春假

我的理解里，本片想利用类似《霓虹恶魔》里鲜艳的色调和混剪表达青春里对纯粹的假期、快乐、放松、激情、欲望、陶醉等等的意识流。

但这道题太难了，所以影片看起来好像除了最后的枪战根本没剧情，空洞且莫名。

没什么比在肉体和思想都还没开始腐烂前，去享受这个世界美好的一面更快乐的事了。

而青春，总好像在你圈起美钞，瞬间吸入那一条，迷幻且快乐。

而当你清醒时，青春已经结束了。

当年那份纯粹的快乐，再也找不回来了。

哪怕你有幸日后可以经常坐着私人飞机，出入各种高级场所，和那一瞬的纯粹都不可比拟。

你只是在用物质堆满你越来越苍老和空洞的内心，麻醉着告诉自己，世界也就这样了。

另一个略有意思的点在于，无论是片头片尾刻意做出的特效字幕，还是少女们在一起的欢愉，都闪烁着霓虹的鲜亮光芒。

这区别于张艺谋导演喜欢和擅长运用的大片自然色。

我的理解里，剧中的配色寓意着，这份快乐是带着浓郁的商业色彩的，就像所有夜店门口的logo灯带一样。

绝大多数的年轻人都不是b站的后浪，没有含着金汤匙出生，这份快乐很纯粹，让人着迷，却总得有人买单的。

笼罩上这层属性，青春也就不再纯粹。

无论如何，拍成这样的意识流注定是不讨好的，这显然不如弄成三段式，让扮相惊艳的nigger弗兰克用毒品和金钱吞噬少女们，其实就是利用她们给自己干脏活。

一开始少女们如鱼得水，活儿干的轻松，钱来的容易，日子过得奢华惬意。

而接下去情况急转直下，在对手的反攻中，少女A被意外击毙。

少女B说动少女CD回家，回到现实。

而正当CD被说动时，弗兰克原形毕露，气急败坏，挟制少女们准备鱼死网破。

少女B惊险逃脱，在最后一亿发子弹互射的高潮戏之后，少女B带着正义的象征JC迟迟赶到。

如果这样拍，至少是部合格的爆米花，也更容易讨好一般的受众。

所以我还是给导演的尝试与探索加分。

文/时漆不知道《春假》是否算得上是哈莫尼•科林最“正常”的电影。

他先前的作品，往往跟“正常”是不沾边的，晦涩、虐心、迷幻、分裂，这些全然是脱离普罗大众的审美能力和价值观的个人特质。

有着依赖毒品的刻骨经历，使得科林变得更加具有捉摸不透的神秘色彩。

那些纯粹被海报与阵容吸引来的观众，大抵是肾上腺素刚刚加速分泌，就发现自己基本上是属于被忽悠的命运了。

同展现美国青少年放浪形骸、娱乐至死的类型片诸如《X计划》《21玩过界》，不论是在思想理念，还是在表达方式，都是彻底相反与颠覆的。

或许将《春假》归到意识流的文艺片堆里，更为妥帖。

全片贯穿着电子系的配乐，画面色彩通体透红，偶尔蓝、粉、绿交杂，重复杂糅堆叠的镜头，时而迷离，时而绚烂，让人看得要么是欲死欲仙，要么是云里雾里。

不过至少有一点是能够确定的，这决计是一个漂浮着的虚幻而又真实的世界。

从那长长的铺述开始，我就意识到，这回的春假肯定不会来得像往常那样自然、浓烈，想看到的是有，但不想到的会更多。

3分钟的沙滩狂欢镜头，漫天四溢的泡沫，黝黑赤裸的肉体，癫狂放荡的姿态，仿佛下一秒那些混合着防晒油与荷尔蒙的空气就会透过屏幕飘散而出。

“惨无人道的”美式文化价值观轻而易举地就被输出了，效率如此之高，实在是令人乍舌。

尔后，我仿佛能看到科林悠悠地吐着烟圈，用睥睨的眼光，对着别国的电影人说：“别瞎羡慕了，就算文化里有这茬，你们也拍不出我的《春假》。

”科林凭借着阐述式的内心独白与为数不多的真正意义上的对话来推进剧情的发展，这其中的画面如同碎片般，几乎找不到一帧在时间上是与镜头同步的，而且时常还会出现画面与台词的反复运用。

飘忽零散的错乱美，将美国边缘化青少年乌七八糟、光怪陆离的生存状态与生活态度表现地淋漓尽致。

那些透着苍凉孤寂的自白，清淡而悠远，似乎就在耳边窃窃私语一般，不知是否能称之为“3D音效”。

同时，还执意将DV画面融入进影片，交叉在一块，为的是制造一种身临其境感。

就这一点而言，才让我感觉到科林在“滥用”奇技淫巧的拍摄手法上还是略微会顾及屏幕对面的观众的。

脱俗一点的讲，《春假》并不存在一般意义上的故事剧情，而更像是一台忘记关掉的全景式摄像机，扛到哪里，结果就拍到哪里了。

由此，影片的写实色彩尤为浓郁。

在这次春假中，一方面使得四位刚进入青春期的少女，得到了一次深入骨髓的精神洗礼，无论好坏，她们都将彻底蜕变；另一方面，也射影了美国地域文化，正在流水线式的制造各式各样的人，好人、庸人、恶棍，一个人最终的归属与命运，并不能操盘在自己的手中。

而只能是在潜移默化下，社会给予什么，就反馈什么，并最终成为什么。

正如詹姆斯•弗兰科饰演的社会最底层的渣质，连个名字都没出现过，单就一个“外星人”的外号。

他持枪抢劫，他创作音乐，他贩卖毒品，他视金钱如粪土，他老拿外星说事，是《星际迷航》如假包换的粉丝，他骨子里就是个仍没长大的孩子，所有的真善美都潜伏着，从没露面过。

他自觉已经拥有了全世界，但苦于找不到人分享，于是，女孩们来了，第一眼就觉得她们浑身都透着他的潜质与精髓。

他带着她们一起做梦，把梦境当作生活，不愿醒来。

穿梭在子弹上膛声响的世界里，在舒缓悠扬的音乐中作恶。

“Spring breakers forever”，也不知呢喃了多少次。

《春假》注定不是一部迎合大众趣味的作品，而对于远离美国本土文化浸淫的国外观众来说，更是如此。

这般看上去很美的东西，几乎没有任何真实感可言。

至于本身深受过荼毒，有着一段暗无天日经历的科林，能微微察觉到，这或许就是他自身生活的写照，男主角“外星人”就是他内心的本真。

在现实中无力呼喊着心声，没人理睬，没人肯定。

就连打个电话向家里报平安，也要将谎言好好包装一番。

生活在地球上，每个人都是一个矛盾的集合体，在漫漫的生命长河里，有些人选择了清醒，有些人则选择永远地沉睡下去。

说实话这是一个非常烂的电影，是一部青少年公路电影，不是为了看赛琳娜戈麦斯和凡妮莎哈金斯，谁会看这种烂电影，噱头又黄又暴力，但是其实拍的就是一坨屎，导演科林不会拍就不要去拍浪费纳税人和投资人的钱，故事剧本很烂，编剧很垃圾，立意不明，镜头莫名其妙看着让人不舒服，就好像廉价的三五青春疼痛公路电影堆砌起来一般很cheap

在很早之前就关注过《春假》，上映后在豆瓣上5点几的评分让我一直以为这是一部简单幼稚的校园电影，结果在最近的各种年度十佳电影中看到《春假》的提名才让我开始对这部评论两极分化的电影感兴趣。

《春假》的剧情很普通，但却和导演的风格相得益彰。

一部完全意识流的作品，但又不同于泰伦斯·马力克那种散文诗的形式，颜色暧昧的灯光，不停地闪回与重放，自言自语的旁白，超级风格化的摄影与剪辑，各种隐喻的存在与那些最让人悸动的东西：性、毒品、抢劫、杀人让这部迷幻的作品存在多角度解释的可能性。

和泰伦斯·马力克一样，电影中的演员基本沦为符号般的象征，我不否认这是一种很自私的导演方式，但我相信导演自由他的用意。

在《春假》中唯一一个有一些背景介绍的角色是赛琳娜·戈麦斯饰演的Faith（信仰），之前的剧情透露出她有一点宗教信仰。

我是完全无法想象性、毒品、抢劫这些元素组成的对于我来说一定是最糟糕的青春中信仰究竟是什么？

去看看开头那段关于战争的台词：“你要回家，不同的人。

你会回来，激进的人。

愿意冒险，生命和肢体。

”什么是她的信仰？

家人？

朋友？

爱？

万能的耶稣不就在这个房间里吗？

在我看来，她的信仰就是出发，以至于迷失。

人们常说：再不疯狂就老了。

仿佛不去做点什么就是可耻的。

迷茫、拜金、性欲，这些最原始的本能跟着春假都被带了出来。

从某种意义上来讲，这四个女孩的颓废与堕落是一种精神，一种放逐，乃至于是对自己的寻找。

Faith最先回到了现实，其他人也是如此，这样荷尔蒙分泌的青春终究是一场梦。

在“美国梦”的纸醉金迷中，有人害怕了，有人受伤了，有人为了出发而回归了。

这是一代人的青春寓言，也是一代人信仰的悲哀。

不管你奋不顾身的扑腾到什么样子，哪怕是遍体鳞伤，生活依然在原处等着你。

“春假就是青春，每个人都想驻足于此，但不是每个人都能轻易离开”，导演把这种青春的残酷与悲哀推到了真正的极致。

对我来说，这样的青春是却从来没经历过，但却会莫名心向往之。

电影中温暖的红蓝色灯光真是迷幻到了天堂，让我就像磕了药一样嗨。

当詹姆斯·弗兰科和女孩子们在海边唱起Everytime的时候整个人都融化了，所有的黑色基调在这一刻都变得温暖起来，这也是整部电影最触动我的地方。

我只能说这是一部十分棒的先锋艺术电影，它关于青春，关于我们本身。

现在我仿佛还能闻到飘散在空中的大麻味和精液味，真好。

去看这部电影完全是临时起意 事先并没有了解导演 演员 剧情 类型等一切背景。

唯一的依据 是不记得从哪儿看来的好评 说这可以做美国派的姊妹篇了。

（一派胡言!）首先要对豆瓣说的是这绝对不是一部喜剧片 整部影片戳笑点不到两次。

至于【剧情】或者【冒险】么四个小姑娘狂降下限想要寻找自我 抢劫到了Florida过春假 一通胡搞乱搞喝酒吸毒进了局子 被当地一个黑老大保释出来带着一起玩 基督教徒小姑娘A率先HIGH不下去回家了 然后黑老大的对头出场 姑娘B不幸中枪挺不住回家了 最后剩下的两个姑娘把一开始的狂暴本色一路发展到最后……如果说风格这部电影就像其海报一样 用玄幻的光影背景衬托几个青春洋溢的姑娘 导演试图把美国派拍成文艺片 最后不伦不类。

影片中 各种视觉效果 灯光 闪回 几段台词数次重复。

可是 基本上我和同去的朋友全程都在默默发表【她们到底要干嘛】【咦居然没死】【闹了半天不开枪啊】及类似感想。

其实要说 她们在本地遇见的那个黑老大可是个大好人 一开始我以为怎么也得是个坑蒙拐骗偷 吃喝嫖赌抽的混世大魔王 结果最后发现 这是个纯圣人啊 披着魔王皮的小清新啊 他会弹钢琴弹的还特别十分极其之好啊 弹唱起来自己作词自己作曲啊 他包吃住包花钱包地陪 我以为姑娘们怎么也得付出点儿代价呢 结果一个个说回家就回家啊车票钱都不用自己掏你受得了么?!黑老大最后和昔日的好朋友如今的宿敌终于要决战了 领着最后留下的两个姑娘杀进宿敌的大宅 结了个果 门儿还没进就被爆头了 两个姑娘头都没回提着枪杀进去 横扫了一院子保镖 自己没中弹不说 保镖们死亡率100% 俩人最后简单到不能再简单地把宿敌杀掉了 和黑老大躺在门口的尸体吻别 然后开着一辆兰博基尼冲进了夕阳里……我本来一直以为这是一部十分文艺的 对青少年的宣传教育片那你顺顺当当地让两个野蛮姑娘混成真正的老大一姐了是要闹哪样啊?! 她们一开始持枪抢劫也没所谓了是么 我真的以为那是个梗最后她们总得折在【错误的最开始和最开始的错误上】呢……吐槽归吐槽 但是有的细节处理得还是很好的。

只不过太过细碎 我现在想表扬都没法理顺一个思路。

最先回家的女孩儿叫Faith 这个名字也算是个不错的折射和暗喻 Faith在出发前是个被严格要求的基督教徒 她心里有叛逆 但是最终还是最早回归了【最正常】的人生之路 延续了她一直以来的习惯和信仰。

（我本来以为她最后会回去找那三个朋友 但是她就这么在最开始打了个酱油）在所有相对阴暗和叛逆的事件发生时 导演都给了昏暗的 混乱的环境和灯光 全片最阳光稳定的几个镜头 是春假出发 一开始程序正常的玩乐 和两个姑娘回家的路上。

环境也好 光影也好 也都是对人物的经历和内心世界的一个辅助表达和反映。

这部片子 台词不多 几句中心思想一直在被重复 也都不是直接描述或者抒发 全都需要观众自己体味。

【Spring Break, Spring Break Forever】是从头到尾出现的一句话 春假在美国高中生和大学生的文化里（主要是freshman和sophomore）的确是狂欢和放纵的代名词 美国学生对酒精 性和毒品的体验度以及认知度也的确是相对深刻和超前的。

那么这句重复出现的 “主旨”台词 大概是用陈述方式的一种质询吧 对到底要选择什么样的人生轨迹和方式 对是非黑白的定义 在接触所谓的社会阴暗和不好的行为时 是刹车 还是半路回头 还是一条路走到底。

导演并没有教义地宣扬【那种充满了酒精 枪支 毒品 滥交的放纵生活是不好的】，世间的是非黑白 个人自有定义。

黑老大在其中一次对姑娘们自我剖白时便说 “从小 当他们说我做了不好的事 我却觉得那是绝妙的” 价值观和行为 归根究底是一种个人选择。

我还是个三俗的人 对于片子没什么更多深刻的认识了 其他一些零星现在也说不出来 总的来说以文艺片的角度看 两颗星以剧情片的角度看 没有星以冒险片的角度看 ……一颗吧 她们好歹试着发现自我来着。

以喜剧片的角度看 ……别逗了我一共十分虚弱地乐了两回。

以动作片的角度看 ……哎别闹。

我以为Faith会回去找姐妹儿 结果没有我以为最后留下的两个姑娘不死也重伤 结果没有我以为她们也或者回了学校疯狂完了继续当乖乖女 结果没有我以为黑老大会继续不羁而文艺地独自横行在那一亩三分地 结果没有我以为黑老大会非常曲折地受伤或者死去 结果没有 他死得太路人甲了反正我想到的都没有发生。

这部电影 你说它差也好 好也好 反正会颠覆你所有的预期。

我是这么觉得的。

是费了心思的 所以一颗星嫌少 三颗星太多 就两颗吧。

最后一句我是觉得 对一般的观影人你如果【真的】是【闲】的【没事】 那就看看好了。

我们赵国没有春假，但有春节，你得和一大帮莫名其妙的人挤回家。

大家纷纷问你收入多少结婚与否，那不是关心你，多半是在你身上找平衡。

这个黑帮大哥完全有毛病，玩玩而已的事儿，何必动情呢。

这个黑帮大哥可能是我见过最倒霉的，前80分钟铺垫他有多厉害，结果出草的时候直接就那么挂了，我以为我看错了，还专门倒带回去看了一遍。

给俩星是因为胸露的一点都不吝啬。

四个90后脑残婊子（后来变成了三个）扭了一个半小时的屁股，然后，就没有然后了......好吧，我承认这片子卖肉卖的绝对够得“最敬业影片”奖，但是亲啊，既然赛琳娜·戈麦斯都请来了，咱不能还一直按照A片的标准要求自己吧亲......

之前只看过两部哈莫尼科林，当“奇异小子”遇上“孤独先生”，其中的异色和孤独便跃然于胶片之上。

也许，他是脱衣舞男中电影做得最棒的，是电影人中先锋艺术玩得最好的，也是先锋艺术家中剧本写得最通俗的，总之不可否认，他用跨界证明了自己是这个泡沫时代最复杂的怪杰才子。

不再打酱油的弗兰科说着肮脏押韵的台词穿梭在四位找寻自我的女孩间，伴随着电音、火药味、酒精还有大麻烟，一切看似都迷失颓废了，但是，一首布兰妮的《everytime》在海边落日响起时又让这些像是理所当然，是时代的恩赐。

隐藏在画面背后的弗兰克那蹩脚的独白听来让我怀疑这是否是这怪鸡憋出的某首同样名为《春假》的杂诗。

科林用90年代黑人说唱MV式的画面描摹了当今灯红酒绿自我堕落的迷茫一代，谨慎暗示了它的危险与病态美。

四位女孩脱离了校园步入了时代，希望在洪流之中淘得自己的价值，临行前的宗教体验课，好似天主的祝福，祈祷她们的探寻之路一切安好，希望天上的星尘，海边的余晖，甚至是膛口的枪火都能成为这四人漂泊航线上的灯塔。

但是，没有人能左右时代，更多的灵魂还是随波逐流。

所以，四人两两成组，分道扬镳。

不得不佩服科林对当下敏感一代的绝佳洞察力，这种洞察力似乎也只属于科林这种地下气息浓厚的艺术探索者。

如果说之前的《奇异小子》与《孤独先生》等片只是在展现作者自己内心的孤独，那么在这部《春假》里，则轮到时代了，而且这次的描绘，较之从前，是空前清晰而触手可得的。

电影最后，两人选择了逃回自己的天地，两人选择了再闯出一片天地，孰对孰错，已经不言自明了，唯有那股大麻香，依然在夜色下飘荡，勾引并考验着下一波追寻者的肉体与灵魂。

春假这个片子是一部很奇特的影片，他算是当下米国年轻人中的话题电影。

这片子包含了各种被夸张了的米国青年文化的元素，想必对于热衷于这一切的人来说一定是一部很“酷”的电影。

与此同时，对于爱上豆瓣爱看文艺片的部分中国观众来说，这个电影既艳俗，剧情又无脑，无非一个加长版mv，简直就和美国人的形象一样蠢。

其实我一开始看到这个电影的剧情简介，也对这个电影提不起任何兴趣。

作为80前半的人，我这代中国人毕竟还是在一个相对保守的环境中长大的，对于西方资产阶级的纸醉金迷以及青年人的堕落生活，从本能上有一种反感情绪。

正因为如此，我无法理解为什么学校里的老师会反复推荐大家去看这个电影，更无法理解为什么这样一个俗不可耐的题材会入围去年威尼斯电影节的竞赛单元。

打个比方，《美国派》会去角逐艺术电影节大奖么？

不过疑问归疑问，在某一门课的要求下，我还是看了这部电影。

因为课程要求必须对其进行讨论，所以我不得不放下文艺青年装逼的心态，去试图认真对待这部充斥着奶子和毒品的青年性爱犯罪冒险剧。

那么这个电影到底是不是一部青春性爱犯罪冒险剧呢？

毫无疑问是的。

因为这个故事非常典型：不甘平凡的大学女生追求刺激的生活，一步步堕落，最后深陷犯罪，毒品和乱交的深渊不能自拔。

这样一个cliche的故事，任何一个对写剧本感兴趣的美国高中生都创作得出来。

（但为什么会这样？

要知道本片的导演可是实验电影领域的明星级人物。

）至于mv式的拍摄风格，不停地慢镜头回放和闪回，满眼白花花晃动的咪咪，疯狂的性交和性冒险，滥用毒品等等，则充斥于全片的每一分钟，就算是热衷于这类影片的人大概也会觉得这些青年文化的元素在这部电影中的使用得太“过”了。

慢着，太“过”了？

——就是这种感觉，这种强烈的贯穿于整部影片的违和感，导致这部电影似乎和其他的青春性爱犯罪冒险剧不太一样。

所有的这一切夸张放纵的情节，似乎都是基于米国人对于“春假”的约定俗成的臆想，而非出于对此现象的就事论事讨论。

这就好比米国在中国的社会政治生活中必须承担起一个“帝国主义”的形象一样，无论真实的米国是怎么样的，必须先接受其为“帝国主义”的这一个前提，我们才愿意深入讨论关于米国的其他的问题。

同样这个“春假”的“传说”在米国青年文化中也承担了这样一个角色——也就是说，最典型的米国式春假必定是这样过的，但是其实大家谁都没有亲身体验过——而重要的是，某个朋友的朋友“确实”这样渡过了一个放纵的春假。

所以这个传说永远是成立的。

当然不光是这部电影对这些青年文化的元素进行了夸张处理，所有的青春性爱喜剧都这样。

那么到底这种与众不同的违和感是发自何处呢？

重点在于在这部电影中，导演甚至都没有试图让观众们相信这部电影讲述的是一个真实的故事的意图。

反之如果导演想要说服观众，那么就必须安排一些让普通人充满代入感的角色——通常在青年冒险影片中这种角色会是各种荒唐的屌丝或者一事无成的卢瑟，他们是我们绝大部分人的化身。

但是这片子并不是这样的。

四位女主角除了有交代那位名为faith的女孩的宗教信仰之外，其他所有人的背景都是一片空白，而且甚至终其全片，也无法找到任何可以将观者与角色联系起来的心理或者肖像式描写。

这若非导演连最简单的叙事基本功都没有，就一定是他的主动策略：导演刻意要将观众排除在故事外面，他连说服你去代入的兴趣都没有。

在意识到这一点之后，整部影片瞬间豁然开朗成为了另外一部完全不同的作品。

那些将人拽出故事之外的闪回，慢镜还有乳房，突然间从莫名其妙的业余等级的失误变成了一种特定的手法。

导演就是要你出戏。

事实上，就算你试图待在叙事的剧情主线上也得不到任何回报。

难道看完了那个假到莫名其妙的枪战结尾你就可以满足地宣称自己看懂了整个故事并且有爽到？

显然不是这样的。

其实有很多线索都可以看出导演破坏这个故事的努力，反反复复重复的画外音，错乱的时空关系，无必要的肉体和性爱特写，莫名其妙的台词和额外的与主线无关的剧情，这些都不是粗糙的炫技，而是对整个电影叙事节奏的蓄意破坏，让人无法严肃对待这个故事。

以至于整个故事本身令人发指的脑残程度和嘻哈mv的拍摄风格，也不外乎是为此目的服务。

那么，如果导演在这里并不是要认真的讲一个故事，他到底是要做什么？

很难有人可以代替导演来回答这个问题。

但是就我而言，这样一个荒诞经不起推敲的故事更近似于一种臆想，一种潜意识行为，一种梦境。

这种梦境的属性在贯穿全片的性爱派对的闪回和无意义的旁白当中不停地得到渲染。

在最后超现实的枪战中达到高潮。

但是很难简单地判断这个梦到底是美梦，春梦或者是噩梦，抑或三者都是。

重要的是这个梦是一个无法醒来的陷阱。

男主角alien喃喃自语般的旁白一次一次地重复着“永远的春假”这个暗示，这是自我催眠，这是象征。

就好像twilight zone里一个接一个的灵异故事，就好像永远无法度过的土拨鼠日，就好像西绪弗斯的巨石，你唯有继续，但永远无法从中抽身。

于是，最关键的问题就是：这是谁的梦？

这是美少女们的春梦么？

是，当她们带着粉红色独角兽的面罩起舞的时候，这毫无疑为是她们的梦。

这个梦是不是也属于alien？

他在家里向女孩们展示他所拥有的衣服，床，香水和枪支时，这个梦当然也属于他。

那么是否这个梦也属于每一个渴望用春假解脱自我的米国大学生？

必须承认，反复出现的性爱派对无疑是每一个荷尔蒙过盛的男女的终极YY。

但是这个梦似乎比以上这些所包含的更多。

会不会这个梦就是那个所谓的美国梦？

那个充满了冒险，成功，财富，也充满了枪支，毒品，滥交的美国梦？

那个美国梦里不是要求年轻人与众不同么忠于自我么？

美国梦到底又是什么？

他是美梦还是噩梦？

人们是不是也无法从这个梦里醒来？

在这一点上，我想引入另一部影片作为参照。

摄影大师william egglestone曾经在70年代的时候花了几年时间拍摄过一部纪录自己周围人生活的纪录片，全片直到2005年才最终剪辑完成并公映。

名为“stranded in canton”。

在这个几近于家庭录像的影片中，从头到尾弥漫着一股醉酒的气息。

各怀理想的人被困在这个孟斐斯附近名叫canton的小镇上，无所事事，整夜地酗酒，放纵，吼叫，行无意义的事，说无意义的话，漫无目的地对天花板射击。

全片俨然就是一个无法觉醒的噩梦，人们知道自己被地理所困，却不知其实为精神围城。

影片最后的字幕里叙述片中人的现状，绝大部分人都就这样去世了，一生都没有逃离这座精神的囚城。

这样的一部影片是我所见过的对美国核心文化和梦想的最严酷的批评之一。

当我这次看完这部《春假》之后，我突然便意识到，这两部电影中的梦境其实是同一个梦境。

就算相隔了几十年，相同的梦境还是将同样地在这片土地上的生活的人囚禁着。

有趣的是，就在今天，我正好看一个本片导演的采访，他承认这部"stranded in canton"是他另一部实验电影的主要参考。

所以我本能地将《春假》与之联系起来，大概也不是巧合吧。

最后顺便回应一下开始时说到中国观众对于这部影片的隔阂，其实这是很容易理解的。

西方的一切生活方式对于我们来说都是奇观，所以我们在观看此片的时候，往往会被其奇观的表征所围困，将其简单地归类进单纯的青春性爱冒险电影。

但是一旦我们真的有机会全面理解西方的生活方式，所有的“传奇”和奇观都会常态化，我进而才能拥有进入另一个层面思考的钥匙，而隐藏在其背后的线索和不和谐音才会显露出来。

最后我们也许会发现他们所面对的困境，也会是我们将要面对的。

抑或，我们已经置身其中却不自觉而已。

导演用不同的镜头语言，如黑白，彩色，混剪，表达出青春期少年那种特有的躁动，穿插女主角的一个人独白，和奶奶打电话，配上与这里的疯狂和快乐不符的忧伤背景音乐，对比十分强烈。

她们向她生动地展现怎样抢劫，那种狂热和狰狞，正是覆盖青春期的一种特有情绪，吓到她了，那表情就好像她们手上真的是枪，指的是她。

他们被抓时，一个晃动的，带情绪的主观镜头，表达了女主的一种茫然失措，并且暗含了导演的态度，对这种脆弱的青春期的浮躁的一种忧伤。

整个片的音响效果特别沉重，尤其是那个男人说的甜言蜜语以旁白的方式呈现出来时，配上刻意的慢镜头，压抑的情绪变上来了。

透过玻璃看到男人带着她们三个开着车走了，有几圈光晕在玻璃上，就像那三女孩自己的世界被蒙上了一层幻觉，被外面的精彩世界吸引，迷失了双目。

四个狂热分子抢劫，配上布兰妮的音乐（虽然有点违和- -），一种美妙眩晕的讽刺效果，后来女孩在车上被击中了，配上她的笑声做音响。

第二个女孩想回去，被击中，她洗澡的时候，水打在身上，像光线。

结尾那重复的呢喃，回荡在女孩不同的选择上。

带着两女孩走上这条路，光线，呢喃，色彩，一条紫色的桥，增强仪式感和忧伤感。

最后两女孩捅黑老大老窝的时候，配上给爸妈打的电话，悲凉无比。

全篇主要讲了青少年时期那种价值观松动，暗含着蠢蠢欲动的恶意和暴力倾向。

一个悲伤的故事。

很喜欢这部电影但是不能很好概括感受，贴两篇感觉表达的很好的影评User ReviewsA sometimes thrilling, very hypnotic, poignant piece of filmmaking.28 March 2013 | by grounden1985 (United States) – See all my reviewsI can't describe the elation I felt leaving Spring Breakers--truly one of the best films to hit mainstream cinemas in a long time. It was a breath of fresh air amidst all the cookie cutter romantic comedies, dramas, action films, and horror movies that plague modern cinema. The stamp of a good film is the impact factor--how long it stays with you when it's over. Spring Breakers was a film that stayed with me long after leaving the theater. It didn't evaporate from my mind as soon as I hit the parking lot. This film affects you and leaves you in a mood long after the credits appear.Those seeking a fun "party film" will be disappointed. The TV ads, poster, and cast have probably misled some viewers into thinking this is a cross between The Hangover and Project X. Don't let the cast or the marketing fool you--this is not a "feel good" movie. It's a dark, exciting, tragic look at modern youth culture that doesn't so much as revel in the pop culture sensory overload as hold up a mirror to the audience so we can see some of ourselves in these kids. And if you're like me, you'll find this kind of self-reflection very disturbing. More than once, I was disgusted and enthralled with these characters, not knowing whether I should feel amused, angry, or sad. This is truly the best deconstruction of modern culture I've seen.The movie starts with our main quartet of female characters struggling to find a way around the fact they don't have enough money to travel to Florida for that much-hyped, almost mythical annual rite of passage nearly every college kid in the country has to face at some point: spring break. Selena Gomez is easily the most likable member of the cast--a young girl struggling to balance her Christian faith and values in the moral wasteland that is college life. One moment we see her praying in church, and the next she's passively condoning the fact that her friends have just robbed a restaurant in order to obtain the rest of the money they need to make it to Florida. In one poignant monologue, she speaks of the monotony of life and how everyone is depressed because they wake up and see the same things every day. Her desire to go on spring break is almost spiritual in nature--a soul-searching journey in which she just wants to be someone new and be free.The spring break party scenes are manic--loud music, hypnotic imagery, and disorienting colors all come together like some kind of dream. The fun soon ends once the girls are arrested for using narcotics at a wild party. They have two options: pay a fine, or remain in jail for another two days. Out of money and unwilling to call their parents, the girls languish in jail until a mysterious visitor posts their bail. Enter James Franco as Alien, a white gangster with gold teeth, dreadlocks, and a ton of money and guns to go along with his criminal tendencies. Franco truly breaks out in this performance, becoming someone I never could have imagined he'd be able to pull off back in his Spider-Man days. His intentions are murky and the film never misses an opportunity to make us feel uncomfortable witnessing his interactions with the girls. It's at this point that the film takes a drastic turn into even darker territory, the trip slowly proving itself to be more than a few of them bargained for. Thus begins the tragic slide into the dark nature of these characters, as they find themselves participating in and doing things bound to seduce the audience into an awe-struck state more than once.Not that any of this is told through a conventional narrative. The whole film feels like one crazy, hypnotic dream, from its use of colors to its loud, insane score that ranges from romping party fun to atmospheric, moody pieces that underline the darker moments in the film. The narrative jumps around in time and space, pasted together through flashbacks, flash forwards, and repetitive lines that linger in the back of the viewer's mind like a broken record. The cinematography is flat out excellent and the filmmakers make perfect use of the beautiful Florida scenery amidst all the sheer depravity we witness on screen, with more than a few shots of the beautiful Florida sky and sunset to remind us of our humanity.By the time the film reaches a delirious montage of violence set to the unlikely tune of Britney Spears' song Every time, Korine has us hook, line, and sinker feeling a sense of revulsion and pity for ourselves and the world at large. Any film that can provoke this type of uncomfortable self-contemplation deserves to be praised.In the end, I left the theater feeling like I'd just come off an intense acid trip into the darker recesses of modern culture, emotionally exhausted and ready to get in my car and drive home in silence, reflecting on what I'd just seen.If you're not expecting to have fun and aren't afraid to look inside yourself to that aspect of your personality that craves materialism and vapid entertainment at the expense of losing some of your humanity, go and see Spring Breakers. It's truly one of the best films of 2013 (so far) and will no doubt be a cult classic in years to come. Just don't blame me if the film haunts you long after it's over.Going to be the most hated and yet underrated film to come out this year - Korine at his finestAuthor: thejoshl from Toronto, ON1 April 2013Mr. Korine is a strangely unique director that uses this film to bore you into understanding how a generation growing up with MTV and girls gone wild has deeply mutilated the pursuit of happiness with nihilistic extremity — however his satirical exploration leaves you uncertain whether to laugh, cry out in horror, or stare in disbelief at its overwhelmingly artistic beauty.I watched this opening night and was shocked at how good of a movie it had turned out to be. I wasn't really sure what to expect when I walked in so it turned out to be a nice little treat, but to my disbelief when I got home I began reading up on it and all I could see were tweets and posts about it being the "worst movie ever made" and "absolutely disgusting soft core porn". I couldn't believe that these people watched the same film I did.As far as performances go there isn't much here other than Franco. The four girls do a decent job, the most notable being Selena Gomez although her character wasn't in it for a lot of the highly regarded scenes. James Franco is the star of this film. His performance is dark, uncomfortable and most of all hilarious. He hits it out of the park in the movie managing to make people unsure whether to be uncomfortable or laugh. His character is narcissistic and insane, yet you like him. He brings so much humanity to a place it shouldn't be.Aesthetically, this movie is absolutely brilliant. The cinematography is fantastic. No matter how you feel when you leave this movie there is no denying how well shot it is. The lighting is beautiful and adds this feeling of darkness you might normally find in a well made horror film. Normally I wouldn't appreciate that very much but it was so properly executed with the great editing and slo-mo sequences. No surprise from the sound department either; the sound design and music brought to us by the brilliant Clint Martinez (Drive) makes what seems like a never-ending soundtrack that compliments the visuals masterfully.Under all that the movie still manages to hit its theme, just in a way that a lot of people will miss and I believe this is the key to enjoying the film. It's meant to be boring. The use of repetition is so excessive it leaves a mark. No matter how much fun these girls are having it feels very dull and boring. This is the point! If you think for a second what you're seeing on screen is supposed to make you feel excited than go watch Project X. You're not intended to feel how the girls feel because they don't understand. Throughout the film you should feel uncomfortable, disgusted and at times sad. This film (to the right audience) should be as much a horror film as it is a dark comedy.Spring Breakers is a unique experience featuring lots of depth and style. This film will most likely be the most hated and underrated film to come out this year. I apologize on behalf of the general public Mr. Korine.(8/10)On a side note:The film has been said to support rape culture. I know it can be hard to understand for some people but sometimes film - like a person - uses sarcasm. This is the case. The film shows lots of naked females having fun, very much trying to replicate spring break culture in Florida however the film isn't a mockery of spring break, it's about the marginalized kids who have been brought up on Disney princesses and MTV. The kids who grew up with role models like Paris Hilton and Lindsay Lohan. The film isn't meant to focus on girls losing their innocence but instead girls searching for something and realizing it isn't what they thought it was. Spring Breakers is going to cause a lot of disagreement regardless. After reading this you will love or hate it all the same; what I won't stand for is people being unwilling to look past the surface and see this film for what it really is. Be sure to check out my review site: thejoshlreviews.com