武侠

开始评论之前我想说一句，在影院连角色名字都记不住只看见帅哥美女万年不变的容颜，预置判断提前期待生怕不掉泪不引发人生思索就对不起电影票钱，以审查艺术片的眼光来要求商业片，这都不是专业影评人应有的态度。

在此，我试图用评论文学作品的语言来剖析这样一部大制作的风景片。

如果你们把《武侠》当做武侠类型片来看待，那就拿衣服了。

其实它是一部人类学的实地考察纪录片。

并且它非常正经地体现出了传奇故事结构，将西方伦理学的思考融入了对世俗经典的讲述，集传统中医学和现代物理学于一身，是对父系社会现实一次大胆的演绎——并非不能归类的东西就是不好的。

对四不像的看不惯，也许反而展现出深藏在诸路评论员心中神圣不可侵犯的藩篱。

我们需要一种全新的视角，去打开我们习惯性偏颇的视野。

这个电影叫什么都好，就是不该叫《武侠》。

据说原名叫《同谋者》，太过直露，包袱抖尽，不好。

而且电影后半段明显没有把这个名字更深入地挖掘下去。

秉承港片的风格，叫《独臂狂龙》或者《凤城来客》估计效果都好过现状。

不要因为刘金喜长了一张甄子丹的脸，就在开场五分钟之内认定了他身负绝世武功并且苦大仇深。

一开始他只是个山野村夫，带头发展乡村经济，发展土法造纸产业。

不过人怕出名村怕富，小康村引来了怪叔叔。

刘金喜见义勇为保卫家园，却没曾想被山寨福尔摩斯徐百九由抢匪一颗掉进药酒的槽牙看出了事有蹊跷。

终于发现这位一口高露洁牙齿的活雷锋，竟是多年前惨无人道的灭门惨案凶手，而且逍遥法外，在山清水秀的穷乡僻壤过老婆孩子热炕头的舒坦日子。

徐百九正义感大爆发，不惜贿赂高层誓要将刘金喜捉拿归案，然后，就有很多然后了。

有人说这片子中段以后急转直下让人不爽，我觉得是前半段太入戏了。

其实此片通篇在说两件事情。

一：任何行为都会留下蛛丝马迹，人必须为所做的事情付出代价。

二：生命的价值来源于生活本身。

徐百九的刑侦技巧我就不多说了，推理阐释脑补功力一流，工作表现尽职尽责，一扫天朝公务员办事效率低下的刻板印象。

不过他由于吃过一个正太的亏，一朝被蛇咬，导致积毒在心间看谁都像迷途难返，还分裂出了伏地魔宅男人格，理性过分发达坚持法不容情，一口气上不来就得往自己胸口扎两针。

而且在正义感的驱使下，屡次做出揭人伤疤推人下水夜袭竹床当街砍人种种二百五的事情。

我觉着刘金喜要是个纯爷们，早就拎起板砖跟他急了。

然则金喜作为一个潜伏十年的内奸，深得人民群众欢心，就了业生了娃还入了族谱，俨然已经成为了壮族大家庭中不可或缺的一员。

他对徐百九既往不咎谆谆教导的作为充分体现了他是多么的忍辱负重用心良苦。

潜台词就是：当年我杀人实在是身不由己啊，杀手也要有职业道德啊，我自己也不想啊，一人犯错也就是众生犯错，我上面有人……劳资在这好不容易混出点清净来，你丫要搞破坏就给我滚蛋！

但是一个手上沾过鲜血的人真的有资格过上幸福而平凡的生活吗？

那些冤魂不是本来也有幸福而平凡的生活吗？

一个夺去他人生命的人，他的幸福不可能毫无代价便可保住。

无证之罪亦为罪。

要凶手伏法，就是要为逝者寻找无法被埋没，不能被忘却的价值。

然而这种价值，亦是只能在体味了尘俗笑容之后，才能明白。

唐龙是杀手，杀手无情冷血，连自己最心爱的马匹亦能下肚。

而刘金喜是个人，会保存自己儿子的乳牙，会向长老下跪，会在饭桌上讲八卦，会心疼自己的女人。

倘若没有这十年的人间烟火，这个人就不会常常记起死不瞑目的孩子的眼睛，也不会看着自己儿子的睡脸痛哭失声，更不会在那一双小手的抚摸下破涕为笑。

私以为，将一个凶手绳之以法是应为的，而杀死一个爹，是不应为的。

就连徐百九，也只能在岳父灵牌前烧一炷香。

死人不会原谅，但活人能够宽恕。

可是为了赎罪，一个人应该付出多少呢？

又能够付出多少呢？

多少才算够呢？

好景不长，报应不爽，村里的围观群众在本篇boss千里寻亲引发的群体性事件中无辜遭殃。

被开刀，被烧房，被七十二地煞集体耍流氓。

万般无奈之下，刘金喜不再憋着潜龙在渊，嗯嗯两声使出一招见龙在田，跟着一招飞龙在天，暴露了他就是绝迹江湖已久的唐龙。

虽然他吃素十年，不过武功仍然不是吃素的，宝刀不老的红姨用生命证明了”你干娘已经不是你干娘了，但我干儿子还是我干儿子“之后，马上封建家长代表干爹就要登场。

不投降如刘金喜，也得伙同徐百九运用中国古代传统医学”闭穴龟息功“，装死以求生。

从这一刻起我们可以审视此片贯穿始终的人类学意象。

镜头不厌其烦地记录撒谷，收粮，卷席，对歌，编发，更衣礼，书家谱这种种早已被人遗忘的仪式，在山清水秀和刀光剑影的映衬之下，显出了田园牧歌农家短诗的气质。

人类学是研究人何以成为人的学问。

仪式和习俗在将一个人社会化的过程中起着重要的意义。

每个人都不能脱离他身在其中的住所，人群乃至记忆。

更重要的是，我们是人，我们的心灵天生会被群体整齐划一的行动所感染并心悦诚服。

世俗的幸福就是要让你明白，你不是一个人。

平静重复的日常之中，沉淀着你遗传自祖先的，对安全和温暖的渴望。

谁人愿意整日刀口谋生，而谁人又愿意天天提心吊胆处处提防以至于把自己练成个金钟罩铁布衫黄铜蛤蟆————没生儿子的我们暂不讨论。

过去的经历构成了”自我“的核心，即使是少不更事时不能自主的无心之过，也不得不在成年后再次面对。

然而审视过去的眼睛只能属于现在，死而复生的刘金喜宁可自断一臂，借由对肉体的改造与重建，以表达精神上与过去彻底决裂的决心，只是自残这种表现形式并不是很理智的。

这一点我们可以在随后与boss的对战中看到。

在一幕暗潮涌动惊悚如闪灵的家庭伦理剧之后，刘金喜像杨过一样，耍着拉风的单刀，在暴雨中坑爹。

然而老干爹的脸皮厚得很，没一个毛孔能钻空子，还不断地追忆昨天，在战斗力骤降的刘金喜伤口上狂妄的撒盐。

此时徐百九再度闪亮登场。

这位撑着油纸伞，骑着白马，充满禁欲气质，令人想起卡尔维诺笔下不存在的骑士的县城捕快，用两根针向我们演示了土产物理学如何克敌制胜独步天下。

作为一个同情心过剩的人，他终于在本片最后见证了罪的清洗，见识到法律不是正义唯一的执行机构，为保全一个家庭的小却幸做出了一份贡献，从而满足地闭上了双眼。

结尾处，日子还在继续，一如开头重现。

徐百九死了，可是刘金喜他老婆又怀上了。

活着就是生生不息。

无情者不会明白，情，才是使人活下去的原动力。

有情者有家常便饭可吃，无情者没人给收尸，所谓人世间，就是这么一回事。

《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。

显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。

能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。

星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。

而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。

全片亮点败笔，大概都根源于此。

唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。

娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。

而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。

他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。

（娶北京妞儿！

拿北京户口！

从此不是BYD！

孩子上学没问题！

）刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步，不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。

他的做法是对传统武侠世界的一种反动：“侠以武犯禁”，向来是打破社会规范，然后自成规矩，谓之江湖。

即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐，尽量不与社会规范发生关系。

而刘金喜居然主动寻求融入社会规范，甚至寻求社会规范的庇护。

这里面还有侠吗？

不仅没有侠，而且没有武。

刘金喜十年不露武功，不止是为了避人耳目，更因为显露武功会阻碍他融入社会。

社会规范和江湖规矩，二者只能选一。

选择了前者的庇护，就要断绝和后者的一切联系。

一露武功，即在江湖，故万万不能泄露分毫，贻误大事。

对刘金喜而言，武功不但没用，而且武功越高，越受其累。

前十年，他假装不会武功，险些得手。

后来他每一次运用武功，都令自己的处境更糟糕，以至功败垂成。

最后他终于意识到“假装”是没有用的，于是更进一步，干脆真的自废武功。

刘金喜的选择何其坚定，为之愿做一切努力，不惜一切代价。

影片中，汤唯问：你到村子的那天，如果不是遇到我，是不是也会和别的随便什么女人结婚成家？

——甄子丹低头不语，一切尽在不言中。

然而社会规范没那么容易接纳他，武侠世界也没那么容易放过他。

金城武扮演的名侦探柯南，——啊不，徐百九，就是前者的代表，不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。

王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表，死活不让刘金喜脱身。

在这种情况下，徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的：那是两套体系间的水火不容。

与之相比，刘金喜至少认同社会规范，徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。

一直以来，但凡武侠故事，江湖之外的社会，总是只能扮演提供打架场地（客栈！

）和被殴打对象（小二！

）的角色。

从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系：究竟二者如何共生，如何达成生态平衡？

感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释，然而归根结底，他还是将二者对立起来，只见矛盾，未见共生。

唐龙做到武侠世界的二号人物，为什么甘于进入一般社会规范，做一个籍籍无名的刘金喜从头来过？

影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟，未免太过单薄无力。

武侠世界是什么样子？

在电影中也就是一群江洋大盗：不仅七十二地煞是江洋大盗，开场的两个蟊贼是江洋大盗，甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人，无不是江洋大盗。

我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮，只能理解为陈可辛其实另有想法：根本不存在什么他妈的武侠世界。

《武侠》根本就是一部反武侠的电影。

如果这样理解，上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了，原来那根本不是个问题。

同时也就理解了，为什么在一部名为《武侠》的电影里，根本没有一个人称得上“武侠”。

陈可辛如果愿意这样理解，本身没有问题。

但是电影拍出来，总要自圆其说，能说服观众。

现在看来，这个任务完成的并不出色，而且，影片中的雷点实在太多了。

连大反派都被雷死了。

这部电影，我看了两遍，期待了将近两个月。

看完之后，我知道这部电影注定褒贬不一，我觉得也没什么特别好争辩的，好坏不过是个人感官，由一个小概率事件的神经反射弧决定，写这篇文章之前，我也没打算看任何评论，我一直觉得，自己看得爽，主创给足诚意，就够了。

电影注定不能完全是商业产品，与所有触击人们感官的艺术品一样，像一坛酒，搀多少水，饮者沾唇，几份真诚，几分假意，一喝便知。

《武侠》算不上极品陈酿，也绝对让我几口下肚痛快至极，不知道从什么时候开始，我对陈可辛的电影便有了这样的期待。

毋庸置疑，不管不喜欢《武侠》的人想从什么角度骂起来，徐百九这个角色都不大可能成为主流攻击对象。

宣传海报上甄子丹立在第一位，我满心期待他在《叶问》、《十月围城》之后再一次从小人物中突破。

谁曾想这次让人眼前一亮的，是操着一口不标准川普的金城武，或者说，这个人格分裂，让人讨厌又尊敬的偏执狂徐百九。

我也想从他开始聊起。

很多人觉得，这是一部悲剧，因为徐百九最后“死”了，用陈导自己的话说，吐了那么大一口血，还能活吗？

不过要是有制片方非要出巨资打造续集，什么都还是可以编出来的。

对于我，我从来就没想过徐百九会“复活”。

他就是死了，那一刻，另一个徐百九落泪了，我心中无奈地叹了一口气，却并没有十分悲伤，因为我看到徐百九看着另一个自己，弥留之间，仿佛漏出一丝微笑，他这样死，也许是影片最完美的结局。

我们往回看。

一切事物皆无自性。

电影里面充满了宿命的感觉，每个人都如履薄冰一般地保护着现有的美好，仿佛不愉快的过去预示着眼前的美好总是那么短暂，甄、唯、武都逃不出。

徐百九，因为他天生易动的同情心曾出卖他对人性本善的信仰，他将其视为自己性格上的缺点。

他用理性压制感性，自认一个清楚的对错观和原则——法、理——仿佛就是让他摆脱迷茫、困惑和矛盾的解药。

他觉得，这是好的。

这是他对自己命运的第一次挑战。

然而正因他对正义与真理的执着，他注定是一个对人世心怀悲悯的人。

他害怕重蹈覆辙的根源也是源于此，否则，谁会对这样一场意外如此耿耿于怀。

他的偏执让他因而对世人悲观，他却又放不下心中的悲悯。

他注定矛盾，从那一刻开始，他开始自己跟自己较劲，抑或，跟自己的命较劲。

如果他没有遇到刘金喜，也许，他就这么较劲到老，成为一名深不可测的名侦探加科学家，到死，看尽世人丑陋，他会对自己的手下说，人性本恶，然后带着对人世的悲观唉声叹气地入土而去，眼中一片漆黑世道。

可是，从刘金喜在树林里放他一命开始，他就注定了要还他一命。

这时，让我们暂时插播到唐龙，或者刘金喜。

他真的完全信任徐百九吗？

他在赌博，他也在跟命，较劲。

他注定不是一个恶人。

记得在他假死的时候，记忆闪烁，一个镜头是一个孩子低着头孤独地坐在崖边，那是幼时的唐龙。

他从小生长的环境与被灌输的价值观是在世人眼里看来的“罪大恶极”，但对一个没接触过其他价值观的人来说，任何对本性的评判都是偏颇的，就像他在一瞬间看到那个孩子，他的世界观轰然坍塌，人与畜生是不同的，一个被摧毁的世界，让他开始逃亡，他在挣脱“命运”。

就这样两个人，走到一起。

一个公认“恶”人，堵上自己的命运，给徐百九上了人性本善的一课。

这一次，他选择了他的理性，选择了法。

他又错了。

他引来了虎狼。

他怎么还？

请不要忘记他的偏执。

他相信的“对”的东西又一次出卖了他。

而他，出卖了“善”的信任。

这一刻，当一切原则都在现实里败下阵来，指引他做出最终选择的，只剩下人心。

这一次，他只能真正直面自己的本意，他信的这个时代的“法”，在村外等着收尸。

刘金喜的信任，让他在这一刻再次相信了人性中的善，没有矛盾。

生死关头，如释重负。

在这一刻死去，他心中还能守住对世间“善”的信任，眼前光明，心怀希望。

这样死去，也许是最近乎完美的吧。

后来，陈可辛亦如是回答。

心满意足。

其实人生而无自性，这是一个复杂的哲学命题，讨论就是没完没了。

但电影里的徐百九的上司给了一个回答，“在啥子世道做啥子样的人，你以为你可以自己做主。

”刘金喜说，一人犯错，世人都应受到责备，这是万事万物的因缘。

换句话，想起最近在书里看到的一种说法，一个混蛋的时代造就混蛋，一个人不混蛋，就活不下去。

人人都希望有英雄出现拯救这个混蛋的恶性循环，却都不愿意当炮灰。

电影都是浪漫主义的，所以徐百九与混蛋的时代与命运较劲，他死了，在观众看来是浪漫 主义，是唯美。

唐龙活了下来，做成了刘金喜，也是浪漫的，给人希望的，积极的。

换了生活在现实中的我们，又作何选择呢？

其实，电影本身并没有那么严肃，看了两遍，我更想把它看作一部充满黑色幽默的喜剧。

就像一个人讲着笑话，自己不笑，听的人前仰后合，意犹未尽。

我不相信一个导演如陈可辛看不出里面的许多笑点，有人说这是雷，或者不伦不类。

也许是一开始我们自己就把它看严肃了。

说实话，我觉得我刚开始写起怎么就写这么多了，可真是不忍收笔啊。

不知道为什么，在我看来，这部电影值得把玩的东西太多了，灵感牵引这千丝万缕的思绪席卷而来，比如它的原声音乐，漂亮的取景，“武侠”这个名字都恨不得两个字拆开来、合回去地琢磨一番，三个主演的表现，给力的“龙套”，一两句台词。

甚至那个亮了的“晓天”小弟弟，还有甄子丹断臂后躺在金城武怀里我情不自禁地浮想联翩，哈哈。

也许它没那么多隐晦的“本意”，我却偏偏喜欢东拉西扯，好电影也许，就是好在它有扯得开的地方，那些地方就蕴含着叫做“诚意”的东西。

做到这点，自己就心满意足了。

我想每个人这辈子都会有过这种感受。

那时候，什么褒贬，都是浮云了。

陈可辛自己说，他想过把瘾。

我说，为了这把瘾，管他的。

陈导说，他在二十几岁的时候没做二十几岁的事，现在老了反而有了年轻时候的冲动了。

这听来仿佛一种无奈，人年轻的时候，许多事情无法自主。

等到想做就能做的时候，还记得自己曾经想做什么，并有能力去做了，这时候还考虑什么呢？

就像《老男孩》里面说的，梦想这东西，没有晚的时候。

也不用在乎别人的看法。

很多人说《武侠》乱，不清不楚，我却觉得很多东西交代清楚了反而没意思了。

让人琢磨的东西就是有味道，可口与否在乎每个人的味蕾。

而于我，陈可辛拍了《武侠》本来就是让我兴奋的一件事，像一出浪漫主义的励志剧，俨然看到了一个“老男孩”，让自己也期待能有过把瘾的一天，为此，在跟命运的较劲中守住自己的理想。

至于什么悲剧？

喜剧？

严肃？

幽默？

宿命？

自主？

致敬？

创新？

管他的。

我想，陈可辛，你是早就对中规中矩什么的，动了杀心了吧。

如果光看《武侠》之前的八分钟片花，很容易让人觉得这是一部悬疑破案电影。

当然，因为有甄子丹，我们知道，这部电影无论怎么折腾，最后还是得回归到宇宙最强打击各路坏人的路数上，所有的噱头都只是噱头，如同《武侠》这个片名，之于当年周星驰的《功夫》。

武功，侠客，才是影片的内核。

　　 　　但是当真正看到电影的时候，我又有一些疑惑了。

因为在电影开始的前十分钟，描述的完全是一个偏远山区里一家农户的日常作息生活，根本和武侠二字沾了不边。

要不是我认得出那上山砍柴的男人是甄子丹，那炒菜做饭的女人是汤唯，我几乎要怀疑这不是《武侠》，而是《农民》了。

　　 　　甚至，到了那两个来者不善，一脸匪徒模样的男人走进村庄，坐下喝酒，然后进了造纸厂，我都还没意识到这正是之前放出来的八分钟片花的开始。

造纸厂工人刘金喜，居家好男人刘金喜，武功高强的刘金喜，开始打架了。

　　 　　然后一脸柯南相的捕快金城武来了，这个叫徐百九的男人穿着一件长袍戴着一顶全球限量版的草帽，用皮笑肉不笑的笑容怀疑着这个山村里的一切。

刘金喜没能逃过他的法眼，他觉得事有蹊跷。

而更蹊跷的，其实还在后面。

　　 　　套路，是经典（或者说被用烂）的模式：一个武林高手厌倦厮杀，决意退隐江湖，却终究避不过江湖的腥风血雨。

高手一定还是那个高手，江湖进来容易，退出永远没有那么容易，而兵和贼之间，双雄永远会惺惺相惜，以至于大敌当前之时，会共同对付进犯的强敌。

前半段充满了文艺片情怀和悬疑片破案过程的故事完全是制造气氛和情绪，为后面的你死我活大战做一个荡气回肠的铺垫。

　　 　　看罢《武侠》，我最深的感受是，这是一部有着极其浓烈的陈可辛风格的作者型电影，因为在看电影的过程里我老是回想起ufo时代的他。

那应该是他很开心的一段时间，和几个老友自己开公司，拍一些文艺轻喜剧，成本不高，票房不错，故事轻松，演员放松，口碑上佳。

我无端端的想起当时一部名为《欢乐时光》的电影，这部里陈小春张智霖许志安刘青云演绎都市里的小人物，各种斗气各种损友各种泡妞，而导演则是现在一头扎进飞车爆炸大场面的动作大导陈木胜。

　　 　　我知道，无论是陈可辛还是陈木胜，虽然一直阐述自己想拍文艺爱情片，但他们都不太可能再去拍当年这么纯粹的都市爱情轻喜剧了。

一想到这里，我竟然又想起另一部UFO出品的都市轻喜剧，梁朝伟主演的《流氓医生》。

别被名字骗了，这部电影其实讲述的是一个医术精湛的医生不愿出入为有钱人治病的医院去养尊处优，反倒在三教九流鱼龙混杂的庙街去替混混、妓女治病。

其实这不就有些和《武侠》类似么？

高手隐居，原本想乐得逍遥自在，但危险总会找上门来。

　　 　　回想起当年的香港电影，总让人莫名的惆怅。

其实也不算莫名，因为当年的各种意气风发，各种快意恩仇，各种惬意轻盈，到如今，充满了阉割和自我阉割，充满了审核和自我审核，充满了合拍和公安，充满了正义必胜，坏人必诛。

当港片悄悄的变成了合拍片，这也就意味着，很多东西都再也回不去了。

　　 　　就像拍《甜蜜蜜》，监制《春逝》的陈可辛，也会在十年之后，拍《投名状》，监制《十月围城》一样。

从文艺片到轻喜剧，再到恐怖惊悚片，最后走到了国产大片的路上，再走到武侠功夫片这个华语电影最具影响力的招牌。

陈可辛有自己的艺术追求，但商业的现实算盘摆在他面前，他既是商人又是艺术家，如何在赚钱同时，实现自己的艺术价值？

于是，于是，我们看到了不一样的“爱情歌舞大片”《如果·爱》；我们看到了不一样的“史诗战争巨作”《投名状》；今天，我们看到了不一样的功夫片，《武侠》。

　　 　　我能在这部电影里，看到陈可辛他固有的坚持。

因为他的坚持，我们在功夫片里看到如何用科学（哪怕是伪科学）去解释点穴、内力、轻功；因为他的坚持，我们能看到徐百九充满了悲悯的身世；因为他的坚持，我们看到了甄子丹的壮士断臂；因为他的坚持，我们看到了王羽的煞气逼人。

是的，这些都是因为陈可辛的坚持，否则若纯粹以市场论，现在的80后年轻人，又有几个知道王羽是什么人？

　　 　　从《投名状》开始，我一直有一个强烈的愿望，就是希望陈可辛能有朝一日回归他在UFO年代所擅长的文艺爱情片。

他的《等待》我已经等待了很多年，当初那周润发配张曼玉的阵容，如今早已只能换做幻想；而在《武侠》之后，我突然又产生了一种疑问：那就是陈可辛，你还能回得去吗？

当你这十数年间在不同的类型电影里求新求变的时候，你又将如何改变自己最擅长的文艺爱情片呢？

　　 　　文章最后，我又想起了两部电影里的片段： 　　 　　一是《武侠》里，刘金喜在大战之后，起床，背起背篓，带上草帽，缓缓的走向山上。

背后，是他升起寥寥炊烟的家。

　　 　　二是《半支烟》里，曾志伟饰演的下山豹老年痴呆，完全失忆，他在街头不停的画着。

谢霆锋饰演的烟仔走来，搀扶他回家。

　　 　　这都是令我动容的一幕画面，那份感觉，知我者会明白，我为何动情。

在从影院回来的路上，我想好了两个标题，一个是我这辈子再也不看陈可辛的电影了，一个就是我现在的那个。

虽然标题只能用一个，但我是不会再看陈的电影了。

这部戏里除了那几头牛还正常一点儿，被刀砍了会动一动。

其他的人都是提线木偶，所有行为和心理完全不合逻辑，不合常理，不知所云，不明就理，具体我都不愿讲太细了，反正谁看谁知道。

一个杀手，杀人如麻，忽然就被自己感化了，感化了就算了，跑到另外的地方撒个谎也不会，非要说自己是从荆州来的，明明在那里犯了案。

中国这么大，瞎讲个地方有人能猜得出来吗？

然后另一个二百五出场了，神经兮兮地就认定了这个人是杀人犯，去人家里吃去人家里住，还要借钱去抓这个人，这种傻B只有在中国的作品里才会出现。

最可笑的是，他费那么老大劲总算找到唐龙这个二当家，他那个同事一眨眼就把人家唐龙以前所在的整个帮会都找到了，这编剧，你妈真让人服了。

最后就是莫名其妙地一通打，莫名其妙地死了几个，莫名其妙地首尾呼应了。

这个莫名其妙不是真的看不明白，而是让人恶心到了无法接受的地步。

最莫名其妙的是，回来的路上，老婆说，你现在看一部电影骂一部，以后我们都不要一起去看电影了。

真他妈的莫名其妙。

坦白说，我已经过了看电影还能写影评的年纪。

一来没那个习惯，太烂，短评就算了。

太好，就随意赞一赞。

二来，没那个心情。

好片是鼓舞的，烂片是愤怒的，但是要把这些逻辑化写出来需要时间和沉淀。

为一个烂片写点东西，有必要么？

还沉淀，沉淀你妹！

武侠不同于隐婚男女，前者是导演太主观了，后者是名副其实的烂片。

中国的电影从来不缺技术，就好像中国的漫画从来不缺人才一样。

我们缺的是本子。

陈可辛是一个能把片子拍的很漂亮的人，也很有想法。

武侠里的一票演员也都算是个顶个的实力派。

但是，食材都是好食材，能不能把他们炒到一块变成美味，这就要看厨师的火候了。

明显，陈可辛这道菜做烂了。

他或许之前是一个好厨师，但是明显他已经觉得自己是一个好厨师了，享受于厨师这个名头而忘记了，你做菜是给人吃的，不是用来参加厨艺比赛拿奖的呀！

最大牌的评委就是观众。

陈可辛是少有的导演里喜欢装逼讲世界观的人。

讲世界观不可怕，好电影需要有想法，但是怕别人不懂一直说教告诉别人世界观的才可怕。

武侠从开始，就一直在使用旁白的方式去表述，金城武的过去，自己与自己的对话，似乎折射出了导演是多么有表达欲，多么怕观众白痴，不知道自己在说什么，所以不厌其烦，一遍又一遍地通过金城武的嘴巴，通过甄子丹的嘴巴，甚至是姜武的嘴巴来告诉大家……其实，有这个必要么？

真的有这个必要么？

作为一个商业片，你给大家呈现的是什么？

一个好故事？

一个好的价值观？

一次人生转折点？

一次深入思考自己的机会?别忘了，你只是一部电影，只是一个再好看也顶多看两次的电影而已，你以为自己是六祖坛经，没事拿出来翻翻就能悟道了么？

陈可辛你是太高估观众，还是太高估了你的电影了呢？

电影，能带给人的充其量就是一次震撼。

一次鸡血。

或者最起码的是，很顺畅的看完，就好像很顺利的拉了一泡屎一样。

好导演能呈现的就是不要傻逼一样自己说故事，不跟着观众的思路走。

就是尽量少的插播广告。

不要一路磕磕绊绊，无论何时何地都能看到某手机，某牛奶，某衣服，或者某保险。

做观众的要求也就这么多了！

那么导一个不那么烂的片就真的有这么难么？

我不知道豆瓣上有多少人在看到最后“人体避雷针”的时候，有五雷轰顶哭笑不得的感觉，反正和我同场次看电影的人们，都不约而同地爆发了笑声。

导演，这是你需要的么？

肆意地加入大量的民歌，一群老爷们围着尸体的招魂仪式。

少数民族的风情观光片，大量的医学台词解说，以及莫名的自我对话，还掺杂了一点禅宗，一点哲学，一点自我歪歪。

导演，你要表述的是什么？

我原本以为它是无间道的少数民族版。

我想做个好人。

我不放过每一个坏人。

诸如此类的。

但是最后……陈可辛，你给我们呈现了什么呢？

最后的最后，你拿什么来面对《武侠》这两个字呢？

对于功夫片爱好者来说，《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影。

甄子丹在《武侠》中，贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面。

仅凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷不虚此行。

《武侠》这部电影虽然有一个听起来野心很大的名字，但它的故事实际上是很简单的，对于熟悉大卫·柯南伯格导演的《暴力史》（A History of Violence 2005）的观众来说，“民国版《暴力史》”足以相对准确地概括出这个故事。

在这样一个故事框架内，虽然金城武的出现一定会让观众感到惊喜，但整部影片最核心的人物和场景，自然全部都和甄子丹扮演的角色有关。

这部打着“武侠”旗号的电影，实际上却是在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题：“功夫”的虚构和真实如何结合以及如何创新。

在《武侠》这部电影中，那些有关“功夫”的想象，被巧妙地和所谓的“科学”结合在了一起，从而完成了一次关于“功夫”的重新书写。

从大的类型来划分的话，“功夫片“算是“武侠片”的一个亚类型。

二者最大的区别，一个是年代，一个是兵器。

从观众的传统习惯来说，武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器；而功夫片的时代背景则多在清末民初，角色基本都以拳脚格斗为主。

划分二者的模糊界限，基本上是以火器在中国大规模普及使用为分界点。

“中国功夫”或者说“武术”这种其实年代并不久远的中国神话，在西洋枪炮的面前，尴尬地遇到了一个设定方面的问题：武功再厉害，遇到枪炮之后都统统歇菜。

“你有科学我有神功”的美好愿望，只能留给东西方不败和功夫熊猫。

这种神话和现实之间的尴尬，来自于惨痛的中国近现代史——大刀长矛的义和团被洋枪队成群结队地打倒时，关于“武术”的神话自然就破灭了。

虽然这种传说在电影中得到了延续，但对于现代功夫片来说，它们都只能尴尬地在剧情中，通过设定某种特殊情景来解决主人公为什么必须要用拳脚而非枪械的矛盾。

另一种解决办法，就是直接无视这个问题。

《武侠》在故事设定上就采用了这种彻底的“无视”直接忽略掉了这个矛盾，但它又必须要通过“科学”来解释功夫的秘密，于是在反复的纠结之中，这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区——这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关“功夫”的想象和虚构，就和中西医结合的CSI巧妙地混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的《走进伪科学之功夫的秘密》。

作为功夫片爱好者的观众，如果能够不去理会上面所说的种种纠结和拧巴，那么《武侠》中甄子丹的三场打斗场面，绝对是令观众心跳加速的。

甄子丹的动作设计一向注重实际格斗技巧的合理性，在《武侠》中他更是将这种基于现实世界物理规则的格斗动作技巧，和长期以来通过功夫片和武侠小说构建而成的“功夫想象”结合起来，从而打造了至少两场令人心旷神怡的打斗场面。

片中的大部分格斗动作场景，都使用了传统的香港功夫片技巧，如通过吊钢丝来隐蔽地强化动作难度、降格拍摄以凸显动作速度、通过机位和镜头的配合营造错觉，等等。

但是在这一系列电影魔术的帮助下，《武侠》中的动作场面却仍小心地将动作风格统一在了影片整体的“走进伪科学”风格之下，几乎所有动作都煞费苦心地交代了它的力学或医学原理。

虽然这些细节都是被夸大和修饰过的“伪科学”风格，但功夫片观众是不会在乎这些的，他们仍然会为这种新鲜货色而激动。

对于功夫片迷来说，动作场面在保持以往水准的同时，又在动作难度和风格上做出创新，而且还不止一场，这就已经足够了。

作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现电影的娱乐和造梦功能。

这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。

儘管最終boss戰是靠耍賴挂了一張閃電牌，但是《武俠》真的不算是一部雷人的作品，反而在影片隨處所見的各種尷尬中，真切看到陳可辛解構“武俠”的真誠和無奈。

電影的最大問題在於，它是一部電影。

電影，或者準確地說是商業電影，其生存基礎是製造脫離實際的華麗想像來贏得消費。

以造夢的手段進行夢的解析，這就是《武俠》的癥結。

在柜坊格殺閻東生這一場中，觀眾直觀地看到了劉金喜和唐龍的兩個版本：前者是世俗的直觀表述，兩個漢子蠢笨混戰；後者是傳奇的功夫奇觀，武術高手借力打力。

名偵探徐百九的旁觀試圖嫁接起看熱鬧和看門道之間的鴻溝，以解剖學來詮釋傳統武俠想像中常見的符號體系。

這是非常具有野心的嘗試，也是最吸引人的七分鐘片花里的核心噱頭，可惜的是，這種噱頭註定無法延續，正如解密魔術者總是被觀眾遺忘和唾棄。

陳可辛也非常明白，如果持續地解構“武俠”想像，那麼陳可辛的位置就會和不斷騷擾劉金喜的徐百九一樣被質問：你討厭不討厭。

在票房是第一要素的當下影壇謀生存，陳可辛的堅持只能到此為止，也推倒了影片尷尬的第一塊骨牌。

屈從觀眾和票房壓力，導致《武俠》在情節上出現了最大的斷裂，從開頭的解密轉為了後面的致敬，從新鮮視角回到了傳統敘事。

為此整個電影被割裂成兩個主人公進行的兩段故事。

割裂的劇情之後出現的是矛盾的人物。

前半段的劉金喜毫無行動力可言，一路隱忍退讓以理服人，而後半段的唐龍果敢堅決，儘管維繫現在平靜生活的願望沒有變，但是行動力爆棚，假死斷臂弑父毫不猶豫，這種堅決與前面磨磨唧唧不殺徐百九的行動邏輯完全無法拼接到一起。

同樣，徐百九從前面堅定捍衛法律尊嚴以至於犧牲岳丈和老婆也在所不惜，到後面不計代價幫助劉金喜完成隱姓埋名的夢想的轉變也生硬的可以。

隨著劇情的割裂，跟著分崩離析的是作為背景的世界觀。

前半部份，陳可辛花了大量的心力去建構一個非常貼近現實生活的規則框架：遊俠和流民幾乎是一路貨色，弱則為乞丐，強則為盜匪，是失去主流社會身份和地位的不入流的邊緣人，在現實社會的秩序里，他們反而是弱勢群體。

在徐百九對江湖的表述里同樣透露著陳可辛的誠實：高手的來源，無非是賭徒，鏢師，大力丸推銷員和黑社會（七十二地煞影射天地會，百度下八十萬就知道。

外加王羽本人的黑社會經歷），基本都是臭流氓。

在《武俠》里市民和俠客兩個群體的第一次對話，開啟于酒店老闆對刀客的吐槽。

與之相匹配的是宗祠長老對晚輩的期許：讀書識字，升官發財，光宗耀祖。

這種符合實際的強弱對比，是劉金喜歸隱的原因，也是“歸隱”這個在“俠文化”中被吹捧得神乎其神的想像的現實依據。

但這種誠實有趣但無票房的世界觀，很快在後半部份里被神秘組織七十二地煞一把火燒了乾淨。

在前半部承擔維穩工作的官府，在邏輯非常奇怪的縣官告密一場戲之後完全退出。

弱勢的流民群體搖身一變成為這個世界生殺大權的支配者。

這樣一來，影片就回到了傳統武俠敘事里自吹自擂且無法自圓其說的固有框架，也意味著陳可辛講述新武俠觀的努力最終失敗。

僅以前半部份來看，《武俠》的俠，不是傳統意義上的為國為民的英雄。

陳可辛把“俠”字拆開，是夾縫中的人，夾在兩者社會秩序之間討生活的普通人。

這本是一個孕育傑作的設定，但是如前所述，陳可辛終究沒能貫徹下去。

但是這並不是苛責《武俠》的理由。

陳可辛自己，何嘗不是一個在夾縫中求生存，在理想與現實中進退維谷的電影人。

而作為習慣消費傳統“俠”想像的觀眾，卻正是逼迫《武俠》斷裂破碎的同謀之一。

這是陳可辛的無奈，卻不是觀眾和這個時代的無辜。

前言：这绝对是一部神片。

晚上着实无聊，和爸妈散步至电影院附近，突发奇想的看了场电影。

电影名叫《武侠》，由陈可辛导演，甄子丹，汤唯，金城武主演。

看海报觉得十分给力。

看完这部电影以后果然让我留下了深刻的印象！！

这部片的开头讲1917年，在云南某村儿，有个精壮的男人（甄子丹饰）。

他有个漂亮的老婆（汤唯饰），全家在一个鸟语花香的地方生活，村庄一片欣欣向荣，十分和谐。

直到有一天，村里来了两个坏人，毫无来由的向某大爷讨钱，大爷不给，刚巧精壮男在大爷旁边，于是打了起来。

精男装着不会武功，将两个坏人以各种令人难以想象的方法搞死了，并造成他们自己不小心把自己搞死的假相..看到这里觉得演得有点牵强，不过毕竟甄爷武功高强，还算说得过去。

接下来，县里面派了领导和捕头前来...崩溃就开始了。

捕头是由金城武饰演的，一个带着眼镜一口四川口音的文弱书生。

他以超越柯南的无敌推理能力，且综合了以现代医学角度得出的验尸报告，发现了精壮男原来是个黑社会邪教组织的二号人物。

他侦查案件的方式令人发指...他可以不要脸的去别人家蹭饭，可以不要脸的睡到别人家，可以在别人睡觉的时候爬人家床边观察别人..甚至可以无缘无故的砍人一刀...甄子丹同志都以一副带着忧伤笑容的脸从容的应对...下面就是很俗套的各种互相暗示，精壮男想过平淡的生活忘记过去，神探想维护法律的尊严，所以必须要抓精装男归案。

所以就像以往同类影片的剧情发展一样，邪教组织的一号人物（boss）开始组织力量想要把二号人物弄回来。

里面还提到这个邪教boss还是精壮男他义父。

于是神探回县城搬回了几个废柴警察，还有邪教组织的力量都交汇到这个平和的小村庄。

...(省略中间各种狗血剧情)终于等到了我们的精壮男和boss决战了，精壮男不知何故砍了自己一条胳膊，不过还是很牛逼的和boss过招，被boss虐。

这时神探悄悄的过来了，竟然很猥琐的跑到了地板下面，然后用针扎boss的脚...这时大家发现boss木有穿鞋..boss表示毫无压力，把神探拽出来踹飞了。

然后boss开始虐主角......(省略各种虐)在雨中，boss举起手要解决猪脚悲剧的一生的时候，神探醒了，弱弱的说了一句“他脚底的针还在，再来一针就好了”，当时大家都猜了个大概，估计这神探再给boss另外一只脚扎一针，穴位作用，boss挂掉，合情合理。

可是事情不是这样的，正因为他不是这样的，所以这是一部神片！！

之间这时神探挣扎着飞了出去，在boss的脖子上扎了几针，然后华丽丽的被boss踹到垃圾堆里了.....观众不知所以然.....预想的穴位效应也木有发生，boss又举起手要秒杀男一号.......然后！！！

就在这时！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

一道闪电从天而降把boss劈死了........全场人顿时石化................一切发生地太快了...........过了几秒钟我才回过神来，原来他脚底的针接地，脖子上又被插了针，被避雷针了！！！！！！

这是我们物理学里学过的避雷针原理！！！！！！

在一部以武打为题材的名为《武侠》的武侠电影里，boss最后竟然是被科学的力量秒杀的.....(boss绝对是满血满魔被秒杀的)....这是很富有教育意义的！！！！！！！

看完电影以后大家都议论纷纷“知识改变命运”“科学技术是第一生产力”“知识就是力量”...........作为一部如此欢乐喜感，内容与题目木有关系的电影，据说中间汤唯和甄子丹的激情戏也被删掉了的，武侠科教喜剧片，着实值得一看，希望大家无聊的时候去观看观看，真是神作啊！！

来源：李子晔的日志链接：http://blog.renren.com/blog/264150403/737160347

陈可辛有个重要概念没有搞清楚：既然全世界都知道如果甄子丹出演一部叫《武侠》的电影，那么他在片中的角色就注定是个高手，这种情况下，你为什么还要让是否会功夫成为一种悬念呢？

这是没有道理的。

或许观众并不十分清楚开场那两个悍匪是如何被打死的，但那又如何？

只要对手是甄子丹，人就一定是他杀的！

如此的心理预期之下，观众的关注焦点就不再是他通过何种高深莫测的武功打死的对方，而必定转为他的高手身份何时暴露。

可何时暴露身份的故事模型，是只适于希区柯克风格，而非克里斯蒂风格的。

你不能在大家都知道他是凶手的情况下（即使你故事里还没说，但从选角那一天大家都已经知道了），再一步步的去论证他为什么是凶手。

换言之，陈可辛所精心设计的有关金城武的所有刑侦推理戏，无论是四川话旁白、各种闪回（闪的很乱，没有章法），还是炫目的搏斗现场的情景再现，在这样的格局下都已变成了脱裤子放屁多此一举。

那个“奇异的旅程”式的所谓血管微观武侠也因此失去了最基本的叙事功能而沦为单纯炫耀大片档次的视觉噱头。

退一步说，即使我们对金城武的无谓调查不去过分追究，陈可辛好像也并没有提供多少与推理剧相匹配的高智商的精彩桥段：尸首耳下刺字如此明显，换做任何一个普通仵作也都应该很快发现；强行借宿半夜“验尸”算是哪门刑侦术？

最离谱的是试探武功时的挑人下崖和背后下刀。

那边你通篇都在鼓吹不徇私情法律至上的现代观念，这里仅仅出于怀疑就不顾嫌犯死活？

如果最后证明他真的不会武功当场摔死或砍死，情何以堪？

这到底算是导演在有意打造一个行为与思维的矛盾体，还是因缺少足够艺术想象力不知如何让双雄互动的更为有趣所致？

个人趋向于后者。

当然，我们也必须承认，对于捕快一角，导演的确存在着打造金田一式的大智若愚的企图心。

但由于智的诠释力度普遍不足，角色最终显得有点真愚。

不过，金城武从赤壁孔明那里延续下来的神经质的基情表演风格倒还贴切。

等甄子丹供认不讳身份曝露之后，导演江郎才尽，故事也平铺直叙一泄到底：抄近路回县城，又是自以为很紧张很抓人而实际无论从角色性格还是故事走向上都不存在第二种可能性的一场戏；仇家获悉的方式也同样很“抄近路”：贪官直接去告密。

之后呢，与几乎所有甄子丹电影一样，银幕被武戏所接管。

而负责串联打斗的几场文戏（比如断臂和摔娃）也只能回到了廉价煽情的老路上——其中王羽乍见甄子丹自断左臂后的悲愤表情仿佛在说：我的梗，你怎么说了？！

这就不如去年上映的两部同类型武侠大片：《剑雨》和《通天帝国》。

前者，虽然韩国明星加盟这条额外线索也足以让观众猜出几分端倪，但好歹编导知道此类故事的结局一定要有悬念和情节突变，不能简单的一武到底；而后者则更出色一些。

各种复杂纷乱的支线情节无论水准如何，至少牵着观众的鼻子兜了一个大圈，使他们几乎忘记开场就已经交代过的那位同样是大明星所饰演的真凶。