台北飘雪

由霍建起担任导演，陈柏霖、童瑶、杨佑宁、莫子仪、蔡淑臻等主演，根据日本著名爱情小说而改编的电影《台北飘雪》，于2012年4月1日上映。

其实，早在2009年，《台北飘雪》就已经拍摄完毕，并在台湾进行放映，口碑颇佳，反响热烈，并成功入围2009年东京电影节（堪称亚洲最高水平的电影节）主竞赛单元。

而《台北飘雪》选择今年在大陆上映，也许是看到了《失恋33天》、《那些年，我们一起追的女孩》等同题材电影的的“清新效应”，雪藏三年，期待厚积薄发。

在台湾的一个风景如画的老镇上，有这样一个小伙子，帅气、幽默，为人仗义、热心，常帮四邻排忧解难，大家都很喜欢他，都觉得他是个好孩子、上进的青年，他就是小莫。

一天晚上，小莫送完报纸准备回家，经营咖啡馆的文文叫住了他，说她那里有一位喝得烂醉的女生，戴着墨镜，好奇怪，希望小莫带她找个旅馆，安顿一下。

出于好心，小莫答应了文文，陪着这位戴墨镜的女生去旅馆，在途中一个意外的举动，让小莫知道她的嗓子坏了；二人来到旅馆登记时，小莫因此知道她叫MAY，五月，一个奇怪却又很有爱的名字。

可是小莫不知道，五月是一位从大陆来到台湾发展的女歌手，而她此次独自一人来到老镇，除了已经不能唱歌的嗓子，还有孤独、痛苦和惆怅的心灵......对于很多观众来说，《台北飘雪》的演员中最熟悉的，莫过于陈柏霖，因在电视剧《我可能不会爱你》中扮演李大仁而走红，近年来也参与很多著名电影的拍摄，如《大灌篮》、《恋爱前规则》、《观音山》等。

不过，我之所以选择看这样一部电影，倒不是因为陈柏霖，而是因为对台湾如诗如画的景色而痴醉，还有就是这部电影，是童瑶为数不多的大银幕作品之一。

五月通过电视新人赛获得了第二名，成为冉冉升起的新星，家喻户晓。

可是，成名后的五月，并没有感到快乐。

她喜欢音乐人阿雷老师，喜欢他在音乐上的才华，甚至渐渐地爱上了他。

然而，阿雷似乎丝毫没有看出到五月的心思，反而一心沉浸在音乐创作中，依然苛刻地要求五月实现他心目中的音乐完美。

就这样，五月在误解、失落和压力中心力交瘁，身体也出现了异常——有一天，她失声了。

于是，五月关掉了手机，退掉了房屋，选择了逃离，玩起了失踪。

来到老镇上的五月，举目无亲。

走到一条街上，却差点与骑自行车送啤酒的小莫相撞，虽没有因此而相识，但是她在街上注目许久。

被小莫送到旅馆的第二天，五月来到了老镇上，漫无目的地走着，品位这里纯朴的民风。

拐角处，看见小莫站在梯子上为邻居刷油漆。

小莫也看见了她，看见了她手中转动的风车，看见了她的微笑。

可是小莫不知道，五月已经好久没这样笑了。

她此时此刻的心结，不是突然坏掉的嗓子，而是希望她失踪后，有人牵挂她、寻找她，带她回家——“我失踪了，你介意吗？

”可是五月来这里，似乎并不适应：不能唱歌，五月只好应聘饭店的服务员，却被老板发现了真实身份，还将五月当成宣传的工具招徕顾客；有客人知道她就是五月后，点菜时故意刁难，五月只能有苦说不出。

然而，五月发现，小莫，是她在老镇上，甚至在人生中最值得信赖的、最好的朋友——当小莫看到五月被客人欺负后，以一个“不是故意的”的举动弄得那个客人全是水，为五月出了口气，“只有我在这里就没有人欺负她了”；当五月对自己的嗓子恢复情况失去信心时，小莫主动提出要带五月去马老爷子的中医诊所治疗，每天都亲自为五月熬药；房东奶奶让小莫帮忙清理一下屋顶，可是小莫借此机会“铺张”，大开水龙头喷射，在奶奶的抱怨声中，为五月营造了一幅雨的画面，排解五月内心的愁绪；在桥上，五月收到了一个小莫送来的木管（是当地一个寄托愿望和祝福的东西吧），写着小莫的鼓励和祝福“祝五月：黄莺出谷”......就这样，五月的嗓子治好了，她与小莫之间也产生了微妙的情愫——新年到来的时刻，五月思念着家乡的雪，也希望把对家乡的祝福同样送给小莫，便亲手做了一件礼物，送给了“小猪（小莫的绰号）”；在大街上，小莫骑着单车，载着五月，自由自在、无忧无虑地穿梭在人山人海......他们感受到，彼此的生命已经与对方连在一起；而小莫的好和爱，正是五月过去的日子从来没有的和渴望的，也是在这次“失踪”的旅行中所得到的真正的收获。

然而，城市里有人来找她了。

可这人不是阿雷，而是一位叫杰克的娱乐记者，一直默默关注五月的成长与进展，对五月的突然失踪尤为关注。

值得一提的，就是杰克说服小莫的话：“你说人为什么要失踪呢？

如果没有人找的话，你丢了就丢了，大家转眼就把你忘了，把你的位置取代了，那失踪还有什么意义呢？

”这段话击中了小莫的痛处，原来他幼年时，父亲去世，母亲离家出走，音信全无，这一去就从没回来过。

一想起这段不堪回首的过去，他又想起了五月。

他知道，五月总会要离开的，但是他也很清楚，他不想让五月走，因为他不想再次受到同样的伤害。

果然，杰克告诉了阿雷五月在哪里，并带着阿雷他们来到了老镇。

一贯自以为是的阿雷，看着老镇新年联欢会舞台上犹如天使一般的五月唱着《旅行的意义》，看到了过去没有看到的五月身上的闪光点，不得不低下高昂的头。

既然阿雷都来了，五月与小莫的分别已不可避免。

在小树林与五月不舍离别后，强作乐观的小莫终于忍不住，与杰克打了一架。

杰克也很后悔，他知道五月很爱小莫，但是现在的情况，五月肯定会选择阿雷，因为阿雷可以给她更多。

不过，杰克只说对了一半，甚至连一半都没有说对。

五月只是回去录制了她最想唱的歌《太多》，便又回到了老镇，因为五月要做真正的自己，去追求真正属于自己的生活；而小莫，在诊所发生火灾、消防队灭火时，他看到了雪的模样，想起了阿婆的话“当下雪的时候，母亲就会归来”，朦胧中看到了母亲的身影。

于是，小莫决定启程去寻找母亲，因为他在飘雪中看到了美好，从内心深处懂得了失踪的意义。

说说演员的表演。

陈柏霖的演技还是不错的，将小莫天真、热心和可爱的“小男生”形象演绎得恰到好处，感情掌握得也很到位；至于童瑶扮演的五月，我能够体会得到，其实她就是在扮演自己。

很多人还记得当年震惊全国的“张默打人事件”，这是童瑶永远无法抚平的伤痛，也成为了她实现大红大紫的瓶颈。

但是她和五月一样，曾经在打击和痛苦中不能自拔，却在困境中养成了细腻和平静的性格，学会了淡然和感恩进而此走出了阴影，绽放出她更加自信、温暖和坚毅的光芒。

但是她和五月，并没有因为看清人生而放弃对爱的追求，而是在经历过暴风骤雨、大起大落之后，学会坚强地生活，勇敢地相信爱、寻找爱、追求爱，用生命去演绎爱带给我们的力量。

感谢《台北飘雪》，让我们为童瑶的完美转变而见证，为她而喝彩。

《台北飘雪》吸引我的，不仅在于台北老镇美丽的景色和淳朴的民风，不仅在于动听的孟庭苇和陈绮贞的歌声，更在于在这样一个充满诗情画意的背景下，为我们演绎出了一段温暖、纯洁无瑕、没有一粒尘埃的爱情——没有凄美的生离死别，没有复杂的爱恨交织，没有煽情的催人泪下，甚至连个接吻镜头都没有，故事平淡得就像白开水，很多地方也只是点到为止。

但是，真正的爱情并不是那些外在的东西所能体现的，而是通过日积月累的关心、呵护和信任，发现并珍惜彼此的好，就算现实有多么残酷，就算总有一天要面对分离，也不会有任何力量能够击败爱情，这就是爱情的本来面目，就是爱情的追求，就是爱情的真谛。

而剧中的两个关键词“下雪”和“失踪”，则告诉我们——只要有爱，就会有奇迹；当爱因为痛苦而逃离时，我们愿意为了爱去旅行，去倾尽拥有的一切，把爱找回来。

《台北飘雪》确实是一部小成本电影，没有大明星，没有大制作那样强有力的宣传。

可是，难道仅因为这样的原因，就必须让位于《诸神之怒》、《异星战场》、《泰坦尼克号3D》这样的外国大片吗？

虽然我不能说《台北飘雪》是一部很优秀的电影，但是相比于《诸神之怒》的“空中楼阁”，《台北飘雪》从视觉上的美的感觉，到展现普通年轻人真挚的情感和精气神，要比那些“气势磅礴”背后的“言之无物”要好得多。

然而，我们宁愿走进电影院去看《诸神之怒》这样的看过之后还是不太懂的影片，也不愿意静下心来看一部震撼心灵的国产爱情电影。

这，或许是中国电影永远赶不上外国电影的重要原因吧。

台北会下雪吗？

不要觉得这只是个不切实际的梦想——只要有爱，一切梦想都会实现；如果没有爱，那么我们愿意失踪，去发现爱、寻找爱、温暖爱。

离开你，便是旅行的意义。

本来想给很差的，但是看在陈柏霖的份上，多加一颗星。

这两部剧呢，相似之处还挺多：首先，剧情拖沓冗长不紧凑，衔接不上，完全没有亮点。

看完只觉得很无聊。

想学小清新，功底还不够深厚。

部分内容甚至非常幼稚而做作。

如果是小说中如此场景，文字描述恰当，读者适当发挥想象力，也许还可以是个很唯美的故事。

但作为根据小说改编的电影，我只能说这部电影呈现出来的画面，那个味道完全没有出来，表现力实在不够。

可能镜头角度，虚实，剪切等处理、包括音乐的配合，都不是很到位。

撇开这不知所云的剧情，男主角是唯一看点吧。

没得挑，都是台湾小清新电影老手。

外形不用说，演技也是清新自然派，很给力。

只是这编剧、导演把他们给浪费了。

像《蓝色大门》陈、《六号出口》彭、都比这给力啊。

另外，女主角都是内地嫩花瓶，《台北飘雪》女主角的演技又比《夏日乐悠悠》女主角稍胜一筹。

但是，所谓小清新，剧情和画面败了，就什么都败了啊。

《台北飘雪》里听到一句“每个人的爱情就是每个人的梦想”。

白开水一样的电影里，唯一一句冲到味觉的话。

的确，回想往日，在每一次心中描绘的未来关系中，不同的对象，总是同一种理想模式。

原来有些东西根本未曾改变。

我的爱情梦想，也许有些俗套，也许并不能如愿。

但潜意识里的蓝图的确对现实生活中的选择，多少有点影响，而信念也依旧存在。

记得在以前带我的老编辑微博上，看到“我们的面前一无所有，我们的面前应有尽有。

”很喜欢这种状态，一面创造着，一面满足着，一起迎接终将走向死亡的未来，那就是平凡生活中最大的浪漫了。

但人生总不是那么简单，人性的多变与命运的不可控，都是剪断浪漫的刀剪。

何必在意共度的时间能有多久，即便失去后会痛苦，即便得不到会懊恼，即便曾把错的人当做永远。

在人生漫长的岁月里，此时共度的这一段，就让彼此珍惜缘分的安排。

一言以蔽之，我的爱情梦想就是：红尘作伴，活得潇潇洒洒；策马奔腾，共享人世繁华。

剧情有些莫名其妙啊，两人在现实中的话顶多是有好感而已，怎么后来就那么死去活来了？

台词也各种雷，配乐很不搭调，演员（童谣、录音室、录音室助理等）表演都很二流······好不容易碰上一个爱情文艺片，虽然我很想把和我想象中的纯美靠拢，但观影时多数的情绪都是在走神和忍耐，哎。

确实，片子如果没有陈柏霖，我想没几个人会看

在高考完的这个晚上，从凌晨2点多到4点07分，看完了那还留着傻傻发型同样傻傻的陈柏霖演的《台北飘雪》。

写下这篇文字的时候背景音乐是<手的预言>，一开始听到的时候有种惊艳的感觉？

很喜欢这样的声音。

然后我要吐槽了= =不吐不快。

以下：剧情狗血不说，就是小言的套路不说，本身就是冲着陈柏霖w也不奢求剧情能怎样了。

但是演技真的很让人没话说，台湾腔我是挺喜欢的但只限男孩子，女孩子也太嗲了，具体就是文文这样的...然后女主演技真的是差，一开始醉酒的时候我以为是不良的调调结果是这样。

一直笑啊笑可是笑的超级僵硬，=_=我还在她嘴角看见了皱纹。

并且这个声音太作了...陈柏霖演技我不评论！

男神的一切都是好的粉丝就是这么不理智你打我呀(づ￣ 3￣)づ酒窝杀器。

而且，其实古镇这个设定挺俗的。

很多人都出场了，比如一开始出场的那个口技[?是这么说么该]人，在新年表演上也出现了，还有马爷爷啥的...算是首尾呼应？

可是他们完全就是为了男女主的爱情铺垫的？

要么我也看不懂是为了啥。

人物特点不是很鲜明，就是背景板吧，为了文艺所以扯上的古镇的背景板还有那群古镇里的人。

吐槽完毕。

最后的结局我不明白。

是不是may遇见了小莫，然后一起放灯，还是都是她的幻想？

不是很喜欢大团圆结局。

因为既然她选择了不是么，那就没有回头的机会了。

我觉得她是适合青岛的，适合在人群的欢呼中歌唱，而非那个小小古镇，古镇有幸福却没有梦想，所以她选择梦想，所以即使喜欢也还要选择有才华的那个因为心向往之。

那么明明心向往之的她，在得到掌声之后为什么还有资格回去呢？

是造成新一次的悲伤然后再回到掌声里么，我不明白。

即使多年后，那个古镇翻新了，老的人去了，新的孩子在那里诞生，小莫会在那里，待他们如亲人，或许娶了一个普通的台北姑娘，也或许没有娶，他依然忙碌，只是没有马爷爷了，餐店老板头发全白了，招洗碗工的那张纸还贴在那里。

台北好像变了又好像没变。

看见下雨天他会想起，想起多年前的自己，记得当时的心动，但也只是当时。

比较喜欢这样的！

而且小莫不是小蝌蚪找妈妈去了嘛may一出现就像有了金手指一样分分钟回到女主身边...一个不文艺的人实在写不出啥好东西。

并且长评就是致陈柏霖，因为喜欢他所以他的每一部电影都会慢慢去看完去撸长评。

现在够长么QAQ最后我好喜欢五月这个名字恩。

也很喜欢最后他们放的灯好漂亮TuT我也想放。

你会迷恋一个人的才华还是一个人的简单？

May从阿雷那里逃到了这个小镇，遇到了朴实仁义的小莫。

当你一头栽进一个人的才华光环里，忽略了自己内心的真实感受，你会不会有天醒悟过来然后逃走。

简单的人才是最迷人的。

他的生活，他的重心，只有你，没有其他复杂的成分在里面。

可你是否甘愿同他一起度过平凡而简单的小镇生活。

还是你向往的依旧是繁华奢靡的大都市以及一个生活多彩而繁复到几乎忽略你存在的人。

喜欢这部片子里的古镇箐桐，错落老旧的街，友好的邻里街坊，橙色栏杆的小石桥，弥漫着暖黄色调的小店，狭窄却有致的阁楼建筑，色彩缤纷的天灯，以及简单而美好的小镇生活。

台北飘雪3颗星。

主要是投给陈柏霖的。

否则我真想打一颗星。

要文艺文艺不够的东西，不伦不类的。

完全是糟蹋了陈绮贞的歌。

作为陈柏霖的粉丝我果断的去看了《台北飘雪》。

怎么说呢，看到导演是霍建起，我的心就咯噔了一下。

顺便说一下，我纯粹是为了看陈柏霖的。

里面其他的演员，我都不认识。

影片看到三十几分钟，我就受不了了，于是直接切到豆瓣去看剧透。

因为我实在不知道，这到底是个什么高妙的剧情。

因为真的感觉这故事这么的文艺，而且是很傻的那种文艺，而且是看了开头就知道结果的那种。

里面想表现无公害的陈柏霖对老街的感情，对妈妈的感情，只是剧中的对话显然不够说服力。

结果导致成了陈柏霖的个人纯情秀，天呐，那我还觉得我去看李大仁吧。

女主角不够吸引人，我不知道男生看了这个女主角会是什么感觉。

总之，站在女生的立场，这女孩太普通了。

外表普通也就算了，里面演唱的歌曲直接拿了陈绮贞的来对口型。

这个实在让大众不能接受。

好歹你也找个会唱的来唱首惊人的曲子吧。

要不然真的很没说服力。

即使她真的和片中的音乐制作人有什么暧昧关系，也表现出来好不好，这个表现的也不够。

那我怎么说呢，完全无法去说。

这片就等于讲了个故事，高潮没有，平静又不够静。

看这部片子我宁愿去看100遍《挪威的森林》。

离开，回来，再出走，再复归……是一个什么样的地方，让你有了难以割舍的理由。

一条长长的铁道，一列隆隆的火车，牵起两个不一样的台北。

一座宝马香车香满路的拥挤现代城市；一座青石小径矮木屋的宁静旧时小镇。

何处陌生，何处熟悉，哪里是你的桃花源？

May戴着巧克力色的墨镜拉着芒果色的行李箱来到菁桐老街，她是来“失踪”的。

一个人失踪，是为了等待有人来找ta。

小莫骑着挂满台湾风物的自行车，风一样地飞过老街的每一个角落，一不小心，吹起了may乌鸦翅膀一样的黑色长发。

命运，就在这擦肩而过的瞬间，悄然铺展开来。

may为了逃避暗恋的痛苦来到这里，小莫爱上了失声的歌手may。

这个故事在一开始就是一条感情地单行道。

天然萌自然呆的小莫让人想到大仁哥，让人心疼。

小时候，小莫的妈妈失踪了，骗他台北下雪时就回来。

长大后，may也离开了菁桐。

悲剧男的命运真就如此了么？

小莫把菁桐的男女老少都当成家人，为所有人排忧解难无偿帮助。

他努力用感恩换取人情的温暖。

他知道台北不可能下雨，却依然对母亲的归来怀有希冀。

他知道may不属于菁桐，却依然毫无保留地对她好。

如果在虚构的故事里，这样的单纯善良都得不到善待，那这个世界才算是真的完蛋了。

所以感谢故事的作者，may终于回来了。

戴着一身繁华落尽的疲累，戴着对纯粹简单的渴望。

其实，每个人心里都有一个菁桐梦。

想要躲进桃花源里简单的生活，有梦想时，写在竹简上，放飞天灯，把欲望交给上天去成全。

偶有一列隆隆的慢车驶过，错过了身边人的一句耳语，也不觉得可惜，上扬的嘴角，散发着毫不掩饰的温暖气息。

可是，城市的生活那么慌乱。

我们赶着生，赶着死。

脚步那么快，灵魂跟不上来。

又能怎么样呢？

我们已经连痛感都没有了。

看这部影片完全是冲着陈柏霖去的，加上又是一部小清新的电影，符合我的口味。

看过之后，只能说，可惜了陈柏霖的演技，整个电影一直一一种淡淡的温润的节奏前行，不急不赶，可以慢慢消化。

只是不知道为什么会启用这个外形酷似章子怡的童谣，可能是投资方指定吧，在看的过程中总是恍惚间看到的是章子怡在演，有点错乱。

而且说起童谣，这孩子只是长得算标致，并没有那么的清新可人，演技更是说不上，有点僵硬不自然。

如果是冲着里面的台湾风光倒是可以看一下，很美的说。

被电影名吸引去，带着很大的期望。

原以为影片的主调是怎样唯美地讲述男女主角在台北的爱情故事，看下来太过平淡零散，并不打动人。

最满意的是从头到尾的采用的陈绮贞的歌曲以及许久没听到的孟庭苇的歌声，还有那位敬业的周刊记者。

抱着对那位与陈绮贞神貌相似的女主角的好奇，百度百科了下。

忽然有了另一种对电影主题的理解。

也许重点真不在男女主角的情感。

也许想告诉我：一个人的失踪离开，是为了让别人来找，回来或是不回来，都是为了更好地生活。

否则，不如直接去死。

May逃离到台北，与小莫开始不一样的生活，在古镇的老街上找到了快乐和安慰，但是心依旧在阿雷身上，依旧想唱歌。

所以May最终回到原来的地方，更好地过。

所以May不属于小莫。

是你的就是你的，不是你的，就不是你的。

只是曾经有段过往留下记忆。

各自回到各自的生活，要更幸福。

最有深意的情节，不知有否同感：马爷爷的屋子着火了，消防员喷灭火器，洒在屋子上下下来真似下雪般，远远地，小莫朦胧地看到了出走的妈妈沿着铁轨向自己走来。

“——台北会下雪么？

——不会的。

但我深信，如果雪飘下来，梦想会成真。

”小莫终于离开了古镇，去找妈妈，找不到妈妈，也好过他这么个善良勤恳的年轻人留在闭塞的小镇里过一辈子。

没有如果，一切理由都是借口，追逐梦想只是还没有说服自己，还差一个动力。

看电影么，享受也好，耗时间也罢。

一部电影一句话，总是好的。