深夜小狗离奇事件

我的表弟从小就有自闭症。

我很了解自闭症的孩子是怎样的。

他们很敏感，但都很善良。

很多时候他们坐在那里一动不动，什么都不说。

他们的内心世界其实是光怪陆离的，我弟弟总是有很多天马行空的想法。

就像小狗的舞台效果一样，很多景象都是用炫目的灯光去表现的，很多我们听起来寻常的声音却会用扩音器无限扩大到成为噪音。

蛮后悔没有去看现场，尤伦斯的音响效果太差了....音效一大声就觉得特别刺耳.... 火车那段表演太有趣啦！

光影效果特别好看。

描述车窗外的风景那里简直身临其境在火车上。

说到火车站的广告和随处可见的WHSmith简直不要太熟悉，以及伦敦的地铁线hhhhh luke演技太好了，爆发力很强，自闭症发作的时候颤抖和尖叫的细节把握得特别好。

（悄悄说一嘴Luke身材实在是太好惹，每次爸妈帮脱衣服的时候都会一直盯着腹肌看.....坐地铁那里真的很真实，很多时候我们习以为常的动作也许对自闭症的孩子们来说是很大的挑战，所以上车前他会无数次在心里演练上车的动作。

怼爸爸那里也很可爱hhhhh 剧情很温暖，爸爸妈妈其实都是很温柔的人。

妈妈读信那里真的有被感动到.....没想到真的会带上来一条小狗！

太可爱了！

最后结尾彩蛋证明勾股定理太有趣啦！！

这部戏讲的是一个自闭症儿童被误会杀了邻居家的狗，由此展开的一系列不断发现真相、冒险、和解、成长的故事。

这两年关注精神疾病的剧越来越多，这部在剧情上总体显得老生常谈，但是舞台设计和肢体语言很棒。

舞台上有很多的led灯，下面也设有暗格可以拿出道具，还有投影可以在舞台上打出内容。

在演到主角到火车轨道找宠物时，舞台居然真的有一条可以比其他地方更低，完全就是火车轨道交通样子，很惊喜，也让那一段更加真实。

舞台剧相比之下传递的信息有限，而这部剧用舞台来传递了更多的信息，我觉得是这部剧最亮眼的地方。

肢体语言上，主角的在家的很多动作都是有配角们来当门，钥匙地毯等等，很有意思。

在主角去到火车站那一段是我非常喜欢的，助演们有序中又无序的在舞台上来回走动，而主角就在夹缝中瑟瑟发抖，把自闭症第一次独自去人多的地方那种无助紧张格格不入表现的特别好。

另外主角的肢体表现力和控制力真的很强很强，我很好奇他本身就是舞蹈演员还是因为这部剧才去学的舞蹈，太厉害了。

另外这部戏的人设有了一定的变化，不再是无论如何都给予孩子无私的爱的父母，而是各自有自己弱点的父母。

妈妈渐渐失去了耐心，所以离开了孩子和父亲，重新组建了家庭，但还是会定期给孩子写信。

爸爸一直耐心的照顾孩子，但是骗孩子妈妈死了，把信都藏起来，甚至还还杀了邻居家的狗。

充满耐心又睿智的形象则由特殊学校的老师来担当。

这显然更合常理，也打破了对患有精神疾病家庭的刻板印象。

尽管我自认我不像剧中的母亲那样没有耐心脾气不好，相反我脾气温和也很有耐心，但剧中母亲的崩溃感我确依然能感同生死。

这是我认为在这部剧中剧情上做的最好的。

《深夜小狗惊奇事件》上半部分略显压抑，开场便是一场死亡，一场电光火石的死亡，一条金毛被叉死在舞台的中央，歇斯底里的狗主人以及不近人情的警察，刻板的学校老师，神经质的父亲，似乎只有雪凡才是温柔的对待。

上半场的光效与压抑让我有些眩晕，中场休息走出剧院的时候甚至不能走直线。

下半场的开场就是热闹非凡的车站场面，对于一个自闭症儿童来说这该是个多么恐怖的地方啊，但是主人公克里斯托弗却成功找到了纽约母亲的家，很显然继父并不十分的欢迎他，而他不接受他的凶手父亲，也有可能错过对他十分看重的考试。

不过最后却温暖人心。

故事的主人公是一名自闭症患者，全剧并没有刻意的美化自闭症，他确实是会不受控制的发狂，连深爱他的母亲对与他一起生活都存在迟疑，父亲照顾他也顶着压力，杀死惠灵顿可能就是常年积攒压力的小爆发。

但是无论父亲还是母亲都是真切爱着克里斯托弗的，当一只真的小狗来到台上，全场都被点燃了，当克里斯托弗问大家，I’m brave，right？

全场纷纷给予肯定，而当最后彩蛋克里斯托弗解题的时候，又掀起了新的高潮。

喜欢这样不尴尬的互动，观众都是发自内心的感叹！

特别值得一提的是小狗的舞台，不仅仅是精准的显示，绚丽的灯光，更是每个小细节，一个门或者一个抽屉的设置都非常精妙，真是值回票价的一场戏，值得二刷细节（主要是本人英文不好所以情节与台词总有疏漏），最后因为临时有事没有二刷成功略显遗憾。

周六看的下午场，看完之后想写点什么，却不知道从哪里下笔好，只能想哪写哪啦。

1.剧本设计的很精巧，环环相扣，但谈不上高潮迭起，有经验的观众估计一开始就能从爸爸的反应中猜出他是杀狗的凶手，不过这部剧的重点也不是放在悬疑部分，主要还是勾画了男主的成长和心理路程，通过小狗死亡事件，将他与父母，与老师，与陌生人，与邻居的关系串联起来。

2. 有些台词很喜欢，比如那句，“毕竟抚养一直狗，比和其他人分享生活简单的多”（大意如此），瞬间扎心，实施也是确实如此，毕竟狗狗不会背叛自己3. 整部剧配乐不多，但都恰到好处，不会喧宾夺主，最喜欢男主回忆小时候和妈妈一起在沙滩玩耍时的那段音乐，其中有大段台词是妈妈对梦想生活的一种畅想，非常打动人心。

4. 因为剧本节奏的问题，剧情推进很快，大段大段的台词有时根本没有时间消化。

如果英语听力不够好，很难兼顾表演和台词，可能会因此错过很多精彩片段。

5. 男主的演员不知道年纪是多大，不过基本已经失去了少年感，代入感可能没有那么强，不过台词功底非常棒，尤其是彩蛋部分，一定不能错过，天才少年的魅力尽现。

6. 舞台空间很小，但故事场景其实分布很广，横跨两个城市，包括家，街道，公园，学校，火车站，地铁站等等，舞美设计很棒，利用灯光，音效布景，需要很强的现场调度能力，给导演点赞。

7. 这个故事也许看书的话观感很更好一点，有充分的时间体会台词的魅力，体会男主的精神世界，看剧的话还是有点太赶了。

8. 剧中有一幕景是伦敦在下雨，音效做的很棒，上海天气也一直阴沉沉的，让人恍惚觉得好像场外和剧中一样在下雨，话剧结束一出场，果不其然。

9. 最后表白一下旁白女老师的声音，真的好美，很温柔，同时又很坚定，让人无法拒绝。

4.5分。

《深夜小狗离奇事件》，描述一个自闭症强迫症的孩子的世界，“你看，我也可以做到任何事情”，他很敏感、害怕别人侵犯他的世界，但是又希望接近这个世界。

轻声细语、耐心交谈、手掌与手掌之间合十的指尖接触才能给他安全感。

无论从剧本题材、演出节奏，还是肢体表达、舞台效果，是2018我看过的最好的一出戏，没有之一。

0.5分遗憾是未能看到全本的搬演。

还有，小狗的出现真是让人欲罢不能❤

THE CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME-Everyone can find himself/herself in one person（详细带剧照repo见微博：https://m.weibo.cn/2236921742/4272183163632682）这部戏剧实在太出色了，从不同角度夸过它的文章千千万万。

对于这种高雅的艺术来说，总感觉自己看不透，通过别人的剧评才能多理解一些，但还是不大会在思考上下功夫。

但看完深夜小狗后会心一笑的那一刻我就知道，它是成功的，它让我如此感同身受。

这个原著的作者一开始就没有把故事的主人公男孩定义为自闭症患者，全书对此只字未提，因为男孩所有看似和这个社会格格不入的行为都是从日常生活中正常人的身上提取的，只不过全都加和在一个人身上扩大了人们对问题的关注度，更能引起人们的共鸣。

作者真正想展现的是每个人性格中生来与众不同的地方在他们日常生活中带来的影响。

不用说也知道，这样的应对、处理事情的方式很可能让这类群体看上去格格不入，他们内心渴望被理解，迫切的想让他人知道他们其实并没有恶意，只是表达自我的方式不同。

他们都在畏惧着什么，直觉的感受让他们甚至不明白自己为什么要这样做，只能困在自己的世界里，无人相与诉说，深陷，深陷，然后进入恶性循环。

这部戏剧精彩在，它真正让观众进入了这类人的内心世界，同男主人公一起体会艰难的时刻，那种无助，那种只有自己才能理解自己的，却没办法独自一人救赎的封闭世界。

故事很简单，男孩为找到杀死邻家小狗的凶手走遍附近门户，最后发现原来是自己的父亲干的，不仅如此，父亲也欺骗自己母亲因心脏病去世，让他与母亲的关系上又多了一层隔阂。

受到精神重创的他决定远离父亲，跑到伦敦寻找母亲，希望能得到接纳和理解。

从未自己出门的他处处碰壁，艰难和尴尬的境地可想而知。

最后一切通过坦白与换位思考得到了和解。

男孩得到了威灵顿被杀的真相，一个人去了伦敦，找到了母亲，回家并原谅了父亲，也没有耽误A-level数学考试并得到了A＋，似乎故事中一切他想要达到的目标都得到了满足，引来开放式的结尾："Does that mean I can do anything?" 我认为答案是肯定的。

因为对于自闭的孩子来说，一个方面的进步足以说明太多太多，引新现场公众号文章的几句话：“所以说任何事情我都能做得到了吗？

——我觉得是。

鸡汤要是都这么讲，没人能拒绝。

”剧情几经波折，但这并不影响我们心怀希望。

它如此让人感同身受并不是因为致郁，而是对勇气的思考与解析。

深夜小狗中积极的角度给人良好的观剧体验，就像是零距离接触男孩，学会理解和关怀。

自然而然也就觉得，Christopher这样的人群离我们真的不远，或许，他就是我们自己。

从角色上来看，男孩遇到过的每个人都是映照他性格的一面镜。

从他与邻家好心奶奶的对话中，我们可以看出他不敢与人交流，内心时常充满疑虑的一面，但也看到奶奶的善意和关怀让他逐步敞开心扉。

尽管他还是不懂社交，但至少也说明这是他意识上主动尝试的第一步，同时也为他一人去伦敦路上的探索经历做了铺垫。

他可以为了一只小狗走家访户，像自己喜欢的福尔摩斯那样调查真相。

喜欢小动物是Christopher身上和同龄人一样的闪光点，他也可以有如此细腻的内心。

我想这一半源于父亲的耐心和懂得关怀，一半源于母亲的浪漫和向往美好。

双方遇事不同的态度也许导致了家庭矛盾，每个人都为自己着想，或一时愤怒杀了邻家小狗（父），或无法忍受和情人远走他城（母），在我们看来无一不对本就不知所措的孩子造成了巨大的心理伤害。

但有一点让我们觉得这终归也只是普通家庭——他们都很爱很爱Christopher，可以为了自己的孩子做出让步。

结尾事情的解决便是最好的证明。

一种cliché让人们觉得，自闭的人们内心也是封闭的，其实不然。

他们只是对外产生抗拒，而在自己的脑中却天马行空，他们往往比一般人更creative，充满幻想，一遍遍的扩大自己的感官世界。

Christopher会想象自己成为一个宇航员，他喜欢outer space，并为浩渺的星空着迷；他喜欢数学，仿佛所有数字都是他的伙伴，数出那些质数会让他头脑冷静......在他看来，他认为有趣的，就会更加投入，他充满热情的，就更想与另一个懂他的自己（雪凡老师）诉说。

你们看，他其实和那些心怀梦想的普通年轻人没什么不同。

从舞台/情景设计上来看，导演选择了简约的舞台风，所有需要的道具都由演员实体化的动作表现出来。

看到男孩回家，从开门到脱衣服到躺在床上再到进入内心世界，每个人都为该剧的艺术表现力折服。

这样不仅节约了道具成本，还能展现男孩独特的视角，把不可能变成可能。

原来他的世界也可以这样吸引人。

特别喜欢男孩进入自己的想象世界时，众演员将他举起，周围LED灯色彩变幻的场景，像是他在太空中遨游畅想。

这将抽象的脑回路具体化，让观众一下子就能理解导演想表达的用意。

男孩还有一点是非常喜欢数学，舞台平面数学坐标纸的运用，不断蹦出的数字展现他跃动的思维，多次俯视拍摄让人看清全景，思绪随灯光一同飞舞，我更感同身受了。

最后说一下这场戏剧的彩蛋。

考试时Christopher曾一时无法冷静下来答题，老师雪凡便让他像平常一样数质数，当他能做到冷静的读出数学题目时，老师让他不要当场说出答案：你可能觉得很有趣，但我们的观众不一定这么认为，没人愿意在一场戏剧里看你现场解数学题吧？

不如咱们放到最后戏剧结束，如果观众感兴趣愿意留下来再讲给他们看，好吗？

（冒号后为大体意思）这段真的有趣又轻松，男孩的压抑一转明朗，观众也被逗到大笑，最后我们真的目睹了Christopher用毕达哥拉斯定理解题的全过程，这样可爱的数学小天才谁不喜欢呢？

很幸运自己在最后决定去看了深夜小狗的剧院现场放映，我思考很多，也懂得更多。

更重要的是，我对艺术的执着又加深了一分。

文/卉子❗️未经允许禁二改二传❗️

在香港第一次看话剧，演艺学院高台坡度很高，大概是为了保证每个人的视野吧。

舞台中间刚开始的时候3D投影的小狗就让人充满了期待，是一个存在的认知障碍的孩子成长和家庭的故事。

他是那样一个孩子，能用粉笔画出各种大小的圆形，脑子太乱就会开始背质数表，他不能理解metaphor，别人用过的toilet他不要再用，一言不合就开始大声尖叫，无法分清复杂的交通图，身为父母真的很累吧。

看着他因为觉得爸爸杀死了小狗，那么也有可能杀了他而拒绝爸爸的接近，于是爸爸妈妈只能在他心理防线的圆圈外说话，好像可以看到重叠的父母影子和不懂事的熊孩子。

起承转合的部分惊艳到了，男孩受到了信件巨大的冲击，开始从柜子里拿出各种玩具开始摆，刚开始以为只是像sheldon一样，喜欢火车，当摆完亮灯的一刹那，大家忽然都明白了，下一站，伦敦。

故事有俗套的部分，絮絮叨叨的旁白有些许催眠，但是内核总是家庭与爱，炫酷的科技给表演多了很对意想不到的效果，轰隆隆路过的火车，查案时的每一户人家，男孩眼中轰鸣嘈杂的世界…

英国国家剧院出品、舞台剧《战马》导演玛丽安尼·艾略特执导、西蒙·史蒂芬斯编剧的舞台剧《深夜小狗离奇事件》（其他简称为：《小狗》）改编自英国作家马克·哈登的同名长篇小说处女作，这本书2003年出版，并于2004年圣诞前夜，超越红极一时的《哈利·波特》，登上英国畅销书排行榜第1名。

《小狗》于2012年9月在英国国家剧院的科泰斯洛剧院首演，一炮而红，随后至伦敦西区上演。

2013年，创纪录地斩获7项奥利弗奖，包括最佳新话剧、最佳导演、最佳舞台设计、最佳灯光设计及最佳音响设计。

2014年9月，于纽约百老汇巴利摩剧院上演，成为百老汇十多年来上演时间最长的话剧。

每个人的生命个体都大不相同：我们很容易把主人公克里斯托弗归结到自闭症患者行列，在很多的新闻通稿中，克里斯托弗被认为是“行为问题少年”，他的诸多行为异于常人，不喜欢肢体接触，与父母最为亲密的互动是用张开的左手与他们的右手十指轻轻相触，不喜欢和陌生人谈话，对数理逻辑有着近乎偏执的热爱······很长一段时间以来，《小狗》确实一直被观众甚至原著读者认为是一则关于阿斯伯格综合征（Asperger's Syndrome）患者的故事。

阿斯伯格综合症（AS）属于孤独症谱系障碍（ASD）或广泛性发育障碍（PDD），具有与孤独症同样的社会交往障碍，局限的兴趣和重复、刻板的活动方式。

这一病症名称于1994年正式在医学上确立，属于自闭症系列障碍（autistic spectrum disorder）中症状较轻的一种。

后来，随着原著小说的畅销和舞台剧大热，它是否正确反映了自闭症的争议也纷至沓来。

作者哈登于2009年发表声明，否认了克里斯托弗和阿斯伯格综合征的关系，事实上，全书没有任何一处提到了“阿斯伯格”或“自闭症”，唯一一处出现“阿斯伯格综合征”的地方，是在该书首版的封面推荐语里。

当描写克里斯托弗的时候，我其实列举了一大堆从自己的亲戚朋友那儿收集过来的、他们的信仰、习惯、怪癖和行为。

当然对于那些西蓝花和三文鱼放在一起就不吃、或者无法和陌生人共用卫生间的人，我是不会透露他们的名字的。

”“这恰恰证明了克里斯托弗和我们其他人并没有什么不同，只是导致他遇到困难的怪癖的数量和组合与其他人不同而已。

——马克·哈登“如果有些人是以不同的方式理解世界的，也许我们这些和他们不同的人应该努力接纳他们，为他们创造空间，而不是为他们制造障碍。

” ——驻团导演金·皮尔斯（Kim Pearce）主创团队来做的只是塑造一个个体的心灵特征，而不是渲染一个被下了定义贴上标签的人物。

不管克里斯托弗是不是病患，我们都应该尊重并理解每个人的精神个性，人与人之间的相互理解恐怕是世界上最难的事情了吧，让人理解異稟真的是好难的一件事情······寻找了多方资料，用了很大的篇幅来说明这些问题，是希望大家能够不偏不倚地用中性的眼光去看待这部剧的呈现，以及这位可爱的孩子——克里斯托弗。

导演创作思维的多向辐射、多维联系：审美心理的定势调整与整体创作思维方式的改革，为导演们创造了一个广阔的空间。

在思维科学和艺术创造工程学迅速发展的今天，导演们敏锐而勤奋地吸收着新的科研成果和信息。

既然要赞誉这部剧，就不得不先说一下它的舞台科技。

剧场不是一块自然形态的空间，它是有目的、有组织的艺术空间；这个空间又是演员于观众交往的组织形式。

《小狗》所呈现的舞台，是一个只开了一个口面向观众的“魔方盒子”，而这个盒子便相当于是主人公克里斯托弗的大脑，它不是真实的现实空间，而是角色的内心视像。

据官方数据统计，整个舞台背景的墙面和地板包含五吨重的钢材，舞台地板上共有892颗光点，有2126行数据执行控制，灯光及投影吊杆上共有8部投影机，输出1160万像素的影像还包含了无数的细小机关，从墙面抽出的课桌，随时打开的柜门等等。

极简舞台没有实体布景，但可以随时变换场景，也可以巧妙地把舞台分为多个表演空间，空间和位置的变化主要通过光影效果以及演员的肢体动作来呈现，演员在舞台上与科技互动，使得这个心理空间又有具象的现实功能。

演出前一声重金属巨响伴随着灯光剧烈的闪烁，面对被园艺叉杀死的小狗抽搐的克里斯托弗出现在了观众面前，我清楚的看到了我前边的观众大幅度的一哆嗦。

邻居希尔斯太太的狗威灵顿被一支花园铁叉刺死，而克里斯托弗成为了嫌疑人，还在警局被记了警告。

他决定解开这个谜团，并把过程创作成了一本关于这场“谋杀案”的小说，所有的一切都是从“小狗”开始的。

然后故事在雪凡老师的叙述（雪凡老师以读克里斯托弗写的书的形式来进行讲述，这是一个巧妙处理，因为克里斯托弗说了自己讨厌剧场和舞台，更不可能面对大众去讲出自己的故事）以及她和克里斯托弗的对话中展开，并不断地插入“场景还原”。

导演玛丽安尼·艾略特以内在真实的艺术观为指导，通过除去覆盖在生活本质上的表面形态的外壳，剥去藏在人心底内在精神的躯壳，调动综合艺术诸多手段来直观的表达生活的内在本质和克里斯托弗的内在精神（家庭、成长、天赋、个性），这似乎是表现型导演的特点。

演员大多时候是不下场的，没戏的时候便会散落坐在舞台四周，有戏的时候可以快速到达舞台，使演出保持连贯性，我国导演近几年似乎都偏爱这种方式，在法国纯真剧团版《安提戈涅》中也有相同处理。

很多的亮点和细节处理都非常的深入人心，笑点设置和与观众的互动，会让你觉得自己和舞台越来越近，这是观众和舞台以及演员之间产生了亲密感。

其实无论是在圆形剧场、还是科技感更浓的百老汇、甚至是什么设备都没有的学校，《小狗》的表演都是一模一样的，观众依然能够感受到此剧喷薄而出的力量。

导演二度创作的功底很深厚，在舞台上演员的每一个调度和动作都是很有考究，再绚丽的舞台科技不过是对戏剧呈现的锦上添花而已。

你们的表演，我们很爱：演员的天职是指演员创作的根本任务：创造角色形象，通过表演，在观众的面前（当众的艺术）将文字转化为有血有肉的人物形象。

人物是假定的，创作心理是多变的，在这场特殊的演出当中，演员需要有明确的心理行动线才能保正演出最高任务的达成。

剧中很多演员是一人分饰多角，且人物性格都拿捏的很准，肢体语言的把控和状态的松弛就更不用说了······超级喜欢“母亲”的大烟嗓，性感有魅力，虽然她没能给克里斯托弗一个完整的家庭，但她是勇于追求爱情和自由的新女性。

从演员创造角色的全过程来看，其实表演更是感觉的艺术，对于这项感性极强的创造性活动，400多场的演出，Christopher的饰演者Joshua是如何保持热情的呢？

“······真正的演员不应该在外表上模仿热情的表露，不在外表上抄袭形象，不依照演员的程式机械的做作，而是真实的、像活生生的人那样去动作。

不应当去表演热情和形象，要在热情的影响下和形象中去动作。

” ——斯坦尼斯拉夫斯基在演后谈环节Joshua也做了解答，不仅自己的心理建设要强，还要从外部环境中不断寻找新的灵感，演出对手的变化也会带给他新鲜感。

看评价都说他是最棒的的Christopher，我同意最后当克里斯托弗解开了小狗被杀之谜、发现了父亲口中“母亲已死”是谎言并独自一人去了伦敦找到了母亲、完成了一本书的写作还被改编为话剧、以及通过了数学A-lever的考试并获得A+的成绩之后。

他大声的问雪凡老师：Does it mean I can do anything ?三遍，没有得到回答，一个非常open的结尾，没有宣扬教育意义，很现实。

最后演后谈也有提及这个问题。

这一轮巡演，是英国国家剧院首次来华现场演出。

我不知道第一次在现场看英国国家剧院的演出你们什么感受，反正我觉得燃爆了！

注：马克·哈登、驻团导演金·皮尔斯部分采访资料来自：界面文化（ID:BooksAndFun）

他们和我们不一样，为了区分他们，所以我们简单的把他们叫做自闭症儿童。

但我们每一个对于他人来说或多或少都是个异类。

我喜欢参加有陌生人的party，你只喜欢和无比熟悉的人相处；我喜欢游乐场里所有失重体验的项目，而你却对乘坐飞机的颠簸惊恐不已；我无肉不欢，你只爱青菜；我开朗，你内向……面对世界，我们就因为我们天生的不同，逐渐形成了我们各自不同的性格，行为方式等等。

我们对于这个复杂世界，也曾感到困惑不解，但还好，总算慢慢的说服自己都接受了，因为我们都足够普通，普通到能够普通的看待这个世界。

但有的孩子，他太幸运，也太不幸。

他无法像我们大多数一样，相对容易的去感知这个世界，去像被告知的那样去处理信息，适应这个世界。

看似简单的行为，对他们来说太难了。

他无法处理我们很容易就处理的外界信息和人际情感。

他也许无法接受五彩斑斓的世界，他觉得这世界光怪陆离缺乏秩序；他也许无法理解什么是爱，他觉得情感的参杂，让人难以控制做出不符合逻辑的行动；他也许无法理解抚摸的愉悦，他觉得人与人的触碰是那么恐怖。

他活在自己的世界，那么理智，有序，完美，那是一个我们作为普通人无法看到的世界，他们拥有着我们所没有的洞察力思考力想象力等等，在自我探寻方面，他们有我们无法企及的高度。

但，因为他们不能对这世界做出和我们大多数一样最简单最普通的回应，所以，我们管他们叫自闭症患者。

有的人喜欢向内生长，热衷于自我探寻，深度思考。

有的人喜欢向外生长，热衷于不断交际，与世界产生更多的联系。

所以，有的人内向的力量多一些，有的人外向的力量多一些。

在这个处理自我和世界的边界问题的正态分布上，你我都是处在中间的大多数，我们或多或少都有些偏离，我们选择了并不会太偏离中心的位置站了下来，有了不那么偏离世俗世界观的世界观，我们选择好了一个让自己相对舒适的生活方式，也让他人容易接受的生活方式。

而他们是也许是那两边的极端，我们看不懂他们的舒适，看不懂他们的快乐，他们也在痛苦的向我们眺望，努力的磨平他们异于常人的棱角。

而在磨平的过程中，他们的父母将承受永远没有回应的情感，承受无比的苦难。

说到这，也许有的人生来就棱角不多，他可以很顺滑的入世。

有的人生来棱角多一些，他需要努力磨平一个个棱角，他努力克服困惑，自我说服，拥有和大多数人差不多的处世观，然后保留一些小棱角，逐渐入世。

如此看来，教育也许就是在教人入世。

我奢望做一个不那么普通的人，可以不那么痛苦。

愿每个人都能找到自己的外太空。

大多优秀的剧目，都基于一个优秀的原著，只要主创团队尽心尽力，稍加打磨，再发挥一点点创造力，最后呈现的效果都不会太差。

但这帮演员也太优秀了！

每一个卡点，每一个细节动作，每一句台词，一气呵成，堪称完美。

甚至是非常细微的情绪调动，都照顾到了。

整个舞台设置也是天花板级别，以低于观众席的形式呈现，在有限的空间里，做到了空间的无限延伸，观众看得更完整，体验感拉满。

舞台上没有固定的装置，所有道具都可变形可移动，身着单一颜色的配角们，把身着亮色衣服的男主衬托得更突出。

对于大多数自闭症患者来说，他们都有一套自己的逻辑，世界上所有的事物运行，都不能跳出这套逻辑。

但他们也总是在某一方面有着特殊的天赋，对身边所有熟悉的东西，都会跟自己产生链接，这可能是常人感知不到的 ，但导演把家里所有的家具都“活物化”了，神级操作啊！

她太了解自闭症了！

最喜欢在家幻想自己遨游太空的那一段，导演真的把梦演出来了！

赞！

故事的最后，男主把将来的目标从“我想开着自己的飞船去遨游太空”变成了“我要成为一个科学家”，谁说我无法融入这个世界呢，谁说我就做不到呢？