东方的承诺

作为当代英文电影中我最喜欢的、也最异想天开的导演之一（另一位是David Lynch），David Cronenberg的新片又是本年度最让我失望的一部电影。

相比于对Lynch的失望来自于他在《内陆帝国》中过于陈腐地循环再利用着他之前所有电影中曾经使用过的母题和技巧，从而使《内陆帝国》看起来虽然像一部即兴作品，实则却是一部编织得过于精致而滴水不漏的网络，Eastern Promises的失望则来自于Cronenberg的刻意转变，刻意走向自己的反面。

当然，这一转变还是始于前年的《暴力史》。

诚然，Eastern Promises仍然延续着Cronenberg有关男性、暴力和权力的一贯思考。

在本片中，男性肉体仍然是铭刻权力象征的载体。

类似于宗教仪式的入会仪式和作为重点描绘的纹身细节都必须把男性的肉体作为表征的承载。

布满全身的纹身、纹身的式样和位置不仅象征着拥有者的黑帮身份，而且代表着他的地位和归属感。

肉体必须被刺伤，因为权力只有通过铭刻和表征才能执行。

然而，Eastern Promises过于冷静和写实的镜头却剥夺了导演之前标志性的对疯狂变体的着迷——肉体的变形。

在Cronenberg之前的电影中，这种异想天开的变体的含义实则是多方面的，一是缘于男性本身被阉割的恐惧，他们深恐于自己权力和“男子气”的失去；然而，这种令人恐惧甚至作呕的电影特效通常也具有一种疯癫、幽默甚至是引起快感的效果（不管承认与否，正便是我们一再期待他为我们再次带来惊吓的原因），显然，Cronenberg的不同之处正在于，他并不会让他镜头下突变的男性化做一堆烂泥，无论是变成苍蝇、手枪还是电视机，这些人物在自我毁灭的同时仍然享受着Joy of becoming；自然，对于Cronenberg来说，最为重要的还是电影中的这些人物和技术之间的暧昧关系——他们所变之物无一例外的和新技术有关。

在我最喜欢的Videodrome中，演员James Wood最终变成了一个电视机VCR，而这，正如他在故事的发展中不断告诉我们的，和对电视新技术的政治斗争有关。

在Videodrome中，无论是新媒体时代的法西斯主义者，还是新媒体时代的革命者，无论是虚拟的人物还是真实的人物，媒体都不可避免地成为了他们赖以生存，用以表达，用于控制大众的工具。

这样说甚至是简单的，Videodrome的颠覆性在于，它展示的正是媒体的霸权统治，在这个权力的网络中，不管是主体的生成、欲望的挑衅还是革命激情的唤起，都不过是这个虚拟大他者的呼唤和作用而已。

在这里，权力的斗争早已超越了“谁是老大？

谁是小弟？

”这种寻常的概念，而不幸的是，Eastern Promises就是以这种寻常的权力概念来组织自己的结构的。

当然，我仍然相信Cronenberg是刻意而为的。

在Eastern Promises中，之前在他片中处于绝对主导地位的技术几乎完全消失殆尽。

没有一个人用手机，杀人用的是刀而非手枪，记录回忆而构成故事主导线索的则是一本日记而非任何笔记本电脑，甚至，在高潮的浴室这一场景中，在雾气朦胧之中的复古式浴场，那种阴暗、肮脏、潮湿的环境，和其中披着白色浴衣缓慢行走的男人，使电影完全失去了时代感，几乎具有了一种巴洛克式的冷清和安静。

毫无疑问，Eastern Promises是Cronenberg在他的暴力美学上最为节制的一部电影。

不过就我个人而言，正是这种过于理性的思考使他可惜地丧失了自己的锐气。

观毕，滋味与当年看教父有些相似。

导演忠实的还原着一切冷冰冰的现实，最原始的利刃，最原始的赤裸搏斗，一切都让你心凉如水。

若不是提到伦敦，若不是偶尔提及的KGB,真让人觉得恍然隔世。

男主角很黄很暴力，却内敛到了极致，台词少到极致，其实我是想说真得许久未见如此震撼的表演，他丝毫不逊阿尔帕西诺。

惭愧，却不知他是何人。

《Eastern Promises 东方的承诺》

很难客观写影评的一部……脑子里面都是Viggo的浴室裸体打斗戏……我：这是我不花钱也能看的吗啊啊啊。

还是蛮不错的一部电影。

我一开始还以为V能演坏人，他出现第一眼我就知道他是好人阵营的，就像第一眼就知道Vincent·Cassel那个角色是个傻子（没有）。

但是讲真，这部电影的选角可以说是我这几天看的Viggo电影里最合适的，一点也不跳戏，Naomi·Watts是少有的不拉胯的女主！

除了惯例的漂亮以外，是温柔而强大的那种女人，小女孩的自我保护意识和坚韧都演绎得非常好。

Vincent·Cassel这个角色让我想到Faramir，浑身写满了Papa再爱我一次（？

），但是看起来就不怎么聪明，果然角色也不怎么聪明，但因为那种傻气还蛮讨喜的。

下一部2011年的柯南伯格的作品《危险方法》，Vincent终于演了一回聪明人，但还是有点疯疯傻傻的orz。

然后Viggo就完全不用说了，这部剧好像就是给他量身定制的，这种深藏功与名的正义卧底，游走于反派之间，周全斡旋，万事求全，救下无数人留下正义，但自己忍受诸多以伤痕做代价，眼底仍然温柔善良，这简直是就是Viggo式美学的克格勃主题外化。

场景其实还是偏血腥了……我中间有蛮多次捂住眼睛不看。

但是可以说是各方面放大Viggo Mortensen的魅力，用舌头熄烟蒂这种绝活也拍出来了，痞坏并且很涩情的那种歪头看人的眼神也在，在不得不make love以后那样歉意而温柔悲伤的情绪也展现出来了，给女孩专心修摩托车这种体贴细心和还车时靠在座椅上车模一样的调情也有——虽然说的话是绅士距离而温和得全无冒犯的。

浴室裸体打斗戏那段看得人鼻血出来了……我大喊一万次柯南伯格yyds！

构景一如既往漂亮干净，情节故事比《危险方法》《暴力史》感觉来得更紧凑，除了有些地方感觉铺垫不很够。

节奏控制得非常好，一层层揭开身份谜团，局中局那种圈套感出来了。

人性的挣扎和底线也是探讨的内容，但是在这个主题表现上没有给予很多探讨空间和反思的余地，正邪分明，最后Cirill的思想斗争一段也显得好像观众已经被提早告知结局，当然这也完全可能都是我们在十四年后熟知影视套路回看时的先验性理解。

戒律森严的的‘律贼’是伦敦俄罗斯黑帮杀手中的精英，需要严格的审查和过硬的本事，并且绝对不能是男同，才能进阶并 纹一颗北极星在胸口，有资格接触真正的业务。

然而老大西蒙的儿子基里尔虽然是男同却生来就带星，其他带星律贼（车臣籍）肯定不服啊，私下嘲讽或者当面嘲讽，基里尔气不过，于是联合理发店老板（帮派里的小头目）趁理发时候将这位律贼割喉，动手的是脑子不怎么灵光的理发师侄子，这样即使暴露也可以不沾身，看似天衣无缝。

然而俄罗斯卧底尼古拉为了打入内部，跟着基里尔当司机，掌握这一切在此后处理尸体的时候支开理发师和基里尔将给伦敦警方的密信藏如尸体，抛尸时还故意不绑石头，基里尔这种业务不精靠关系户上来的二把手，由于缺乏基层经验，对此也深信不疑。

14岁俄罗斯少女是被骗过来当雏妓的众多女孩之一，西蒙老头让自己儿子强奸但是不争气的是基里尔硬不起来，只好自己上马。

事后还给喂药，打海洛因毒针，惨无人道。

少女怀孕临产走向药店求助，大出血抢救无效，只留下孩子，护士心生怜悯，将女孩包里的日记带回了家，初衷是找到女孩亲属托付孩子，不然就被送往孤儿院（看来环境不咋地）。

不想俄语日记里写满了自己悲惨的一生和衣冠禽兽们的罪恶。

天真护士不顾俄罗斯叔叔的忠告执意自己寻找，却循迹到了西蒙老头老巢，正入虎口。

被割喉的车臣籍律贼尸体被警方发现，密信也顺利截获，跨国联合执法的接头警探感叹卧底技术高超。

事情暴露后，死者兄弟们从车臣跨国寻仇，将理发师侄子杀死在看球赛的路上，并让理发师交出幕后主使基里尔不然小命不保。

理发师只好求助老大西蒙 并承诺再也不私自行事。

由于儿子基里尔对自己司机非常爱，一起去老头子寻欢作乐奸淫少女的会所时，还借口考验司机不是基佬，直接逼迫司机现场开干，自己观赏，司机识破小九九，虽然照办了但是穿衣服时还是把基里尔支开，问了女孩姓名住址，给了钱和卡，随后暗中安排警察将其解救。

基里尔想司机常伴左右，平时一直向父亲推荐将其进阶，老头西蒙正遇被车臣兄弟追杀的理发师属下来求救要人，顿时心生一计，决定将司机进阶并给儿子顶包，于是让理发师回复对方两天内交人。

利用这两天时间召集家族各位老人 来考验司机，司机口述自己父亲在俄国替政府开车，自己15岁就倒腾汽配零件，后来入狱2年，无牵无挂，本领过硬，大家认可并成功进阶升星，盲猜父亲替政府工作不假，并死于黑帮之手，自己也是替政府工作借机卧底寻仇。

此时儿子和司机均蒙在鼓里不知道这是个大坑。

理发师以 谈业务 为名带升星后的司机去澡堂，接口尿遁实则是给车臣死者兄弟交人。

无奈缺被司机丝血反杀。

从"The History of Violence"到这部"Eastern Promises"，David Cronenberg变了，他不再使用幻觉、科学这些超现实的因素来给他的电影带来极端的感官体验；也可以说，他没变，他仍然在探索人性中最丑陋的一面，只是使用更现实的方法——现实永远比电影残酷得多，你只需要在电影中表现出来就可以了。

而在构建自己的影片时，过去的他更多惊悚，而现在手法显得更老到和内敛。

以这部Eastern Promises为例，剧情集中在从圣诞前夜到新年的一周内，非常紧凑，而且充满弦外之音。

老爷子估计是过去太变态了，现在终于正襟危坐下来说事，如果说The History of Violence还带着命运轮回的无可奈何，这一部则在冷酷之下怀着老头罕见的悲悯。

维戈莫腾森的表现非常杰出，那场全裸的搏斗足以成为一干粉丝们的话题——与这相比，梁操唯也好意思说自己在色戒中多么牺牲？

但我要说的不是这个奔放的部分，奔放的表演很多演员都可以做到，但除了这场之外，大部分时候，他的表演都是非常内敛，而且看不到丝毫刻意压抑的痕迹，真正达到了收放自如。

（下面要剧透了）但是，角色的设置为他的表演制造了些障碍：他是个卧底。

本来他的不忍，他的挣扎，都已经被诠释得很到位了，这么一个身份稍后的甩出，让人很扫兴——其实没什么，他所做的只是他应该做的而已。

而且之前他孜孜以求往组织里爬的种种行为，再在此时被拎出来，也就显得太过俗套了。

事实上，这也是整部电影的败笔。

从未天晴的冬日伦敦帮助烘托出来的灰色基调，本来可以很好地外化角色内心与实际行动中的挣扎与矛盾，但这下好了，全部白费，连带那个怀着人道希望结尾，也俗套得跟90年代初的港片一样。

我承认最后这一段让我太失望了些，实际上，大部分时间里，影片做得很出色。

一开始就以两条看似毫不相干的线索同时进行，然后迅速汇聚，穿插以Cronenberg电影中总是信手拈来但尺度惊人的暴力场面，让情节一直颇具张力。

文森卡索的角色回归了表演者的成名作仇恨中的形象，街头味很重，但又带着未泯的质朴和天真，而那位俄国黑帮教父更是亮点，一方面狡猾残忍，另一方面又有俄国人做事常有的道德感——当他咒骂伦敦道德败坏时。

我不知道Cronenberg是不是有俄国血统，但说到这里，影片倒更照应片名与日记画外音，像是一部讲述俄国移民纠结心理的心灵史——比如开始时餐桌上女主角叔叔在那边以老牌俄国人的口吻发表的言论，真的只是过渡吗？

黑帮衙内对男主角暧昧的情感仅仅是同性恋情吗？

这群人背井离乡，在一个完全陌生的环境中谋生，体表的每一块刺青就是最好的身份证明。

如果从这些入手，那么影片想要传达的情绪，就太丰富了。

Viggo Mortensen是个了不起的演员。

Viggo Mortensen是个美丽的男人。

Viggo Mortensen是个美丽的老男人。

拍《东方承诺》的时候，他是48岁。

他的健硕神秘和威慑，28岁的男人、38岁的男人都端不出来。

开天辟地以来，有无数的物件在地球上生死沉浮，只有寥寥几件变成化石；人类制造了无数的东西，只有寥寥几件住进博物馆；无数人曾经活过，只有寥寥几个越老越漂亮。

Viggo是个人精。

大家看电影拍电影，动机说起来也有无数，不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。

已经不止一个影评人指出过，王家卫真正喜欢擅长的，是将演员拍得最美，其他是幌子。

很多导演，喜欢一个演员，千方百计把她放进不同的场景，其实是为了看看她能美到什么极致。

这样的导演，是有抱负的导演。

大卫·柯南伯格 （David Cronenberg）喜欢Viggo。

他要把Viggo推到极致。

不然，请问，Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀，为什么非要在浴室？

难道真由得黑帮选择杀人地点？

错，地点是编导选的。

为什么？

因为Viggo的胴体很美，给谁看都不怕，加上一身刺青，满地鲜血，阴冷的环境，这样的画面足以让所有追求极致完美的艺术家热血沸腾，非得把它实现不可。

Viggo其实长得并不周正，所以在《魔戒》里头一脸胡茬满头乱发比较顺眼，弄干净了反而一般。

当然那会儿PJ要摆布的帅哥太多，顾不上仔细琢磨每个人。

柯南伯格不同，自从《暴力史》以后，他对Viggo相见恨晚，大有蒂姆·波顿遇上Johnny Depp的感觉。

Viggo的气质阴沉中带着正义，神秘中透着坦然，静若处子动如脱兔，能把主角深谙暴力又超越暴力的特质完美表现出来，《暴力史》和《东方承诺》都是如此。

得人如此，柯南伯格夫复何求？

Viggo夫复何求？

穿不穿衣服又有什么关系？

当然，穿不穿衣服对我们是有关系的。

幸好我对Viggo并不痴迷，如果还象当年迷Keanu那样迷国王陛下，看这部电影就有生命危险。

他穿衣服，神秘冷酷得让人心跳停止；他不穿衣服，性感强壮得让刚开始跳动的心脏又罢了工。

有些姐妹正对他痴迷着呢，看这片要小心。

千万千万。

片子本身的格局不大，导演掌控自如，故事周密但不是没有漏洞，剪辑调度潇洒出色，所有的演员都有精彩表现，莫尼卡贝鲁齐的老公文森特·卡塞尔（Vincent Cassel）在演技上与Viggo不相仲伯。

Naomi Watts正常发挥，不免被一众男角比了下去。

另一个吸引我眼光的配角是Sinéad Cusack，在片中演Naomi的母亲。

我只看过她在V for Vendetta里演的医生，但那双饱经风霜的眼睛一见难忘。

她是Jeremy Irons的老婆。

大家都是戏骨，只是我王所向披靡，锋芒一时无两，《东方承诺》是为Viggo个人秀。

给8分，阴雨绵绵的伦敦，暗自滋长的异国黑帮故事，配上十足漂亮的摄影，很有noir的味道柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏，但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准，当得上年度最佳之一对剧情的最后走向不是太满意，所以没打上更高的分数，但细想想也算结得不错了，至少避免了更多的俗套出现还没看暴力史，据说情绪上两者颇有连续性借朋友的DNA简9看的，看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造，怪不得这DNA老能抢快着出改天有空倒是可以再用这字幕看看，会是一桩挺“坎普”的体验票房惨淡，DVD的发行自然草草了事，两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无最好看的倒是额外送上的八分钟预告片，好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧；而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿；一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road，看着怎么那么像“21克”？

《东方承诺》（美）2007 导演：大卫柯南博格个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。

人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕，而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。

那么多年那么多的恐怖片，只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。

柯南博格的作品一直是独立于主流之外的，对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。

他所阐述的暴力意念很通透，很个性。

几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。

在柯南博格的理念中，暴力是人类天性中无法回避的欲念，即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。

因而，柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。

但是，柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。

作为CULT高手，在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。

柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵，不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。

而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通，很个人化。

所以，大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。

更为准确的内里是，柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破，核心还是探寻暴力的根源。

《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中，这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合，而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。

按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节，《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式，浓缩了导演对于暴力概念性总结。

影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则，这与经典《教父》有些相似。

故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念，而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。

而且，影片的很多理念借鉴于东方文化，如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应，以及片名中使用承诺这个词汇。

其实，《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。

然而，这样的问题并不重要，重要的是看柯南博格影像上的形式化美感，这也是柯南博格电影的强势所在。

首先，柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化，观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。

重要的是，柯南博格营造的暴力世界的味道，是那种形式化的影像处理。

《东方承诺》的影像一直很平静，漫不经心一般。

但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑，这暗合了人们对于暴力世界的日常心理，好奇又恐惧。

柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。

影片并未以打杀为目的，仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气，是暴力行为的直接观感。

这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。

所以，柯南博格式的暴力的形式美分外有力。

观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖，一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。

这就是导演的理念，展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。

影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。

这个段落中，画面的亮度足够展示男性身体的力量美，雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。

这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手，而换取生存的权力。

从生理上，这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的；从心理上，对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。

于是，暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的，人皆有之的。

而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中，暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。

观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感，同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。

《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多，但整个体系的功能则不言而喻。

在加入黑帮的仪式中，雨果维森特的身体再次展露。

这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系，而是在权力和体制面前的仪式化符号。

换言之，柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信，再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗，符号一个，棋子一枚。

因而，那些身体上的刺青（黑帮组织）也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。

从这个角度来看，柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的，更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。

《东方承诺》是导演格局最小，温情最多的一部作品。

与其说迎合主流，不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。

但不可否认的是，即使如此这般的顺应主流商业电影，但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。

对人皇的记忆随着《指环王》逐渐远去，但总有人不时的冒出来碎碎念他扮演过的这位杀手。

如今在这个夏夜，拎着听啤酒边喝边欣赏，年方四十八的Viggo Mortensen是怎样的一朵罂粟花。

电影作为一部黑帮片，开头便暴烈的很。

一个伦敦街角的小理发店，一对叔侄几句话后就杀了来理发的俄罗斯黑帮男人。

从此以血还血以牙还牙的复仇开始。

同时在热闹的圣诞节当天，一个14岁的俄罗斯少女因难产而死在伦敦一家医院，助产士觉得事有蹊跷，暗中调查少女的来历，却发现真相超出想象的复杂。

少女不但是一个偷渡客，而且还是深陷性交易的雏妓，更与在逃的俄罗斯黑道家族教父相关。

虽然电影着重描写了黑帮家族的血洗更迭，但不同于宏大史诗般的经典《教父》，它由多个旁观视角来勾画隐藏在伦敦城市内俄罗斯黑帮的生活：在一个伦敦普通助产士年轻女性的眼里，教父是常常露出和蔼笑容温和待人的大叔，而在一个借着教父儿子上位的特工着眼里，教父是铁血无情借刀杀人且对软弱儿子忧心忡忡的父亲。

年轻漂亮的助产士是牵扯出风起云涌的过客，但唯有冷静狠烈的特工才是翻云覆雨的罪魁祸首，是一枝占据观众所有注意力情不自禁着迷上瘾的罂粟花。

常说男人四十一枝花，但是真正能散发魅力甚至愈发有岁月沉淀的极品极少。

在《指环王》中张狂热烈的人皇之后，Viggo Mortensen在这里的表演因内敛而越发诱人。

他是沉默沉静的一位司机，笃定但言尽于此。

一袭长风衣，窄墨镜，挺括的衬衫随意的敞开，悠闲又专注的处理着尸体，卷起的手臂裸露出的胸膛隐约露出一片片纹身，如同旧日的暴力功勋藏于内，不由好奇他的过往。

他很难被人忽视，也很难被人怀疑，助产士相信他的正义，教父相信他的利落手段，教父儿子相信他的衷心。

他就安静的伫立着，一张面孔，千层含义，给予你想也诱惑你心房。

黑帮片不乏血腥暴力，这部电影里的兵器非常简单，不过是剃刀、短刀和弯刀，但直面割喉反而更加的令人心惊。

其中最精彩就是他在浴室中被刺杀的情节。

一个闲坐发呆的裸体男人面对两位携带弯刀有备而来的杀手，在空寂环境中沉闷的对抗，他精瘦的肌肉满是纹身，在躲闪在冲击，也被刺伤血淋淋一片，从腰蔓延到背，暴虐出极美。

忽然我开始懂了，这个暴力又优雅的男人不会如《新世界》中的卧底特工那般被逼篡位，他的绽放向来就有恶之所向，甘愿享受罪恶的供奉。

大卫·柯南伯格 David Cronenberg这几年已经从原来的恣意探索变成老实叙事，所以影片观赏性增强了，但却失去了相应的深刻性（虽然深刻性是个暧昧不清的形容词，简单来说虽然有回味，但是不会再去看第二遍）。

个人觉得影片的情节铺陈没有特别之处，由于之前看到太多人提到那场浴室打斗，反而观看的时候没有特别惊喜。

可能是柯南伯格对俄罗斯某些东西感兴趣，所以从片名到一些画蛇添足的对俄罗斯民俗的描写，再到各式各样的英语口音，使得影片反而不伦不类，不知道俄国人看起来是什么感觉。

2007-12-08