交响情人梦

没想到交响情人梦居然是这样一部动画。

男主人翁心高气傲，女主人翁随意投入。

真是搞笑阿！

觉得女主人翁好幸福啊！

男生给他打扫，教她弹琴，女生只要投入自我的演奏就好了。

结果反倒是女生帮了男生。

ＨＯＨＯ。

也许实际上幸福的是男生吧！

真喜欢看他生气的样子，觉得很温柔呢！

第二集，第二男主人翁出场。

一个喜欢ＦＥＥＬ演奏的摇滚小提琴学生。

因为小提琴考试需要伴奏，刚好碰到野田妹，哈哈，一拍即合。

因为野田妹的钢琴有ＳＯＵＬ。

这回千秋要嫉妒了。

结果是千秋又用钢琴指挥了男二号的自由小提琴。

真是有才阿！

重心又回到伟大的千秋上来了。

第三集又来了个自称女王的男人。

真是怪人多多的学校。

这个男人爱慕千秋。

这样下去，千秋的交响乐团梦不远了。

即使羡慕别人的世界也没有用，自己的世界还是要靠自己来改变。

千秋的乐团真的就组出来了呢！

第四集，经典语录：别把你的怪人集团国际化！

撒谎、撒谎，做小偷的开始。

来了个色老头，居然是个有名的指挥家。

哈哈。

真是来得及时阿！

乐团有老师了！

因为新来的色狼老师和千秋的老师有仇什么的，不让千秋转系。

哈哈。

一系列的动力。

野田妹要上了。

老头被野田妹打昏了，倒让千秋有了指挥的机会。

哈哈。

虽然编得有点勉强。

但还算合理。

全世界最烂的乐团交给他了。

全校的弱人和怪人。

可是千秋的严厉就是没有办法。

怪老头的尊重和了解每个人，就奏出了交响乐。

这就是和谐的世界啊！

和谐不是一群优秀的人奏出来的，而是每个人都找到自己的位置阿！

之后就是艰苦的练习。

一大堆事情要处理。

真是难见到动画片描述成功的辛苦啊！

而且描述的这么快乐！

我喜欢。

那个色老头终于放弃Ｓ乐团了。

不知道是故意的，还是就是这么坏人品。

倒是乐团的各位还是很有干劲。

千秋赶鸭子上架，上阿！！

这是战争！！

千秋就这样有了个乐团，成了正指挥。

哈哈。

真是顺理成章阿！

可是因为乐团太差，千秋又变回从前了。

共和制崩溃了。

野田妹为了千秋做了饭团，带了电影，千秋以为野田妹又要引诱他，结果居然是部动画片。

确实很感人阿！

我都哭了。

千秋缺的就是团队意识，总是一个人在奋战。

人是无法一个人活下去的。

交响乐团也是。

宇宙糖。

牵手！

千秋想到每个人都是野田妹，想到改变。

不过我觉得也是有了之前练习的基础才可以这么做的。

只有这种平时的刻苦练习到最后才可以自由的发挥。

因此，觉得千秋是一举推翻了之前的做法而想要随意的取得成就的人，快点放弃这种幼稚的想法吧！

充满个性的协奏曲！！

那个色老头果然不是刻意的锻炼千秋的。

不过如果我们把每次的磨难都当作做机会的话，什么都可以做好的！

帅阿阿阿阿阿阿啊啊啊啊！！！

kidada,妖怪有帅哥的地方就会有美女，有美女的地方就会有很多的男人……汗！

野田变女人的一句话不要千秋真的很珍惜每个学习的机会啊！

即使是这种不好好教的色老头，失去了也觉得惋惜。

啊～好学生阿！

色老头回来变成怪老头。

因为找到了心爱的女人，要好好表现阿！

真喜欢野田妹陶醉的样子，音乐这样才有趣。

我不喜欢都是技巧和枯燥的练习。

终于得知了这个弗朗兹的故事。

还是比较正面的评价。

第八集完。

待续。

第九集对于宿醉的老师的纯白画法很有表现力阿！

千秋的表现得到认可，可是野田妹的才能还没有被发现。

快乐的学园祭，S乐团自我的表现出色。

大家都不服输阿！

可爱的一群人。

这样看千秋，努力的很寂寞。

真有点受不了了这样对音乐的解说，仿佛演美食片，吃到了什么好吃的一样不停的描述。

话说回来，这也是很多棋类，体育类等等需要解说的片子的老习惯了。

只不过用在高雅艺术中显得有些可笑。

其实用画面就能表现的，还是含蓄点好。

我还是蛮喜欢现代动画的立体感自然的表现了小提琴的实感，很有质感。

哇～画手部弹琴的细节一定很难吧！

第十一集的演出真是华丽阿！

给了那么久的动画欣赏。

可是我一点都不懂，显得有些漫长了。

哇嗄彩子还没有走，野田妹就干巴巴的来了，一付没有边幅的样子（因为已经不是不修边幅的问题了）。

正面对决！

野田妹总是忘我的演奏。

千秋又用钢琴当起了指挥。

被一群人在门外围观。

野田妹是个琴痴。

虽说平常就挺白痴的。

彩子终于找到了自己心中的多拉贝拉！

真厉害啊！

是啊，喜爱的就是要表达自己的。

彩子的音乐终于有了灵魂。

野田妹的不知进取让对自己严格要求的千秋汗！

这样好吗？

这样不好吗？

日本的音乐学生学完了以后的工作怎么和专业差那么多阿？

现实？

哎，一般人要是被千秋一训，肯定就跑了，只有野田妹的反应很不一样。

哎，粗大而特别的神经才能体验到千秋的温柔。

留在日本的千秋究竟要做什么呢？

啊～千秋真是太耀眼了。

毕业的狂欢，终于看到日常的影子。

为什么又是普力五郎太。

好快乐的舞蹈阿～因为惹人厌的千秋终于一直有野田的关心了么？

野田在乎的不是才华，不是能力，完全不是阿～到了千秋妈妈家咯！

千秋变得爱说话了，和心理医生随随便便就说这么多。

真讨厌他这么随便的说起野田的态度阿！

小孩子总是天真地以为，长大后就能做到任何事情！！！！！

说到我的心里了阿！

真一，你一定被诅咒了！

充满泪水的家庭。

野田的演出还真是有几幕比较色情的阿！

前面想学色诱，这回又装天真，受不了了。

那么有钱的家里的床为什么都那么简陋？

一大早就拉阿弹阿的，吵醒很多人咯！

这部动画片真是音乐的盛宴阿！

我喜欢这个动画片，因为无论什么样的人，都是不令人讨厌的！

江藤精英补习班，恐怖的不是折扇老师，原来有更恐怖的野～田～妹～哈哈，精英的酒会后来还是和以前的朋友一样。

哈哈。

千秋是个善良而体贴的人。

新乐团的联系。

黑木武士的恋爱～～乐团里春风一片，冰山的千秋在这个充满信心和野心，钻研心的地方凶不出来。

大冰块千秋。

莫扎特果然还是粉红的！！！！

音乐其实是最敏感的东西了！！！！

（随便总结下，音乐是表达感情的，是最敏感和难以掩藏自己的。

绘画是最富洞察力，能表达眼睛看不到的东西，表达灵魂看见的东西。

文字是能传达逻辑的，最有理性的东西。

）这是第１６集。

妈妈，你看，叔叔卡在那里了。

哈哈哈啊哈哈哈哈哈！

江藤老师也真不容易啊！

激发野田惠的进取心。

千秋的乐团的准备首演也很快。

由厨师挥出热烈的火焰真的是太恰当了！！

志趣相投变成情意相投，真是浪漫，但也确实很危险。

埋下了分裂的前奏。

而且只有峰把未来放在了这个乐团。

大家都是来玩儿的。

还有千秋。

没有一个音符没有用处，意味着一切都是必然。

（这就是逻辑和细节。

能表达这一切的就是电影，动画！

）请有计划地使用折扇信用贷款。

（小心次贷危机）黑木看到了野田妹对千秋的爱。

结果走神了，另外的首席小提琴似乎也有问题了。

看来大家至少可以留一部分了。

原来清良是落枕了。

千秋是魔鬼。

自己是怎样就做怎样的人吧！

果然还是要先把牛皮吹出去，才会好好的干呢！

太夸张了，千秋居然被野田催眠！

因为对野田没有防备心么？

外行人不该模仿的。

于是，野田就锁上了钥匙。

也许是对的，因为不懂的事是危险的。

佐久间的评论很二百五。

黑木，好认真，好帅！

莫扎特！！

一次演出演到１９集，那么之后还有多少事情好演？

天啊！

因为野田可以医好千秋，那么送走心爱的人，对野田来说不就是悲剧么？

但是，野田在跟随千秋的这段日子里，也收获了很多很多吧？

野田意识到了该让千秋的才能去做什么了么？

知道该怎样送走心爱的人了么？

爷爷的死，药，自责。

天使野田惠。

正确的方式，自然而然的。

完成了。

真一真的坐飞机去北海道了。

野田没有用催眠对千秋做什么奇怪的事吧？

果然还是很变态的野田妹，不过没有私心哦！

野田妹去决心赶上千秋。

可是弹完后老师的背景脸，就是表达心情的那幅名画，用的还真是恰当呢！！！！

后面野田弹钢琴的蓬勃气势背景也很不错呢！

好温馨的短信交流哦～从以前到现在，我听歌唱歌总喜欢篡改作者的意思。

因为我有自己的想法。

但在古典乐的领域里，我就错了。

因为要完全的再现当时的意境，要保存流传千年的思想。

不是我一个人随意的心情可以左右的。

心情要和当时的作者贴切，要去倾听一个人的心声。

这是平常自说自话的我难以做到的。

对阿！

这就是这部动画在一开始总是说的。

大家都有自己的个性。

但是，不能总是求着自己的表现乱来。

倾听和精准的表达，是严格的古典乐的精髓阿！

是交响乐的基本阿！

喂，中途变成我没听过的了，拜托你别自己作曲了，这是对神的冒犯哪！

鬼气高超，那种令千秋买螃蟹进贡的某种魅力。

娘啊！

这个老师的台词谁写的。

是啊！

野田还是个会直率的表达自己的情感的孩子。

等到她完全隐藏自己，只表达乐曲想表达的情感的时候，就是成熟的时候了。

野田妹的心里也有阴影。

最后的决赛。

我不想做人偶！！！

是的，音乐家是有生命的。

古典是因为吸收了每一代的生命才繁衍流传的。

变化。

蜕变。

没有千年不老，只有不断地死亡和新生。

这就是野田妹的音乐。

乐谱不是用来保存音乐的。

人偶说：请给我自由的生命！

即时这生命终会消逝！

后面几集内容满多的，但是都满恰当的，没有赶工收尾的感觉。

老师，你对得起这声称呼吗？

可是不管什么人偶，大家都在追逐自己的梦想，可是野田在干什么呢？

在家里玩游戏机，沉沦……要是再拒绝我的话，绝对饶不了她。

可是，为什么要答应呢？

最后，野田妹的第一次弹琴有个往树上升华的镜头，看起来真别扭。

不过，总的节奏还是不错的。

最后的拥抱很浪漫啊！

然后马上就被爸爸看见了。

爸爸的船果然很又野田妹的风格。

这个动画果然没有没用的音符。

很完美。

后面的漫画简洁有力。

最后的关于记忆的字幕前后呼应。

（完）

用了漫画感觉的片子。。

人物的性格都很鲜明。。

野田妹实在是蕴含了很强小宇宙的女孩。。

也很喜欢她衣服的搭配。。

很可爱。

虽然她是因为懒才穿连衣裙。。

哈哈。。

总之很喜欢这种感觉的剧本

画风很赞，而且相当搞笑，女主角是那种一个大马趴摔在地上，爬起来看到地上的饭团子，会怒吼“可恶！

只差一口就吃到馅了！

”的粗线条少女，但对音乐有着特殊的天分，可以把感情全部融入乐曲中。

算是讨喜的傻大姐风格吧。

配乐也很有感觉，毕竟讲得是音乐人的故事，所以音乐是重点，都是贝多芬A大调第七交响曲、贝多芬第三交响曲啥的。。。

（以上好评仅限于动画版，电视剧版感觉一般。。

）

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。

所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾1. Bravo!此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。

话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦（笑）虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。

虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。

当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？

难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。

）因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。

）总之，跺脚这一招真的是很好4. 首席小提琴是乐队的灵魂？

应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。

理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。

所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。

职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！

”但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。

弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。

在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。

我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。

（如果我碰巧看错了则请无视。。。

）至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。

=所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。

=。

=6. 圆号要吹轻是很难的……这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。

记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。

我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。

我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！

至于是不是自己做的呢。。。

who knows…不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。

残念でした。。

）也不吃东西，说是会弄脏簧片。

其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！

”这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。

从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？

简称“音不准”？

喂喂9. 千秋的指挥大赛第二次预选这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？

难道带一只乐队演出吗？。。。

原来是这么比超级有趣的让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛超级好玩姆嘎为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。

维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊吉普赛女郎和大篷车哈哈—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？

” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊结果呢。。。。

竟然没有比赛过程。。。

竟然直接进入到颁奖阶段。。。

姆嘎！！！！！

这算什么嘛吐槽完毕 –Fin-

很多台词都记不准确了，尽力写一些下来真的很喜欢日本的校园剧和有趣、热情、善良、启迪的人相遇一起为了梦想奋斗当中有苦有乐、高高低低到最后所有成就，再奔向新的挑战如歌般的日子最浪漫的故事ぎゃぼ　むぎ　むぎゃ“加油，正式比赛我有时间去看！

”“我也想让她那样开心”“那个是金碟！

学生只能吃白碟吖”倍低的小樱....除了自身的努力，更重要的是运气，在一个吸引了众多目光的舞台上，包括那些能够给予更高平台的人，one good performance is going to save the world....沉睡在黄金岛上的高贵艺术之宝，正在对你微笑“音乐巨星除了自己的才华，还有与关键的人的相遇，我想成为那样关键的人。

”每年都有太多的音乐毕业生，但职业乐团却太少，太多人怀才不遇，R☆S乐团就是给了这些人一个地方去挥洒他们对音乐的热情。

憧憬着遥不可及的人的幸福感不能互相理解的二人，只因为这一个音符而了解对方，互相吸引....没问题，你可是我看上的女人....要是你还想回来当首席，就去拿两三个比那家伙的更厉害的奖回来！

我会很努力练习小提琴，忙到没有时间另结新欢那个....就好像足球选手射门成功，队友跑过来抱紧一样....

被野田抛弃了吧。。。

看你还能不能厚着脸皮什么都不承认 不能诚实面对自己的感情知道失去了。。。

重来对音乐锲而不舍绝不动摇的王子都因为野田失神落魄 活该活该 MS漫画要完结了 伤心伤心。。。

一篇未曾面世的评论，还是想把它献给我最爱的漫画之一《交响情人梦》————————————————————————梦想。

11岁，你遇见维也拉老师。

呆呆地坐在歌剧院里，你发现音乐响彻的那一刹那，舞台明亮如白昼。

世界仿佛从来不曾如此澎湃激昂，眼泪瞬间涌出眼眶。

那一刻，你决心，一定要当指挥。

总有一天，一定要和欧洲最大的乐团，演出最棒的音乐。

22岁，神与你开了一个玩笑。

无法乘坐飞机也无法搭乘轮船，被夺去留学机会被老师鄙视又被女友抛弃。

你无数次地想，为什么我要呆在日本呢？

反反复复，却没有结果，直到梦想一点点地变质腐坏，世界归为沉寂。

却在那一刻，你遭遇野田惠。

仿佛突然之间天空被捅破了个窟窿，那个奇怪的女孩强行地进驻你的生活，而你不自觉地自暴自弃地充当起了她的家教厨子还有清洁工。

生活仿佛在朝另一个更为诡异的方向前进。

可当她即兴弹起《打扫》，随性演绎《悲怆》，连她弹琴时不自觉的嘟嘴动作，都让你觉得意外而又可爱。

与她相伴的生活里虽然总会上演你无法控制的暴走场面，但你却无法否认，她手中的音乐，具有魔力。

你轻轻地呼一口气，原来在日本，也有值得你努力的事情。

随后的一切都顺理成章地让你无法想象。

休得列杰曼成为了你的老师，你成为了交响S团的指挥，而后又成功地举办了初次演出。

业界对你赞赏有加，《古典生活》上更是刊载了大段大段令你脸红的赞美之词。

那个曾一度遥不可及的梦想，仿佛突然就近在手边，只要伸手一探，便能紧紧握住。

可是野田惠，她的梦想居然是想成为幼稚园老师？！

人生恰似一个难解的谜团，是不是只有当蓦然回首才会猛然醒悟？

醒悟自从遇见了她之后，尽是一些好事。

成功出道，大受瞩目，甚至是治愈了飞机恐惧症，这一切都发生在相遇后。

你无法理清你和她之间那纷繁复杂的关系，究竟是谁纠缠着谁，又是谁无法抛弃谁。

你唯一记起的是片平先生的一再疑问，为什么呢？

你才华洋溢，对音乐充满热情。

为什么你不去欧洲呢？

为什么？

那个曾经你几乎要放弃的梦想，那个曾经怎么够也触碰不到的梦想，却依然是永远横亘在心底的，想忘也忘不了的，放也放不走的，宝物。

只等待一个破茧成蝶的机会，它依然会回到你的眼前。

而她，又究竟在想什么？

不会看谱，厌恶一板一眼地弹琴，对于工藤的严厉教育更是逃之夭夭。

她的一切都好似一整个谜团。

却又并不是不能体会的，并不是不能理解的。

她仿佛是你心底的另一道影子，清晰地照射出之前心灰意冷的你来。

想起她带着你去吃回转寿司；想起她轻轻地说，神在叫我了，我该走了；想起她默默地落泪，即使照谱弹，还是输掉了啊……心底仿佛有什么涌上来涌上来。

即便你依然毒舌，即便时不时依旧被她折腾到满脸黑线，你的心底却明朗而清晰。

不能任由她离开，那就好像，放任之前的自己肆意颓废一般。

只能坚定地往前走，在能够的时候，伸手拉住她。

却不曾预料她顺着自己的路蜿蜒地蹒跚而来。

当她突然练起拉赫曼尼诺夫，当她执意参加马拉度纳钢琴比赛，她周身所洋溢出的才华令你惊叹，使你倾慕。

猛然你就醒悟，你和她，永远像是拔河的两端。

你紧系着我，我也紧系着你。

那么，如果她没有梦想，就让我来成为她的梦想。

于是，当听到她在教堂里将莫扎特弹得如星星般美妙，让拉威尔犹如游弋在大海，你的喜悦和难以置信是不是又回到了普拉提尼国际指挥比赛颁奖典礼上的那一刻？

那一刻，梦想终于如心底的火花，瞬间绽放，霎那明亮。

那么近，这么近。

千秋学长，你回来拉？！

我，我回来了。

天才。

5岁，你第一次听到钢琴的声音。

黑与白的琴键，只要用手指轻轻敲击，就能发出玲珑的声响。

是简单的，清澈的，没有杂质的快乐。

你被名为钢琴的东西，牢牢吸引。

邻居姐姐看着你五指灵动地弹奏，惊讶地夸你是天才。

你歪着头好奇地看着她，天才？

天才可以吃么？

21岁，你是邋遢的不擅识谱的钢琴系学生。

公寓好似垃圾场，最爱真纪的各色便当，热衷的是屁屁体操或者毛佳毛佳组曲。

生活伴随着钢琴，垃圾，普莉语吕太迅速流逝而去。

每天每天都平淡地仿佛身上的格子连衣裙，经久不换。

脱线的你，平常的你，出没在音乐大学里，却不是天才。

直到某一天回家，在门口你捡到了千秋学长。

爱情是一瞬间到来的。

当千秋学长打扫你那形同战场的公寓，当千秋学长煮出梦幻般的咒语料理，当千秋学长和你联弹起莫扎特的奏鸣曲，就好似那个夜晚学长耳边轻拂而去的微风，刹那间心湖扬起涟漪。

学长挽起袖子仔细切菜的模样，认真地弹奏钢琴的模样，闭起眼睛欣赏交响曲的模样，甚至是对着你发飙的模样，都是徜徉在心底的，能让你一遍又一遍回忆起来的，温馨而美好的东西。

直到学园祭上，学长弹起拉赫曼尼诺夫。

黑暗中，钢琴清脆的声音犹如海啸一般迅速就没过了你的头顶。

心防在瞬间倒塌。

你突然觉得眼前竖起了一座高峰，一座你永远也无法攀越的高峰。

米奇在黑暗中走来，拍着手却叹口气说，弹成这样不能跟管弦乐团合奏哦。

为什么？

为什么不可以自由地弹琴？

为什么要逼着你不断练习？

为什么明明是愉快的钢琴却渐行渐远？

遥远的影像在你心底一点点地清晰起来，从黑白到彩色，从无声到有声。

童年的记忆开始在身体里叫嚣，明明本该忘记的，明明本该抛弃的，却终究会在某些时刻，突然造访，轻易击溃。

可是学长在前方，是即使明知怎么跑也赶不上却无法轻易放弃的那个前方。

不可以中途停顿哦，小女孩。

你是为了得到某种东西，才到这里来的吧？

鼓起勇气参加比赛，努力将痛苦踩在脚下。

却在离目标还剩一步的关键时刻，回忆就这么汹涌而来。

玩具王国在你眼前倒塌，分不清梦与现实的木偶人终究跌落废墟，无人可救。

曾经的痛楚再一次将你击败，你默默流下的泪，是不是名叫悔恨？

忘不了的是回忆，逃不过的是伤痕。

可想起观众们为你喝彩，想起台下响起的BRAVO，想起有过的亲切声音“把压翘的头发弄直啦！

”你仿佛又回到了最初。

最初的钢琴声音玲珑，最初的你简单轻松，最初的大家夸赞种种。

天才，他们无不称赞，天才。

所有的痛苦仿佛瞬间归位，化为前尘往事，一切都在那一刻变得如此清晰。

已经没事了。

你已经，没事了。

能够抛弃过去，能够伴随学长，能够再次正视音乐。

当令人生畏的莫扎特变成可爱的诗人，当难以取悦的舒伯特变得平易近人，你是否明白，使自己淹没在过去里的人，其实是你自己？

想去留学，想努力学习，想和学长一起同台演出奏鸣曲。

梦想突然在你眼前堆积成山，曾经从身体里流逝地，消去的，不再闪闪发光的，终究再次回到了手中。

愿神祝福你。

野田废，快点。

学长，等等我！

整部漫画满满的治愈与搞笑段子，最戳中我的居然是千秋想念野田妹的那句＂突然有点思念变态森林＂。

漫画虽名为＜のだめカンタービレ、＞，我却真想不出它适合舒曼或是舒伯特或是门德尔松的哪首无字歌。

还是叫它狂想曲最贴切，少女漫画说到底不过是泡泡与虚幻，空梦一场，正如一曲盛大的狂想曲。

去巴黎以前，是彻头彻尾的灰姑娘与王子的故事。

灰姑娘又邋遢又奇怪，王子又傲娇又意外的会照顾人。

生活在巴黎的千秋和野田妹，经历的正如海明威所言，只能用流动的盛宴来表述。

这场狂想曲的最终乐章，王子与灰姑娘回到了家乡回到了最初的乐团，在月圆之夜缔结变态森林的协议。

这么说起来整整24卷漫画的故事真是平淡简单到不行，但我之所以看过漫画一定要看一遍动画的原因就是其中扑天盖地如狂风暴雨般的古典音乐。

从巴赫到拉威尔，从独奏曲到歌剧，从德奥作曲家到东欧。

选曲细想起来也很值得琢磨，没什么生僻的曲子，但都却意外的契合主题。

第一次相遇的＜悲怆＞二乐章，野田妹的演绎有着远超原谱的速度与轻快洒脱，活脱脱是清澈无比的个人写照。

而千秋弹过的两首钢琴协奏曲，无论是拉赫的二钢还是巴赫的BMW1052，都再契合他不过了。

再度掀开琴盖，以练琴者的角度回望这部作品，感触最深的是塔妮亚对于练琴的评价。

深入一门乐器是一个枯燥无比且孤独一人的旅途，极少有人拥有那种天赋与勤奋能够达到出神入化的境界。

我们总在崇拜天才，但没有哪一个天才在音乐的世界里不依靠勤奋而有所成就。

这个意义上而言，这部作品对我的刺激作用犹如当年的＜龙樱＞。

是的，唯有努力你才能争取到，而无论争取到的是什么，都是不曾努力的你未曾想像的。

剧情：60分。

演员颜值和演技：68分。

画面：65分。

服装道具：80分。

音乐和音效：80分。

综合评价：6.8分。

剧情方面：搞笑、无厘头，这些元素与交响乐反差很大，不过以动画形式体现，使违合感小了许多，从剧情上看，虽然不是太吸引人，但作品内涉及到社会主义兄弟情，而且还有我很喜欢的交响乐元素，所以它是一部很较包容、不拘一格的作品，总体看，剧情水准中等偏上一些。

演员方面：人物表情丰富，动作比较自然（但演奏时的动作呈现得不够形象，而且真实的动作很少，只有画，没有动。

呵呵），而人物的形象虽说比较一般，但在那个年代来说，应该还算是高颜值了吧，不过人设很丰富。

人物配音水准比较高。

画面：2006年的画质和对景物呈现出的细腻程度确实一般。

服装道具：人物的服装还是比较丰富的，时而华丽、别致，时而古典、庄重。

里面对各种乐器的呈现还是比较真实细腻的。

音乐与音效：音乐没得说，众多的钢琴曲、交响曲、协奏曲、独奏曲，完全体现出交响乐的魅力，OP也欢快，不过限于作品年代久远，呈现出的音效差强人意。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，可以一看。

这部片子还是非常触动我的。

优美的音乐，流畅的情节，是不是的搞笑，总体观感非常放松。

野田妹在遇见真一之前非常快乐，当然遇见之后更加快乐。

所以尽管她弹的钢琴无法无天，却震撼人心，就像她一样如此特别。

她和真一不一样，尽管二人一样有才华。

野田妹在哪里都很快乐，而真一痛恨呆在日本，他如此渴求平台，这正是因为一个追逐愉悦，另一个渴求价值。

没有孰是孰非，只是于我个人而言，我更喜欢野田妹。

我常常在想她怎么会爱上那个别扭的真一。

整部里面只有她死皮赖脸缠着无动于衷的真一，而真一对她讨厌居多。

后来才发现也只有她才能轻而易举讲那个绅士气的火冒三丈吧，这也算是一种特别吧。

而野田妹可能因为第一次两人合奏的体验实在太让人幸福了，所以陷入爱河无法自拔。

那个喜欢野田妹的黑木，给人的感觉非常冷静自持就像真一。

后来留学法国，他不适应交不到什么朋友。

偶然发现野田妹也在法国，就像一束阳光照进他的生活，一扫之前的阴霾。

后来发现她不管在哪里都能那么快乐开朗，是因为她太不见外，用赤子心去爱别人。

不像他在人与人之间竖起一座座高墙。

太过拘谨是建立不了亲密关系的。

那个喜欢真一的蕊，天才少女，成名甚早，让她一直渴望那些自己没有体验过的生活的滋味：朋友，邂逅，爱情…后来听到野田妹的钢琴深受感动，才从心底接受自己。

她终于明白自己就是那种不需要刻意经历那些生活也能有所感悟的人，恰恰是这份接纳让她独一无二。

每个人只要好好做自己，那么便独一无二。

这个世界上各个角落都有像我们一样的人。

正是想着这片海的对面也有着和我们一样的人们，所以人们才拼命划舟抵达对岸 。