不再说分手

刚开前面觉得挺烂的，但是后来慢慢矛盾出现的时候就感觉还不错。

“你为什么总是不能成熟一点”，“你就像我妈一样”又让我想起《那一年，我们一起追过的女孩》里的“你能不能不要那么幼稚”，其实究竟什么成熟又什么是幼稚呢？

像波姐这样一定要赢就是成熟？

像小森这样总是求和就是幼稚？

又什么是对错呢？

我一直觉得世间很多事有对就必有错，从来没有完全对也没有完全错。

小森也确实是爱惨了波姐才会一次又一次分手中又和好，但是这种到了一百次总会有无可奈何的时候。

我之所以给这片子四颗星，最重要的一点是让我知道还有这样一种爱情：我已经不知道该如何爱下去却再也不会和你说分手。

心酸无奈却不会放手，正想让自己找爱情片哭一下的我就这样被戳到泪点了。

还有一点便是后一段的慢速放映，应时而播的音乐，让人也不禁掉落在影片的悲伤情景中，为影片加了点分。

总的说，它处理的还是可以的，从快到慢，里面的细节也描写得不错，可以说让人明白矛盾如何出现。

最后，过马路，你走在前面过了，而我却在原地等着，但，我还是追上了你。

一看到题目《不再说分手》就知道是讲述分分合合的感情故事，算是一个概念吧，就是要告诉相爱的人们不要轻易说分手，即使是玩笑。

片子强调的是感情戏，情节进行的其实可以快进的，亮点应该是咖啡店里的分手迷你仓，这个算是可以触动人心的感动的部分。

推荐一下王菀之扮演的角色，可爱又可怜，切换自如。

看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？

这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。

女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。

咖啡馆不是生冷的，难啃的。

然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。

可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。

我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。

我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。

男主啊你只需要再来点担当，你就完美了。

矫枉过正的你，是个悲剧。

如果要你说出郑伊健著名的银幕角色，你会想到哪些？

是陈浩南，聂风，还是华英雄？

很多人都认同，郑伊健最适合出演的是漫画人物。

的确，他身材挺拔，五官周正，飘逸的长发耍出一抹叛逆，眉宇间浩然的正气又令男人敬佩，令女人倾心。

这样的男人，不演大侠简直暴殄天物。

你看就连个古惑仔，都被他演出侠骨柔肠，那哪是流氓混混，分明是都市里的义士，黑道上的豪侠，难怪当年港媒要批《古惑仔》美化黑社会——黑社会哪可能长那么一张正气凛然、英姿勃发、人畜无害的脸。

自从新世纪初，郑伊健不演漫画改编和大侠，他的事业真的开始走下坡路，似乎更印证了前述的观点。

不过近年来，郑伊健以浪漫男人形象重新活跃在银幕，从《我老公不靠谱》里那个永远读不懂小女友心思的呆萌教授，《盗马记》爱叼着烟斗扮古典侦探的脱线警察，再到《不再说分手》里老挨女友教训的天真顽童，郑伊健屡屡演出这一类萌大叔气场强大，又稚气未脱、玩心旺盛的大男孩，逼真到令人难以置信，在我看来，比那些从漫画书里跳出来的人物，更接近他的本色。

郑伊健出生于1967年，今年已经47岁了。

通常香港男星到了这个年纪，会选择演出父亲一类的角色。

但郑伊健即使去演，也没有说服力。

《不再说分手》中有一个他的脸部特写镜头，我观察了一下，他有一双年轻到令我惊讶的眼睛，清澈，纯真，充满活力，如果只露出眼睛，我愿意相信它属于一个20出头的年轻人，而不是47岁的中年人，更无法想象是在娱乐圈这样的是非之地打滚了20多年的老牌明星。

看年轻时候的郑伊健，只觉得他是个热爱运动、身材健壮的型男，随着年岁渐长，与年龄不相称的青春活力却越发显露出来，他可以不费什么力气演个30出头的青壮年，而且看他目前的状态，最起码还能把这份优势保持至少5年，这是无数还没到中年就已经大腹便便、被少妇唤作“阿加西”的男人们欣羡不已的。

保持年轻态的终极秘诀，在于一颗永远追逐新鲜的心。

熟悉郑伊健的影迷和歌迷知道，他在生活中好奇心强烈、非常随性爱玩、热衷尝试各种新东西，对于需要严肃视之的事业和爱情，也一样抱着享乐主义、随心所欲的态度，所以他的演艺事业和爱情关系，在旁人看来，都是起起落落，不温不火，让他的粉丝颇有点怒其不争。

但谁又能说，这不是他认可的理想生活状态。

这种性格中男孩与男人的矛盾之处，相继在最近几部电影得到体现，从《我老公不靠谱》中的聚散离合，到《不再说分手》中的无数次分手。

可以说，郑伊健演的压根就是他自己，而且对他来说，不存在影片不接地气的问题。

我们老说华语爱情片太空中楼阁，但假如把本片的主角想象作郑伊健本人，那么作为一个明星，他完全有能力过片中描述的生活，没有经济压力，无需事必亲躬，可以放任童心泛滥，家里堆满玩具，随时溜号玩耍，永远精力旺盛。

我不清楚是剧本为郑伊健量身定做，还是先有剧本再选演员，如果是后者，我想不出全香港有谁比他更适合这个角色，甚至可以说，这就是他人生中某一段感情关系的半自传式演绎，周秀娜的角色，也颇有他某一位前女友的影子。

周秀娜是我的女神。

我是从2010年看了《婚前试爱》后爱上她的，之后又了解到她的嫩模出身，从此把她的形象和夜店、派对等联系到了一起。

她演过不少电影，但给我留下印象的只有《婚前试爱》的大波人妻，《西游降魔篇》的艳舞女匪。

总而言之，她不像个勤勤恳恳的老板娘，更不像在男女关系中处于成熟、干练、强势一方的人选。

看得出，周秀娜演得十分用心，虽然从个人气质上，无法跟郑伊健的那位著名的前女友相比，而且有些争吵的对手戏，明显用力过猛，但必须承认，郑周双方对于这段女强男弱的感情的诠释，确实捕捉到了坊间对那段爱情长跑描述的精髓，至少是满足了圈外人最贴近现实的遐想。

有些情节比较古怪，让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来，说实话，我也看得比较迷糊。

身兼编导的郑丹瑞有“爱情专家”的美誉，他以前的作品，从来没有给过我这种感觉。

我推测，他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本，因为现实总是千头万绪的，不可能像戏剧那样条分缕析，什么都说个清楚。

片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚，临到头又把戒指塞回兜里，集中体现了作为一个大男孩，对感情缺乏安全感的心态，完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。

感情很容易像片中描述的那样，表面上风平浪静，大秀恩爱，其实底下不知潜藏着多少的暗礁，随时可能令整段关系翻覆。

影片结尾，没有情人相拥，没有笑容绽放，留下一个耐人寻味的谜。

但作为观众，我们更愿意把自己想象成那对“脱衣式分手”后复合的情侣，他们的关系要简单的多，也美满的多，这是我们在七夕需要的，以后的事，以后再说呗。

（文/方聿南）

观影结束，在座的男女观众中再次发生吊诡但其实并不奇怪的现象。

男性纷纷指责女主角的不是，女性觉得男主角如何如何作。

按照“诗人”贺炜的“在柏林、在慕尼黑、在汉堡，在科隆大教堂”的句式，我很想仿一句，此刻，在电影院厅内，在散场的走廊，在广场外夏夜的树荫下，还有无数未看电影的情侣中，一定正发生着无数关于孰是孰非的争论。

我们几乎可以这样说，所有爱情的悲剧，都是围绕孰是孰非而进行的无限争斗。

你可以说，这一切都是无聊的，但你又无法否认，这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。

所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营，划定了彼此的利益共同体，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别（或是不是自己）。

正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的：男方太不成熟，太贪玩，太不懂事。

女方太固执，控制欲太强，处处想要压制男方。

总之，二者都有错，而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。

党同伐异，其意不过如此。

而在电影的结尾，郑丹瑞抛出的是一个相当大胆的开放结局，他给了所有可解读者他们解读的依据，给了所有恋爱中、恋爱过去时和还未恋爱者他们想要观点的可证痕迹，也给了所有愿意继续做无意义争吵的人以继续下去的谈资。

而在我看来，电影的结局实际昭示着一段真理：不是不再说分手，而是无能说分手。

因为幸福从来都不是一种选择，而是一种能力。

故事的主人公，无力选择他们人生中的幸福，他们也无力决定自己本该可以决定的那一部分命运，只能随波逐流，得过且过。

所以我也认为，这是一部撕碎清新，戳破艰难，棒打鸳鸯的纯悲剧戏码。

当然，它也完全可以被解读为一个喜大普奔的温馨结局，只要有人非要坚定的这么认为的话。

影片看后三日，我去见了一位女权活动者，她在台湾研习性别教育，回大陆以后很快成功组织多项活动，并获得了新华社等媒体的专访机会。

未名湖旁我和畅聊，其中也聊到男女交往的话题，毕竟总有那么多带着“女朋友就该啥也不懂我去一点点调教她”和“我就想找个能当我爹的男朋友”等等思想去恋爱的男女，这一点根本不用举远在天边的例子，每个人身边都有无数。

我和她达成的一点共识是，很多人的恋爱观念压根不成熟，他们也根本就不会谈恋爱，错误的思维和错误的相处模式，是对彼此责任承担的无视，也许一时能结出甜蜜，但久而久之迟早会酿成痛苦。

故事的男女主角，就是一对无法成熟对待彼此和处理恋爱关系的人，尽管他们的年龄都不小了，尤其是郑伊健饰演的王文森，在戏里已经四十多了。

事实上，年龄和成熟也并无关系，关键在于一个人能否发自内心的从别人的角度出发、审视自己身上存在的问题，并将对方的缺陷有效表达并加以引导。

这与双方是否因性而彼此吸引而相爱毫无关联，即使他们彼此的爱情相当浓烈，最后也不过引的一场你恨我怨的残忍戏码。

故事中对周秀娜饰演角色之闺蜜“瑞记”爱情悲剧的塑造，也在相当程度上力证了性是爱的起点，但不是终点和解决方式的事实。

人与人在人海之中相见，这在统计学上被认为是一个几率问题，一个人再古怪，再难相处，在全人类的范围内仍有无数的适配者，这一点与“缘分”论背道而驰，却非常遗憾的是真相。

而即使我们承认“缘分”的存在，也无法否认恋爱的双方在整个恋爱过程中的所有进展都是由彼此成熟与否和能否相处的多个分支条件所共同左右的。

在“缘分”发生以后，爱情能否终究有结果，或——有人认为完美的爱情无需结果——能否给人带来真正的幸福与快乐，几乎完全取决于“缘分”之外，也就是说，几乎不再是一个大的几率问题。

情侣之间如何平等的相处，如何真正的彼此尊重，如何兼容二人过去多年形成的思想体系和生活模式和谐的生活在一起，如何让出现的矛盾最大限度的不伤害彼此的感情和感受，并采取有效的沟通机制处理和化解矛盾，这一切，和包括这一切的更大范围内的诸多问题，共同构成了“幸福实际是一种能力”的终极结论。

为什么有的人可以拥有几段甚至一段即成的完满的饱含美好回忆的感情经历，并且至今活的幸福和快乐，而相反，有的人却谈一个崩一个，谈一个毁一个，谈一个恨一个呢？

这其中的差别，既可以被认为是智商上的差别，也可以认为是情商上的差距。

说的再残忍一点，按照总人口其中的比例而言，有“能力”享受幸福的人几乎总是少数，或者是“不多数”，幸福这回事，从来没有天降的说法，它的绝大部分是靠人争取的。

而故事的男女主角，正如占大多数庸常又无力解决矛盾而陷入分分合合的情侣一样，他们逐渐在一次又一次的分手中明白，自己根本无力掌控爱情的平衡，也无法为爱情的良性发展做任何事。

他们连控制自己在情绪爆发的当口不要做出伤害彼此的行为都无法做到，更不要提任何时候先以他人为起点出发的成熟，多重人格的理解以及多重人生阅历所带来的宽容，以及沟通的技巧，阐释与解决问题的能力，这些“幸福的能力”，又有哪一个是天赐而不是后天学习和磨练而来的呢？

那些感情屡屡遭遇不顺而抱怨“缘分”不足，“运气”不佳的人，又有多少是在自己已经丰满到足以拥有一段完满的爱情之后真的因为纯粹的几率事件而未能拥有自己的幸福呢？

导演郑瑞丹在影片中埋下了诸多伏笔，设下了相当多的细节，一步又一步的指向着这部电影的结尾，男女主角分合的最后一次演绎，郑伊健和周秀娜饰演的角色在这一刻迎来了最终的完全的对调，“强势”和“弱势”，“正确”与“错误”，在这一刻完全颠倒，而这也正是在无数平常情侣中发生过的：随着无数分分合合和事态的逐步发展，占据曾经“强势”的可能沦为“弱势”的一方，而曾经无尽被妥协的“正确”，可能因无法割舍而成为“错误”，而彼此的关系，也就再次用分手与复合演绎，以此无尽的进行下去。

而另一种情况，则是像电影所要清晰的表达的那样，最后，因为二人彼此的人生融入的过于深切，已经深深的烙入了对方的痕迹，所以再分合已无意义，即使不那么幸福，也只能将就这样过下去而“不再说分手”，可这一切，又与人们对爱情本来的期望有多大的落差呢？

而最终，无论这部电影在阐释男女关系如何开辟了全新的角度，也无论郑瑞丹如何大胆而新颖的精辟挑破了男女关系的痛点，甚至无消说有多少人看过或没有看过这部电影，《不再说分手》所表达的一切仍然将会在无数男女中无穷无尽的演绎下去，直到永远的将来。

似乎属于人的一个最残忍的真理在于，无论什么人世间美好的东西，通常都是真正成熟与有智慧的人才配享受，而更多平庸的大众，只能在命运的惊涛骇浪中孤独飘零，直到他们彻底想通的那一刻，或在人生的某一刻像王文森那样决绝的走在街上，木然的对人生承诺“不再说分手”。

第一次写评论，是因为文笔强差人意，只是看见评论不受待见，所以就发表一下了。

电影我在一个月前看见海报的时候真的不怎么想看，但就是不知怎么滴，电影的名字却藏在我的心里。

就在今天，一个人去看了广州的最后一档的《不再说分手》。

看了下短评，感觉看的大部分都是国语配音，甚至剪过的？

看见有人说突然结束的结局，甚至说看不出他们最后怎么样了？

我们先来看看我们看的结局是不是一样...最后的场景回到了郑伊健最初拉着周秀娜冲红灯的马路。

但这次，他并没有再拉着她，自己一个人走了。

周秀娜很茫然，他们就在这里分开，在这里结束了吗？

恋爱不可能一直甜蜜，都会有争执，都会在怄气。

你还能记起，你身边的那个他/她，就这么普通的、无奈的离开了？

是的，我曾就这样无力的看着她离开，结束了。

这里也可以算一个结局。

镜头转到了天桥，周秀娜冲上去握住了郑伊健的手继续走。

郑伊健楞了一下，然后用力的十指紧扣，继续的走了下去。

爱情是没有输赢的，只要你真的深爱着我，我输一辈子又何妨？

我对这电影的确感受很深。

因为因为计较所谓的输赢，我在结婚前的几个月结束了一段将近7年的感情。

双方都伤痕累累。

她独自冲过了红灯，走在了对面的马路。

而我胆怯了，我并没有冲上去紧紧的把她抓住。

文笔太差，不懂怎么结尾。

祝各位好好珍惜现在

在相爱的时候，对方为你做过很多事情，于是慢慢习惯，于是变得理所当然，于是觉得他就是离不开你的。

影片中那一段，女主再次提出分手后跟朋友去泡温泉，朋友问她你不怕他这次不道歉了吗？

女主一脸坚定的说不会的，便开始回忆起他们以前分手和好的经历，说她有次分手跑到澳洲，男主也过去把她带回来，又说起某次分手。

看到这里真的觉得男主被折磨的次数很多了，可是女主却觉得理所当然。

这次男主依然回来道歉，但是心境却开始了变化。

女主开始慌张，她终于发现，原来男主不是没有脾气，原来他随时可能离开。

这下终于慌了，开始极力弥补，那句经常挂在嘴边的我们分手吧，再也不敢说了。

可是很多时候很多东西变了，是回不来的。

影片的最后女主走过去主动牵起男主的手，至于那么还能不能走下去，我觉得即使走下去，也会走的艰难吧。

因为心里已经有了裂痕，其实他们俩是受不了的。

情侣之间这种情况很是常见，不要等到那个人真的走了才后悔莫及。

不要把一切当作理所当然，你以为的真的只是你以为的。

在看电视的时候，无意刷到这部片子。

网友的评论是对的，这确实是一部不怎么样的烂片，全程忽略性带过，但部分剧情也挺真实的。

全剧有句话我挺有感触的，“我以为最糟糕的结果，是你离开我，原来最令我难过的，是不知道该如何爱下去。

”这句话深有感触，但没电影理解的这么通透，所以说人还是要多读书多看报呀！

其实看演员就可以猜出，这只是一部很寻常的爱情港片，就和以往的很多部一样。

不过，看完还是给了我一些意外的收获。

性感周秀娜与古惑仔郑伊健的组合足够养眼，说句直白的，就算剧情烂，看着这些脸都能坚持看完。

以“分手”为主题的电影挺多的，片中，“永远对小姐”和“一定错先生”就上演了一次又一次的分手戏码，不过，每一次男方都委曲求全，这样的分分合合、苦尽甘来无限循环着。

任何不以分手为目的的吵架都是晒幸福，即使冷战中，想到对方也会忍不住甜蜜地笑起来，生气，不过是等不到对方及时的道歉而已。

谁服软重要吗，不重要，关键是得有人先低头就行了。

女人，总有一天会成熟，过了小女孩的野蛮撒娇后，就该懂得，不要让男人爱你成为一件很累的事情，两个人在一起，如果不能轻轻松松的，总有一天会崩塌。

我们没有说过分手，但其实每对恋人肯定都会有感到困惑和动摇的时候。

就像有人说，每对夫妻都曾有过离婚的念头，只是有的长期困扰，有的只是气头上的那一瞬间。

咖啡屋里的“爱情的骨灰盒”挺有意思，每件物品都是一段爱情故事，专属于它的主人，即便有一天，它曾经的主人形同陌路，故事依然在。

我想我的“骨灰盒”可以装下许多许多，因为我有收藏癖，有些讲出来铁定让人震惊，或许此刻在看文章的你，都有一些你意想不到的东西被我视为收藏。

爱意的表达，有时候很简单，有的人会每个周末想要陪伴你，会为你开通会员让你看最新电影，其实只需付出一点点却能让人感觉全世界都是温暖的。

两个人在一起，最糟糕的不是分开，如果能够分开，反倒是解脱，最难过的，是依旧在一起，却不知道如何爱下去。

结局戛然而止，这样挺好的，不要具象化，让人有更多延伸的想象空间。

凌晨了，看完电影，流好多泪，心疼的感觉，会从心脏蔓延到十指尖，你们有过吗，也是这种感觉吗？

看这部电影的时候我正被自己的感情问题所困扰，故事中的小岚每次都以分手作为要挟。

每次阿森都苦苦求饶。

小岚坚信谁先提出和解谁就输了。

直到第100次，阿森还要去求得小岚的谅解的时候，触碰到小岚苛刻的眼神，阿森终于发现自己已经不知道该如何去爱了，他按照小岚的要求变得成熟，但他并不快乐！

看这部电影我感悟到：1、感情是不能分输赢的，不要用分手去测试对方对自己的忠诚度2、男生之所以放下自尊主动去求得你的原谅是因为爱着你3、你是作为一个男生的女朋友，而不是他的妈妈，不要絮絮叨叨 的指责他的缺点4、你爱的是这个男生，何必要求他变成另外一个人。

直接去找另外一个人就好了啊虽然这个电影的评分不太高，但对我的帮助很大。

我会好好去经营自己的感情！