金庸武侠世界·铁血丹心

多年金庸粉，14部小说的原著都看过，简评一下《金庸武侠世界》的《铁血丹心》单元。

《金庸武侠世界》根据《射雕英雄传》的故事改编，分为五个单元。

其中《铁血丹心》就是射雕故事的主线，以郭靖、黄蓉为主角，其他几个单元可能就以原创内容居多。

金老的射雕被改编了那么多版，如果还是按照忠于原著的方式去拍，《金庸武侠世界》肯定难以超越以往的版本，所以用东邪、西毒、南帝、北丐等人为主角，去拓展一下原著中着墨较少的角色，反而让我多了一分期待。

我印象中最深刻的剧版射雕是94年张智霖、朱茵版。

这次《金庸武侠世界》以单元剧的形式改编，以郭靖、黄蓉为主角的《铁血丹心》单元只占前30集，剧情进度难免有些加快，前几集看起来比较赶，但往后追下去会发现，其实像大漠、牛家村之类的剧情并没有被删掉，而是以回忆或倒序的方式呈现。

浓缩版的《铁血丹心》与之前经典版的《射雕》相比，当然有一些差距，但这版也有一些亮点，那就是对杨康&穆念慈故事线的改编，让我觉得超过了前面几版，甚至超过了原著。

原著粉都是挑剔的，先来摘一段原著对杨康放走完颜洪烈的描写：杨康当郭靖与金兵相斗之际，黑暗中已看出了完颜洪烈的身形，这时虽然已知自己非他亲生，但受他养育十余载，一直当他父亲，眼见郭靖杀散金兵，完颜洪烈只要被他瞧见，哪里还有性命？

情势紧急，不暇多想，纵身出去要设法相救。

……（杨康）想到此处，不禁热血沸腾，伸手握住了完颜洪烈的手，说道：“爹，孩儿必当辅你以成大业。

”完颜洪烈觉得他手掌发热，心中大喜，道：“我做李渊，你做李世民罢。

”金老的原著中，无论是修订版还是新修版，杨康看到完颜洪烈后都是立马就想放走他，没有太多的心理斗争。

后面两个人在祠堂后院里交谈，被穆念慈无意听到，内容也是完颜洪烈用“灭宋、篡位”等功名利禄来诱惑杨康，杨康很快就决定重新认完颜洪烈为父。

这样的刻画，导致杨康就是一个很脸谱化的贪图富贵、利欲熏心的小人。

本剧对这段剧情的改编就丰富多了，杨康一开始并没有放跑完颜洪烈的计划，还朝他刺了一刀，但又一时手软没有刺向要害，表现了杨康内心的挣扎。

而完颜洪烈看到杨康没有下狠手之后，才开始以父子亲情劝诱杨康，最终让杨康心软放他逃命。

此后穆念慈与杨康对峙，质问他为何放跑杀父仇人，杨康的自白也很有说服力：如果我真心狠手辣杀了养育自己长大的人，你还敢嫁给我吗？

杨康这个角色的身世和立场是十分矛盾纠结的。

然而以往历代版本的射雕，甚至是金老爷子的原著，对杨康的塑造都是比较刻板的反派、小人，以至于每次看到杨康的戏份，我都会有一种不真实感，或者说难以理解。

就因为杨康形象的这种单薄，连带着让读者/观众也会觉得穆念慈有些愚蠢。

而本剧把杨康的立场的摇摆、内心的挣扎，以及黑化的过程，刻画得就比较丰满，让观众能更理解这个角色的心理斗争和行为逻辑。

金庸写《射雕》，以及过往各版改编《射雕》的时候，多半还是基于传统的孝道理念，认为杨铁心是杨康的生父，杨康追随完颜洪烈就是认贼作父。

然而现在人们更认可的理念是“养大于亲”，社会上有很多例子，讲弃婴被养父母带大，然后不认亲生父母。

更典型的还有中国弃婴被美国人养大，后来成为奥运冠军的例子。

杨铁心虽然不是故意要抛弃杨康，但站在杨康的立场上，他确实和杨铁心没有半点父子感情，反倒是完颜洪烈对他视如己出，再加上杨康自己从小锦衣玉食，没有得到很好到价值观引导，他的这种挣扎和摇摆，才是一个合理的反应。

而杨康之所以价值观扭曲、身份认同扭曲，本剧也借杨康之口质问了丘处机、江南七怪等正道人士：这些年来，可有一人告诉我真相？

本剧的杨康并非一个单纯贪图富贵、利欲熏心的小人，他确实锦衣玉食、内心阴暗，但他和穆念慈流浪江湖的时候，也愿意舍下脸面，和穆念慈一起卖艺。

他黑化的过程，也不是原著那种没来由的，一下子就彻底投向了完颜洪烈，而是由各种各样的因素累积，包括完颜洪烈的养育之恩，包括黄蓉一直以来对他的猜忌（黄蓉后来也是这么猜忌杨过的），包括他对郭靖的嫉妒，也包括他和穆念慈卖艺时被宋兵侮辱等等。

原著和以前版本中，杨康只是反派配角之一，很多细节交代得并不清晰，而本剧杨康的戏份比重明显增多，角色刻画更加丰满。

正因如此，连带着穆念慈这个角色也丰满了起来。

原著中，杨康一直用“嫁给我可以做金国王妃”这样的话来劝诱穆念慈，而以穆念慈的性格和价值观，显然是不可能被这种话说动的，这就导致她最后和杨康在一起的选择很突兀。

（原著连载版中，是杨康强暴秦南琴生下的杨过，后来修订版、新修版秦南琴这个角色被删了，戏份融合到了穆念慈身上，所以会有一些突兀。

）本剧中的穆念慈依然有些恋爱脑（更多为杨康考虑，站在他的立场上想问题），但并非以往版本的那么拎不清，杨康也没有用“当王妃”一类的话来劝诱她。

穆念慈时常会怀疑杨康的立场，但她明白杨康的痛苦和纠结，同情杨康的身世，才会选择继续留在杨康身边。

另外，本版黄羿饰演的穆念慈算是历代颜值最高了，增强了杨康作为小王爷倾心于她的合理性。

我觉得一个合格的或者说有魅力的反派，不能仅仅是陪衬主角的工具人，他也要有自己合理的行为逻辑。

比如说金老笔下的林平之，他也是一个类似杨康的，用来和主角作对比的反派，但是当读者站在林平之的立场，就会发现他的所作所为其实一点毛病也没有。

原著中，我觉得对杨康的逻辑塑造是不如林平之的，但本剧的改编就填充了这种逻辑，对杨康&穆念慈这条线的处理更合理了，希望后续其他章节的原创改编也能保持这个水准。

本着金庸系列出一部我看一部的原则入坑这剧，第一感觉：好家伙，全是熟人！

看预告就发现有周一围、高伟光、明道这些老熟人，追了几集发现此沙、包上恩、王弘毅、孟子义、黄羿这些熟悉的年轻演员也在列，中生代熟面孔演员和新生代演员的搭配看着还蛮舒服，大家跟角色的适配度也有惊喜到我。

此沙看他以前的角色就很抓眼，他典型的骨感长相和清澈感与神话里的“仙”很配，眼神里好像有种能平视众生万物的神态在，再看他演的郭靖，有着健硕优秀的身姿，独自一人骑着马在河滩上飞驰，越过四季和山川，身边事物再怎么变化他的样子永远是最抓人眼球的，他在的地方，好像就是所谓的江湖，除此之外，此沙自身的憨感（褒义）也跟书中的郭靖很贴，在剧情推进中，此沙的郭靖越来越有味，救人时的坚定让我感觉此沙和郭靖是重合的，金庸笔下呼之欲出的侠义味道特别正。

黄蓉也是射雕三部曲里的关键人物，大家对黄蓉的喜欢程度极高以至于让这个角色的再诠释上了难度，但包上恩的黄蓉确实也配得上惊艳一词，脏脏的小乞丐跟着郭靖混吃混喝，灰头土脸破布烂衣眼睛却是亮亮的，换回女装时脱口一句“靖哥哥”，轻灵跳脱的独属于黄蓉的那份美一下就有了，当被人误认为是梅超风徒弟时，黄蓉灵巧略带嚣张的说“她再练一百年，你看她够不够格”的样子很有桃花岛主爱女的气势，看剧时有被戳到爽点。

孟姐的梅超风我超爱！

出场的九阴白骨爪很带感，黑长直+精致的脸蛋跟原著里的梅超风更配了，那个美艳的女子好像穿过爱恨在我面前又生动了起来，还原度很nice，看眼里流下血泪的孟姐，那种在江湖上经历绝鲨情爱后的破碎感非常浓郁，狠辣、有情亦无情的梅超风被孟姐赋予了更新奇的观感；王弘毅的杨康，穆念慈的比武招亲时他是能呼风唤雨的放荡子，在擂台上脱下穆念慈鞋时的样子风流又帅气，人物是傲气自得的，面对杨铁心的到来，他惊恐、愤怒、又狠心，骑着战马带着兵包围自己亲生父母时，王弘毅的狠厉的神情跟我印象里的杨康一样！

还有黄羿，比武擂台上一身红衣的穆念慈，被杨康脱下鞋的娇羞中带着懊恼的模样太到位了，感觉就如书中走来，美丽又正直义烈。

不仅在演员角色上有匹配度，故事层面铁血丹心也高度还原且节奏更快，打戏层面的能看到用心，尤其是杨康穆念慈之间的比试，一招一式皆流畅又恰到好处，感觉看到了更为精致的武侠故事，曾经念念不忘的人物、故事在这群熟脸演员身上又鲜活了起来，能看到主创团队对角色用心描摹和对故事的精彩塑造，原著党友好型不说，这版目前出场的所有女性角色都超美，书里一行行关于美女们姣好容颜的描述我突然就get了，颜狗躺平！

最重要的是我在她们身上看到了女性角色的主动性，无论是黄蓉、梅超风还是穆念慈，一个个角色单拿出来依旧生动有个人意识，她们也是武林里独树一帜的存在，人物塑造诚意有了。

个人看金庸武侠故事观感是好的，用中生代戏骨演员和新生代小生花旦结合现在更精湛的视听手法演绎传奇故事，人物和故事不脱离原著的背后是没有脱离金庸武侠故事的内核，那些侠义和对爱的追溯被再度刻画得传神，用美人而不媚俗，讲大义而不评判，塑造个人色彩浓厚的一个个角色而不弱化群像，百态的江湖缓缓铺开，精彩绝伦依旧让人念念不忘。

导演好像无时不刻都在证明他是【三体】的铁粉和【射雕】的黑粉，而【铁血丹心】就是他讲的一个地狱笑话。

到底有多离谱呢？

我们一点一点来说。

先说男女主角郭靖黄蓉。

郭靖从大漠来中原，黄蓉从桃花岛离家出走。

第一次相遇是扮作小乞丐的黄蓉在街上被人追被路过的郭靖出手相助。

在这里都还正常，然而正常不了一秒，画风逐渐跑偏。

救了黄蓉之后，郭靖瞬间变成黄蓉的私属阿拉丁神灯，简直有求必应，毫无代价和道理。

（这就是爱～～）为什么会对偶遇的小乞丐这么好呢？

没有原因，问就是心地善良。

接着，小乞丐要吃饭，郭靖：随便点，我有钱。

小乞丐要马，郭靖：送你了。

小乞丐要走，郭靖：给你钱。

小乞丐感动哭了，从来没有对我这么好。

然后开始了第二次相见。

湖边，突然一声靖哥哥叫的我直起鸡皮疙瘩。

（郭大哥突然就靖哥哥了，前面我是错过了什么吗？

这不是第二次见面吗？？？

）女装出现的黄蓉娇俏动人，郭靖看得痴了。

然后黄蓉唱词，郭靖说有事要办，黄蓉说先听，就硬唱。

（这台词你们也念的下去？

）然后，郭靖撩妹，说起了家乡痴人的故事。

然后黄蓉靠在了郭靖了肩膀上，就差要私定终身了。

（搁着你们就相互一见钟情啦，都不需要个铺垫和情绪递进吗？

）这是第二次见面，节奏快得离谱。

第一次是神灯，第二次是痴汉。

毫无铺垫和逻辑，就硬凑，反正你们看过小说和其他版本了嘛，肯定都懂。

诶，诶，诶，懂肯定是懂，但你这个编故事的态度未免为太敷衍了些啊。

然后来讲下江南七怪和梅超风。

说实话，我看的时候有点恍惚，一时之间竟分不清到底江南七怪和梅超风谁是好的谁是坏的了。

江南七怪特点一：凹造型。

江南七怪特点二：武功成谜。

江南七怪特点三：神经病。

打不打的过先不说，每个人的造型必须要酷，搁现在你们肯定是抖音网红。

武功这块好像还行，好像又不太行，基本上都是以多欺少，看不出多大能耐。

教授郭靖小的时候手拿把掐，后来长大了练了点内力二师父就直接被放倒了，说好的江湖顶尖高手呢，就这？？

最后还有他们的智商，一个人的普通智商硬生生分到了七个人身上，聪明完全搭不上边反而像是有点大病。

去查郭靖偷练内力那会，山顶上捡到一个骷髅头，然后直接判定郭靖在跟梅超风练功，接着你一言我一语，达成共识准备清理门户。

看到这里简直小脑萎缩，教了人家十年功夫，人家什么品行你不清楚。

推论如此草率七个人竟没有一个人有异议，这尼玛到底是怎么活到现在成为所谓的顶尖高手的呢？

不靠脑子靠人多吗？

这剧怕不是武术指导拍的吧。

很多打斗场面可圈可点。

江南七怪和小郭靖和黑风双煞打了一场，江南七怪老五死了，黑风双煞陈玄风死了。

江南六怪和马钰和大郭靖和梅超风打了一场，梅超风重伤。

穆念慈和完颜康打了一场，穆念慈输了。

完颜康和郭靖打了一场，郭靖有些打不过。

王处一和完颜康手下打了一场，王处一中毒重伤。

丘处机暗杀了传信的秘谍，完颜洪烈重伤。

段天德灭牛家村，郭啸天死，杨铁心坠入悬崖。

黄蓉和黄河四鬼打了一场，黄河四鬼被俘虏控制在小树林。

黄蓉和完颜康三个手下打了一场，不分胜负。

郭靖和蛇打了一场，然后把人家咬死了，还多了20年内力。

……全是打斗，毫无剧情。

这么个天崩开头基本注定了【铁血丹心】这个单元废了，接下来需要谨慎期待了，或是说干脆没什么期待了。

很好看，我几乎每个版本都看过，整体最喜欢17版，但是我太喜欢这版的角色塑造了，每个人都如此出彩，还很诙谐，经常逗的我哈哈哈哈[笑哭R]，这剧优点是靖蓉的感情处理的特别好，是所有版本里最温柔最细腻最爱重黄蓉的郭靖了，非常好磕，此沙演技很细腻沉稳有层次，惊艳我了。

缺点是故事缩减后架构和节奏不太行，好几个剧中经典大场面都不太顶，剪辑也很混乱，但整体非常值得观看。

什么是侠？

把“侠”字拆开，是两个“人”和一个“仁”。

意思是一个武艺高强的“人”，心怀“仁”意，用武艺去保护一个弱小的“人”。

这便是“侠”之一字最初的含义。

文 / 龙伟平在我的学生时代，“武侠”是一个很热门的题材，市面上的武侠杂志、图书和剧集非常多。

我当时一直在追的一本武侠杂志《今古传奇·武侠版》，它的每一期封面刊头都有一行小字，印着龙飞凤舞的一句话：“侠之大者，为国为民。

”大概是几年后，我读到了金庸先生的小说《神雕侠侣》才知道，原来这句话，就出自其中郭靖对杨过说的话：“我辈练功学武，所为何事？

行侠仗义、济人困厄固然乃是本份，但这只是侠之小者。

江湖上所以尊称我一声‘郭大侠’，实因敬我为国为民、奋不顾身的助守襄阳。

然我才力有限，不能为民解困，实在愧当‘大侠’两字。

你聪明智慧过我十倍，将来成就定然远胜于我，这是不消说的。

只盼你心头牢牢记着‘为国为民，侠之大者’这八个字，日后名扬天下，成为受万民敬仰的真正大侠。

”其实现在回过头来看，这句话几乎概括整个武侠精神的核心，侠客的正道，正是除恶扬善，为国为民，这种侠义精神一直影响着学生时代的我。

在金庸先生的十几部武侠作品中，《射雕英雄传》是他中早期的过渡作品，行文风格和遣词造句跟《书剑恩仇录》很相似，带着传统古典文学的影子。

然而在故事编排和人物内核上，《射雕英雄传》比《书剑恩仇录》高出很多，相比陈家洛的陈朽思想和做事风格，郭靖和黄蓉身上少了一丝封建的迂腐，多了一些自由和追求。

我想，这也是为什么《射雕英雄传》时至今日依然生命力旺盛，而《书剑恩仇录》已经偃旗息鼓的原因。

在金庸所有作品人物里，郭靖和黄蓉两个角色，也基本上成了金庸小说人物的代表。

这世上，哪个男人不爱古灵精怪又貌美如花的黄蓉？

这世上又有几个女孩能抵挡得住憨厚踏实，用情专一的郭靖呢？

在读原著小说时，每个读者脑海里幻想的男女主角模样都不一样。

在如此多的《射雕》影视版本中，每一版的选角都有各自的好。

《金庸武侠世界·铁血丹心》这版的郭靖和黄蓉的选角还是很符合原著的。

关于郭靖的相貌，原著是这样描写的：“定睛看时，只见他身高膀阔、浓眉大眼，正是自己指点上山的郭靖。

黄蓉低声笑道：“靖哥哥，那道姑动了凡心，说你英俊潇洒呢。

”通过这段描述，我们能知道，郭靖其实是一个身材高大，浓眉大眼，相貌英俊的标准帅哥，只是性格比较憨厚朴实，让很多人有了刻板印象，感觉他相貌平平。

其实此沙的身材高大壮硕，脸颊英俊，眉目如刻，还是很符合原著描写的形象的。

关于黄蓉的模样，原著是这么描写的：“（第一次女扮男装出场）小乞丐打扮，头上戴一顶黑黝黝的皮帽，脸上全是黑煤，已瞧不出本来面目，露出一排晶晶发亮的雪白细牙，嘻嘻而笑，却与他全身极不相称。

”

“（第一次女装出场）只见船尾一个女子持浆荡舟，长发披肩，全身白衣，头发上束了条金带，白雪一映，更是灿然生光。

郭靖见这少女一身装束犹如仙女一般，不禁看的呆了。

那船慢慢荡近，只见这女子方当韶龄，不过十五六岁年纪，肌肤胜雪、娇美无匹；容色绝丽，不可逼视。

”

通过这段描写，我们可以看出黄蓉的长相也是标准美女。

包上恩的长相虽然不是那种雍容华贵的倾城国脸，但演黄蓉这类精灵古怪的小家碧玉也蛮合适，她的古装扮相并不拉胯，一颦一笑，隐有古韵，不会出戏。

除了两位主角，男配杨康的选角也不错，原著中对杨康的外貌描写如下：“那公子丰神隽朗，犹如玉山照人，生得十分秀美，大约是十八九岁年纪。

只见他内里穿著湖绿缎子的中衣，腰里束著一根葱绿汗巾，尤其衬得脸如冠玉，唇若涂丹。

”

丰神隽朗，玉山照人，脸如冠玉，唇若涂丹。

杨康要是生在现代，那妥妥的就是花美男一个。

王弘毅的五官精致秀气，面部轮廓线条明显，相貌很符合原著的描写，而且他的演技还不错，把杨康那种邪邪的坏感气质诠释得比较到位。

除了几位主角，配角如周一围版的黄药师以及高伟光版的欧阳锋也有让我觉得惊喜。

周一围身上那种亦正亦邪的气质和黄药师这个角色很搭，高伟光版的欧阳锋大概是史上最帅欧阳锋了。

武侠剧跟普通古装剧不同，不仅选角要像古人，关键还是要看整部剧传达的精气神。

《射雕英雄传》本身就是一部武侠范式类作品，里面的角色言行举止都侠客味十足。

《金庸武侠世界·铁血丹心》虽然是改编金庸先生的小说，但是在剧情选择上，做到了更符合新时代的表达。

比如剧集一开头，就是江南七怪在漠北教授郭靖武艺的情节。

而原著开头，郭靖和杨康父母被人追杀，郭靖父亲身死，母亲李萍孤身逃入漠北的情节都是在后面几集里用回忆穿插的方式讲述的。

这种讲述方式，让整部剧的节奏变得更快，脉络清晰，毫不拖泥带水，没有看过原著的读者，也会更容易进入剧情。

开篇的两集，郭靖和黄蓉就已经从相识到相知了，期间还插入了郭靖学艺下山，比武招亲，与杨康发生摩擦，救下丘处机等情节。

短短几十分钟就塑造了一群丰满的侠客形象和一个刀光剑影的江湖。

时代在变化，观众的审美也在变化。

在艺术创作上，一成不变意味着倒退。

选择改变不仅需要勇气，更需要眼力。

主创团队虽然在情节编排上做了更精炼的表达，但原著里那份侠义精神从头到尾都没有变过。

什么是侠？

把“侠”字拆开，是两个“人”和一个“仁”。

意思是一个武艺高强的“人”，心怀“仁”意，用武艺去保护一个弱小的“人”。

这便是“侠”之一字最初的含义。

侠之大者，他们的所做所为，都符合传统武侠的标准。

像郭靖，他有强烈的正义感和责任感，敢于与侵凌孤弱的豪暴之徒进行殊死的抗争。

像郭啸天，他不惜牺牲自己的身家性命为别人排难解纷。

像江南七怪，在国家民族危难之时，能够挺身而出，毫不考虑个人的安危得失。

不管形象怎么改变，郭靖依然是那个踏实求义，侠肝义胆的郭靖，黄蓉依然是那个古灵精怪，兰心蕙质的黄蓉。

这是他们能够被读者喜爱的根本。

世道不公，黑白颠倒，欺负弱小，逼良为娼。

在黑暗遮天蔽日的地方，需要“侠客”以身为剑，劈开黑压的天幕，还世道一点光亮，这正是武侠剧存在的价值。

侠义精神从未消失，它一直存在。

同样，在新时代里，对过往武侠经典做出新的诠释，也是这个时代的影视人的一种责任，从这一点来说《金庸武侠世界.铁血丹心》做了一个很好的例子。

“侠文化”一直是传统文化的一部分，不管时代怎么变，侠义的精神永远不会改变。

作为成人童话的武侠剧，只要侠义精神不灭，只要有人还热爱着武侠题材，总会有再现辉煌的时候。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

作为金庸武侠世界里浓墨重彩的人物，对郭靖这一角色的塑造尤为注目。

在原著中，郭靖是一个忠诚、勇敢、正直的侠者，形象深入人心，正如金庸老先生对郭靖的描述：【侠之大者，为国为民】。

演员此沙饰演的郭靖，更是不负众望地展现“一代大侠”的成长史。

-有效设计影视化郭靖此沙在塑造郭靖时，先【研读原著，研究人物心理，再通过巧妙的表演设计基于原著进行细化和创新】。

正如他在微博主页所说“比如郭靖呼雕的方式，说话的速度，吃饭喝水喝酒的感觉，走路的姿态，骑马的姿势，骑射的状态，出招的速度、软硬度，性格的处理方式等等都有一些自己的理解。

”尤其是说郭靖四岁时才开口说话，谁能不联想到他在演出前忘我的台词练习，和早期纪录片中阐述的龙套时期吃过的苦呢？

在与黄蓉的感情戏中，骑马驰骋，湖上泛舟，纯真而坚定。

也是许多导演和选角导演说描述的“质朴、清澈”的眼神。

后期面对家国危机，母亲大义凛然的离开，此沙从蒙古拜别礼仪调整到中原的握拳礼；参悟中和开悟后对全剧都有升华的意义，让武功变成手段，让掌控感回归郭靖。

困顿而后涅槃，此沙演出了【一代大侠成长史的变化】。

演员此沙在塑造角色时，正如他的千字创作回顾所说，郭靖角色珠玉在前，而自己此前未曾观看过其他版本的郭靖，既有着谦卑谦逊的态度，也有着冥冥之中被角色关联的缘分。

看完整部剧，有限剧集中，此沙发挥了深度和质感的演出：【打戏】有着武校经历和散打背景的武打动作行云流水。

【骑射】从小骑马长大和封神训练营（一开始被选为质子）的积累骑射水平高：策马驰骋、肆意而豪迈：侧方停马、侧身射箭【哭戏】运功疗伤差点因为完颜洪烈走火入魔而误伤黄蓉的歉意、靖蓉误会分手的不舍、师傅命丧桃花岛、母亲大义牺牲等镜头的处理，并不是千篇一律的崩溃，而是收着情绪，每一处各有特点。

千言万语一句话：有限的剧集，深度的演绎，此沙郭靖定会迎来他的长尾效益。

真的不理解那些打一二星的真的看过片子或是看过小说吗？

作为一个看过所有金庸武侠作品不知道多少遍的45+大叔，觉得这部片子真的很棒，完美还原小说中的各种情节和金庸老人家写这部书的情怀，网络社会太可怕了，也不知道是现在知识太缺乏了，还是阅读能力下降了，又或者是网络小说看多了，好坏也分不清了，可悲

前面牛家村删了我忍了，大漠的故事也全删了我又忍了，毕竟看金庸剧，至少有一点是值得期待的，就是女主。

然而当黄蓉小乞丐模样出现的一瞬，我彻底死心了。

这什么玩意啊，不是说不好看，而是相比黄蓉根本没有惊艳的感觉，对比17版黄蓉真的差太多了。

这版黄蓉就是给人一种平平无奇的普通女子感觉。

然后黄蓉一开口，唉呀妈呀，那味，是刻意配的还是咋我也不知道。

反正听着太像男人了。

而且这剧情也是没谁了，黄蓉跟郭靖初遇的细节剧情又删了。

我真宁愿看老版，郭靖黄蓉之间的感情拍的稀碎，细节铺垫基本没有，黄蓉为什么偷东西，郭靖真挚的劝告黄蓉，黄蓉骗郭靖自己从小死了娘爹给自己找了个后妈，激发郭靖傻傻相信的怜惜之情，再到郭靖让黄蓉给卖包子的道歉，黄蓉不肯，郭靖幼稚的说那我不能跟你做朋友了，黄蓉委屈巴巴，气呼呼的说谁稀罕跟你做朋友，娇蛮可爱的哼了一声走了，这些细节这一版通通没有，导致新版郭靖黄蓉之间的感情让人一点感觉也没有，看着都尴尬生硬。

让人看着就有一种尴尬缺了点什么的感觉。

再就是这版黄蓉演的那个劲儿，太像男人了，17版黄蓉演小乞丐都有一种娇俏可人的感觉，这版就看着没啥感觉，太像小混混了。

没有对比就没有伤害，看了这版，我选择再看一遍17版的去了。

又看了一点，真的忍不了了，这下彻底弃了，这黄蓉为什么嘴是歪的啊，什么鬼，正常说话一笑嘴都是歪的，歪嘴龙王？

真毁角色啊，属实接受不了，无语😑

你有多久没看过一部真正的武侠剧了？

你心目中最经典的武侠剧是哪一部？

最近，又一部改编自金庸《射雕英雄传》的剧集开播了，但它不叫《射雕英雄传》。

原因是，除了主线故事《铁血丹心》以外，它还有四个创新的人物篇章，分别为：《东邪西毒》《南帝北丐》《华山论剑》和《九阴真经》。

今天，咱们就来聊一聊这部由此沙、包上恩、孟子义、 周一围、高伟光、陈都灵、何润东、明道等人共同出演的——《金庸武侠世界》

对于《射雕英雄传》，很多小伙伴肯定比我还熟。

所以，咱们也就没有必要花篇幅去讲故事的背景设定，剧情的发展走向。

直接聊聊《金庸武侠世界》最先播出的《铁血丹心》单元前6集。

金庸作品属于全民大IP，每个版本都会引发很多讨论，大家也都会有自己的看法和最钟爱的一版。

因此，本文不会去和其他版本的进行对比，只针对这一版谈观感。

当然，如果大家有不同的意见，也欢迎在评论区里理性讨论。

首先要声明一点，我个人是完全能接受大改甚至魔改的。

毕竟，完全照着原著拍缺少新鲜感。

但是要改，也要改得合情合理、能让观众代入其中才行。

好了，先上结论。

单就前6集来看，这部《金庸武侠世界》的改编是令人有些失望，甚至是疑惑的。

首先让我无法理解的是滤镜。

如果说为了表现大漠滚滚沙尘，又不舍得真的到西北大漠取景，用个黄色的滤镜姑且算情有可原。

那么，黄得过分到像整天活在沙尘暴中到底是怎么回事？

而且，到了城里，这滤镜也不说调整调整。

黄了吧唧又雾蒙蒙的，仿佛给整个世界上了个图层，显得特别虚假。

不说别人，包上恩饰演的黄蓉，女儿身的装扮明明还不错。

可在这可怕的滤镜下，换装喊出“靖哥哥”的那个名场面却成了彻底的灾难。

那画面，又浑浊又模糊，别说啥惊艳了，就连看一眼都感觉遭了老罪，我甚至想钻进屏幕给黄蓉擦擦脸。

除了黄色滤镜之外，还有更惊人的绿色滤镜。

那绿的呦，是真绿啊。

当这滤镜套在孟子义饰演的梅超风脸上，我一度怀疑自己打开的是恐怖片。

太吓人了有没有？

导演你这么做图啥？

是想突出梅超风犹如鬼魅一样瘆人吗？

也不知道是不是我的理解有误，仿佛导演是掌握了一套滤镜叙事法，总是动不动就更换滤镜。

当梅超风回忆往事时，弄个“惨白月光蓝”滤镜。

当丘处机回忆与江南七怪于法华寺大战，并相约18年后双方徒弟比武时，剧集又弄了个“死气沉沉灰”滤镜……

咋说呢，大可不必。

不是说不能有滤镜，而是过犹不及，剧中这些滤镜的处理实在有些画蛇添足，不用反而也许更好。

第二是剧集的节奏，已经不能用快来形容，可以称得上是一泻千里。

大概是觉得观众太熟悉“射雕”的故事，又或者怕观众没耐性等着小郭靖长大就不看了。

还有可能，是认为现在的观众都刷短视频，更喜欢短平快。

反正，郭靖小时候的部分快速略过，直接到郭靖成年。

第一集，郭靖就见到了黄蓉，杨康就和穆念慈比武招亲了。

第四集，杨康就知道了自己并非完颜洪烈之子，杨铁心和包惜弱就双双赴死了。

等到了第六集，郭靖就跟着洪七公一起学会了降龙十八掌……

结果就是，大部分的剧情都在大步快跑，如同在看影视剧UP主“十分钟带你看懂射雕”一样。

让我感觉我不是在看“射雕”，而是在看“射雕省流版”。

客观讲，这样的操作，对于熟悉“射雕”的人来说，理解上并不会构成困难。

但是，对于新观众而言，恐怕就不友好了，容易摸不到头脑。

而且，省去了大量前史，整个武侠世界观的构建也就漂浮了很多。

所谓“侠之大者，为国为民”。

当国仇家恨的铺垫不在，“侠”的分量观感上自然轻了不少。

尽管在后续剧情中，通过角色口述和回忆的方式，剧集把所有省略掉的情节进行了快速地补齐，但充其量就只是信息填充。

除此之外，以超快节奏推进剧情，必然需要大幅度的删减和调整，进而不得不牺牲掉对人物的塑造。

说到人物，也正是我要说的第三个问题。

以主角和配角为代表，咱们分别举两个例子。

以我的理解，郭靖的性格特点，大概可以总结为内向木讷，倔强善良，侠肝义胆。

同母亲在大漠寄人篱下的生活，同拖雷、华筝之间的情谊，既是郭靖的成长历程，也是建立他个人形象的根基。

为了快速过剧情，本剧省略了这些情节，并将郭靖形象做了一定的改动，和很多人印象中的郭靖很不相同。

比如，他对黄蓉的感情确认得非常快，完全没用黄蓉“提醒”他。

当江南七怪让他遵循杨铁心遗愿娶了穆念慈，他直接坚定拒绝：不行，我已经有意中人了，是蓉儿，我只知道我的心里不能没有蓉儿。

不仅如此，面对黄蓉，他还会深情告白。

这种一上来就清醒不纠结的郭靖，好不好另说。

只是，对有些观众可言，少了些对待感情笨笨的那种可爱，已经不是他们心目中的郭靖。

类似的，江南七怪的性格改动也非常大。

在我印象中，江南七怪之首的柯镇恶是最为顽固的人，也是郭靖和黄蓉情感路上的阻碍之一。

但到了这部《金庸武侠世界》里，柯镇恶也被简化了，完全没有了固执，主打一个听人劝。

当遇到梅超风，本来大家说要继续追杀，结果郭靖一说梅超风之前救了自己，他立马表示：算了，她既然救了靖儿一次，咱们恩怨分明，这次放过她，就当还她一次。

当郭靖跟着黄蓉走了，本来他还挺耿耿于怀。

然而，随着马道长随便那么一劝，其他兄弟姐妹再跟着起起哄，你猜怎么着？

诶，人家立马想开了：你们都这么说了，那这一次，就随他吧。

咱就说，这柯镇恶是不是有点太好说话，太通情达理了？

当然，比起江南奇怪的其他人，柯镇恶算是不错的了，其他人都扁平得基本没啥存在感。

我看完6集，也没有分清谁是谁。

在我看来，金庸剧好看的地方之一就在于它的群像，期待一个个个性鲜明的角色会悉数登场。

而群像的弱化，难免会导致精彩程度大大锐减。

好在，到了第6集，关键人物之一，明道饰演的洪七公已经亮相，后面更多大家耳熟能详的角色也会出现。

相信，从观感上来讲，之后的剧情肯定要比前几集要有趣很多。

既然说到了人物，虽然可能会得罪人，但我还是要说说本剧中的演员们。

再次强调下，只是我个人的观感，对任何演员没有偏见，没有拉踩。

起初，在知道此沙来演郭靖，包上恩来演黄蓉，王弘毅来演杨康，黄羿来演穆念慈，孟子义来演梅超风，我是充满期待的。

原因是，此沙在《封神榜》中表现令人眼前一亮，包上恩属于年轻一代中很机灵可爱的那种。

王弘毅在《长相思》中塑造的赤水丰隆很有看点，黄羿在《与凤行》的小荷也令人印象深刻。

至于孟子义，雷纯黑化名场面出圈后，我很想看到她再来演一个疯批美强惨。

可惜，在前6集中，大家的表现更多是低于我的预期。

此沙的主要问题是妆造不太合适，缺乏少年感。

他本身就高，郭靖造型又特别增龄。

每当看到郭靖同黄蓉在一起的画面，我总会一时间恍惚觉得这不是CP，而是叔叔在带着侄女。

包上恩，外形气质是没差的，但演技……我之前不是吐槽过有人总用嘴演戏么，包上恩一说起来话，嘴巴的动作实在是有点夸张。

王弘毅的形象条件也不错，但他演绎的杨康，总是有点油。

而黄羿的穆念慈，也没有了“小荷”的灵气。

不知道是不是我的错觉，好多情景下，面对眼前发生的事，她给到的反应似乎都差点意思。

相比之下，只有孟子义的梅超风，是让我感到惊艳的。

一眼望去，她身上是有故事的。

观众能体会到梅超风仿佛经历了痛彻心扉的生离死别。

特别是她那流着血泪的镜头，确实表现不错。

每当梅超风以一敌众，有不少弹幕共情的都是梅超风，希望她能赢。

这很颠覆，但也很成功。

后面的《九阴真经》篇章，讲的正是梅超风的故事，不管别人怎么想，我个人是非常好奇的。

对了，武侠剧还有一个核心要素，那就是打戏好不好看，过不过瘾。

客观讲，本剧前6集的打戏，比不少古偶剧还是要好的。

招式是有板有眼的，此沙是有真功夫的，明道打得很有力量，慢镜头用得也没那么任性。

但是，打斗镜头的机位太多，运镜太晃，大部分人的拳脚仍显软而无力。

这一番操作下来，观众很难被爽到，只会觉得乱糟糟。

当观众还处于一脸懵逼的状态，人家已经打完了。

更让我想不明白的是，为啥每次郭靖的武功一有重大突破，非得弄个动画特效。

看着这画面，我还以为这其实是部奇幻剧，咱们的郭靖正在修仙……

写了这么多，看上去我好像是在通篇吐槽，好像这剧一无是处。

但其实不然。

一方面，超快的节奏有缺点，但也有个好处，那就是毫不拖沓，进展神速。

而且，虽然做了减法，但核心要素、核心人物都在。

所有我们所熟悉的场面、耳熟能详的角色都会再现，这本身就足以令人激动。

另一方面，尽管演员前几集的表现有些不足，但相对的匹配度还是有的，也能让人看进去。

相信，随着剧情展开，人物将进一步成长，妆造、状态也会发生变化。

更何况，那些创新的单元，也都值得关注一下，咱们不能这么早就判定它不行。

其他的就不说了，只希望后面的部分，能够越来越好看。

最后，你心目中最好的射雕是哪一版？

一起来投个票吧！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：沼泽

请好好研究一下怎么创新，要么就想想怎么能不魔改的程度下去创新武侠的内涵！

金庸先生的小说最起码大家公认的是江湖感是武侠而不是情爱，而反观现在近些年翻拍的金庸武侠剧或者电影基本都不知道怎么塑造江湖啦，武打不是缺乏力度就是慢动作，侠义精神就是被改的七零八落，这剧里郭靖怎么看怎么都没有还有的侠义感，黄蓉更缺乏灵气，虽然故事还没演完，但是从种种放出来的信息看后面还会拍王重阳、黄药师、欧阳锋、洪七公、段王爷等人的爱情戏但是90年代TVB拍过一系列的射雕同人，比如以陈玄风与梅超风为主角有兼有黄药师和欧阳锋爱情故事的《九阴真经》，讲述王重阳与林朝英的《中神通王重阳》，还有讲洪七公和一灯大师的《南帝北丐》！

而这些同人剧的故事都是编剧自己编的，就像这烂剧金庸武侠世界，我敢说这剧里很多剧情都不是射雕原著的啦，会由编剧们自己编，而论及现在国产剧编剧的水准来说我觉得肯定没有TVB当年的同人剧编的好看