围城

刘国昌在片名中加上了一个句点，虽然知道此举是为了把“围”与“城”分隔，使其分别对应“天水围”与“香港”，合起来后又有批判把那些边缘少年围在其中的社会现实之意，但仍感觉此举非常之矫情，更何况通片观赏下来，所谓对于“天水围”现实的批判，压根儿就不成立。

家住天水围的何灵杰，一日得知离家多年的弟弟俊杰被指谋杀，一批毒品也随之消失，灵杰因此开始受到当地童党的纠缠，为求自保，灵杰开始调查来龙去脉，通过不同人的讲述，他慢慢看清了童党的种种黑暗，及俊杰在其中遭遇的噩梦。

[围。

城]的叙事结构其实毫不新鲜，从一个人的死亡入手，通过多人的多角度回忆，拼接出死者的过往经历，死因在拨云见日中逐渐清晰。

保罗·哈吉斯的[以拉谷]，便是近期把此种叙事玩得最炉火纯青的一次。

但相比[以拉谷]的抽丝剥茧，[围。

城]中的真相其实根本无需多加探寻，可偏要经由三人的讲述才最终揭晓，实在有刻意追求格局的嫌疑；[以拉谷]中汤姆·李·琼斯因为丧子的悲哀及对现实的绝望，而产生了强大情感基座，反观刘国昌对于俩兄弟间关系的描写，却实在过于粗疏，加上饰演灵杰的邓德保魂不附体的表演，致使衔接剧情的情感线索苍白无力，最后俊杰对灵杰的一番剖白也来得着实莫名其妙；而[以拉谷]最为成功的，便是每靠近真相一步、所见愈是触目惊心的情绪推进，可惜[围。

城]没有产生任何的递进感，而只是对童党的恶行及少年的不幸进行了层出不穷的铺陈。

当然拿保罗·哈吉斯的标准来衡量刘国昌，不免有点强人所难，而且客观来讲，[围。

城]的叙事在华语电影中已算是合格以上的水准，但问题在于编导对于电影的态度。

刘国昌通片镜头精美、色调凄清，有时甚至加了迷幻的电子乐进行调剂，一切都摆明了他绝非要拍一部纪录片，但镜头之下，看不出其对镜下人物有任何怜惜，对冰冷现实有任何的愤怒，从而无法让观众产生任何的代入感，呈现出的效果更像是在对边缘少年生活的猎奇，部分情节若再失控一点的话，已经快接近[古惑仔]了。

而且刘国昌把所有校园暴力、自杀嗜毒、失学失业等现实都归为家庭的失常，但影片中对于家庭的刻画流于浮光掠影，有时甚至有为剧情而刻意激化矛盾之感，于是这个所谓的根源也就摇摇晃晃站不住脚。

当初天下影画找到刘国昌，希望他拍一部关于现如今童党的电影，刘国昌遂开始搜集资料，才有了这么一个故事，所以我们有理由怀疑，刘国昌并非真的对天水围及童党有话要说，而只是为了拍一部好看的电影。

也难怪有影评人称它是“野生动物纪录片”，也难怪电影在香港地区上映之后，招致骂声一片，因为它离“纪实”二字已经很远了。

原文刊于《看电影》

看完《围·城》心里面好唔好受 压抑 就如电影的题目一样 围城 好唔舒服 黄色 绿色 一个个极端的画面 萎靡 变态 的行为心里面好容易就会产生恐惧感 一个个很写实的镜头 跟着生活的节奏 全是一些很简单的 很平凡的视觉镜头越觉压抑 越觉恐怖加上很诡异的配乐 成部电影令我陷入这种气氛之中成部电影跟住灵杰的视觉 揪出一堆天水围少年的极端生活 悬念一直推动着情节的发展 见到灵杰细佬俊杰的离家不归的生活 再掀出Panadoll这个女孩子所遭遇的事家庭暴力 校园暴力 黑社会 毒品 援助交际 诱骗强暴 乱伦 这部电影到最后都不是太“正面” Panadoll姐姐被杀 俊杰坐监 乐乐哭喊住找妈妈这群天水围少年掺和黑社会 偷野 吸毒 诱骗强暴其实讲出的一个事实就是 家庭的影响！

俊杰 受到校园暴力 继而受到家庭暴力 哥哥灵杰为求自保 一直不理会电影一开始 一男人为一个援助交际跳楼 就坠在灵杰头顶上的透明天花 灵杰依然面无表情的上学俊杰在学校被人奚落 抢钱 翻到去被赌马的老豆埋怨 教训 妈妈坐在一旁目无表情电影里面 太多太多这样目无表情的脸 看得令人心寒Panadoll 强忍爸爸的性侵犯 反叛的性格 令她生下了乐乐姐姐其实就如俊杰哥哥一样 很清楚在自己的弟弟妹妹身上发生的一切灵杰知道俊杰被打 他锤床姐姐知道Panadoll被爸爸抱走 看到那一张稚嫩无辜的脸 她哭了显示出一种抗拒不了的无奈 所以自保尽管压抑 但还是有一些很温情的喘息位Panadoll当她的男朋友去左坐监 她搵翻家姐和乐乐 拦住家姐 同她讲 “我得翻你同乐乐噶咋 当咩事都无发生过吖 我地一起凑大乐乐吖 好唔好？

”灵杰知道事实 跑去医院搵俊杰 当其时俊杰被带去羁留病房 他跟俊杰说 “不好放弃自己吖”........ 其实 也并非完全不正面......我从来未尝试过这样一种唔舒服的感觉 就像有一块东西啃在喉咙 叫不出来就像有一种力量压着胸口 喘不过气来这群青少年的极端生活 好像这样远又那样近

在路上看完了的电影。

一群孩子的生活，关于毒品、关于性、关于所谓的爱。

没有法、没有人性、没有爱、没有伦理。

最后迷失在天水围的乐乐让影片走向结局，全片让人无法探知：是围城里没有人性，还是导演没有人性。

钱钟书说过，围城外面的人想进去，里面的人想出来。

看了这部电影,给我的启示就是两个字"压仰"我看的版本,应该是原声版(也就是粤语)可能是收音设备不到位吧,电影里出现很多听起来喋喋不休的噪音画面也拍得不好有噪点,还有一些剧情地方拍得过于阴暗暴露我之所以给一星,不代表有偏见,只是这部电影拍得太不好连一点明亮面都没有,全程为了压仰而压仰一点启示年轻人的地方都没有,看了容易让人产生难受感建议没有阅历的人少看这些电影,容易被感染反正这部电影在我看过的电影中属于"垃圾"级别!

最后,乐乐满大街地找妈妈,暗示我们,又一个和俊杰类似遭遇的孩子出现了，圈在城里面，想要走出去时却发现，晚了。

■片名：《围。

城》■导演：刘国昌■主演：黄孝恩■上映日期：2008年5月1日（中国香港）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：擅长表现童党题材的刘国昌，这次选择了出没在天水围的边缘少年，通过残酷的绝望，寻找着希望。

今年香港导演的新片中有两部与天水围有关，一是许鞍华的《天水围的日与夜》，另一个就是刘国昌的《围。

城》。

前者可以看作是正面描写，表现着与寻常无异的平民生活，后者对准了边缘领域的年轻人，负面信息不断。

如果停留在十年前陈果《香港制造》的残酷青春，《B420》的惨绿少年男女，《围。

城》里的青春迷茫焦躁、无秩序的社会现实多少显得有些凌乱。

由于不可忽视的地点背景，它成为一部具有社会关注价值的电影。

借片中吸食过毒品的鸡子之口，他跟故事的男一号灵杰似说半唱地道出一通不知所云的词儿，里面夹杂一句 “我就住在这个著名的无人理会的天水围”。

这就是《围。

城》的要点所在，故事发生地正是天水围。

片名多出一个标点符号，该取法在近两年港片里看着有些矫情，一定要说明话，片名可以连读为“围城”，有走不出、进不去的常见解读。

单独的“围”字意即天水围，“城”就是城市，喻为香港。

天水围是近五年来伴随着香港媒体报章的一个热门词汇，一连串事件的发生（如2004年和2007年两起灭门惨案），让天水围罩在一片阴影惨淡之下。

提及地处偏远的天水围，普通香港人也会立马联想到综援（综合社会保障援助）和伦常惨剧。

影片讲述一帮童党的不安与挣扎，中间有肆意玩闹的自由无拘束，也有猝不及防的悲剧发生。

中间包含的欺辱、压榨、黑暗和丑陋简直令人发指，目不忍视。

导演有意将几个人物背后的家庭矛盾激化，聚在一处，形成一道无法挣开的枷锁。

自他们出生落地，就成长在这方被围而成的土地上，这帮年轻人逃不脱天水围的囚笼。

以panadoll为首的童党小团体，接纳了在学校里受欺辱的俊杰。

变质的父亲、缺失的母亲，加上远离学校教育，造成他们不受管教，带有强烈的反社会倾向。

离家在外的他们偷窃吸毒，无所不为。

他们并不关心是否有法律的存在，将时光虚耗浪掷。

生活在压抑无助中的年轻人，选择了被毁灭的冲动所左右。

他们在墙壁上涂鸦刻画上名字，宣泄复杂的心情感受，宣誓与这片荒芜不可分离。

刻上panadoll、白木等不同名字是灰色青春的见证，也预示着他们与天水围密不可分。

《围。

城》用不小篇幅表现着 panadoll和俊杰在家里被虐待、殴打或蹂躏，父亲的形象面目狰狞，看得让人坐立不安。

上一代人的苦难和父权的坍塌，成为了天水围童党猖獗的直接诱因。

蹒跚走路的乐乐在天桥、马路还有轨道上奔走大哭，寻找着已不存在的母亲。

结尾的再次强调，让《围。

城》想表达的东西再一次倾泻涌出。

两个母亲的先后死去，乐乐仿佛是错生在这个世界，如同他的禁忌血缘。

他不应该来，天水围不应该有悲剧的存在（天水围的困境被视为香港的耻辱，它的悲剧让繁荣的港岛脸上无光）。

苦果由谁种下？

影片说到了贫穷，说到了综援，说到了不负责任的家长。

所有问题的矛头指向了他们所在的天水围。

天水围新市镇位于香港新界西北部的元朗区，是香港的一个新市镇。

地处偏远的天水围在短短二十年间，从无到有，聚拢生活着近30万人。

虽然高楼林立，成堆的住宅区外表光鲜，但社区的基础配套设施却没能跟上，由此引发了一系列后续发展的问题，接连爆出惨案。

《围。

城》的镜头用意特别明显，一开始就对准了看似整齐有序的高楼大厦，中间更是有大量用意明显的空镜头，反复强调环境背景的同时表达人物情绪和导演态度。

主人公噩梦惊醒，出门一刹那，对面就是一起现在进行时的案件，家的安全感也立马荡然无存。

他由高楼前的空地走过，只有微弱的存在感，画面要诉说更接近迷失。

弟弟被百般欺辱，身为哥哥的灵杰表现得无动于衷。

这样的软弱冷血，不近人情简直不可思议。

弟弟为代表的童党，是一帮被抛弃者的故事。

灵杰的冷漠，如同香港社会之于天水围新市镇，眼见问题频发，内心感叹却没有做出任何实质的、有助解决的举动，任由悲剧一次次发生。

刘国昌 “一黑到底”的底层人物描写方式，也引发不小争议。

与其说《围。

城》的疾呼是想唤醒港人，不如说是通过暴露阴暗面，让更多人替天水围的命运支招求解。

我们只能庆幸，电影里的人物只有绝望，现实中的天水围还有希望。

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41336780&pgn=C&ppn=3

看了刘国昌的电影《围•城》和漫画《17岁监禁杀人事件》，发现一个共同点就是当一个人处于不幸状态时，所有人都会自觉不自觉的推她一把（两部里的受害者都是女性，我就用这个她了）。

所有的压力、事件堆积在一起把她推下悬崖。

那些推的人又再说：不关我事，不关我事……在只要一个人稍稍做些努力就可以挽回的情况下，往往怕受牵连，或者屈服于强势力，或者仅仅是怕麻烦，还是推了。

好吧，谁的事都不关，那么是谁杀了知更鸟（大误|||写这篇文章的时候突然想到了这句 觉得这语气很衬 不过意思就大误了 鹅妈妈的童话里这篇《谁杀了知更鸟？

》说的是因果报应 但我不是说这个）？

那些形形色色的参与者们，或许有始作俑者，或许有眼见同情心生怜悯什么都不做不关我事者，却一个个的都在推卸责任。

“不关我事”是逃避的咒语，只要说了这句就万事大吉，什么都没发生，什么都不知道。

看着她掉下悬崖，有一副叹息怜悯悲愤的表情，可能还会说“她终于解脱了”。

这些参与者们何异于杀人犯，不过是暴力和软暴力的区别罢了。

这世界并不真善美，残酷的现实没有尽头。

就好像众多的踩踏事件。

你一旦摔倒被人踩在脚下，所有经过的人都会踩上一脚。

你不会因为某个人踩的某一脚而死，但是最终你会被踩死。

而且人群几乎以誓不踩死不罢休的信念往前冲着。

说回来故事，故事本身也并不是很绝望，受害者们都有人再为她们寻找真相，最后当然真相大白，因为要给我们看。

（摊手）加害者们 基本上 受到了应有的惩罚。

《围•城》差不多是对等的报复，《17岁》里则只是法律程序上的惩罚（其实我觉得某种程度上 法律纵容了犯罪）。

也可能因为是故事的主人公都是未成年人吧。

电影、漫画里，加害者至少都还受到惩罚。

现实中，可能很多情况下，加害者可能还是生活的多姿多彩，该多好还多好。

对被害者做的事情好像从来都没发生过。

不过往往都是事情到了无法挽回的破坏程度，才会有人去注意它。

那时一切已经晚了。

人偏偏就是对这种重蹈覆辙乐此不疲。

90后终于全面扑杀银幕《迷幻公园》、《暹罗之爱》、《围.城》……互联网、拍照手机、嘻哈、迪厅、K粉大大小小的正太、萝莉骨感身体，尚在发育芦苇一样鲜嫩，摇曳弱不禁风，也不低头缺乏力度的肢体要夸张肆意的挥舞加大荷尔蒙释放力度地盘，马子，翘课，劈腿一切业已萌萌欲动每个年代的蛊惑仔都有自己的行头挥霍是因为耗不尽的青春一眼望不到边的前方多动是因为无聊、压抑性、谎言、暴力永远都是一样的鲜活刺激的命题天水围的少年们让我想起了，十年前我的蛊惑仔同学们、朋友们他们也为爱，吃醋，砍人为出人头地，单挑、群架山地车、摩托车、西瓜刀、打火机、随身听蚂蚱一样乱窜的小县城严打打不倒青春期勒令退学勒不完前仆后继的可爱跳蚤去植物园谈恋爱，去城外偷甘蔗他们永远坐在教学楼的二楼、三楼栏杆上展示江湖记录借着冬天的阳光晒晒昨夜的酒气接来下。

继续鼻血在足球场、电子游戏室、录像厅狂飙遥远的大西南亚热带闷热的河谷小镇上1995、1996年的天空是他们和凤凰花一起燃烧的天空90后是未来的主人翁，我们也曾是这句话的意思是说我的蛊惑仔同学们今天在小县城里认真上班工作着大多数结婚了婚纱和西装掩盖了香烟烙的结疤西瓜刀换成了老婆递来的菜刀90后是未来的主人翁，我们也曾是我们都混老了轮到他们上场PK且看同学们投入表演切勿当成笑谈更不要轻易藐视

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

与许鞍华《天水围的日与夜》描写普通香港人的生活琐事不同，刘国昌的《围。

城》从乌云压城的海报背景到“不要明天，没有未来”标语，就把灰色调的压抑一股脑儿抛给观众。

通过强化剧情冲突，加上选取童党作为观察对象，影片的主题用意与所持立场，均站在了许鞍华的对立面，两部影片恰好是天水围身处边缘状态的不同写照。

简单说，《围。

城》中触目惊心的苦涩青春是与天水围乃至香港这个母体都分不开（片名的拆分方式），正如在牯岭街杀人的不是小四，而是60年代的台湾社会。

何俊杰、panadoll几个人物的家庭组成都是残缺不全，父亲没有承担应有的责任不说，形象几乎就是败坏。

他们的母亲位置缺失，要么无能为力，要么就当不存在。

上一辈支柱的坍塌，没有了遮荫与守护，造成这帮少年少女无所适从，提前面对社会残酷。

电影以哥哥何灵杰的视角带出对天水围的大致印象，高层住宅区成群林立，片中更是多次传达着建筑所带来的压迫感，不断强调着少年与天水围息息相关的命运事实。

他需要重新面对弟弟，重拾那些他不予理会的生命荒唐。

童党真正出现之前，交代了噩梦、惨案还有家庭和学校的混乱，它们与主人公有着直接联系，也为后面的血淋淋埋下伏笔。

哥哥的冷漠与弟弟的入伙有着必然联系，这种憋闷设定甚至让人联想到港人对于天水围的暧昧态度，满腔愤懑感触压在心底，表现出来的竟是熟视无睹。

刘国昌擅长表现童党题材是不争事实，表面上离家出走、毒品械斗乃至乱伦都是杂糅的残酷青春内容。

来自不同时代的童党，他们宣泄的情感与面对的困境却是大体类似。

但从《童党》、《无人驾驶》到《围。

城》，由九龙城、屯门到天水围，刘国昌镜头对准的都是因不同原因兴起的（新）市镇问题，相同的少年迷失却带出香港城镇建设的一条变化隐线。

年轻人是香港未来的希望，《围。

城》以这一群不良少年的悲惨遭遇，敲响了沉重的警钟。

他们被抛弃，继而走上了歧路，更会因为冲动作出傻事。

社会在整个过程中，没有伸出任何援手。

用青春片的标准来衡量《围。

城》，演员表现以及叙事技巧上有所欠缺，尤其是跟刘国昌前作相比，影片更属于残酷有余、紧凑不足。

《围。

城》的用意并不是观者给它强加的，相反片中一句“我就住在这个著名的无人理会的天水围”准确无误地点出了要害。

香港的困境局面并不全是来自于外力，更有来自自身肌体的病变。

天水围之所以惨案频发，更是与香港政府没有及时重视和采取得力措施有关。

某种程度上，《围。

城》对社会的关注及反思价值要远大于青春残酷的老题本身。