永远的三丁目的夕阳之1964

时隔5年，主打真善美的《三丁目夕阳》系列迎来了第三部，让我们继续感受战后腾飞中的日本随着技术与投资的提高，布景和场面越来越美感，单玩具飞机飞越东京塔那一幕，就必定让不少那个年代过来的日本人触景生情。

故事承接上部依然不疼不痒的继续温情牌屡试不爽却少了第一部的魅力，节奏缓慢。

但已经是怀旧类的佳作

在这部电影中，能更加真实和深入感受到人物的情感表现，诸如铁骨柔情，对于小六的出嫁，铃木这样的汉子也终是不断在不舍中泛着泪花，那句“我要杀了你”，深深表现出父亲对于子女的爱；茶川对于龙之介的情感，也深深受到父亲对于他的影响，父子的情感充满了整部电影中，让人深深感怀。

时代一直在变，但是人却改变不大，守护着自己心里的那份信念，但其实无关乎正确与错误。

社会是在进步，像是改革开放之期，让人能够深深感受到只要努力，社会总会给你机会，努力可以得到结果。

而非现在，似乎阶层固化严重。

日本电影看得少 这部碰巧在大梦看的 看到后面觉得有亮点 也会有一些细微感动的地方但是在刚开始看的时候让人觉得有点入不了戏不是那种一开始就很吸引人的类型道理都是一点点慢慢透出来的 仁者见仁智者见智吧日本电影就是会讲出些生活中的小细节来引起共鸣

很久没看到这么棒的电影了。

不晦涩的剧情，浓浓的昭和风，积极向上的夕阳。

电影发生在1964年的东京奥运会期间，落魄的小说家，努力的女修车工，貌似色狼的帅气医生，勾勒的是一派小市民风，却充满着烟火的温暖。

感触很深的是小说家父亲为了鼓励儿子，偏做出一副推他入绝境的样子，破釜沉舟才是对他最好的支持，于是，小说家为了支持他收养的孩子，继承了这样的家风，却也找回了向前的动力。

大家都非常努力地在生活，充满着理想，对于未来的夕阳，有着无意言表的期待。

幸福是什么呢？

似乎这是日影一直推崇的主题，在幸福的面包中，幸福是两个人分享一个面包，在这部片子里面，是希望，在任何时候，都期待着美丽的夕阳，人生总有冷清的时候，也有绝望的时候，也有喜悦的时候，但是每天都努力着，为了和挚爱的人一起看那一天美丽的夕阳，这就是幸福。

1964年，即将举办奥运会的东京宛如一个热火朝天的大工地，高楼拔地而起、高速公路通达远方。

而不起眼的夕日町三丁目和五年前一样，依然生活着充满个性的人们。

芥川如愿以偿地和广美结了婚，芥川杂货铺的一部分被装修成一家小酒馆，由广美打点经营，他们收养的淳之介已经是高中生了，三口之家的日子倒也其乐融融。

如今广美有了身孕，家里很快要再添一口人。

芥川的文艺作家梦并没有实现，他仍在三流刊物《少年冒险书》上连载小朋友们爱看的故事。

不料，本是招牌作品的《银河少年阿实》被新出道的小说家绿沼晶抢走了人气，编辑富冈指出芥川的作品缺乏新意，令他再度陷入创作低潮。

则文一家的铃木汽修店扩大了营业规模，店面比以前气派多了，还新招了帮工健次，当年初上京就职时一片懵懂的六子早已成长为技术熟练的老员工，还能从容地指导后辈。

最近，六子每天早上都打扮得漂漂亮亮地出门，这是为了守在路上和菊池孝太郎医生照面打个招呼。

在一次偶然的意外中，六子帮菊池修了车，两人由此亲近起来，开始约会。

广美发现了芥川藏起来的电报，那是芥川父亲林太郎病危的通知。

林太郎反对儿子当小说家，和他断绝了关系，从此芥川就再也没有踏进过松本老家的大门。

在广美的劝说下，芥川回乡探望父亲。

发电报的姑妈很高兴，可顽固的林太郎却又把儿子赶回了东京。

编辑部决定停载《银河少年阿实》，芥川因为事业受挫十分消沉，偏偏又在此时知道了绿沼晶的真实身份，再遭一重打击。

不久之后，父亲去世的消息传来。

芥川带着广美回老家参加葬礼，他从姑妈那里得知了不曾料想的事情。

菊池邀六子一起出去度假。

六子虽然听说了菊池的负面传闻又目睹他在新宿被欢场女子围绕，但还是无法斩断自己的心意，她向则文请假接受了邀约。

则文本以为六子是和同性朋友们去旅行，有人看见六子和菊池结伴出门把此事告诉了则文，这让他非常担心。

六子如期回来，则文看到和她在一起的菊池立刻大怒，对之大打出手。

前来劝架的广美受到波及，捂着肚子倒在了地上。

菊池立刻上前查看，接着宅间医生也闻讯赶来，没想到他竟认识菊池。

最终六子对菊池的爱慕能否开花结果。

身陷困境的芥川会做出什么决定。

等待着三丁目众人的是怎样的未来。

最开始接触到这部电影是因为堀北真希，因为在堀北真希的百度百科中以代表作的姿态赫然写着这部电影的大名。

但是电影开始以后我惊奇地发现堀北真希并不是主角，这部电影云集了吉冈秀隆、堤真一等一众前辈，而第一部时的堀北真希还只是个新人后辈。

既然不是年轻貌美的堀北真希所饰演的六子，那么在这部电影中，究竟谁可堪担当主角呢？

堤真一饰演的铃木则文——一个军人出身、高大笔挺、把“铃木汽车株式会社”（其实是修车厂）看得比生命还重要并始终坚信自己的修车厂终有一天会变成拥有摩天大楼的跨国汽车公司的男人，可以说是战后为实现日本复兴和崛起而努力拼搏奋斗的实干家们的缩影，那么由他来担任主角，讲述一段艰苦奋斗、顽强拼搏的故事，再合适不过了吧？

但是我们真正的主角——一个蓬头垢面、常年穿着一件起球的土黄色毛衣、耷拉着一双破旧木屐，走起路来双手手插在口袋里摇摇晃晃轻微驼背的男人登场了。

他正坐在一个挂着“茶川商店”门匾的房子里，“商”字已经脱离了原来的位置、无精打采地耷拉着。

从壁虎的角度看，这个房间宁静而沉闷，但又有着说不出的深邃静谧。

而此时我们的主角一手捏着烟，闭着眼睛思考着什么，然后猛然拿起钢笔在稿纸上一气呵成地写了起来。

突然商店门口传来的孩子的声音：“买东西了！

”我们的主角放下笔，沮丧地垂下头叹了口气，然后不耐烦地走到门口招待孩子们。

几年前看到这一幕时，我的内心满是问号：还有老板不喜欢自己店里来客人吗？

不喜欢赚钱吗？

这时，邮递员带来了信件，我们的主角像看到宝藏一样，立刻推开小孩子冲过去接住了包裹、迫不及待地打开里面的杂志翻到某页，用手指扫视着纸上的字，焦急地寻觅着什么。

一旁的邮递员说：“又落选啦？

”我们的主角顿时恼羞成怒，连骂带踢地赶走了邮递员和小孩子们，然后一个人深深地垂头丧气。

不仅无礼，他还有着傲慢等等的毛病。

一边自己一无所成，一边数落着日本真正的文豪石原慎太郎和大江健三郎，称他们“根本没什么了不起”、“我对日本文学的现状非常失望”。

如你所见，我们的主角是——一个捉襟见肘、落魄潦倒又有点可笑的loser，茶川龙之介。

他出身于信州的大户人家、毕业于东京大学，这种上层人士的出身标配，到了他手里，却打成了一把守着快倒闭的小卖铺过入不敷出的日子、被街坊邻居当成笑柄来嘲讽的烂牌。

这一切的原因在于他坚持写小说。

先是被家里扫地出门，然后漂泊不定，之后来到三丁目，八年如一日地过着这种执着于写小说的落魄日子。

茶川龙之介这个名字是值得玩味的。

是不是很像山寨版的“芥川龙之介”呢？

而在电影中，茶川也在为得到“芥川奖”而奋斗。

这种即使黑暗、即使一生也不能成名的那种小人物的悲壮情绪，体现在了“茶川龙之介”这一山寨版的名字中。

由于广美的美人计，龙之介接纳了一个陌生的孩子——古行淳之介。

淳之介是广美以前在风月场所的同事和一个富豪的私生子，被母亲抛弃了，由熟人领着来拜托广美。

古行淳之介看似电影里一个不起眼的小孩子，却是一个灵魂人物。

当龙之介遇上淳之介，故事才算是真正启程了。

龙之介酒醒了以后就后悔了，要把淳之介赶回广美那里去。

的确，他自己一个人已经过得很艰难了，几乎无力再抚养一个孩子。

尽管被铃木则文的嘲笑逼得无法甩开这个孩子，他心里还是非常抵触他的。

使得他真正从内心接受这个孩子则是因为一件小事。

而这件小事也可以说是淳之介命运的起点。

在龙之介的小店里，两个人共同遇见了命运，从此便开始了彼此深深的羁绊。

淳之介发现了龙之介是自己挚爱的读物《少年冒険団》的作者，惊喜和激动溢于言表。

（实际上龙之介内心深处却以此为耻，他认为自己是个搞纯文学的，只是迫于生计不得不写这些幼稚的东西。

）淳之介对自己作品的喜爱和崇拜，让这个常年遭受挫折的作家得到了心灵的抚慰。

广美来看他们时，淳之介正殷勤地给写作中的龙之介捶肩，她十分惊诧。

龙之介带着骄傲又有点故作谦虚的神情对广美说：“我这种人竟然还有粉丝，说不定是和谁学的拍马屁吧。

”可是广美看着淳之介拿着《少年冒険団》读得入神的样子，脸上露出温无限温柔的表情说道“那个孩子也会笑啊，我还以为他不会笑呢。

”这一幕场景对表达电影主旨来说举足轻重，它直接指明淳之介对于小说的热爱是因为它带来发自内心的快乐。

龙之介供淳之介上了学。

淳之介是一个非常乖巧听话的孩子，在学校学习成绩优异，并且很快展现出了写作天赋。

文思枯竭的龙之介抄袭了无意中看到的淳之介的小说创意，当龙之介以为淳之介声讨他时，淳之介高兴地说：“我想出的故事被叔叔您写进了小说，这太棒了，太棒了！

”在别人眼里，这是无耻下流的抄袭行为。

但在淳之介的眼里，有的只是对龙之介的崇拜。

淳之介一个人的时候偶尔会模仿龙之介坐在书桌前写作的样子。

他把自己的铅笔叼在嘴里，拿着龙之介的钢笔写写画画，学着他挠挠头，然后把不满意的稿纸撕下来往身后一扔。

淳之介双手把龙之介的钢笔端到眼前，注视着这支钢笔，微笑着的幸福表情仿佛热恋中的人看到了恋人。

龙之介内心是很自卑的。

因此在广美半推半就地向他告白时，他完全没有反应过来。

直到广美走后，他才不可置信地回过神来。

的确，像他这样没钱、没事业，永远都是一副脏乱差模样、还有一堆臭毛病的穷酸文人，怎么会有女人喜欢自己呢？

更何况是广美这样的美女。

这真是太不可能了。

快到圣诞节了，龙之介鼓起勇气准备向广美求婚。

然而我们的作家捉襟见肘到了什么程度呢？

他拿着一个装着钱的信封走进了珠宝店又拿着信封走了出来。

他买不起一枚可以送给心上人的戒指。

他低三下四地求杂志社预付稿费却遭到拒绝。

这时他看到一个圣诞老人走过街头，他想起来家里的孩子淳之介。

作家从最开始孤单一人的作家，因为有了家人开始有了一颗温暖而有责任心的心了。

我认为这是他本身就具有的品质，只是在淳之介和广美出现后显化了。

和龙之介的窘况截然不同的是，对面铃木一家却是欢声笑语、其乐融融。

经营实业的铃木则文有足够的金钱为家人提供豪华的礼物。

让搞实业经营的铃木家和搞文学创作的茶川家互为邻里，共同构成电影的两条主干，对于表达电影主旨来说是一个很精巧的设计。

在整个三部的电影中，我们都能感受到这两家之间的对比。

除开铃木则文和龙之介的对比之外，铃木家的孩子一平从小受到父母的宠爱而任性活泼，身世可叹的淳之介却是一个文静听话懂事善解人意的孩子；一平可以说是成长得无忧无虑，而淳之介却要承担和考虑一些大人的问题，因此而早熟。

通过勤恳踏实的劳动铃木一家率先购买了黑白电视机、更换了彩色电视机、购买了电冰箱等。

这些战后日本生产力的发展所带来的人民生活的变化就是先通过铃木家的变化体现出来的。

但是这两家之间又相处得十分和睦，人生道路和个性的不同并没有影响他们的这种邻里关系，让我们深深感受到了那个年代日本国民之间互相鼓励支持的深情厚谊。

为了给淳之介一个特别的礼物，龙之介向铃木借了钱，铃木很爽快地借给了他。

平安夜里，温柔的白雪静静地飘落在三丁目温暖的灯火间。

无人的街道上出现了圣诞老人的身影，他带着一份神秘的圣诞礼物来到了淳之介门前，淳之介兴奋地和龙之介分享着喜悦。

当打开小礼品盒的时候，淳之介看到了钢笔，神圣的惊叹取代了之前的兴奋和激动，他用不可思议的语气呢喃着：“太棒了，是钢笔，是钢笔，我有钢笔了……”这支象征着传承和真心的钢笔在三部中都有登场，在茶川父子线中扮演着一个非常重要的角色。

在第一部的结尾出现了淳之介的亲生父亲。

作为一个看不起龙之介物质条件和生活方式的企业家富豪，这个人物和龙之介、淳之介父子的对立，实际上象征了世俗对于成功的定义和后两者之间的冲突和矛盾。

淳之介的亲生父亲带着秘书，开着引人注目的豪华轿车驶进了三丁目的街区，向龙之介要回儿子，表示“如果不让自己的儿子活得风风光光的话，我会被人笑话的”。

面对物质条件优厚又强势的淳之介亲生父亲，龙之介看起来没有什么留得住淳之介了。

钢笔于淳之介生父的豪华轿车上第二次登场，被淳之介父亲从淳之介手中夺过去还给了龙之介。

理由是：“从今天开始你用的东西都要是一流的，那种三流货配不上我们川渊家的人”。

圣诞节的温馨仅仅过去了一天，我们的作家就遭遇了广美和淳之介的离开。

刚才还勉强装作没事的他，在淳之介父亲的汽车毫不留情地开走后，失魂落魄地回到家里，把书桌砸了个遍，但唯独紧紧握着那支“三流货”钢笔。

而此时车上的淳之介也开始抽泣。

淳之介最后从他爸车上逃出来回到了龙之介身边。

茶川父子的牵绊在第一部结尾可以说是已经非常深了。

三部电影的结尾都在同样的街头上演了相似的场景，但是意义是各不相同的。

第二部里的作家仍然在坚持写作，因此仍然生活窘迫，且面临着重重压力。

一是来自于淳之介生父的压力。

当淳之介生父再一次登门拜访并打算用钱打发他的时候，龙之介爆发了，他把钱扔掉说：“不要瞧不起人了！

有比钱更重要的东西。

我是不会把淳之介交给你们的。

”面对有钱的生父，淳之介也选择了穷困的龙之介。

并铁骨铮铮地对自己的生父说：“我不走，我就要留在这里。

”淳之介在这部电影里多以乖巧懂事甚至略带怯懦的形象示人，但是在关键时刻，他会坚决地摆明态度。

他其实是个非常有主见、有想法、勇敢的人。

他不仅继承了龙之介对小说的热爱，还继承了其他的宝贵品质，这一点我将在分析第三部时具体分析。

淳之介生父走之前和龙之介约定，至少要让淳之介过上正常的生活。

他对龙之介说：“这个国家正渐渐改变，你所说的比钱更重要的东西，坦白说我很怀疑真的有。

只要让我知道这孩子过得不好，到时我一定会带他回去。

”第二重压力来自于广美。

广美此时因为债务原因重回风月场所跳起来脱衣舞。

虽然心里喜欢龙之介，但她却因为自卑而对这段感情感到灰心。

在铃木等人的鼓励下，龙之介终于鼓起勇气去找广美，却在广美的门口看见有钱的顾客在求广美给他做小老婆。

其他的压力大概和以前没什么不同——世俗的眼光和物质的压迫。

淳之介是真心崇拜龙之介的，因此东京大学同学会的请柬送来时，淳之介说：“叔叔你为什么不去？

您可是很厉害的小说家，入围过芥川奖的小说家！

” 淳之介的眼里似乎一点都看不到龙之介的失败和落魄，而只有他写小说时光芒万丈的模样。

终于在淳之介的鼓励下龙之介决定去参加同学会，破天荒换了一套西服，走在去同学会的路上，西服被路过的汽车溅了一腿的泥点子，仿佛是生活的讥笑。

到了同学会地点，一旁的他看到昔日的同学如今各有成就，光鲜亮丽，背后也听到了他们嘲讽他的失败和无能。

相比之下，惨淡无比。

龙之介没有参加同学会又默默回去了。

另一边，淳之介在学校连餐费都交不起，老师家访，龙之介问淳之介给他的餐费都去哪里了。

淳之介只好道出实情：米价又涨了，都拿去补贴米价了。

这一幕真是辛酸无比。

重重压力之下，龙之介翻开尘封已久的《纯青》杂志，准备奋起一搏，再一次向芥川奖发起冲击。

知道这个决定后，淳之介自然又崇拜得一塌糊涂。

他可以说是完全看着龙之介的背影在成长为龙之介一样的人了。

铃木家的太太主动保障了龙之介的后勤。

在日日夜夜的艰苦创作以后，龙之介终于寄出了稿件，稿件刊登在《纯青》杂志上，三丁目的人们几乎每人都买了一本，都被龙之介所创作的小说打动了。

还有一个想要忘却的人没有买，却收到了同事送给她的《纯青》，就在她坐上去给有钱人当小老婆的列车之前。

与此同时，三丁目的人们聚集在茶川家里，等待着芥川奖的结果。

在这样盛大的氛围下，却等来了龙之介落选的结果。

其实从电影主旨的表现来看，必须是要安排落选的。

因为这不是一部讲述龙之介如何忍辱负重从屌丝逆袭，最终名利双收、迎娶白富美走上人生巅峰的励志鸡汤，这是一部讲述如何在困境中坚守自己真正所爱，即使一生都穷困潦倒、一生都要遭受他人的不解和非议，仍然能勇敢地和时间对抗，只为了坚守最珍贵的东西，而这个最珍贵的东西不是靠别人给你定义出来的，是你自己内心最真实的感受，你别不过去的渴望和快乐，是淳之介看《少年冒険団》时脸上那一抹不经意的笑容，是龙之介经历一切磨难也没有放弃的小说写作。

是“造次必于是颠沛必于是”中的“是”，是“贤哉回也一箪食一瓢饮在陋巷人不堪其忧回也不改其乐”的“乐”，是“三军可夺帅也匹夫不可夺志也”的“志”。

至此，我们可以理解为什么这样一部反映战后日本人精神风貌和复兴崛起的长达三部的电影（原作为70年代连载的漫画），要塑造这样一个落魄文人来作为主角了，那是因为他代表了上至孔子时代、后至当代社会、在任何时代都不会过时的真理，即每个人都应勇敢地通过自己对世界的感知来选择自己喜欢的生活方式，都有权利追求个人的自由，每个勇敢坚守自己喜欢的事业的人都在为一个幸福社会的建设添砖加瓦，而只有当尽可能多的个人的自由得到实现，一个社会才有可能走上发展的良性循环，给处于这个社会中的人提供更多获得幸福的机会。

正是有了龙之介这样“一生不畏苦寒”的君子精神，才能让二战中几乎成为废墟的日本崛起成为一个使绝大多数人都能够很好地发展自我天性的社会。

而日本的崛起也是为了更多国民的幸福。

第二部的最后，电影运用了一个反转。

龙之介以广美和自己的相处为原型创造了被拆散的情侣最终在一起的小说，打动了几乎所有人，却没有打动淳之介的生父。

淳之介的生父直指这种想法太天真，根本不可能实现。

铃木刚要反驳却被认命的龙之介挡了回来。

的确，现实和他的小说完全相反，他依旧穷，努力过后还是得不到芥川奖，一败涂地。

残酷的现实击碎了他追求广美和留住淳之介的美好愿望。

可是就在他和淳之介忍痛分离的时刻，广美却提着行李出现在了三丁目的巷子口，流着泪说“我本来是要去大阪的，可是中途又折了回来。

看了这篇小说，我还能去哪里呢。

”本来不可能成真的梦想于是出现了：龙之介父子和广美约定着一起生活下去。

在一旁的淳之介生父看到这一幕，不再打扰，径自离开了。

在车上他默念着：“比钱更重要的东西啊……”相信他也找到了开头他自己提出的“比钱更重要的东西是否存在”这一问题的答案。

第三部评分最低，但我认为第三部和前两部一样好，甚至在某种程度上来说更好，因为整个电影的主题和境界在第三部升华。

少了第三部，这部电影的主旨就表达不出来了。

第三部设定在举办东京奥运会的1968年，意味着经过战后数十年的努力日本的国力已经有了很大的提升，人民生活水平也有了提高，第三部整个都洋溢着浓浓的日本国民自豪情感。

就像我们中国人在08年的自豪感那样。

在这样的大背景下，依旧在写小说的龙之介却遇到了难题。

龙之介长期投稿的《少年冒険団》迎来了另一位叫做绿沼的对手，他的小说《病毒》一经刊登便大受欢迎。

杂志社改变经营方针打算刊用大量漫画，因此小说便只能在龙之介和绿沼间留下一个人，这让他倍感压力和苦恼。

而淳之介面临升学的考验，在龙之介的鼓励下正在为考东京大学而努力着。

但是每次装作在房间学习的他实际上却在偷偷写小说，而且他就是绿沼明。

被龙之介发现之后，龙之介这样劝诫他：“别想着要成为小说家了，我都说过多少遍了，为什么你就是不明白呢？

你看看我，咬住小说不放，下场就是像我这样，写一些连登到哪里去都不知道的东西，每天懒懒散散地过日子，说白了，跟无所事事没什么区别，就是个吃软饭的，还要给怀孕的老婆养，这是多丢人的事，你知道吗？

你也想变成这样吗？

”“再说，你为什么还在写小说？

一直装出一副努力读书的样子，实际上是在写这个吗？

你为什么就是不明白我的话呢？

考上东大，进入一家大公司，就能过一辈子幸福的生活。

你也看到我的样子了吧？

一直以来我有多悲惨，你也知道的吧。

确实《病毒》很红，目前可能是很受欢迎。

可是，哪一天卖不出去了，那些东西就是废物。

你有能力考上东大，为什么一定要往这不安定的路上任性地走下去呢？

我不希望你受和我一样的苦。

总之，我不准你写小说。

”第三部表现了淳之介内心的挣扎。

一方面他不愿辜负龙之介的养育之恩——必须努力考东大，一方面他无法克制对写小说的热爱。

在以上对话发生后，淳之介确实烧掉了手稿，为考东大而努力学习着。

但是当《少年冒険団》的主编登门拜访的时候，实现整部电影的主旨表达的最为经典的场景和对话发生了。

杂志社主编希望绿沼继续供稿，龙之介替他回绝道：“这件事我之前已经说得很清楚了，淳之介将来要上东大，进一流企业，您能不能别再纠缠了？

我可不能让他因为一时的追捧，白白浪费了自己的一生。

我已经得到了他的亲口保证，他已经彻底放弃写小说了。

这是他本人的意愿”由于主编不愿放弃，他愤怒地把淳之介叫出来，叫他把话说清楚。

我第一次看这部电影时在读大学，当时还没有看懂茶川父子线的深意，以为淳之介为了报答龙之介的恩情，会乖乖地拒绝主编的请求。

但是面对龙之介问他内心真正的想法时淳之介说出了这样一段话：「僕はおじちゃんに言い表せないほどの恩義があります、だから……僕は小說がやりたいです。

小說をやりたいんです！

おじちゃんの言うことも分かります。

そのほうが苦労しなくて済むんだって僕もおもいます。

でも、どんなにそう思い込もうと思っても、僕は自分の気持ちはだませません。

僕は何を捨てても、恩知らずってののしられても、やっぱり小說がやりたいんです！

おじちゃんは惨めな思いをしてきたって言いますよね、つらいことばかりだったって。

でもそんなおじちゃんがなんで小說を書くことをやめられないんですか。

苦しくても惨めでも、それでも書くことから離れられなかったのは好きで好きでしょうがないからでしょ？

それなのになんで書くことを悪いことのように言うんですか。

そんなおじちゃんは見たくありません。

僕はずっと書くことを捨てないおじちゃんを尊敬してきました。

それなのになんで、自分の思いと反対のこと言おうとするんですか。

お願いですから小說を嫌いなふりしないでください！

僕から書くことを奪わないでください！

」「我对叔叔你，有着无以言表的感激之情，但是……我想写小说……我想写小说！

叔叔说的话我也明白，我也知道走那样的路就可以不用吃苦。

但是，不管我怎么逼自己那么想，还是没办法隐藏自己的真实想法。

就算抛弃一切，就算背上忘恩负义的骂名，我也要写小说！

叔叔您说您一直过得悲惨潦倒，一辈子尽是些不如意的事，但是，就算是这样，您为什么还是没有放弃写小说呢？

就算辛苦，就算悲惨，您之所以还是没有放弃写小说，难道不是因为这是您毕生所爱吗？

可是，您为什么，嘴上却把写小说说得像是件坏事一样呢？

我不想看到您这样，我一直尊敬着不曾放弃写小说的您。

可您又为什么，要说些心口不一的话呢？

求您了，不要装作讨厌小说好不好？

请您不要逼我放弃写小说！

」这段我称之为“淳之介的告白”的经典对话，可以说是整部电影的升华。

这部电影实际一直在探讨“幸福是什么”这一课题，并不停地给出各种答案。

但所有的答案都有一个共性，那就是遵从内心的直感，倾听心灵的声音。

淳之介终究还是抵抗不了写小说的诱惑。

用毛姆的话来说：“我必须写小说，就像溺水的人必须挣扎”。

因他自小痴迷于《少年冒険団》，因他跟着龙之介长大，我们就已经可以知道写小说是他逃脱不了的命运了。

是他通往幸福的唯一方法了。

淳之介最终被赶出了家，就像龙之介被他父亲扫地出门一样。

但同样的，这不是抛弃而是激励。

用这种方式来逼选择了这条道路的孩子背水一战。

坐在主编的车上淳之介想起了钢笔还没拿，于是下车飞奔回去拿钢笔，和飞奔而来送钢笔的龙之介在街头相遇。

这幕场景像极了第一部里的结尾，只不过上一次是重逢，这一次却是分离。

在前两部任凭谁也无法阻止淳之介回到龙之介身边，这一次却是分离。

这也是真正意义上的分离，它意味着淳之介作为独立的个体要开始摆脱一切束缚去追求幸福和自由了。

这是一种无法阻挡的力量。

但这种个人的自由幸福和亲情的延续并不矛盾，因为钢笔从龙之介手中交到了淳之介手中，他将秉承着龙之介勇敢无畏的精神去踏上自己命定的道路。

未来不管有多少苦多少难，我相信他能用这支无价的钢笔写出人生的答案。

1964年，即将举办奥运会的东京宛如一个热火朝天的大工地，高楼拔地而起、高速公路通达远方。

而不起眼的夕日町三丁目和五年前一样，依然生活着充满个性的人们。

　　茶川如愿以偿地和宏美结了婚，茶川杂货铺的一部分被装修成一家小酒馆，由宏美打点经营，他们收养的淳之介已经是高中生了，三口之家的日子倒也其乐融融。

如今宏美有了身孕，家里很快要再添一口人。

茶川的文艺作家梦并没有实现，他仍在三流刊物《少年冒险书》上连载小朋友们爱看的故事。

不料，本是招牌作品的《银河少年阿实》被新出道的小说家绿沼晶抢走了人气，编辑富冈指出茶川的作品缺乏新意，令他再度陷入创作低潮。

　　则文一家的铃木汽修店扩大了营业规模，店面比以前气派多了，还新招了帮工健次，当年初上京就职时一片懵懂的六子早已成长为技术熟练的老员工，还能从容地指导后辈。

最近，六子每天早上都打扮得漂漂亮亮地出门，这是为了守在路上和菊池孝太郎医生照面打个招呼。

在一次偶然的意外中，六子帮菊池修了车，两人由此亲近起来，开始约会。

　　宏美发现了茶川藏起来的电报，那是茶川父亲林太郎病危的通知。

林太郎反对儿子当小说家，和他断绝了关系，从此茶川就再也没有踏进过松本老家的大门。

在宏美的劝说下，茶川回乡探望父亲。

发电报的姑妈很高兴，可顽固的林太郎却又把儿子赶回了东京。

编辑部决定停载《银河少年阿实》，茶川因为事业受挫十分消沉，偏偏又在此时知道了绿沼晶的真实身份，再遭一重打击。

不久之后，父亲去世的消息传来。

茶川带着宏美回老家参加葬礼，他从姑妈那里得知了不曾料想的事情……　　菊池邀六子一起出去度假。

六子虽然听说了菊池的负面传闻又目睹他在新宿被欢场女子围绕，但还是无法斩断自己的心意，她向则文请假接受了邀约。

则文本以为六子是和同性朋友们去旅行，有人看见六子和菊池结伴出门把此事告诉了则文，这让他非常担心。

六子如期回来，则文看到和她在一起的菊池立刻大怒，对之大打出手。

前来劝架的宏美受到波及，捂着肚子倒在了地上。

菊池立刻上前查看，接着宅间医生也闻讯赶来，没想到他竟认识菊池。

　　最终六子对菊池的爱慕能否开花结果？

身陷困境的茶川会做出什么决定？

等待着三丁目众人的是怎样的未来？

10分。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》（ALWAYS三丁目の夕日'64,2012）改编自西岸良平连载30年的得奖漫画系列《幸福的三丁目》，第一集《ALWAYS幸福的三丁目》在2005年11月，口碑与票房双赢之后，在2007年推出了续集《ALWAYS再续幸福的三丁目》，票房数字更是一举超越第一集，睽违五年，在今年终于推出系列的最终作《ALWAYS守候幸福的三丁目》，这个系列电影透过重现旧时代日本的样貌，描绘出三丁目街道里人们辛苦生活的样貌，即便生活充满许多苦涩，但是充满温馨的亲情、爱情，相互扶持的关怀却如这里的夕阳一样闪耀动人而美丽，映衬着东京铁塔的伫立，而更有永恒不变的信念支持在心中。

个人只看过了第一集，一直很担心如果没有看过第二集对观赏第三集的感觉是否就会比较浅薄，在观赏完电影后，其实对这个疑虑就直接删去，就算你没看过前面两集，对理解本片来说的影响不大，同样是能被片中堆叠出来浓厚的情感所打动，但是比较吃亏的一点就是，对于三丁目中的这些人物设定，就会花一点时间去理解，会比较慢进入状况，这也是无法避免的情形。

第三集的故事发生在1964年，这一年的日本是在脱离第二次世界大战的19年后，在这20年不到的时间，经济迅速的发展，不仅回复到战前样貌，科技、交通、建设也让日本有了不同的风貌，我们可以在片中看到新干线的子弹列车划过银幕，这象徵着这时代人们的活力，除此之外，1964年正是日本主办奥运的年分，电影中重现了运用喷射机画出奥运标志的模样，流泻出当时日本人的希望，在大银幕上看来非常壮观动人。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》的演员仍是原班人马，包括吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、茂田井正子、三浦友和、药师丸博子，也加入了新的人物，诠释在这样一个快速发展的年代，虽然生活步调已然对每个人的生活产生冲击，面临新的困境与转捩点，但是永远不会改变的就是维系在每个人心中的情感，如同前三集带给观众的，是感人的亲情、美的爱情，还有对生活的热情与街坊邻居每个人如同家人般相互协助的温情。

这个系列到底为什么会这么的吸引人？

我想这是因为电影透露出一种对旧时代的缅怀还有真挚的情感流露，而这样对旧时代的缅怀，不是一种贵古贱今的感觉，而是一种对好的事物的珍惜与怀念，并且希望这样好的事务能够重现，甚至变得更好，开创更美好的明天，也是因为这样，这个系列才能如此的受到欢迎。

而真挚的情感流露，就是这个系列电影最厉害的地方，无论你在何时接触到这部电影，你都会真正的被演员们所感动，而有所感触与启发，甚至到了第三集，作为一个系列的结束，演员们也合作了这么久，剧本里原有的角色情感加上演员们的离情依依，那是一种加乘的效果，渲染到观众的心里，那又是不同于前面两集所得到的情绪。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》里，我最喜欢对于作家龙之介家庭的描绘，电影中龙之介收到家书之后回到了家乡，原本早已断绝父子关系的龙之介，去发掘到原来家里对他的关爱、父母的期盼与对他的骄傲却一直都在，这一段戏早让我已哭得泪眼婆娑，在这个世界上，最无法忽视的就是亲情，即使父母与孩子之间什么都没说，但在彼此的心中都会感受到那份情感的存在，电影中的这一段，对在外读书的我起了很大了涟漪，爸爸妈妈总是会担心我们，期待我们有番成绩，甚至盼望我们回家，但是作为孩子的角色，却不希望父母的担心挂念，于是常常有事不说，想家时候也不会轻易透露，就在这样微妙的互动下，一通电话、一句简单的话，牵动起全盘思绪，感受到彼此的爱与关怀在此间流动，那就是最为珍贵的亲情，即便相隔两地，或是看似平常的互动，情感却是浓烈的。

也许当我们有朝一日多出了为人父母的角色，现在不懂父母的行为都能自然而然变成自己的行为。

电影的最后一段，导演山崎贵似乎有意模仿第一集的表现方式，于是铃木汽车一家、龙之介一家有了和第一集相同之举，虽然就会觉得老调重弹，但是你会发现即使时光的流逝，时代的进步，不变的仍旧是那种情感，不管你感受的到，还是潜藏在心里，他会用相同的姿态出现，就像我们看到电影呈现的，铃木一家跑着挥手说再见，在返家的路程上看着夕阳，龙之介跑在街道上，爱是不会被时间的洪流所冲刷的，唯一改变的是，在时间的洗礼下，人们都会成长，用更成熟的方式面对别离，铃木一家不再大声嚷嚷，就是这样目送，龙之介也不再跑到跌倒，而能更成熟的说出再见。

时间推着我们前进，即使不舍，却会让我们变得更好，更加成熟。

这一个系列的电影，虽然说从第一集到现在第三集，都有步伐太过缓慢的缺点，但是，也许是这样的慢火精炖，才会让这世间的许多面向与故事被浓缩在一条街道上，完美的堆砌其间的互动与感情，在双线故事的发展下，不会让人觉得故事太过杂沓，也不会有故事比例分配不均的感觉，反而是你无论什么时候接触，都有不同的感受。

现在为人子女的我们，会看到淳之介那样的顺从与孝顺而反省自身，却也对其追逐梦想的勇气受到激励，有朝一日我们变成了他人的伴侣，我们会受到铃木夫妇相互扶持的精神而感动，做为典范，直到我们为人父母，也许我们就能明白在月台上望着子女离开，那种不舍是有多么椎心。

幸福该是什么模样？

相信每个人的一生都在追逐体会，在心底也都有一个答案，电影中给我们一个实体的模样，就像三丁目的夕阳一样，也许「夕阳无限好，只是近黄昏」，但是幸福就如夕阳，和蔼的光色轻轻洒落，美而动人，即使如昙花一现般短暂，但我们都深知，经过了长夜漫漫，酷热的日光考验过后，夕阳会再度出现。

不用怕困难与挫折阻挡在人生的旅途上，再怎么辛苦，我们都能感受到幸福，即使只是小确幸，都能扩散出暖心的温度。

=========「幸福是什么呢？

是成为有钱人？

还是功成名就？

」电影中宅间医生提出了这个问题。

《幸福的三丁目》这一系列作一直以来要传达给观众的，也就是对于幸福的定义，每个人对幸福的感受都不同，是物质上的满足还是精神上的丰沛？

《幸福的三丁目》电影从第一部作品2005年在日本上映后，接着在2006年又推出第二部电影，时隔六年，第三部电影今年初在日本上映，十月也紧接在台湾上映。

这部作品从第一部看到第三部，一直充满着一股鼓舞人心、暖暖的温馨风格。

在小镇上生活着的人们，为了自己的未来、梦想在努力着，就算遇到了困难，有着「一定有办法可以解决的！

」的信念。

描述了日本战后人民对于生活的乐观态度，抱持着希望活下去的勇气。

这次的故事背景选在第二部电影的五年后，刚好是东京主办奥运的1964年，人民都很开心的迎接这项盛事。

此次利用了3D化，将剧中的街道背景给立体化，呈现出六十年代的模样，令人好像置身于那个时代，感到一股浓浓的怀旧味道。

而故事分两个部份，一个是铃木家六子的感情，另一个则是茶川和情同儿子的淳之介之间的亲情。

首先来说说真希饰演的六子，从第一部看到这部，维持着一贯浓浓的青森腔，非常的可爱，这次发现她已经是前辈了，骂起后辈毫不留情，好严格啊！

当初会看这部电影也是因为真希，我觉得她把六子这个乡下姑娘诠释得很好，很用心的去模仿青森口音，超适合六子这个角色！

六子已经到了想谈恋爱的年纪，对爱情这回事开始烦恼。

很庆幸的是六子的眼光是正确的，本来跟铃木一家人一样很担心的说，后来社长发飙的时候也太恐怖了。

最后铃木一家人也很支持六子自己所选择的爱情，看到铃木社长和夫人待六子如自己亲生女儿，相当的感动！

社长夫人对社长说了「在自己喜欢的人身边就是幸福的」，我想六子此时应该也是如此想的吧！

这次真希的戏份比起前两部多了很多，造型从之前一个纯朴乡下姑娘，穿着脏脏的工作服，变成一个青春年华的少女，大都穿着洋装，尤其是穿婚纱的样子相当的漂亮。

只不过以粉丝的想法来说，对于六子的结婚对象不是很满意就是，感觉没有说很登对。

另外茶川与淳之介的故事，说明着父母对孩子有着很高的期许，不要跟自己一样走辛苦的路。

然而淳之介虽然听着茶川的话，努力用功念书要考上东大，但他内心最大的心愿，还是想跟茶川一样成为一名小说家。

有一句话说「孩子是看着父母的背影长大的」，淳之介从小就看着茶川写着自己热爱的小说，也因此会想走跟茶川一样的路，即使这条路很辛苦，其实他也就是喜欢如同自己父亲的茶川，为梦想而努力下去的样子。

剧中每个人找到自己的幸福，虽然这些幸福都不同也都很平凡，但是有了幸福感，人们才有生活的目标，活出自己的一片天。

电影没有告诉观众什么是幸福，因为每个人对于幸福的定义不同，但看完电影后好好的去想想属于自己的幸福到底什么，并且努力的去追寻、永远守护着这份幸福。

跟电影里的时间跨度一样，我在2006年写了“三丁目夕阳系列”的第一集，2008年写了续集，2012年恰好又到了第三集。

如果对前两集有所了解，当《永远的三丁目的夕阳之1964》呈现出如出一辙的怀旧氛围，我们只会觉得熟悉，仿佛又回到生活已久的街区。

三丁目的居民继续着温情有余的庶民生活，就连主题音乐都还是冲着直接煽情的目的而来。

若要开门见山，这个第三集比前两部更像电视剧。

说来也好笑，当一套电影拍成系列，人物照旧、场景照旧，主创班底大抵相同，就连时间线都是连贯延续的，它不被看成电视剧还真的很难。

当山崎贵把科幻片《宇宙战舰大和号》搞成一套日式男女的情爱剧目，我不感到意外，因为这些东西几乎就是换了一个时空格局的三丁目夕阳。

如今，山崎贵继续搬演这些烂俗的桥段，掺点视觉特效（用在制造60年代的东京全景和风貌），想来也是简单到不能再简单。

仗着前两集大卖的基础，中规中矩地接拍上一段永远不会结束的故事，这真不是一件太有挑战性的工作。

在我看来，有趣的地方是这部电影出现的时机，包括它和吉卜力《来自虞美人之坡》的相映成趣，以至于《电影旬报》要开个专题，叫两部片子直接对话。

三部三丁目夕阳，它们一直在说日本的崛起、大国梦和现代化步伐（那些仰望和不断上升的镜头），但回望过去的视角和姿态却会让人强烈感觉到：日本这个国家在衰弱。

至少在经历了去年311大地震的打击后，日本上下急需找回重新建设的信心和勇气。

倒也不是说，所有怀旧类的电影都是疲惫无力，只不过在《永远的三丁目的夕阳之1964》，我看不到导演的反省与克制，只有一味的煽情和缅怀，寻找着失落的辉煌。

即便能够重现1964年东京奥运会的飞机五环云，然而，在以技术见长的山崎贵看来，那无非是CGI和VFX的简单把戏。

他把第三集做成3D，在技术上显然是又更进一步。

可事实上，这般庶民题材的通俗剧根本没有拍成3D的必要——比三池崇史的《一命》还缺乏可行性。

因此，观众会在片中看到一些特地为3D增设的场景和镜头运动。

否则依这等题材，它全部放在搭好的摄影棚，从头到尾都是室内剧，相信也不会有人去质疑，反而觉得恰如其分。

先前，山崎贵还有制作方一度说好，系列不过三，结果还是又搞了一部，大有成为系列电影的态势。

有人当然会说，这是要打造国民电影，然而，山崎贵的三丁目远不同于小津安二郎，更不同于山田洋次。

如果套用一个国内的类型片名词，它就是一部充满了人情味的主旋律电影，一套看上去制作比较精良的电视剧，一道从现在投射到过去的想象光束。

影片依然在感慨着日本的变化，像“这一带曾是被大火烧焦的荒地，如今怎样怎样”。

然后就是人物的变化，小孩长大了，有人结婚、有人生子，说来道去，生老病死、悲欢离合，总归是写好的人生仪式。

三丁目的土地上纠缠着回忆，交织着新生与老去。

跟预想的那样，电影结尾又是主人公眺望落日晚霞——要的就是这股挥之不去的怀旧色调。

在倒退的镜头中，三丁目被留在了过去，任凭今天的观众去俯瞰、观望，回味、感动。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/f98/3f83be.html（见报有调整）】

二战后的1964年东京奥运会对日本意味着什么，只有经历过原爆的人们才会深刻体会。

好好的活下去，迎接新生命，创造经济奇迹，让一家小小修车门店怀有成为世界级企业的梦想。

这就是日本人恢复压抑在心中巨大伤痛的强大动力源泉。

就算在40年后，这样的梦想依然不过时。

只是，此版要超于经典的2005版，已然不可能！