小提琴，琴技早已超过父亲，名字被收进《世界名人录》，现定居澳大利亚。

三. 三朝元老白民和（原型：马文革）

马文革马文革之后去欧洲俱乐部地球，依旧是乒乓球坛长青树。

已经到了不惑的年龄，但是马文革在欧洲俱乐部男单排名中始终位列三甲，2006年和2007年都是波尔第一他第二，即使与正在上升期的波尔交锋，马文革也不落下风。

对此，马文革的解释是，这要感谢在国内打下的良好功底，“中国乒乓球运动员的技术是全世界最好的，我能够打到现在就是最好的证明。

欧洲选手都是大刀阔斧的类型，而我的技术相对于他们更加细腻、扎实，与他们交锋还是有优势的，如果换成亚洲球员，这种优势就几乎不存在了，毕竟我的年龄已高，打技术细腻的年轻人没有优势可言。

” 来源：百度百科四. 秘密武器 龚枫（原型：丁松）

帅帅的丁松丁松的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/-qQHOKJDIzj4zz3DvVLnRA关于丁松的文章还挺多的，可以参考百度百科最末尾的参考资料去检索。

一共21篇文章，从职业生涯到个人性格都有涉及。

丁松现在是上海交大体育系的副教授。

我其实很感兴趣丁松家庭，这也是电影一直有在强调的事情。

家庭影响了丁松的性格，也给了丁松不屈不挠的品质和想赢的执念。

可以参考搜狐新闻的一篇文章，链接：https://www.sohu.com/a/628978842_121433859四. 乒坛双子星：董帅和侯卓翔（原型：孔令辉和刘国梁）这二位太有名了，我就放一点年轻时候的照片。

孔令辉

刘国梁关于刘国梁和孔令辉的文章和介绍也非常丰富，大家随便检索一下都有很多。

我推荐一篇比较冷门的文章，讲一些关于刘国梁和孔令辉的小事，话题不是很足，但还是挺有意思的，载于微乒乓，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/F72U20lDGaO8u328WmAbrA何谓时代，就是那些骄子们曾经交相辉映过的岁月。

带着全家人一起看电影，在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。

一来国球运动老少皆宜，二来邓超的国民度也够高。

观影时，家人时而紧张，时而激动，时而叹息，仿佛看的不是一场电影，而是世界级的直播比赛。

果然，这个电影选对了。

影片开头是意大利的街头，邓超饰演的兵乒球教练戴敏佳被抢劫。

这段戏紧张又戏谑。

紧张在于异国的夜晚，偷袭的不法分子，荷枪实弹却不辨是非的警察，戏谑在于这些不辨是非的警察抓的是一个足够让他们登报道歉的人。

然而这微妙的尊重只是让戴敏佳更加想念自己的国家了。

与此同时的中国，吴京饰演的大李悲愤卸任中国乒乓男队主教练，交出证件，转身走进雨里。

雨水浇熄了内心的不甘，只剩下遍地的无可奈何。

这是上世纪90年代初，中国乒乓男队的至暗时刻。

彼时中国的传统打法被封禁，连制作球拍的胶水都未能幸免，男乒在国际大赛上屡屡折戟，1991年的男团比赛甚至只得了第七。

“中国人根本无法抵挡欧洲人的力量”，此类说法甚嚣尘上。

满场的倒彩，媒体的诘问，成为了国人心中隐隐作痛的倒刺。

就在这个时候，戴敏佳背负着他的使命感回国了。

然而只有使命感是不够的。

他竞争主教练，言简意赅，放话两年夺回斯韦思林杯。

他搞千人大选，全国各地四处搜罗队员，组建新的国家队。

可他自己连男单冠军都没有拿到过，实力被质疑，豪言壮志也沦为笑柄。

又有各种问题如雨后春笋般接踵而至：资历深的教练员被气跑了怎么办？

没有资金购买先进的摄影记录设备怎么办？

傲娇队员不守规矩怎么办？

队员肩伤发作了怎么办？

秘密武器被提前暴露了又要怎么办？

当上主教练的戴敏佳一路见招拆招，坎坷前行。

再来看看他的队员们——肩伤不愈，苦苦支撑的球队主力；年近三十准备出国的失意老将；左眼一千度，右眼一千二，只会削球的邮局打工人；初露头角，尚不成熟的懵懂小将。

用旁人的话讲，“老的老，小的小，伤的伤，瞎的瞎”，一帮残兵败将如何在两年内夺回斯韦思林杯？

这种配置的团队，在观众看来，可能颇有些少林足球的味道。

但在真实的故事里，没有武功，没有特效。

靠的唯有练。

六点半起床，看门大爷开门的那一刻，队伍奔跑着出去。

雪地里，穿简单的运动服，用热血抵抗寒冷，偶尔经过的路人裹着厚厚的冬装侧目。

训练室里的乒乓球飞来飞去，落了满地，人在乒乓球间穿梭，累并成长着。

一副副打烂的球拍，一双双穿破的球鞋。

像在看热血少年漫，在办公室里久坐的身体也跟着沸腾起来。

按照一般励志片的套路，克服了如此多的困难，一路披荆斩棘，到约定之期的哥德堡应该就要大杀四方赢得最终胜利了。

这部片子却打破了观众的期待，哥德堡的世乒赛他们依然输了。

因为是真实事件改编，也就更具备现实意义。

现在的人大多焦虑，怕失败，怕得不到，怕被人嘲笑。

这个片子告诉我们，你可能经历了九十九次失败，第一百次的时候依然会失败。

你可能努力到了极致，也依然达不到目标。

你可能建立了坚不可摧的自信之后，也会一朝坍圮。

不用焦虑，不用害怕，你是可以失败的。

关键是失败了之后，依旧要奋起努力，依然要做好绝地反击的准备。

像大李说的，如果生命走到了尽头，依然没有达成目标，那至少可以安心地闭眼。

木心说过，滋味最浓的胜，是反败为胜的胜。

这句话适用于竞技体育，也适用于我们不断乘风破浪的一生。

电影的结局足够令人欢欣鼓舞，1995年的天津世乒赛，中国男乒在主教练戴敏佳（原型蔡振华）的带领下，3比2打赢了强大的瑞典队，时隔8年，重新站上了世界乒坛之巅。

中国队也继1981年世乒赛后第二次包揽全部七项冠军，在主场书写了一段恢弘的历史。

说是结局其实也不是结局，小将侯卓翔答记者关于他未上场的提问时，歪嘴一笑说，这才刚刚开始。

当你知道他的原型是刘国梁时，这话的分量可就太重了。

这份胜利不是昙花一现，自此中国男乒走出了低迷，进入了一个崭新的阶段。

影片除了主线的宏大叙事外，还穿插着一些细腻的情感戏，时不时地揉搓着观众的心口。

人们只看见了天降奇兵龚枫，他背后的陈文却鲜少有人问津。

因为弧圈打得好，成为龚枫削球的陪练。

可谁愿意一直当“垫脚石”，谁不想成为主力首发呢？

陈文内心积攒的愤懑爆发，打了畅快的一架。

违纪退役，是他的解脱。

他说要下海经商，不想再让小董翻跟头拉赞助了。

他和队友打架，可他最心疼的还是他的队友们。

他和师父道别，师父没理他，却在他离开的时候，托人送来了他的队服。

竞技体育是残酷的，但人心是温热的。

天津世乒赛夺冠的那个夜晚，有一个烧烤店的老板哭得撕心裂肺，这也是他的胜利啊。

中国乒乓的冠军不仅仅属于场上的队员、教练，也属于许许多多为中国乒乓作出贡献的幕后英雄。

大多数的人都成为不了龚枫，我们可能是陈文，可能是其他都没进过国家队的选手。

我们共情他的那一份酸楚，销售部的第二名，没拿到奖学金的大学生，舞台上的B角，那些光环以外的人都将与他产生神秘的情感联结。

队友之间的情感戏份饱满，夫妻之间更是亦然。

孙俪饰演的王盈，是戴敏佳的妻子。

她的戏份虽然不多，但也十分令人动容。

老戴被调查时，她先是高姿态地阴阳怪气了一番随后又忍不住啜泣。

她替她家老戴委屈，成为了观众们的嘴替。

老戴手术时，小孩子不知道爸爸正面临什么样的危险还在跑来跑去，与之形成对比的是王盈，坐在手术室外一动不动埋首等待。

因为紧张和担心，已经没办法去管跑来跑去的幼子。

虽然观众看不到她此刻的表情，但已然能体会到她此刻的心情。

冠军背后的队友、家人，这些主线外的笔墨让整个故事更有温情，更打动人心。

总之这是一部燃但不鸡汤，有笑点但不低俗，有泪点但不煽情的合家欢影片，带家人去看绝对不亏。

也别被邓超+俞白眉的组合劝退，他俩这回真可以！

《中国乒乓》比想象中要好不少，但问题是，所谓的好，几乎完全是因为此类题材本身的刻板所反衬出来的，就好比之前的《夺冠》，让人印象最深的台词无非是“我郎平从来不装”，但《中国乒乓》中是有点缀的幽默在。

但这种几乎可以说是“恰到好处”的喜剧点，想来并不是本片编导自身的功劳，而是因为受到了严格的限制，不能多加。

如果任由邓超“人来疯”一样的发挥，即使把人名与事件全都改了，影片本身也可能会是场灾难。

我一向认为，喜剧的本质是厌倦，而这厌倦并不特指对于人生，或人际关系……而是所有一切无法创新，停滞不前的东西。

《中》中的喜剧点谈不上什么创新，只是因为限制与反衬，于是成就了某种可遇而不可求的“可贵”，而邓超此番归根结底也只能说是正常发挥……想来他除非遇到极大的人生挫折，或者奇迹般的顿悟，不然，像他这样的电影人，对于喜剧，甚至正剧，或者两者兼而有之的认知，都是不太可能再有精进的，而这种奇迹的发生，其几率可能跟彗星碎片在某一特定时刻，撞碎地球上某一特定乒乓球，一样大。

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步

海报《中国乒乓之绝地反击》，这个片名取得好，因为中国乒乓的概念很大，历史跨度很久，而电影取材的正是90年代中国男乒处于低谷的那个时段。

虽然电影中角色的名字都是虚构的，但我们很容易找到其原型：戴敏佳的原型就是带领中国男乓走出低谷重新夺回斯韦思林杯的重要人物蔡振华。

而片中的男乒五虎就是出战1995年天津世乒赛的马文革、王涛、丁松、刘国梁和孔令辉。

作为国球的乒乓，在大众的认知中一直都是常胜将军，编剧、导演能把目光投放于此，可见其在选材上眼光独到。

在影视创作中，体育题材是最不好拍的一种，其专业性就已经令一些导演望而却步了。

印象中，中国的体育电影有谢晋的《女篮5号》，以及陈可辛的《夺冠》等。

篮球、排球，我们都拍了，但作为国民度最高，最能牵动所有国人神经的乒乓球却一直无人敢碰，可见邓超、俞白眉的野心不小，胆子也挺大。

从小我就知道，中国最厉害的运动项目就是乒乓球，一直处于领先不败的地位，甚至有的时候，冠亚季军都是五星红旗飘扬在上空，中国几乎垄断了整个乒乓赛事。

这么重要的乒乓球，想拍成电影，难度很大。

拍好了没事，拍不好肯定会被骂得狗血淋头。

幸好，这次邓超和俞白眉交了一份满意的答卷。

《中国乒乓之绝地反击》做到了这一点，137分钟的电影，不仅把故事讲清楚了，几个赛事的紧张感、节奏性把握得也很到位，人物之间的戏剧张力也有，起承转合比较流畅，没什么掉链子的地方。

接下来，我们从几方面来分析一下，为什么邓超的《中国乒乓之绝地反击》是一部好看的电影。

1、人物戴敏佳的原型是蔡振华。

蔡振华的特点是头发一直梳得光亮亮的，对自己的形象很在意，这一点电影中邓超表现得也很好，虽然两人长得不是很像，但是能做到形似兼神似，可见邓超是下了一番功夫的。

电影始于蔡振华在意大利期间，当时他在那里执教，带领意大利队进入了世界前几名，因此被意大利人民称为“乒乓教父”，他是唯一一个被印在瑞典邮票上的中国体育运动员。

但是当中国队总教练许绍发叫他回来时，他丝毫没有犹豫，放弃了国外优渥的条件和薪资回到祖国，并住在简陋的宿舍里。

回来的原因很简单，作为一个中国人，如果能带领中国队获胜，那这种荣誉和成就感是在意大利不可能获得的。

戴敏佳的原型是蔡振华当时中国乒乓队的打法落后于欧洲，连设备都不如欧洲先进——无论是训练场馆，还是捕捉动作的回放监视器，都没有。

就是在这样艰苦的条件下，蔡振华，也就是电影中的戴敏佳通过自己独特的排兵布阵法，将几个之前不被看好的队员编入国家队，用当时的话说，就是一群虾兵蟹将。

蔡振华的伟大之处，除了会用人外，还有对当时僵化的体育制度的改革。

他第一个大刀阔斧地把“竞争机制”引入国家队，成绩好的得到重视，成绩不好的逐级下放。

他曾经破格从省队把小将孔令辉、刘国梁提拔到国家队，即电影中那两个最年轻小伙子的原型。

原型是孔令辉和刘国梁再来说说传说中的“乒乓五将”，现在有些人已经成了传奇，有的人也成为了乒乓队的主教练。

许魏洲饰演的白民和，其原型是马文革，而马文革也参与了电影的拍摄，字幕中多次出现他的名字。

许魏洲在片中的造型也十分贴合原型，完全认不出是他，角色塑造上已经成功了一半。

电影抓住白民和的肩伤做文章，从戴敏佳担心他的伤开始，到他刻意隐瞒伤病，到带伤上阵，白民和是中国乒乓队的主力，擅长横版弧圈结合快攻。

如果没有他的话，中国乒乓很难拿到冠军。

原型是马文革龚枫的原型是丁松，上海人，性格很奇怪，常以自我为中心，沉浸在自己的世界里。

但他是一个很厉害的削球手，有“乒乓球”魔术师的称号，是蔡振华特地找来对付瑞典队员卡尔松的。

为了这个秘密武器，好几年都不让龚枫出战，直到把他培养成一个可攻可守的绝世高手。

就像武林奇才一样，外界只知道龚枫擅长削球，但不知道他还有别的绝招。

原型是丁松黄昭的原型是王涛。

王涛是个左撇子，有点胖。

演员段博文为此增肥30斤，让人敬佩。

王涛的著名战绩是在天津世乒赛上打败了瑞典名将佩尔松，一雪中国乒乓屈辱史。

之前，中国乒乓队屡战屡败，都是败在了瑞典人手里。

真的没想到，瑞典这个民族居然诞生了那么多会打乒乓的人。

乒乓球不是瑞典人发明的，也不是中国人发明的，是英国人发明的，但是英国乒乓球早就没落了，反而是中国人，把小球推向世界，而瑞典人，不断创新不断进取，有些运动员甚至打了一辈子乒乓球，和中国几代乒乓球员都打过，这种竞技精神，也值得敬佩！

原型是王涛片中两个最年轻的队员，从青年队一路走来的冠军，其原型是刘国梁和孔令辉。

对于我们这代人来说，他们俩是比较熟悉的。

1995年天津世乒赛上，年仅19岁的小将刘国梁击败了瓦尔德内尔和萨姆索诺夫，其实力不可小觑。

但是除了这些原型外，最让我唏嘘的反而是因为一次错误离开国家队回老家开饭店的陈文，不知道他的原型是谁，如果有的话，我想对他说，无论你现在是不是在打乒乓，你都是值得尊敬的。

就像在片中，他哭着对着电视机说“我也赢了，我也赢了”。

那一刻，荣誉属于所有爱乒乓的人。

陈文可能是虚构的2、比赛的紧张感电影中有三场比赛.第一场是韩国世乒赛;第二场是哥德堡世乒赛得了亚军;第三场就是主场天津世乒赛拿到冠军。

这三场比赛选得很有意义，真正扣了主题“绝地反击”。

当戴敏佳夸下海口两年夺回斯韦思林杯的时候，我们以为奇迹会上演，没想到在哥德堡依然输给了老对手瑞典人，这种挫败感也带给了在场的所有观众。

直到两年以后的天津世乒赛，最亲近的人都不敢再看比分，生怕又一次希望落空，结果众望所归，夺得冠军，这个冠军来得太不容易了。

在这三场比赛中，导演用了慢镜头、快切等视听手段来营造紧张的氛围感，还有现场的解说，真的有一种身临其境的感觉。

瑞典球员3、年代感细节加分电影描述的是90年代的环境，所以无论是意大利还是中国、韩国、哥德堡，都在细节上做足了功课。

包括电影的色调，也极具年代气息。

特别是中国本土的部分，人物的衣着、发型，家里的布置，乒乓训练球馆，都能找到90年代的影子，让我们也重回到那个美好的、充满希望的年代。

最后，我认为最有意思的几个点，一个是乒乓球赛制的变化，我们现在所看的乒乓球赛，都是11个球一局，而当年，是21分制，所以在片中看到两个对手都打到22分了还难分胜负的时候，有点懵，回来查资料才发现，2001年9月1日，乒乓球21分制改为11分制了，据说以后可能会改到5分制。

还有就是中国乒乓球拍的胶水问题。

为什么中国的胶水屡次遭到国际诟病？

这几年也存在，总是有一些人认为中国人乒乓球打的好，是在球拍上做了手脚，所以国际乒联的规则一而再再而三地改。

可是无论他们怎么改，都无法阻止中国人在乒乓球上的一路高歌，说我们胶水有问题，我们就把胶水问题解决，然后把对手打得哑口无言。

中国乒乓是值得尊敬和骄傲的，中国乒乓也不是从始至终都战无不胜的，我们也有过低迷有过彷徨，但是正因为几代乒乓人坚持不懈的努力和拼搏，才把乒乓球这种小球玩得出神入化，变成了我们的国球。

中国乒乓精神激励的不光是一代代的运动员，同时也激励着一代代的中国人，然而就像电影里的一句台词一样“如果赢总那么容易，那赢还有什么意义”，感谢《中国乒乓之绝地反击》让更多的人知道了这段曾经的乒乓传奇往事，也希望这部电影能激励到那些正处于低谷的人——看，现在在世界乒坛称霸的大魔王们，也曾有过人生的至暗时刻，但只要你还有一颗想要赢的心，那你也能捧起那座属于你的奖杯。

隐藏在主旋律↓的三观不正：1.最大的功劳肯定是运动员本人的，兵乓球本身更多是一项个人运动，却重心在拍教练，强调组织，对个人的努力奋斗与能力远远不够重视和认可，真觉得都是自己管出来的2.对于“大局”必须有牺牲的那种理所应当的态度，甚至连一点点掩饰都没有，无论是默默离开的陈文，还是主角那个贤惠的老婆。

真的只感觉恶心。

也许以前我会喜欢，但是现在越来越觉得，其实自己是个一个普通人，在所有的团建面前都有太多的无力感。

其实确实是连印度都不如（《摔跤吧爸爸》），人家得个冠军，还要顺便鼓励重视一下失势群体（女性），明明有那么多视角可选，却选择了最有意义的，把成功的希望，把尊重给予了最弱势的人。

我觉得看了这部电影之后，更加找不到自己作为一个普通女性而存在，以及觉得自己值得被尊重的意义，甚至不敢言，因为敢言就是“没有格局”。

我妈看得津津有味，嚷嚷着就得磨磨脾气之类的话，一阵恶寒油然而生，早就生活在这样的家庭里默默不快，自己走进了自己的房间，听到她依旧在那慷慨激昂。

一开始我爸说看易烊千玺演的那个奇迹笨小孩，我觉得难看没看来了，我现在后悔了，为什么不选择看奇迹笨小孩而是要看这个，好歹演演底层人翻身，不那么阶级固化。

看完了我的隐性抑郁值又+1了。

都说这部剧多好多好，实际上一看才知道，问题这么严重一部以教练为视角的体育题材那不就是夺冠的兄弟篇吗？

横向对比就能发现夺冠是真的抓住了郎平这个人，这个视角，这个教练而乒乓这边的人物弧光几乎没有，除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言油腻腻的装比，不但没有气势，反而显得怪异拍摄水平上，更是差距明显一些无关紧要的地方，详细拍，关键的地方，却又不拍了举个例子：两名队员被放到欧洲，偷学人家的技术前期压抑，拍些陈芝麻烂谷子的事，不说了，你要拍就拍然后呢，关键在哪呢？

关键不是技术如何到手的反转，来一扫前面的压抑吗？

结果导演完全省略掉了这一部分该爽的地方不拍了，你可真是个人才啊，俞白眉影片里，出现过两段训练画面，每个画面都超长咱就说这种画面是不是出现一次，渲染一下决战气氛就够了为什么有两次，还这么长呢再看最终决战简直就是一个乱七八糟的快镜头白姓的队长，前面铺垫他肩膀有伤，多么多么不容易结果呢，他决战连镜头都没有那你前面铺垫个蛋呢！

唯一给了高光的，一个削球手，一个拍到最后我才知道是主角的人再说回视角问题，这部剧是以教练为视角的啊所以教练人呢？

就在场外做表情，一点卵用感觉不到反观夺冠里的郎平，那才是挥斥方遒，指挥若定这才叫把主题抓住了抓稳了啊不然你前面拍那么教练干啥？

就为了在决战看他做猴脸？

削球手几分钟就没了主角最后来了个超级慢镜头其余的激烈追分环节，怎么奠定胜利的过程，全都不拍你拍个蛋呢！

真的很忍不住想骂人为什么能把电影拍成这个鸟样啊就观众想看的部分，他全都不拍，观众不想看的地方，他拍得一屁股劲最后你会发现，其实这部分拍与不拍，都没什么区别真的拉胯啊，这导演我不知道是邓超主导，还是俞白眉主导但你俩的导演水平，剪片水平，是真的拉胯啊！

看完有点瘾犯了，不过懒得回老家看了，随便写点怀怀旧算了。

私人向，跟电影关系不大了，不建议阅读。

※爱看天津世乒主要爱那个气氛。

女乒邓姐领着稳得一如既往不说了，男团金、男单金隔了三届终于都拿回来，搞得法国乒协办的杂志天津世乒那期封面直接反色小孔背景配几个大字“[救命] 中国回来了”🤣；男单金还是小孔打小刘，打得俩人赛后赶走所有来庆祝的人关屋里对坐流泪，小孔还主动提出以后奖金放一起对半分。

这哪个吃过一口的同人女能忘……

小刘孔戏份不多，不过重心放在教练上也是理所当然的，从确定选题那一刻就注定了。

哥德堡和天津的时候男乒都还没有绝对统治力，主要就靠赌排兵布阵。

还真全赌对了，无论看多少遍我都觉得牛得不讲道理。

※小侯结尾那句“一切才刚刚开始”说得举重若轻，豁达里还带点俏皮。

不清楚这一问一答是不是编剧的原创，不过很inC，小刘确实就是这样的野心家，类似的场面单我记得的就有：①95天津男单决赛小孔赢了小刘，记者追着一鸣惊人的小孔跑，忘了谁就问过小刘差不多的问题，小刘也给了差不多的回答大意且看以后。

懒得翻包浆找原文了。

②第二年96亚特兰大小刘就捡小孔没进八强的漏拿了男单金，领奖台上小刘那个神情跟小侯这里也挺像。

其实小刘的打法被摸透就容易被克，全天下最克他的可能就是跟他形影不离so对他了如指掌的小孔。

天津之前小刘自己都跟法国记者抱怨“他老打我3:0，对别人我也输但是不会输得这么干净”🤣 他心里一清二楚，而且到天津世乒为止他在国际比赛决赛里至少栽小孔手里三回了，但是还能这样我心里只有一句“不愧野心家”。

说到法国记者又想起来FTDT的记者抒起情来真是肉麻得惊世骇俗，笔下的小刘孔一个是既甜美又疏离的披着猫皮的鳄鱼，一个是苍白灵巧脆弱羞涩的天才少年王，感觉我这辈子都没见过这么多震撼人心的形容词堆一起……不过十几岁的双子星确实真的很可爱……（只可惜我认识日后的刘主席了，如果不认识可能听到小侯最后来这么一句观感能更纯粹（。

※陪练陈文的戏蛮好，人文关怀有点《乒乓》里津田那个角色的感觉了（虽然性质不一样）。

其实这个题材拍纪录片八成会更好看（另外二成是因为小球时代球飞太快了，比赛录像带根本在看打空气），惟有一点是纪录片做不到的，那就是拍在电视机前痛哭的若干个陈文。

※其他人顶多是神似，徐寅生是真像啊😦老瓦演员也好像啊，吓我一跳，怀疑假使真老瓦又为还赌债来客串也差不多就是这样了。

老瓦场面话说到一半老佩还跳出来翻译，看个电影也能给我见缝插针蹭一口，瓦佩感情不错。

（咦还是老卡？

要是认错了当我没说……）※《中国xx》的名字俗死了，但凡换个名字可能就给我骗进电影院了。

不过其实我没有大意见。

男女主沉浸感一般，无所谓，我也不是来看蔡导家庭戏的；节奏一般，无所谓，这个班底水平放在这儿，真要拍哥德堡到天津中间的升级也拍不出花来；比赛也拍得一般，无所谓，反正录像带我也没看清楚过笑死。

想想我最感兴趣的几届男双男单应该是不可能有机会上影视改编的，那拍男团挑中天津世乒而且竟然没给我创死某种程度上也算一种幸运。

Bref我可能就是想说，虽然是乌七八糟一个坑，但我在恰当的时候来过又在恰当的时候自然无痛地走了，lucky me🤟

观后不得不感慨，果然无论二次元还是三次元，关于青春和赛场的故事永远是最好看的。

进电影院本就想图个轻松愉快，于是选了《中国乒乓之绝地反击》，没想到是个跌宕起伏、激动人心的热血燃片。

在此之前一直以为中国乒乓自始至终是全世界绝对的王者，看了电影才知道原来曾经的中国男乒在当年还有过这么一段在低谷中挣扎的时期。

想想也是，有句话叫——“体育是和平年代的战争”。

对比当时的瑞典运动员，人家有更强壮的高大体格、更先进的技术设备、更充足的资金投入，甚至连国际规则都更偏爱他们，同场竞技，失利在所难免。

而我们，只有心中的那股子不服输的劲头和“玩儿命练”。

如片中戴教练所说，我们的国家队员每天六点十分起床，六点半开始投入训练，瑞典人在悠闲地吃早餐时，我们在练；瑞典人在轻松地喝下午茶时，我们在练；瑞典人去度假去滑雪去享受生活，我们都在练。

他们如果练了一千次，那我们一定会练到一万次。

可能因为自己小时候也是田径选手吧，看到训练的部分差点跟着哭出来。

上世纪职业选手们的运动生涯有多么艰辛和痛苦，影片中描述得很真实。

那时的运动员还不是“体育明星”，即使是非常优秀的运动员也很难拥有如今的商业价值。

一个家庭但凡有别的选择都不会让小孩去搞体育，就因为这是一条充满艰难险阻并且根本看不清前途的荆棘之路。

顺便一说刚好最近在补《blue lock》（足球动画），片中最初传递的“职业比赛说到底只是一门生意，世界一流的选手就是要踩在倒下的队友身上登顶”这个观点，属实震撼三观。

对比之下，如果说“自我主义至上”的理念是运动作品中的“邪道”，那么《中国乒乓》必须是王道中的王道——队员们在汗水和泪水中共同成长；主角经受精神和肉体上的多重考验；团结一致互相扶持的训练；写做“敌人”读成“朋友”的强大对手；和充满速度感和跃动感的比赛画面，很好的平衡了【友情·努力·劲敌·牺牲·胜利】这五边形。

其中值得一提的是“牺牲”这一片段。

片中的陈文做为男乒队里弧圈第二人，明明自己也一样是天才，也一样在全国范围内出类拔萃，却一直是团队“秘密武器”龚枫的陪练，极少上场比赛。

所以竞技体育就是这么残酷，没有什么大家手拉着手齐头并进，第一名的位置永远只有一个。

陈文就是千千万万名日夜辛苦训练，却最终没能收获至高的荣誉，也没能得到万众瞩目的运动员们的一个缩影。

他们同样为团队做出了巨大贡献却始终默默无名。

“只要乒乓整盘棋能盘活，哪颗子都不重要”这句话的背后，又有多少冠军垫脚石在怅然若失。

看到他离开球队那一瞬间，我的心中满是怅然。

他热爱的，他为之献上了全部青春的，可能从此与他无关了。

多年后已经成为烧烤店老板的陈文边忙活生意边在电视上看到曾经的队友赢得比赛，忍不住当着家人和客人的面失声痛哭，大喊：“我也赢了！

”然而除了妻子并没有人能理解他。

所谓牺牲小我成就大我的事例平时听上去那么的假大空，但在陈文这几个镜头里却如此真切，如此悲壮。

电影表达得有血有肉又相当细腻，周围人都在悄悄抹眼泪。

片中饱含戏剧冲突的情节还有很多。

有关平衡事业与家庭，有关承担责任和处理同事关系，有关队友之间的竞争与矛盾，还有一点点恋爱的小插曲……总之全程没有低潮，节奏急缓有度。

并且，因为是根据真实故事改编，所以看的时候玩一下现实角色连连看也超级有意思。

我对乒乓宇宙了解得不算多，基本上只知道最知名的几位选手，但也能一眼看出来刘国梁、孔令辉谁是谁。

如果之前就了解这段历史，知道原型的故事，我想观影体验肯定还能再上一层。

真心推荐去看看《中国乒乓》，去看看那时的豪情壮志和飒爽英姿，感受一把热血沸腾的感觉，给自己今年的工作生活鼓鼓劲。