西游记

1.西游记中的师徒关系“孙悟空与唐僧的师徒关系的刻画是对原著的回归，原著中悟空经常批评师父。

收小白龙时，小白龙跳出来把马给吃了，唐僧坐在地上就哭，抱怨千山万水怎么去，悟空怒了，把师父骂一通说我给你找去，师徒关系比较好玩”

1.“你比如说有一种解释，悟空和唐僧不是师徒，可以理解为夫妻，唐僧作媳妇，天天絮叨老公，老公就给絮叨疯了，我觉得这也不是没道理，”“悟空就像一个爱闯祸的老公，唐僧就是一个比较稳重的太太，我觉得也是很形象很好玩的，又丰富了人物关系。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系其实写的都是“人”。

比如《西游记》中的牛魔王与孙悟空，高大庸坦言自己想把他们的人物关系设定为兄弟，“五百年前他们是哥儿们，后来阴差阳错，孙悟空帮助观音把红孩儿给收了，牛魔王就不乐意了，我更多的是想把这和现实生活中的兄弟关系作对比。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系“《西游记》虽然是神话，里面写魔写神写怪，其实写的都是人，对每个人的成长都有所启示。

“孙悟空是理想主义的人，像他大闹天宫也是因为要自由要被肯定，但牛魔王就没有这样的追求，他没有像悟空那样倒大霉。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系“牛魔王是个不折不扣的现实主义者，牛魔王更喜欢好好过日子。

牛魔王的打扮是金盔银甲，手里拿着兵器，但那时候悟空就穿一个虎皮裙，师父做的，手工也不好，脑门上还有紧箍咒，混得特别寒碜；生活状态也不一样，牛魔王在家娇妻还有二房玉面狐狸，就像今天的大款一样很滋润，但是悟空一直在路上追求理想。

”

3.许多观众普通反应台词太过现代化“其实团队还是比较接受的，因为改编的时候也是几年前，我就三十七八岁，我年纪还算大的，整个团队审美趣味其实挺年轻的，我们当时改编就是希望和传统的改变不太一样，有新意，让当下的观众喜欢。

”

3.许多观众普通反应台词太过现代化“上世纪八十年代的《西游记》更强调正邪不两立，黑白分明。

新版有点无厘头有点恶搞，这也是考量尺度的地方，你改编的时候，都会碰到肯定的或批评的意见，我觉得很正常，一个电视剧能有争议说明有人关注，是个好事。

”

4.篇幅会不会过于长了？

“我觉得老版内容太少，老版后来不也补拍了十集？

我觉得一般拍80集到90集都没有问题，这次也没有完全拍好，多出来的十个段落，应该是《西游记》里很有趣的。

”

4.篇幅会不会过于长？

“其实真假美猴王中间有很多隐喻人生的东西，悟空看六耳猕猴的时候就像看到了自己的另一面，包括六耳猕猴变成悟空的样子，让周围所有人分不清，唯一个能分清楚的就是如来佛，连唐僧都要用类似伤害的手段进行测试。

”“你可以发现六耳猕猴从来没有干过坏事，只是想取代悟空，他并不想破坏取经，这个段落还是很有意思的。

”

5.白骨精等妖怪为什么 “被洗白”“悟空三打白骨精”的故事家喻户晓，白骨精形象就是凶残与狡猾。

新版《西游记》将白骨精塑造为十分悲剧的女鬼，在千年之前不幸遇上强盗，被逼跳崖自尽。

如今，她煞费心机地想吃唐僧肉并不是贪婪地想长生不老，而是为了不让自己魂飞魄散，拥有一副肉身后好重新做人。

5.白骨精等妖怪为什么 “被洗白”高大庸坦言这样改编具有合理性，“一个女子成为一堆白骨，肯定有冤情的，我们只是把她的冤情用一个故事表现出来”。

就看了半集，从悟空被压在五行山下到被救出，哇，那虚幻的山，泥猴样的大圣。。

被救出后给唐僧牵马，背景里的绿树一会儿模糊的像游戏，一会儿又直接在半空中抠图，人若在天上走。。

hold不住呀hold不住，，情节上，发现了和老版不一样的地方，悟空的虎皮裙是自己做的。

老版里师傅缝虎皮裙的画面挺温馨的，但是不能杀生，倒能制作皮毛吗。。

又迷惑了。。

新西游记卫视被删对话：如来：玉帝，稍安勿躁，何必惊慌？

玉帝：有劳佛祖了，其实一个小小的石猴，本来没什么了不起，只是没规没距的，搅了天庭的秩序。

真要是毁了天庭，还有，破坏了这阴阳，宇宙重又归于混沌，万物萧瑟凋零啊！

又不知何时才能开天地辟蛮荒啊！

如来：陛下多虑了，所谓道法自然，自然即是宇宙的主宰。

是吉是凶也要取法自然，顺之则吉，逆之则凶。

玉帝：大道理还用你跟我讲吗？

若重辟天地，道理就是他跟我们讲了。

我还是玉帝，你还是如来吗？

除了部分场景特效好一些外，剧本台词造型很多都比较差。

玉皇大帝是个瞎子，基本不睁眼；王母娘娘没了玉皇大帝不寂寞吗？

天神之间闲斗嘴，二郎神同情孙悟空都太无聊；高翠兰与猪八戒夫妻几年饱含深情让人惊掉下巴；猪八戒非弄两个造型没感到多余?观音菩萨来个男人造型却与剧情没什么关联；珍珍爱爱莲莲一副红尘女子不仅造型雷人还做派；五庄观两童子又丑又傻；三打白骨精剧情太单薄了；波月洞里黄袍怪与百花羞公主演仙侠剧；车迟国斗法剧情不全又不连贯；青牛怪请玉皇大帝兵马与提及如来没个鸟用；女儿国如意真仙太邋遢恶心了，女子服饰难看，强行编造一段先祖剧情把女儿国王的情意删了个干净；火焰山牛魔王眼瞎似的找的狐狸精长得跟铁扇公主没法比，结局竟然变成爱情戏；碧波潭里晃悠悠的看着也太累，祭赛国王神经病的逻辑，删掉了连贯的小白龙剧情；荆棘岭上树怪像格鲁特，唯一人样的杏仙也没一点“雨润风姿娇”；七个蜘蛛精“杀马特”打扮闪瞎了眼；狮驼岭剧情不连贯，很多地方让人看的莫名其妙；比丘国妖道父女连血统都不一样，服饰太新疆了；灭法国的剧情没有一点儿戏剧性，无聊透顶；玉华国降妖变化那一节好恶心；最后几集天竺国等几个故事速度太快了，还没展开就结束了……台词啰里啰嗦，改编乱七八糟，硬要与旧版不一样导致剧情不流畅，我知道这一版与原著比较相近，殊不知原著其实有很多糟粕没必要保留的，四大名著里《西游记》最差，硬要贴合原著并不好的的地方更显得牵强附会，故弄玄虚。

比较让人欣慰的是，几个主演很卖力气，差主要在编导与造型设计上。

刚看完57集,真的看的眼眶有点湿润了...本来没想到这部戏会在思想层面上有什么大的突破,亮点不过是特技罢了...讲讲这集吧,唐僧师徒跑到金平府,三个修行千年的犀牛在当地扮作西方三圣,一边是爱吃这地方的香油,一边造福乡民,这本是互利互惠的事,佛祖也没去管,却碍着取经的四师徒了,最后又去天庭搬来救兵,逼死三只有气节的犀牛...令人欣慰的是当地乡民的反应,依然执着的膜拜着他们的牛神,因为在他们心里,不管是谁,只要能带给他们幸福,管他是佛是妖是仙,就是值得去感激的.只要拥有一颗普渡众生的心,其他都只不过是个称呼罢了,人民不是傻瓜,不在乎那些虚名,要的只是实实在在的惠泽于民.拍的挺催泪的,其实.以前看西游记,也许年纪还小,根本没注意到当中很多借神妖讽今的点.首先大方向还是扬佛抑道,道家在这本书里永远都反映了很多权贵们的弱点,爱面子,爱排场,以我为尊,我有权力,我法术高,你们就该尊我,我可以心情好了给你们点恩惠,但你们屁民不准反我,反我只有一个下场,要么几年不下雨,要么弄点放点天庭小动物去祸国殃民一下...然后就是天庭上的裙带关系,只要是仙亲神戚,杀了人放了火都是,我一定带回去好好管教.只要那些犯罪者上面有人.可怜的三只犀牛兄弟,就是上面吾人呀,没杀人没放火,借着佛的样子,受点乡民自愿的奉养,帮乡民来点雨,最后不得善终...截取几段台词作为结尾吧,挺有感觉的...老猪:我跟你们说,你们府县每年贡献金灯,就是这三头犀牛怪假充诸佛降祥,是我大师兄请天神收复了这妖怪,如今已经扫清了山洞,剿尽妖魔,不再为害...乡民:我们拜我们的佛,关你屁事呀,就算他们是妖,我们也要拜,真佛我们见过吗?真佛管过我们吗?不管他是妖还是佛,都对我们金平府有恩呀!我们理应供奉,从此我们金平府不拜佛爷,只拜牛神啦.老沙:我也觉得咱们为什么越打妖怪,就越分不清妖怪了呢?老和尚:小师傅,天地之间有佛,有神,有人,也有妖,有鬼,各有生存之道,存在就有道理,你又何必非要破之...这集接在56集后面,很有对比意义呀...

新版西游记里的白龙马，那真是一倒霉孩子啊，每次不现身则已，一现身准挂彩。

第一次现身，让黄袍怪打伤了（帅哥相残不是我等看客乐见滴）；第二次现身，让灵感大王的虾兵鱼将群殴受伤了；第三次现身，让地涌夫人给捅得浑身浴血……一条龙，一条有这贵族出身（西海玉龙三太子）和神圣职业（取经团队成员，取经集团CEO的司机兼坐骑）的龙，下水打不过鱼，上岸斗不过耗子……听着是不是有点儿憋屈？

其实换个角度想想，也不能再苛责人家了。

我从以下两个方面分析理由。

一、白龙马现存的有效战斗力及其分配　被观音由龙变马的时候，褪鳞去角本来战斗力就锐减了，关键人家平时还得驮着个一百多斤的大活人或者一堆重量不明的行李走路，师傅没醒他得先醒，师傅不休息他不能休息，这体力消耗得当作折扣算进去吧？

他师傅师兄有地方投宿的时候他住的是哪儿？

马厩；他师傅师兄有地方吃饭的时候他吃的是啥？

马饲料；他师傅师兄没地儿住没地儿吃露天歇宿的时候呢？

他跟着受冻挨饿。

典型的共苦不同甘的牲口待遇啊！

这也得当成折扣算进去吧？

褪鳞去角算个八折，体力消耗算个七五折，给养不足算个六折，这前后加起来他的战斗力足足打了四二折！

一半儿都不到啊这是！

折扣算完了，我们再来看看西海玉龙原本的战斗力有多少。

从小说中的出场来看，这条玉龙连个人形都没修成，跟孙猴子打用的都是本身，见观音为了不失礼只好“幻化出个人形”，按照神魔小说的修炼等级划分标准，这西海龙太子还嫩了点儿，道行不够深，对付肉体凡胎或者一般小精怪还成，遇上厉害对头，最好的运气也只能借水遁溜之大吉。

本来，按照正常的战时人力资源分配，这种情况的员工本应让他一心一意搞后勤，前线的火不该烧到人家头上。

打个比方吧——战斗还没艰苦到主力全军覆没或者折损过半的时候呢，您现在就让炊事班和军需处的人往前冲，合适么？

然而，纵观全剧，白龙马介孩子好像就是专门负责在其他几个徒弟都歇菜……其实更多时候是集体翘班的时候，跑去给唐僧当肉垫子OTL可怜的娃啊（依水草说，按照本版剧情，最后正果给他的实在不够高……人家一路就没闲着，平时当脚力，战时还得垫底，人家容易么！

）二、具体的作战条件与对手的综合实力也就是说，得看看本剧中他每回光荣负伤都是伤在什么人手上。

第一回，黄袍怪，人家是天神——也就是说通过了天庭公务员编制考试的精怪，而且从他能够腾得出时间来跟披香殿女职员搞办公室地下恋情，并且能够无故翘班十三天不被发现来看，人的职务还不算特别低，阅历还不算浅。

由此可见，人家各方面都比富二代兼官二代出身的白龙马资历深。

第二回，通天河虾兵鱼将和他们的头儿灵感大王两口子，灵感大王是观音麾下职员，能够悄悄跑这儿来以个人名义开个子公司，拢了这么一大堆雇员陪着他一起横行霸道，足见实力也不算特别弱。

水战本是白龙马的地利，然而一则对方是在有总指挥的前提下群殴（人海战术的威力就连孙猴子也不能说不受影响的），二则自己这边儿还有个拖后腿的包袱（唐僧不会水，你不能光顾着打，还得分神护着点儿，既不能让他淹死也不能让他被抓走——我们都知道分心二用要不得呀，通常就算是他大师兄也得吩咐八戒沙僧看好师傅才能飞出去跟妖怪干架），战斗力首先吃了大亏。

第三回，地涌夫人，这倒算是一个自学成才拿到高学历的妖怪。

出身没有背景，那就自己去制造人脉背景（老李家父子）；求学缺乏资源，那就自己去争取优质资源（金蝉子那些灯油）；并且能够充分运用所学的知识技能进行创业实践（无底洞贵族地下楼盘，多么低调华丽匠心独运的设计啊）；同时不忘时刻自我提升实力（在大雷音寺人还是只耗子模样，这时候已经修出了人形）。

综上，地涌夫人的能力学历资历和阅历，都非白龙马可比。

此外，还有相当重要的一点，就是战斗力——能够在猴子哥儿仨的围攻下，巧妙运用地利全身而退并且困住敌人，这体力和智力的综合战斗力分数得多高啊？

让本来战斗力就弱于仨师兄，一路还因为身体伤残、体力劳动、营养不良和作息疲劳而大打折扣的白龙马去单独对付这么一主儿，不是我骂那仨混蛋师兄啊，简直是坑爹么！

总结一下，不得不说，白龙马同志的一再受伤，充分体现了当今社会各行各业底层和中下层职工的苦逼血泪史！

咱也是爹生娘养的在家也是龙子龙女啊！

平时跟单位里就让人当牲口使不说，关键时刻还得给领导当人肉垫子垫背！

其实，凭良心讲，从各方面来看，小白马都应该被评为取经劳模！

除了孙猴子就数他上班时间最长、加班最多，工作量最大，而孙猴子恐怕都没他累。

虽说人家战斗力是弱了点儿吧，可人家多敬业啊，回回都是竭尽全力不是，哪像那头猪，空长了一身力气，在战斗中居然还想着上厕所睡觉甚至泡女人……然而道理很丰满，现实很骨感。

吐血受伤的总是我们，回头大功告成成佛的还是领导，咱最多回头跟董事长的大型办公室或者会客厅里拣根柱子抱着七，给人当当前台、摆设和临时保安啥的。

唉！

恐怕万年之后，当斗战胜佛孙爷爷怀着复杂的心情缅怀自己全盛时期那股天不怕地不怕的抖擞精神和光辉岁月时，盘踞在如来柱子上的熟男——八部天龙敖先生，也会在无人处一声长叹：当代职场小白领小办事员的人生，一言难尽哪……　　以上，纯属调侃，仅图一乐。

新版《西游记》开播的一次媒体见面会上，60岁的张纪中穿着休闲夹克，顶着白、黄、黑三种颜色的长发和大胡子亮相。

听到有记者质疑新版《西游记》引以为豪的特效“太坑爹”，张纪中眉毛一挑：“是有遗憾的地方，你都看出来了，难道我看不出来？

只能说，在现有的投资和中国特效制作水平下，我们已经尽力了。

”　　这番话，和新版《西游记》背后“21700多个镜头、12家制作公司、1500万元特效投入”的一连串数字，引发了观众更多的不解——钱不够，是否能解释质量的粗糙？

既然要做特效，为何不能多花些钱来做好？

对于一部70集的魔幻电视剧来说，1500万元的特效投入意味着什么？

这12家特效制作公司水平究竟如何？

透过新版《西游记》，中国特效行业显露出冰山一角。

　　特效有多烧钱？

　　《唐山大地震》仅一场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

对全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元太少了。

　　张纪中抱怨“差钱”不是空穴来风。

特效是个烧钱的活计，收费精确到秒，越专业的公司、团队，越精细复杂的效果，就越花钱。

　　当年冯小刚拍摄《唐山大地震》时，曾想去新西兰找《指环王》的团队来做特效，但最终因为太贵而作罢。

电影大片尚且如此，电视剧更加望“洋”兴叹。

“《纳尼亚传奇》光做那头狮子就要几百万美金，我们怎么掏得起？

”谈到特效成本，新版《西游记》的视觉统筹、环球视效公司负责人陈正锋摇头叹息。

　　在国内，想做出优质的特效同样不便宜。

由美国Technicolor集团在中国成立的合资公司“视点特艺”是目前国内顶级的专业特效公司，曾先后为《夜宴》《集结号》《金陵十三钗》《2012》《哈里·波特与死亡圣器（下）》等多部大片制作特效。

他们五年前为《集结号》制作特效的费用就达到2850万元，《唐山大地震》的特效总投入增加到3000万元，其中仅那场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

“主流的好莱坞大片，特效的费用普遍要占到制作成本的1/3以上，像《变形金刚》这样投资数亿美金的视觉特效大片，2/3的制作费用都花在特效方面”，视点特艺的特效制片人员谷平湖告诉记者。

　　尽管不能与电影大片的要求相提并论，但对于全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元的特效费用显然还是太少，分摊到12家制作公司，每家只有几十万至两三百万不等。

不过，抱着“搏一把”的态度，北京卓影时空及北京正通亿和两家公司仍然各自为新版《西游记》完成了三四千个特效镜头。

时间紧，任务重　　新版《西游记》制作周期只有两年多，集中给特效的只有半年。

而剧集的销售收入决定了该剧成本每集不能超过200万元。

　　特效固然烧钱，但既然打算把特效当成招牌看点，为什么不能多花点钱和时间，做得像样一些呢？

北京正通亿和公司的经理张升认为，这是由中国电视剧的行业环境决定的：“老版《西游记》是官方主导的，只要拍完了，电视台可以随时排期播出。

而新版《西游记》是民营公司投资的，和电视台签好了合同，必须在固定的周期里完成、播出，商业规律就是如此。

”　　去年视点特艺为《金陵十三钗》制作400多个特效镜头，几十人的团队用了四五个月的时间。

而整部新版《西游记》从签约、筹备到2011年首轮播出，整个周期只有两年多，真正用来集中制作特效的时间只有半年，其中北京正通亿和制作4000多个特效镜头只用了3个多月。

　　此外，每年各大卫视、地面电视台的电视剧版权采购预算都有上限，新版《西游记》在2009年就已与卫视签订预售合同。

按当时的行情，卫视采购价最高是每集100万元，海外版权每集30万元，算上地方台的首轮采购费用，该剧的成本每集不能超过200万元。

　　事实上，总制作费1亿元，除去片酬、制景等开支，新版《西游记》还能拿出1500万元来做特效，在国内电视剧行业算得上是空前的大手笔，比2003年版的《射雕英雄传》高出了10倍，张升透露：“以前的神话剧很少涉及复杂的特效制作，比如做一个十条龙翻云覆雨打斗的镜头，很多制片人觉得太贵，直接就砍掉这个镜头。

一般情况下，两三百万元就可以把一部电视剧全部打包做下来。

”　　张升承认，尽管电视剧的品质要求不能和电影相比，但太过紧张的费用和周期免不了影响特效品质：“比如水、火的镜头，渲染的周期越长，效果就越好。

1秒钟镜头有25帧画面，每帧画面要达到中等渲染品质，需要8小时，达到最高品质需要40多小时。

按国外的标准来看，周期至少需要8个月，但《西游记》没这个条件，很多时候只能退一步，现在看来，某些镜头稍微有点糊。

”　　陈正锋透露，新版《西游记》的1500万元大部分用于后期特效制作，但前期购买蓝布、特效化装、与外籍团队研发实时合成画面的设备等也花去不少钱，“按照国外团队的要求，孙悟空的头套要每天换个新的，一个就1万多块钱，一个月就三四十万进去了！

还有猪八戒和那么多妖怪呢！

谁受得了？

”为了省钱，孙悟空的头套没有使用最好的进口材料，而且只能反复使用，因此孙悟空被观众诟病为“表情僵硬”，其中主要原因还是“差钱”。

　　联合作战良莠不齐“组合出击”的国际惯例在特效刚刚起步的中国遇到了问题。

缺乏行业标准，大家都是靠关系、经验来判断，多数小公司的水准值得怀疑。

　　新版《西游记》的特效部分由12家公司共同完成，其中包括四家与张纪中长期合作的公司，张升和他的正通亿和公司从2010年7月份开始介入，蜘蛛精、青牛精、人参果、荆棘岭打斗等几个单元的特效都是由他们完成的。

　　事实上，多个公司“联合作战”是特效行业的国际惯例，例如《2012》的特效部分便由13个公司共同完成，其中视点特艺制作了其中的160个镜头。

“这样分工，是因为每个公司、团队擅长的东西不一样，比如有的团队擅长做水、火，却不一定能做动物或者爆炸场景，任何一个团队都不能够全面地把一部影视作品做到极致”。

视点特艺首席执行官蒋燕鸣告诉记者，美国电影的分工特别细，一道CG工序可能就有七八个工种，多个公司一起工作，可以很好地保证速度和质量。

　　不过，这样的“组合出击”往往并不适合国内特效的行情。

据业内咨询公司艺恩总裁郜寿智透露，国内号称“专业”的特效公司大大小小好几十家，但除了视点特艺、中影华龙、水晶石等几家较大的正规公司之外，多数小公司的专业水准值得怀疑。

“一部作品同时交给好几家国内公司制作时，往往出现水准参差不齐的现象”，张升告诉记者。

　　新版《西游记》便遇到这样的障碍：片中的“蝎子精”共有500个特效镜头，戏份重，负责的团队比较用心，所以“蝎子精”的形象颇受认可，成为第一批宣传片中的亮点，而剧中的“天宫”则因太过粗糙而饱受观众苛责。

剧组视觉统筹陈正锋透露，“天宫”特效镜头由上海一家公司来制作，特效团队与剧组的沟通很不流畅，出了问题，对方每次只派一个人来沟通，“派过来的人还不是视觉方面的负责人，不如北京公司的效果好”。

　　相比之下，国外特效公司的合作模式已经十分成熟。

蒋燕鸣透露，视点特艺有90多人，可以完成日常的小范围工作，有大项目来的时候，会根据情况从国外的兄弟公司调派人手，“像《集结号》就由我们分包给英国、南非、加拿大的兄弟公司”。

　　关于如何挑选合作的特效公司，张升认为，目前国内没有成型的行业标准，“国内特效行业刚刚起步，大家都是靠关系、合作经验来判断某个团队是否能完成一个项目”。

这在蒋燕鸣看来，也是国内特效行业最要命的掣肘：“一个公司的技术、人员、创造力、流程工艺到底怎么样？

我们没有一个全国性的质量标准，也很难定价，只能看你的代表作。

我们现在只能严格要求自己，每天审查、每个人都能对技术质量把关，出了问题及时改，把自己公司的标准先做起来。

”实拍特效磨合不足　　新版《西游记》曾出动专业的航拍组实景拍摄了很多镜头，但做特效合成的时候，发现很不合拍，只能把航拍的实景换掉。

　　实拍和特效的磨合经验不足，让新版《西游记》走了不少弯路。

张纪中曾透露，剧组曾出动专业的航拍组在江苏、浙江、北京等地实景拍摄了很多镜头，画面效果很棒，但做特效合成的时候，发现天宫和海底的效果在一起很不合拍，最后只能把一部分航拍的实景天空换掉。

　　对此陈正锋表示，当初航拍团队出动的时候，整个剧组的实拍还没有开始，具体的镜头细节都不清楚，直到后来了解了导演的想法，才知道究竟要什么样的画面和效果，“关键在于电视剧不像电影，70多集的内容，不可能把所有的分镜头都画出来”。

　　而据记者了解，真正成熟的剧组，会在开拍前半年或10个月就开始与特效团队接触，导演针对剧本提出特效部分的需求，再由特效总监来全权把关，组织技术团队、报出成本预算，并与剧组全程配合，负责执行特效部分的工作。

像《变形金刚》这样的超级特效大片，特效团队会在剧本创作阶段就介入，参与场景、故事、人物、造型的设计和创作，“特效总监分两种，一种是创意型的，一种是执行型的。

基本上只要拥有一名合格的特效总监，特效这部分导演就不用管了”，蒋燕鸣告诉记者。

　　从美国回来的资深特效制片人谷平湖曾担任《饭局也疯狂》的特效总监，他透露自己的首要工作是把握影片特效的艺术感和风格，以及特效制作的周期和预算。

在影片开拍之前，他已拿到分镜头剧本，掌握影片所有的流程、周期和细节，“开拍、选景、搭景我们全程跟随，比如美术组的置景周期不够，我们就想办法去帮他们搭棚，采用绿屏拍摄，从哪里开始拍、从哪里开始剪接，我们都会沟通好。

”特效总监人才稀缺　　当大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监便显得尤为关键。

这样的人在国内很稀缺。

　　国内特效行业正在起步。

中国公司的收费相对低廉。

据悉，国外一个熟练的技术人员的周薪平均是1500美金，比国内人员贵四五倍，相应的设备、流程等费用也更高。

郜寿智透露，过去大部分导演倾向于去中国香港、泰国、韩国做特效，近两年随着国内的视点特艺、华龙等大公司的崛起，冯小刚、张艺谋等导演都选择在国内做特效。

　　也正是因为特效行业刚刚起步，大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监显得尤为关键。

他既要懂电影，又要懂特效技术，“像美术、摄影的功底都是基本的。

他要负责挑选特效制作团队、还要负责验收镜头，替导演承担与特效相关的一切，这样的人在国内很稀缺”，谷平湖表示。

　　蒋燕鸣则感叹国内特效行业中存在着太多不专业的做法：“比如一部作品的特效到底要花多少钱，需要科学计算出来，但国内很多剧组都是一拍脑袋，随便估计一个数据，也不知道怎么算出来的。

”事实上，陈正锋承认，新版《西游记》剧组最初在特效的预算上的确非常没底。

1500万元到底能做出多少镜头，是2万秒还是10万秒，谁也不知道。

他透露，当时12家公司普遍都在贴钱制作，“不到最后结算，我们都不知道自己能拿多少钱。

这个过程很漫长，我的大部分钱都是前几天才拿到的”。

　　张升则表示，整部电视剧10万秒的特效镜头一半以上采用虚拟拍摄，“西游有胆量去尝试从来没做过的东西，不躲避，这就是在积累经验。

”他透露，“蜘蛛精”一场戏中，唐僧站在桥上，身后和桥下的背景都是合成的，“我觉得这个画面效果还是不错的”。

背景音乐没一秒种停的！

各种风格各种抄袭各种搞笑，前一秒还是气势磅礴交响乐下一秒就是二人转吹唢呐了！

两个人对话都能不停的换配乐！

一段音乐没完直接切掉换另外一段！

神了！

古典四大名著中，《西游记》是于“情”字涉足最少的一部书。

翻来覆去，可供人玩味的也只有那点滴的师徒情、同门情、兄弟情了。

但即便这些许的情，在吴承恩笔下也是被鄙弃了的，是被修炼的人性所抛却了的生命残渣，哪怕只是一点点，也是断然要不得的。

这样的预设，显然难为了当下电视剧的改编者们。

没有点感情戏，再好的剧情也难吸引到观众。

那些吃惯了情感甜食的俗人，是很难理解一个没有感情经历的励志故事的，更不消说为了修炼而舍断情爱的大义了。

在这些观众的目视下，求经路上的奇异艳遇，作为妖魔鬼怪的审丑疲劳的调节品，总难免被虚构出来——哪怕是耳目间似有若无的基情，也是好的。

于是，每逢遇到点女性担当主要角色的情节，张大胡子总是格外卖力，“香艳”的欲火总是在故事尚未开始的地方就已经漫溢开来了，让人不恻目都不行。

看着孟广美、胡可们卖力的倾情出演，一个感官正常的人想不想入非非点什么都很难。

就在这求经路接近终点的地方，张纪中祭出了在感情上的最后，也是最大一张王牌，杜撰了唐僧和千年鼠精间的一段凄凉感人的“情缘”，构成了一个激情四射的高潮，总算满足了俗人们对俊朗的“御弟哥哥”那未知的肉身的窥伺之苦。

可怜的唐僧哥哥啊，您是十世修行的高僧，是依仗念佛修法摆脱轮回之苦的出家人，是个不知女色不晓肉味的“胎里素”，如何知道什么是感情？

给一个永恒的和尚讲感情，那不是对牛弹琴、自取其辱么？

也亏得编剧“天才”，篡改了原著的本来面目，硬是在唐玄奘寡淡无味的情感世界里夹进了半生不熟的情欲，才让这段“情缘”没有显得太过荒诞不经。

唐僧是释迦摩尼座下二弟子金蝉长老的转世灵童，这是虚构的。

所有关于金蝉子的经历，都是虚构的。

从这点上说，这个高僧是否曾经和一只老鼠有过段人鼠情未了的故事，本身也是可以虚构的。

更何况佛教修法的过程中，克服欲望是需要过程的，所以唐僧这么一个美男，没有真正得证菩提前，发生点什么情事也是有可能的。

但可惜编剧不敢明目张胆地真去讲一个唐僧的爱情故事，只好把这因为一钵油而引发的情缘写成了鼠精的自作多情。

但既是自作多情，编剧为何又要编写唐僧拼了命救鼠精变成的少女的情节，又为何要在细处用心描绘唐僧对鼠精的处处顾念？

要么索性就大胆写人鼠情缘，要么索性就只讲鼠精窥伺唐僧，何必编这么一个两头不靠谱的故事出来？

原著中的故事，只有鼠精对唐僧的欲望，而没有唐僧对鼠精的顾念之情。

这样的描述，不符合观众的期待，却符合原著自身的逻辑。

在吴承恩的设计中，鼠精并不是测试唐僧的工具，而是作为行者的逆镜像而存在的。

在人类的叙事中，鼠是大地母亲最亲密而得意的子嗣。

幽暗的地下世界里，到处充斥着鼠类的巢穴。

借着黑暗的笼罩，鼠辈们自由地流窜在地母的身躯里，勾连起一个人类目所不能见的庞大洞穴群，建立起鼠的王国。

即使哪一天人类灭亡，占据世界最大生物数量的鼠类也不会灭绝。

它将亲自目送人类走向死亡，并继续在不见光的国度中欢度偷生的每一日。

不仅如此。

老鼠，尤其是母性老鼠还通常是情欲的象征。

据称雌鼠的身体内会分泌出一种气息独特的芬香，嗅到这种气息的雄鼠，会情不自禁地与之交媾，终其一生都无从摆脱这种致命的诱惑。

整个老鼠的生命，就是不断吸引、不断媾合和不断生育的情欲旅途。

而雌性老鼠就是那欲望的端绪。

而成妖成精的老鼠，更是欲的滥觞。

古人认为，在五行的生克变化中，鼠成妖，乃是木没了曲直所致的灾异。

木由水生，但水若泛滥，或者水的“智性”丧失而成为欲望的表象，必致木的失性。

木不成木，五行的序列就会产生畸变，万物生灭的逻辑就会被改写，不符合规律的灾难和凶厄也将随之而来。

在《西游记》中，玉鼠精有着明确的身份标识，她是“地产精灵姹女骸”，对应着的正是孙悟空的“天生猴属心猿体”。

一个天生，一个地造；一个阳，一个阴；一个是走在了火位上的先天金丹体，一个是坤母所生的水样精灵，两两相对，都是自然赐予的神物。

而这只老鼠成精遵循的道路，也是道教炼丹术中的一路。

哪一路？

就是房术的修炼之路。

在宋明以前，房中术是道家修炼的重要支脉，通过房术养生，有利于吸收天地之精华，通过媾合的阴阳采补，达到延年益寿，修炼成仙的目的。

不过，房中术虽好，但因养生与纵欲之间的界限太难把握，不懂道术的外人多易望文生义，把它视为淫邪，加之理学的抵制，自宋以后日渐衰弱。

通过房术修炼，由此被视为歪门邪道。

而且，道教修仙的话语系统在男性主宰的情况下，一般只视男性的采阴补阳为正途，视女性的采阳补阴为歧路，蔑称为“媚术”，是女性从男性那里“偷窃”而得的下流秽物。

《西游记》里，女妖们的修炼方式千篇一律，都是采阳补阴。

这条路是邪中之邪，是阳刚的战斗佛最欲除之而后快的妖孽。

（这倒是对孙悟空的同性恋倾向做学术研究的上佳佐证）众所周知，孙悟空的修炼之路，就是“战斗”，涤除身心内外的一切魔障，彻底成了“空”方能成正果。

而白鼠精，是“女妖中的女妖”，是妖中的极品，正是孙悟空向着得道之路前进的至大障碍。

君不见，那妖精所住的洞府，乃是“陷空山的无底洞”么？

一个是要“悟”得空才能成佛；一个呢，本身就是深不见底的“空”。

所以，孙悟空向着白鼠精的作战，是象征层面上的除空，也就是把那“空”本身也要空掉，从而得至空。

由是观之，对根本不识情爱为何物的唐僧来讲，白鼠精的多情只是浪费，相反，对锤炼孙悟空来说，处处相对的白鼠倒是极佳的利器。

从这点上说，若换做孙悟空和白鼠精之间的未了情缘故事，恐怕会更精彩纷呈吧？

无奈炼丹修行这点事，是只能见诸文字，无法以影像来表达的，更何况，孙悟空谈个恋爱远不及唐僧来得引人瞩目，所以也只能如此了。

不过，佛教虽不喜欢讲情爱的故事，倒也偶有例外。

韦陀菩萨和昙花仙子的故事在民间一直广为流传。

而张纪中的《西游记》，在多大程度上借鉴了韦陀菩萨的传说，是值得探究一下的问题。

不过可惜老鼠精不似昙花仙子般丽人，金蝉子也只是个榆木疙瘩，不及韦陀有情，故这故事是断然没有发展的可能的。

与之相应的是，在最早的汉语佛经《四十二章经》中，就已经记载下了佛陀本人无视女色的生动故事——“天神献玉女於佛，欲坏佛意。

佛言：‘革囊众秽，尔来何为？

去，吾不用’。

天神愈敬。

”把女性直接成为披着皮囊的污秽，这恐怕不会是那讲众生平等的佛的本意，多半应该是汉地书生的附会之言。

不过，在一般民间关于佛教的印象中，这般严厉拒绝女色的佛的形象，似乎更符合他们的观念。

所以，作为佛弟子的金蝉子，继承了佛的秉性，是再正常不过的了。

那场子虚乌有的情劫，只能算是现代人了无生趣的一点点缀罢了。

我对央视86版（不包括后来的央视续集）的一些看法：前段时间关于六爷上春晚的事情，网上很是讨论了一阵子，期间有人指出86版不合原著之处颇多（改编成了儿童剧、人物造型过于美化等），那个答案也得到了不少赞同。

对这个问题我是这样看的：西游记题材的影视作品不应拿是否遵照原著的标准来区分优劣。

千年来，玄奘取经的故事一直演变为西游记，正是经历了一代又一代创作者们的修改增删。

西游记的故事不应就此定型，万世不易，继续改编创作才是西游文化的出路所在。

但是，当一部西游题材的影视作品尝试着用写实风格去还原原著中那些瑰丽的神魔世界时，这也是应当鼓励而不是斥责的。

86版对原著做了不小的改编，流传甚广，但这不意味着不符合86版的西游题材作品不能出现。

无论是继续改编，还是用心还原，都是在为西游文化的传播出一份力。

相比之下，某些躺在曾经塑造过的角色上吃老本的演员，四处办讲座卖书耍棍、动辄斥其他版本”不符合原著精神“、自己拍的西游题材作品则离谱之极，名为宣传西游文化，实则是将西游文化带上绝路。

86版带给我们的是什么？

是”明知山有虎、偏向虎山行“的一股蓬勃向上的精气神！

86版之前，孙悟空的形象都是油彩勾脸，充其量是南派猴戏那样戴个皮帽子（当年杨洁在拜访六龄童之前去拜访北猴王李万春，而李万春则提出要在电视剧里勾脸，被杨导直接拒绝），从86版开始，孙悟空开始戴半脸面具，粘猴毛，这是何等的勇气！

而如今二张版西游记使用更先进的材料，制作了更逼真的面具，有些人就开始抱怨”太像猴啦！

一点都不美！

还是老版的好！

为什么不沿用老版的造型？

“86版耗费资金购置特技机，探索特技，大家就鼓掌：”虽然很拙劣，但是满满的都是诚意啊！

“，二张版做一个避水金睛兽，大家就说：”太像史前怪物啦！

还是老版舞狮子那样来的好！

虽然假，但是舒服！

“两部电视剧资金都不足，放在86版就是“克服千难万险”，放在二张版就是“没钱拍什么拍？

”这是何等的双重标准？！

在我看来，一部西游题材影视剧的制作，只有从影视剧制作的各个环节上进行勇敢的探索，那才是向老版致敬的最好态度，这样的拍摄态度才符合真正的西游精神！

（转载自知乎用户刘鹏，侵删，原文链接 https://www.zhihu.com/question/22841011/answer/72343063?utm_source=com.douban.frodo&utm_medium=social 分享自知乎网）