夺命微笑2

和第一部一样，Jump scare略多，却又合理。

歌手女主见到的诸多幻象，比如腿部受伤、各种微笑脸等，以及因为这些幻象而产生的的反击行为，比如撞倒主持人，杀死母亲等，都让观众感到讶异。

本片真实与幻象交织，营造出的惊悚氛围不错。

但邪灵还是过于强大了，女主遇到男护士，从抗拒他的医治方式到主动寻求医治，可见她的心理转变过程。

名望、母亲的生命都被邪灵毁掉，所以她要奋力一搏，试图控制自己，但最终失败，还是被头脑中的邪灵控制。

女主最后在舞台上变成微笑脸，表明她的一切努力都白费，给人深深的绝望感。

我觉得女主在冷库等待男护士是真实的，随后邪灵现身、与女主直接搏斗则是幻象，接着女主登上舞台，以及在舞台上变成微笑脸并自杀，都是幻象。

但这样的话，邪灵没找到新的寄宿体，第三部不知道怎么编，除非这个女主还未真实死掉。

假如女主在舞台上变成微笑脸是真实的，那他微笑自杀被那么多观众看到了，岂不是很多人都要被邪灵寄宿，这和之前的设定有矛盾。

女主去毒贩子同学那里买止痛药，结果同学露出了一个诡异的微笑，之后便用健身哑铃将自己的脸砸烂。

女主在家中似乎看到了恐怖的事情，女主向闺蜜求救，而闺蜜却正好站在了门口，声称是一个小时前女主给她打了电话。

颁奖礼上，女主看到了死去的保罗微笑地站在自己面前……看到这里，我以为这一切都是女主嗑药之后的幻想。

毕竟女主购买的止疼药是从一个毒贩子手里买来的，而且维柯丁本身就具有成瘾性。

但随后，一位神秘的老者找到女主，声称这一切都是因为一个恐怖的录像带。

等等，这个情节熟悉吗？

《午夜凶铃》？

美国之前拍过一版《午夜凶铃》，均分6.0，没有拍出日本原版的精髓。

众所周知，美国恐怖片最不缺的就是血浆。

血浆版午夜凶铃，能好看吗？

不过今天，梗姐要跟大家介绍的电影，名叫《夺命微笑2》。

第一部叫《危笑》，成本只有1700万，但是却在北美获得了1亿美元的票房成绩，在全球的票房达到2亿。

第二部整体评价虽然高于第一部，但感觉观众还是对欧美的恐怖片太宽容了。

若论恐怖程度，不如《小丑回魂》，若论内涵，也不如《某种物质》。

整体看下来，很像“午夜凶铃”版的“寄生虫”，也很像“寄生虫版”的“午夜凶铃”。

总之，元素太多，是一个大杂烩，但具体想表达啥呢？

感觉什么也没讲明白。

01电影里的恐怖元素很多，核心是“诡异微笑”的诅咒。

女主的同学刘易斯对她挤出了一个诡异的微笑，然后就疯狂用铁饼把自己的脸砸烂。

从此之后，女主的身边就出现了许多对自己挤出诡异微笑的人。

诡异微笑就像病毒一样，在这座城市蔓延。

刘易斯也是被感染者，他去毒品交易点取货的时候遇到了一个男人杀了毒品交易的老大。

那个男人在杀人之后，口中一直念念有词：你不能死，你死了东西传递给谁？

啥东西？

看到后来发现，刘易斯在死前拍摄过一个视频，在视频里，他推开了一扇门，然后电视上在放着一段录像，就是在影片开头演的那段。

看到这里都非常《午夜凶铃》，但实际上，录像带也就出现了这么一次，还非常隐晦。

刘易斯大概就是那个时候感染上了微笑病毒，而这种病毒就像寄生虫一样，寻找宿主，并且会发生人传人的现象。

好了，《午夜凶铃》又变成了疫情片。

后疫情时代之下出现了好多这种类型的片子，各种僵尸片、病毒片……看都看腻了。

这种病毒传播的模式，其实是恐怖片非常常见的一种叙事模式。

日本经典的恐怖片《午夜凶铃》《鬼来电》都是这个模式。

但是日本恐怖片拍摄的镜头简直封神，演员的动作都在挑战身体极限，那个看着是真的疼。

而欧美就只会用血浆堆砌的方式让画面变得很恐怖，但视觉的冲击力其实减弱了心理的恐怖感。

话说回来，微笑病毒在女主目睹了刘易斯死时就传给了女主，所以她后来产生了很多幻想，但是好像她传染了身边所有的人，她却是最后一个死的，真是女主光环啊！

我甚至都有那么一阵恍惚了……是不是她嗑药嗑大了才有的幻觉？

然后她身边的人都是她杀的？

想象一下，当你身边的人都对你露出诡异的笑容……这确实挺恐怖的。

要是我有那个力气，估计也会抄起身边的铁饼砸过去吧！

02若说恐怖、吓人，这部电影确实胆小慎入。

梗姐算是恐怖片发烧友吧，小学就在看恐怖片了，阅片无数，但还是觉得最吓人的是日本，欧美的都是小儿科。

日本的恐怖是直击人心的恐怖，而欧美的恐怖都在视觉上。

“微笑”系列的恐怖元素还是挺瘆人的，除了欧美惯用的一惊一乍的伎俩以外，也有一些让人意想不到的。

比如闺蜜开车带女主逃跑，然后女主接到了闺蜜的电话……并且声称两个人其实一年多都没有来往了。

那么最近一直联系女主的是谁？

这个地方还是挺瘆人的。

有时候分不清画面到底是女主幻想出来的，还是现实发生的。

毕竟女主的生活本来就很抓马。

女主是一名歌手，这已经不是好莱坞第一次拍摄娱乐圈的事情了，之前的《某种物质》聚焦的也是一名模特和演员，展现了娱乐圈光鲜亮丽的背后，实际上隐藏的是巨大的欲望。

《某种物质》里很多镜头都是女主幻想出来的，尤其是当2.0版本的身体透支之后，就出现了生理和精神上的各种问题。

那么《夺命微笑》里的一切是不是女主幻想出来的？

毕竟她长期吃止痛药，而这种止痛药的副作用可能就是会让人产生幻觉。

而且她还亲眼目睹了好朋友刘易斯的“自杀”，虽然后来解释了这个好朋友是被病毒附身，是那个恶魔杀了刘易斯。

所以颁奖典礼上死而复生的保罗也是被附身的，找她签名的微笑粉丝也是恶魔附身的，后来在病房里自杀的母亲同样是被恶魔附身的。

可是看到最后，那个告诉女主有恶魔存在的神秘老人，竟然也是女主幻想出来的。

他声称会有办法救女主，就是在她的脖子上注射一种药物——个人感觉应该是某种镇定剂。

然而当女主等着老人帮自己注射的时候，老人却神秘消失了，取而代之的是一个和自己长得一模一样的人。

所以这一切会不会就是女主自己幻想出来的？

她的化妆间是被她弄得乱七八糟。

突然出现在家门口的闺蜜吉玛也是自己幻想出来的。

而一直给她发短信聊天的人，同样是她自己幻想出来的……

这么一想，确实细思极恐。

03第一部《危笑》讲的是童年梦魇和畸形的原生家庭，第二部升级调整，聚焦了一位光鲜亮丽的歌手，讲的是精神焦虑与巨大的压力。

有人认为，第二部的主题更加升级，内涵更深刻的。

但梗姐反而认为，第一部说的是普通家庭，虽然传统，但比较具有普适性。

而第二部非要聚焦一个大明星，她的焦虑和困境谁又能感同身受呢？

她的设定是，好莱坞的摇滚女神，拥有很多粉丝，估计得对标Lady GAGA了吧？

但是她却是个瘾君子，虽然一年没有吸毒，但是周围人都不相信她，包括她的母亲。

当她出现极大的精神焦虑的时候，所有人都以为她复吸了。

而她出了车祸，肚子上、腰上都有疤痕，时常会疼痛需要止痛药，所以跳舞的动作常常跳错，这也是导致她精神焦虑的原因。

当然也有沟通问题，她的母亲看得出来比较强势，并且总是道德绑架她，PUA她说自己是为了她放弃了一切。

而女主也在一年前失去了她最好的闺蜜，两个人始终没有联系，孤独也导致了她精神紧绷的状态。

还有颁奖典礼的提词器的落款是已经去世了保罗，随后保罗就站起来露出诡异的微笑。

在影片的最后，女主是站在演唱会的舞台上，所有人的挥舞着荧光棒，让她微笑。

就像《某种物质》里的结尾一样，因为“微笑”就是对女明星的要求，无论她们心情如何，身体如何，在观众面前就要永远面带微笑。

这恐怕就是电影想要表达的吧？

微笑能杀人，微笑很瘆人。

对于明星来说，微笑似乎变成了束缚和枷锁，而死亡像是打破这种枷锁的解脱。

而在最后，女主用手里的麦克风自杀。

按照影片的设定，女主相当于把这种微笑病毒传播给了所有在现场看她演唱会的观众。

那么传播的范围更大，这可能一场席卷全美的微笑病毒。

第三部、第四部有得玩了。

距离上一部2年时间了，对上一部的人物印象也微微的模糊了一些，所以当第二部的开场，我还在质疑自己是否能衔接上，不过影片的内容根人物的关系并不重要，它可以作为独立的一部来观看。

我简单把几个另类不舒适看点分享一下：1.电影约2小时左右，前期铺垫过长会让没看过第一部的观影者耐心降低，毕竟危笑第一个场景在标准90分钟左右时长的电影中已是1/3的进度了，但作为有一部铺垫所以只会把注意力集中故事剧情讲的是否比上一部更精彩，而会增加一些耐心进行对比。

2.电影里有意无意的,加强了喝水概念,虽然有遮掩,无遮掩,和遮不遮掩中反复进行,但的确过于频繁,而且每次一定要让女主一口气喝完一整瓶,或者一下半瓶.它不是给你直接展示水的广告,但是反复的突出行为和遮掩动作,让你会更加注意水这个在剧情中没什么大用,但是确贯穿了全剧的道具.

3.虽然国外违禁品合法化,但是配合了西方宗教信仰,所以恶魔作祟,让这部电影纠结症犯了,主人公一直徘徊在被恶魔缠身作祟,导致觉得自己精神不正常,可又坚定确信自己的未吸收违禁品,但还是得不到身边人的认可与支持,所以只能自己苦苦一人死扛,还有公众瞩目事业上的压力.这些如果在神学片里,就会有位一本正经的驱魔人帮忙.可本片不想往这个方面上靠近,所以西方恐怖题材的底蕴只能依靠恶魔这个概念,但现实中更贴切实际生活的事情是,主人公只要犯错第一时间就会被认为违禁品造成的精神崩溃,也会牵连她的事业崩溃,她在社会中的人和地位生活的崩溃,引用原话:

4.结局开大恶魔蹭上了新时代的红利,直接利用媒体效果传播开大招.要么就是完结这个系列了,大家猜全民危笑.要么就等第三部神学介入吧,反正感觉这波大招,还有神学介入有点急,挖坑悬念不再铺垫了.虽然上面是几个负面看点.但是进入后半段,节奏加快,而前半段的吓一跳镜头的低劣手法,也没在后半段使用.女主其实没有第一部智商在线那么高,但是求生欲的强烈,至少还压制了屏幕前厌蠢症观众的烦躁情绪,而女主的社会关系代入感也很强,换位到我们身边相同的事件,也是会感到及惊恐又尴尬又不知所措的慌恐,她的戏中的情绪的确已经透过屏幕传递给到了观影人身上.所以我预估此片可以上7分左右,我分享自己观影感时豆瓣现在给的是7.1分.

作为服用盐酸舍曲林片的抑郁症患者，《夺命微笑2》堪称2025年最令我震撼的心理恐怖片。

这部电影以惊人的准确性具象化了抑郁状态下的认知体验，当主角期待在药效作用下产生思维阻滞时，我几乎在银幕上看到了自己的影子，那个即使需要保持清醒思考，但必须忍受服用抗抑郁药物后代码超过二十行就难以建立逻辑联系的破碎感。

恐怖片才是抑郁症患者的第1视角《夺命微笑2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili与泛滥的jump scare堆砌型恐怖片不同，该片延续了前作《危笑》的心理写实基底，却精妙地完成了三重进化：首先将心理学理论探讨转化为更具象的视听语言，比如用镜头畸变模拟抗抑郁药造成的感知抽离，其次用精准的生理恐惧替代廉价的血浆刺激，主角的面部微表情比任何尖叫都令人战栗，最重要的是，它呈现了抑郁者独特的认知模式，那种在多线程思维崩塌后，世界突然陷入诡异宁静的悖论式安全感。

每当主角对着空气露出恍惚的微笑时，我都在想：这简直是我试图向朋友解释抑郁体验时最渴望拥有的影像说明书。

当常规恐怖片还在用夸张手法制造惊吓时，《夺命微笑2》已经用手术刀般的精确度，剖开了我们这些"微笑抑郁者"的神经元突触，那些被药物钝化的情绪风暴，那些在职场强撑专业表现背后逐渐崩解的认知链条。

这或许正是心理恐怖类型片的终极意义：让不可言说的精神困境获得具身化的表达。

今天是2025年3月31日，春天来了，但是北京停暖后的室内温度更加冷了，只能披着毯子来路这期电影日记了。

刚在地铁上补完《夺命微笑2》，趁着那股兴奋劲儿还没散，赶紧记下这篇电影日记。

作为一个重度恐怖心理惊悚片爱好者，这片子基本已经锁定我今年的最佳，当然，其他类型片还不好说，但至少在心理惊悚这个领域，它太对我胃口了。

第一部其实叫《危笑》，而续集却改叫《夺命微笑2》，我猜可能是为了引进国内做的尝试。

毕竟《危笑》当初没能在国内上映，这次换个名字，或许是想走另一条路？

可惜最后还是没成，这真的挺遗憾的。

如果能在电影院看，这片子的心理冲击力绝对会翻倍，那种压迫感、窒息感，在大银幕上只会更强烈。

这几年，国内院线确实放开了不少尺度，惊悚、恐怖甚至带点血腥的电影都能上了。

但即便如此，我觉得国内市场可能还是没准备好接受《夺命微笑2》这样的电影。

不是说它有多血腥，毕竟像《某种物质》这样的片子都在尝试引进，而是它的心理压迫感太强了。

《某种物质》探讨的是身材焦虑、容貌焦虑，尤其是健身博主的心理困境，但《夺命微笑2》做得更狠，它直接钻进你的大脑，让你觉得自己就是主角。

那种感觉太真实了，就像我日常陷入烦躁状态时，不得不靠药物，比如盐酸舍曲林来稳住自己一样。

电影里的情绪、那种被逼到边缘的窒息感，简直像是从我的脑子里挖出来的。

如果能在影院体验，大概会是一种既痛苦又过瘾的折磨吧。

可惜，我们暂时还没这个机会。

1.微笑瘟疫的媒介进化论如果要描述这部电影最触动我的地方，那就是它成功放大了第一部《危笑》里那些隐约闪现、但尚未完全成型的心理真实感。

第一部给我的感觉更像是一部"学院派习作"，镜头设计有想法但略显拘谨，叙事结构规整但稍显刻板，能看出导演帕克·芬恩刚从电影学院毕业的青涩痕迹，他的毕业短片《劳拉没睡着》正是《危笑》的雏形。

而到了这部续集，在获得大制片厂支持后，他显然完成了一次惊人的蜕变：既保留了作者性，又掌握了纯熟的商业叙事语法。

特别值得一提的是片中几段突如其来的音乐剧段落，女主角创作的歌曲很自然的融入剧情，这些歌曲不仅是角色焦虑症的外化表现，更构成了全片最精妙的叙事装置。

在东亚观众普遍对"说着说着突然唱起来"的音乐剧形式水土不服的背景下，也就是我们的音乐传统更习惯戏曲的表达，而非现代口语化的即兴演唱情况下，这些片段却处理得毫不突兀。

当女主角在跳起演唱会自嘲的歌曲时扭伤身体还强装自己没有在崩溃边缘，那种荒诞感与真实感形成了惊人的共振，这不正是抑郁症患者时常经历的认知失调吗？

明明痛苦到极致，大脑却突然必须播放对人友好的旋律。

从《劳拉没睡着》到《危笑》再到如今的《夺命微笑2》，帕克·芬恩已经跃升为我继温子仁之后最关注的恐怖片导演。

他证明了一件事：真正的心理恐怖不需要依赖廉价惊吓，当商业类型片的技法与精神病理学的洞察力完美结合时，银幕上的每个镜头都能成为照进观众内心的X光片。

当影片在万人演唱会的癫狂场景中落幕时，这个看似跳脱剧情的结局却意外地成立，这正是导演最高明的地方。

将主角从第一部的心理医生转变为流行巨星，这个设定调整精准击中了2025年最普遍的社会焦虑：在全民直播时代，"被看见"的渴望与"被评判"的恐惧形成的致命漩涡。

这让我想起《午夜凶铃》开创的"媒介传染式恐怖"范式，无论是录像带、网络视频还是恐怖传说都是消费主义产品推荐链条的完美隐射，但《夺命微笑2》将其进化成了更符合当代语境的形态。

当主角站在聚光灯下对着数万观众露出那个标志性微笑时，我们本能地战栗：这不就是移动互联网时代的"诅咒转发链"吗？

就像消费产品推荐必须发展下线才能存活，当代网红经济依赖这种病毒式传播实则背后是技术发展的全民动员。

甲亢哥的中国巡演，上海、北京、河南、成都，每个举着手机的路人都在参与这场大型社会实验，然而很少有人看到背后有整套文旅系统对现代网络技术的利用，这就导致一夜成名变成了很多人的执念。

我们正生活在一个诡异的悖论里：一方面，任何人都能随时架起手机成为"十五分钟明星"，比如我那些下班后埋头剪短视频的同事、独自在北京租房做影视解说的我；另一方面，这种"被看见"的普及化反而加剧了表演焦虑。

当女主角在演唱会上崩溃时，她展现的正是2025年最典型的心理图景：我们既渴望成为金城武、艾薇儿那样的传统偶像，又被迫在算法裹挟下扮演"抽象整活UP主"。

导演敏锐地捕捉到，当代恐怖已从贞子爬出电视机的具象威胁，进化成更隐蔽的精神感染，就像我媳妇孩子不在身边时，那些填充空虚的电影日记；就像文旅局们积极拥抱的网红经济背后，是无数人用自我异化换取流量认可的残酷现实。

《夺命微笑2》最恐怖之处在于，它让我们看清这个事实：在人人都有麦克风的时代，最可怕的诅咒不是死亡录像带，而是我们主动戴上、却再也摘不下的"微笑面具"。

2.粉丝经济的夺命共舞《夺命微笑2》最令我激赏的，是它果断摒弃了传统续集的套路，没有强行关联前作角色，而是直接将镜头对准了当下最具症候性的社会群体：被流量异化的明星。

如果说第一部《危笑》还停留在"心理医生的心理问题"这种带有学术探讨性质的设定，难免要搬出弗洛伊德的理论框架，那么续作则完成了一次漂亮的叙事跃升，尽管两部作品最终都滑向怪兽片的类型窠臼，但这丝毫不妨碍它们对社会病灶的精准穿刺。

此外，选角堪称神来之笔。

女主角那不断变换的发型，既非Taylor Swift式的精致，又比Lady Gaga多了几分脆弱感，带着被父亲干涉的贾登·史密斯特质的脸型轮廓线条、以及被家庭PUA时流露出的Justin Bieber式绝望，这些特质叠加起来，简直构成了一幅当代网红明星的基因图谱。

最令人心碎的是，她始终认为所有过错都源于自己："是我搞砸了演出""是我辜负了粉丝""是我让母亲失望"。

这种自我归罪的逻辑，与现实中那些被经纪公司、粉丝经济、家庭期待撕扯的艺人如出一辙。

当结局降临，她躺在手术台上要求医生实施心脏骤停疗法时，这个本应被塑造成反派的角色却让我产生了强烈的共情。

那不是恐怖片常见的癫狂，而是一种令人窒息的清醒，就像我吞下舍曲林药片的那些早晨，在化学物质的钝化中突然看清：原来我们都在用不同的方式，试图杀死自己体内那个被他人期待扼杀的怪物。

导演在此处展现了对精神分析理论的扎实理解，特别是关于"死本能"的呈现，但更珍贵的是，他把这些理论消化成了令人战栗的影像直觉，当女主角带着向死而生的觉悟走向最终手术时，银幕上闪耀的，正是这个时代最疼痛的自我救赎。

影片中那场签售会戏码堪称当代追星文化的精准切片，当女主角依次跟台下三个典型粉丝合影时，那个失去自我的低龄少女、情绪巨婴化的中年大叔、以及充满窥私欲的狂热追随者，我们看到的正是明星眼中粉丝群体的残酷镜像。

这甚至已经是最温和的呈现方式了，毕竟在商业逻辑里，这些面孔至少还能被换算成实实在在的票房数字和流量数据。

但影片更深刻的洞察在于：这种关系本质上是双向的异化。

粉丝们执着地将明星塑造成自己幻想中的模样，强迫合影、按自己意愿解读偶像行为，而明星则不得不配合演出这场荒诞剧，就像直播PK时那些精心设计的"逆袭剧本"，所谓"为爱发电"的打赏背后，不过是套现情感的专业演技。

导演用近乎残忍的直白告诉我们：当代偶像工业早已剥离所有温情伪装，剩下的只有赤裸裸的供需关系，你要情绪价值，我要真金白银，何必假装这是超越交易的精神共鸣？

这种清醒到刺痛的表达，正是《夺命微笑2》超越普通恐怖片的地方。

它撕开的不仅是微笑诅咒下的血腥伤口，更是整个注意力经济时代最不愿承认的真相：我们都在这个大型真人秀里，既是观众也是演员，既消费他人也被他人消费。

当女主角对粉丝露出那个标志性微笑时，那何尝不是所有内容创作者面对镜头时的职业本能，明知道是诅咒，却不得不继续微笑。

3.当现实成为恐怖片的取景框当影片展现女主角在创伤后逐渐扭曲的认知时，我看到的简直就是自己产后焦虑期的心理图谱。

那段日子，孩子刚出生时，我陷入了双重担忧的泥沼：既焦虑妻子的身体恢复，又恐惧新生儿可能遭遇的意外，比如一条毛巾引发的窒息。

这种过度警觉状态让我的神经像被调高了灵敏度，就像电影里那层层嵌套的恐怖幻象，我也在现实中不断编织着"如果...就会..."的灾难剧本，甚至把这种自我恐吓的逻辑强加给身边人。

医生给我的问卷里有个极具启发性的问题："最近1-2周是否感觉有人要害你？

"这个问法本身就在提醒：重点不在于客观事实，而在于创伤如何重塑我们的感知滤镜。

女主角的偏执状态，认为所有人都在榨取她，与我当时的心理机制如出一辙，明明亲友只是正常互动，在我解读里却成了别有用心。

这种认知扭曲最可怕之处在于，它会自我验证：当你开始用怀疑的眼光审视世界，任何善意都能被曲解为阴谋的证据。

《危笑》探讨的是现代社会强装镇定的集体伪装，"你必须微笑，否则就会被视为异类"，而续《夺命微笑2》作则深入展现了创伤者如何被自己的大脑背叛。

那些被诟病"不合理"的怪兽镜头，恰恰是精神崩溃者的真实体验，当不信任感到达临界点，理性认知就会坍缩成荒诞的妄想。

就像我现在回想那段黑暗时期，自己某些被害妄想到离谱的程度，其实朋友们始终如常，昨晚还和发小看了《制暴：无限杀机》，原来只是各自在缩减无效社交而已。

这部电影最珍贵的地方，在于它用视听语言具象化了这种心理过程：创伤如同给现实装上扭曲滤镜，将细微刺激放大成致命威胁。

而治愈往往只需要一样东西，时间，让过度敏感的神经慢慢恢复基线。

当女主角最终选择心脏骤停疗法时，那不仅是剧情需要，更是所有深陷创伤者都懂的那种绝望：有时候，我们宁愿物理性重启大脑，也不想继续活在自己制造的恐怖叙事里。

昨天在朋友家本想一起看完这部让我灵魂震颤的电影，结果换来一句"不看恐怖片"的婉拒。

于是我们吃着家常菜看完《乡村爱情》，晚上又去影院爽了把杰森·斯坦森的暴力美学，这种日常的温馨反而让我更确信自己走出来了。

毕竟三个月前的我，可能连这样普通的社交都难以承受。

这部电影像面镜子，照见了我整个康复历程：从最初怀疑所有朋友都在敷衍我，就像女主角怀疑每个微笑背后都藏着算计，到如今能清醒意识到，大家不过是在各自的生活泥潭里挣扎。

那些欲言又止的通话、刻意缩短的寒暄，不是冷漠，而是成年人之间心照不宣的边界感。

我甚至开始理解，为什么大部分选择用《乡村爱情》的烟火气来抵御现实的荒诞，而不是直面《夺命微笑2》那种血淋淋的心理真相。

现在我可以笑着说：盐酸舍曲林确实有用，但更有效的是时间赋予的视角。

当我能把这段经历写成影评而非求救信号时，说明创伤已经沉淀为可被言说的故事。

所以想对那段时间被我"乌云笼罩"的朋友们说声抱歉，也想说谢谢，你们的回避何尝不是种体贴，让我学会自己包扎伤口。

最后还是要说一句"这是部血浆恐怖片"的免责声明，很多人宁愿看一百部爆米花电影，也不敢正视自己内心可能存在的"微笑怪物"。

但如果你恰好需要这剂苦药，欢迎来我的观影日记里解读它，它像所有难以启齿的伤痛一样，安静等待被理解的那一刻。

反正，以上就是我对电影《夺命微笑2》的日记。

一般续作总觉得是纯卖情怀圈钱，没抱很高的期待值，但这部真的还有点东西。

非常‘古典’的恐怖片，jumpscare+特殊元素反复暗示+血浆给足+好的音效+适当暂停+小反转，比例均衡，就这样遵循了一个无可挑剔的模版，怎么拍都不至于特别烂。

个人很喜欢的部分是new brain这首曲子+最后没有出镜的话筒砸眼。

因为哑铃砸头在前半部分已经给了很足的视觉冲击，所以这里只拍观众留足想象画面处理的真的很好。

浴室画面那里很多人拿某种物质来进行比较，我觉得这俩剧情走的赛道根本不一样，没有什么特别的比较价值。

喜欢复古鬼的选危笑，想来点科技恐怖的选某种物质。

虽然看到最后感觉女主身世也挺可怜的，但是来看她演唱会被感染的那些更惨……这年头鬼都找到提升业绩的方法了（）不多说了，让我再循环一遍new brain 支持斯凯，打倒这个笑脸鬼！

看来又一个《危笑》宇宙要形成了，在经历了一系列难以置信的恐怖经历、令人绝望的求救过程、和最终崩溃的惨痛自救后，经由演唱会成千上万人的传播，这种类似于病毒的魔鬼完成了最大限度上的传播。

可想而知第三部就要讲一下这种魔鬼的由来，以及第一个被传播的人是何等倒霉了。

影片的大场面要超过第一部，两个小时的时长丝毫不觉得漫长，反而意犹未尽，第一个设计出这个诡异笑容的人的确有功。

一惊一乍的恐怖效果虽然老套，但配合上诡异莫名的笑容又平添心慌效果。

有一个技术上的问题，很多恐怖片或者惊悚片都喜欢用突然撞车制造悬念营造氛围，就是像影片开头男人跳窗逃走继而被车撞飞的长镜头是怎么做到的，到底是特效还是真撞？

按着男护士的说法，刘易斯是被警察传染上的，那么开头这个撞车片段说的就是这二位。

歌手坐在好友吉玛的车上，却接到了吉玛的来电，这个类型的都市传说实在是有够古老却永恒经典。

整个故事就是弥漫在这样的疑惑中，最终折磨疯了歌手。

无法信任每一个人包括自己、无法信任每一段经历以致求救无门，极致的折磨就是一次次毁灭一个人对世界的认知，让怀疑和无助将他的勇气消磨殆尽，最终向魔鬼臣服。

可以说整个故事都存在于歌手的大脑里，不仅仅是求救好友亦或者杀死母亲，甚至是凭空出现的号称可以解决魔鬼链的男护士，都不过是魔鬼打碎歌手心防的一环而已。

一场大型的剧本杀存在于歌手的脑子里，只不过这次有进无出，是一场无解的谜题。

这一次真的可以大喊：还有什么是真的？

到底还有什么是真的？

于是故事当真要从歌手看见刘易斯死去开始，从这时起其实她的身体和心灵已经彻底被分割成了两面：身体如同傀儡一般在练舞、交际、生活，而心灵早就开始地狱之旅。

歌手的歌和大量颠倒城市的画面也是细节，在她唱着：我有着坚强外表，但内在却已掏空时就喻示了结局。

关键歌手从未知晓自己的身心早已割裂，因为魔鬼给了她幻觉：只要自己思想足够强大就能控制幻觉，于是有了不会开车的她毅然开车识清闺蜜自救之旅。

像传染她的刘易斯那样做了什么自己根本不记得，整部影片都是魔鬼为了大快朵颐而在她的脑子里开party。

若是将这种魔鬼理解为一种病毒更加容易，病毒不能独立生存和繁殖，必须依赖活细胞才能进行复制和生命活动，而进入宿主产生新的病毒细胞是它的终生使命。

但是作为恐怖片这么想很容易失去恐怖效果的痛点，也就是将其简单归于一个精神病人的臆想世界，所以还是很期待这种繁殖欲旺盛且智商在线的魔鬼能有一个牛逼克拉斯的宗教背景、或者无限悲惨且不可重复的可怕过往，方能配得上那无限循环的洁白笑齿。

夺命微笑2，这部电影非常完美。

不仅能看到恐怖的情节，还能看到女明星的排练、工作、生活等内容，非常真实，现实中应该也是如此，同时还有非常完美的歌曲。

此片太吓人，很诡异。

像是2007年的《灭顶之灾》。

以前的电影传染病毒，这个电影是诡异的幻象在传染，是个邪灵在传染，基本上一次只传播一个人。

如果再有续集的话，那就传染的多了。

城市翻转的画面特别好看，有寓意，世界颠倒了。

每一帧都妙不可言，细腻。

剧本非常扎实，与第一部smile《危笑》完美衔接。

如果没看过第一部smile，直接看第二部smile 2，就对开头的场景感到莫名其妙。

smile 2开头，一位男士跑到一所房子里，杀死了两个毒贩，还对第二个死去的毒贩各种惋惜，不希望他死去，又对第三个出现的毒贩很同情，不断说sorry, 之后就是女明星被感染的各种症状了。

这个开头跟这个女明星到底有什么关系？

这个开头起什么作用？

看了第一部smile才明白，男人是个警察。

在结尾处，邪灵传染到了他身上。

只要感染了邪灵，47天内一定会死去。

唯一的解救方法，就是杀死一个人，并且杀死这个人的时候，现场必须有另一个人看见了，而且很恐惧，这样邪灵就会传到这个旁观者身上。

第一部里，邪灵不知道从哪里来的，感染之后，4到7天必然自杀，自杀时露出诡异的微笑。

邪灵传染到了教授身上，教授自杀传到了女学生，女学生自杀传到了女医生，女医生自杀传到了男警察。

进入第二部电影，男警察为了自救，杀毒贩无意中传到了第三个毒贩，男警察被车撞死。

毒贩自杀传到了女明星，女明星在演唱会自杀，这下看到自杀场面的人太多了。

如果拍续集，只能是两种设定，一种是邪灵只传到了一个或几个观众身上，一种是现场观众全传上了邪灵，4到7天集体自杀，集体出现诡异的微笑，那就成末日丧尸片了。

好看的电影不在于有多少明星参与，而是首先必须有扎实的剧本，内容有特色或新奇的特点，其次演员的表演能力必须出众，是不是出名并不重要，再次是配乐效果、画面效果等。

这个电影剧本扎实，画面细腻有美感，有艺术感，歌曲就像是现实中的女明星演唱会歌曲，也许更好听一些。

值得一看。

必须强调，千万不要晚上看，太吓人了。

临时起意想去billie eliesh演唱会 刷了一会儿没刷到票打算去MSG的box office碰碰运气 路过就被路边搭帐篷的粉丝吓到 到了问了问没票就转头去隔壁amc看smile 2了 没想到错过的演唱会在电影院补上了大半 极其直白又颇具艺术感的血浆镜头 夹杂着pop star唱唱跳跳 轻轻松松把我吓得半死故事很少见的围绕一个年轻巨星展开 她光鲜亮丽的出现优雅地给粉丝签名 为了马上开始的巡演负伤努力排练 晚上回到家纽约华丽的夜景和空荡荡的高层房间衬出她的空虚和孤独 深夜作痛的伤口让她去找老朋友开止痛药 却不幸成为了smile这个诅咒的一环 电影中每一次城市颠倒的镜头 都预示着一次混乱的开始 女主的灵魂其实已经被带入恶魔的世界 很多糟糕的事情其实都不再是真实的 而是恶魔为了击垮女主得到她的肉体躯壳而制造的梦魇 女主和去世的男友毒驾自己死里逃生男友却在面前惨死的不堪回忆 身为巨星时刻担心自己被人发现毫无隐私的窒息生活 亲生母亲所谓为自己星途付出一辈子的道德绑架 都成了击垮她梦魇的养料 初中一整晚熬夜看完电锯惊魂全集 自认为对恐怖片血浆片的承受能力都算强 遗传厄运 咒 都可以比较淡定看完的程度 这部却能在几个瞬间让我害怕到几乎掉眼泪 后来意识到 我只是完完全全代入了女主全部的不安和焦躁 她被恶魔抓住弱点肆意玩弄 一次次当众出丑 周围人时不时出现的诡异微笑 被捉摸不透似真实似幻觉的虚虚实实淹没 误以为杀害了自己的亲生母亲的混乱和崩溃 随着女主终于被一点点击溃心理防线 我此时显得过于强大的共情力也让我陷入一种极度脆弱的状态 此时的任何一个jump scare 都比平时来的更加有力 当女主唯一可以依赖信任的朋友Gemma一个电话打来表示自己才收到她的留言 女主小心翼翼看向身边那个正在一边开车一边关切看着她的”Gemma” 毛骨悚然这个词从未如此贴切过 结尾恶魔得到了女主的肉身作为寄生 而台下的每一位粉丝都因此进入了smile的诅咒 结束后我窝在座位上很久都无法平静 心里又闷又憋 想哭哭不出 女人的尖叫夹杂各种让人不适的诡异声音组成的片尾曲在播放 我盯着根本没吃几口就毫无胃口的爆米花 不敢看旁边戴着帽衫的其他人 生怕他们转过来的脸是夸张的微笑… 恐怖片爱好者大多对jump scare过多的作品不屑一顾 但我认为这部的跳吓有很妙 女主是唱跳歌手 排练歌舞的镜头出现并不奇怪 但很多次这些镜头显得有些过长 当你开始有些出戏开始思考有必要要唱跳这么久吗我是不是在看演唱会啊的时候一个jump scare突然出现 威力意料之外的大我说真的 还有一个印象深刻的是女主收到陌生号码的视频点开play播放 镜头转为第一人称将放大的手机屏幕作为主角 视频里的人对着黑暗的角落呢喃 there, can you see? 你情不自禁睁大眼睛想要看清楚的时候 再给你一下 这手段卑鄙到让人想起那种看起来是个普通短片突然蹦出来个鬼的恶搞视频 恨的人想对屏幕竖中指 又不得不服 不像是第一部 观众被带着随主角去一起揭开关于smile这个玩法的设定 smile 2在开始的时候大部分观众已经了解游戏规则 此时如何依然能让剧情扑朔迷离 扣人心弦 其实是相当难的一件事 剧情 音效 导演的镜头语言 巧妙的虚实结合 包括女主情绪张力十分丰满的演技 缺一不可 （一个小彩蛋 skye riley在spotify可以搜到 仿佛一个真实存在的歌手 很喜欢new brain这首）

1.两部了，也没讲清楚为什么恶灵的传播是以微笑的形式表现。

2.只有我一人觉得本片抄了《黑镜》s05e03吗？

3.纳奥米斯科特体现了两栖艺人该有的水平：唱该有什么水平，表演该有什么水平。

这才叫两栖艺人。

4.某种物质中的毁灭是自发性的，物欲世界的异化，具备社会层面的讨论意义。

而本片的毁灭是一是来自恶灵，二是来自毒品，是个体层面的，类型化的5.止疼药妈妈真的不给买吗？

2024的“年度莫选”惊悚恐怖电影盘点比以往来得早了一些。

万圣节已过，未上映片单也仔细梳理了。

因为即将进入圣诞档合家欢季节，估计不会有其他新作品杀入前十名了。

除了《灯塔》导演罗伯特艾格斯执导的《诺斯费拉图》，我还是很期待的。

不过这部要等到12月25日才上映，估计今年无论如何也是看不到的了。

下边10部惊悚电影凭借独特的气质和诡异的剧情特效，在类型片里又向前探索了一大步。

令我印象深刻的是题材丰富的同时，给惊悚片带来了久违的新意。

《断魂小丑3》（好片指数65分）令人毛骨悚然的邪恶小丑再度回归。

经历了小丑的万圣节大屠杀后，幸存者西耶娜重建破碎的生活，希望走出惨剧的阴影。

临近圣诞节，正当他们准备欢度佳节的时候，小丑阿特回来了。

一场新的噩梦即将开启，别以为圣诞节就必须合家欢，没有一个节日是安全的。

血浆片在我的观影排序里是有点low的，没什么技术含量就纯恶心人。

可是像《断魂小丑3》这样纯粹的重口，偶尔来一部还是挺提神的。

血浆虐杀片爱好者不能错过。

延续了前作的惊悚风格，杀戮场景又有升级。

很多观众对前作可能没印象，那也很正常。

脱胎于2011年的恐怖短片，2016年的首部作品预算只有3.5万美元，是纯粹的小微制作。

《断魂小丑2》预算提高到25万美元，票房拿到1500万，IP开始小有名气。

到了这部，影片200万美元预算，全球票房突破8700万美元，是以小博大的最新范例。

短板在于故事创新性匮乏，套路感满满。

《致命录像带：超越》（好片指数 66 分）影片依旧是伪纪录片形式，将多段惊悚故事拼接。

警察进入古宅寻找孩子，却遭遇神秘生物。

印度狗仔队发现宝莱坞女星其实并非镜头前那般光鲜亮丽。

遭遇外星人入侵的几位好友，设法从高空跳伞中幸存……

一个个脑洞大开的诡谲故事，都以录像视角展开，每个段落都不简单。

伪纪录片虽然嫁接过多种类型电影，但与恐怖电影适配度最高。

影片不但真实有代入感，多故事多题材架构也避免了审美疲劳。

《致命录像带：超越》则是这个小众系列里，近期最好的一部。

当然缺点也显而易见，这样一部短篇集缺乏连贯性，少了铺陈和矛盾升级。

《非礼勿言》（好片指数 67 分）路易斯和本带着女儿在意大利度假，结识了和善有趣的帕迪一家。

结束了假期后，帕迪一家又发来邀请，请路易斯一家去他的农场做客。

然而等待他们的是龙潭虎穴。

2022年丹麦电影《非礼勿言》虽然结局垮塌，但在圣丹斯电影节放映后还是引来不少关注。

仅仅两年后，《伊甸湖》导演詹姆斯瓦特金斯的翻拍版就上映了。

《非礼勿言》本质上跟《新鲜》和《求救眨眨眼》很像，这些反派会跟主角玩个游戏，静静等他们上钩。

前边表现得越有耐心，后边就越变态，用这种反差让猎物绝望，观众从中获得快感。

这部特别的地方在于猎人是整个家庭，更有迷惑性也更出人意料。

《凶兆前传》（好片指数 67 分）1976年由格里高利派克主演的《凶兆》也算是恐怖经典了。

并且影响了后面很多“魔童”类电影的诞生。

《凶兆》说的是美国驻罗马外交官的妻子在教会医院生下死胎。

他接受神父的建议，领养了一个失去母亲的婴儿，假装是自己所生。

随着孩子长大，邪恶的力量在他体内不断生长。

《凶兆前传》基本上交代清楚了恶魔达米安的诞生之谜。

这部前传宗教神秘色彩浓郁，惊悚桥段契合系列基调。

虽未全然突破前作框架，可凭借扎实剧情、对恶魔元素的巧妙运用，在系列传承与创新间找到平衡。

不但能满足老粉期待，也可以吸引新观众入坑。

即便抛开“前传”身份不谈，作为独立的惊悚电影也是完全合格的。

《咒物寻踪》（好片指数 68 分）丹妮在偏僻的乡间别墅惨遭杀害，嫌疑人也在案发后不久死掉。

一年后，丹妮的双胞胎妹妹达西拜访丹妮的丈夫泰德，以及他的新女朋友雅娜。

达西自称通灵，并深信姐姐的死另有隐情。

她这次出现正是要给姐姐报仇的。

这是一部小成本的爱尔兰恐怖片，剧情相对来说很简单，悬念铺得也比较直，甚至全篇都没几个场景。

虽然故事层面做得一半，但氛围营造得不错，特别是片中的几处跳吓，还是挺可怕的。

电影全球票房突破百万美元，获得了评论界广泛的点赞，烂番茄拿到了惊人的96%好评。

《破墓》（好片指数 71 分）一个生活在美国的家庭周围，持续发生奇怪的超自然现象。

著名的年轻巫师花林和奉吉一路追查，在风水师尚德和入殓师荣根的帮助下，在韩国某个偏僻村庄揭开了恐怖的真相。

韩国恐怖片一直很有想法，近年来也是佳作频出。

这部《破墓》结合了恐怖桥段和日本恶灵，故事一气呵成，角度新奇。

无论影片场景、演员的表演，还是电影的完成度，都堪称精良。

可惜前后有点脱节，没有做好风格统一。

日本鬼即是故事亮点，也是难以融合的部分。

《夺命微笑 2》（好片指数 73 分）当红女歌手一年前遭遇严重车祸，男友当场死亡，她也受了重伤，不得不暂停音乐事业。

在目睹了一场诡异自尽后，身边开始出现各种诡异微笑的人。

她直到自己也中招了，她的生命进入了最后倒计时。

延续第一部“午夜凶铃”式的诅咒传染的杀人模式，但观感上《夺命微笑2》要比第一部更好。

节奏和故事都更胜一筹。

除了中间有点拖沓以外，几乎达到了类型天花板。

不同于榜单上其他的血浆片和身体恐怖片，这部影片是更适合大多数观众欣赏的惊悚恐怖电影。

虽然依旧用了不少违规的跳吓招数，但在心理恐惧的把握上十分很高级的。

片尾反转还行，只是走向比较容易预判。

《异形：夺命舰》（好片指数 74 分）一群年轻的太空殖民者厌倦了采矿殖民地的沉闷生活，决定冒险探索一座废弃的空间站。

他们本想偷走休眠仓飞往其他星球，不料遭遇了宇宙中最危险的异形。

在《异形：契约》票房不及预期后，前传第三部被搁置下来。

空档期二十世纪影业对这部外传电影《异形：夺命舰》开了绿灯。

故事线在《异形》和《异形2》之间，主角换成了五个年轻人。

设定上更轻巧，青春恐怖片的独特气质与系列里任何作品都不一样。

细节上致敬前作，满足老粉的需求。

故事上简单直给，叙事紧凑惊悚感十足，又吸引新时代观众。

虽然难及前两部的开创性，可是凭借高水准制作让这个老IP又支棱了起来。

特别是影片一刀未剪国内上映，取得了意料之外的票房成功。

续集《异形：夺命舰2》已在筹备。

《魔鬼深夜秀》（好片指数76分）1977年，深夜脱口秀节目《夜猫子》收视率不断下滑。

面对压力，主持人杰克决定在万圣节夜推出一期特别节目。

为了吸引观众，他与制作人不断挑战禁忌，邀请了能与亡者对话的灵媒、超自然心理学家等吸睛嘉宾，企图在节目现场将一名被附身的女孩体内的恶魔召唤出来。

影片创意非常好，结合伪纪录片和伪真人秀风格，节奏推进恰到好处，把恶魔交易的故事讲得异常真实。

结尾戛然而止，确实差了点意思。

不过70年代的影像风格给电影加分不少，复古美学越看越叫人喜欢。

《某种物质》（好片指数 77 分）好莱坞巨星无法面对自己的衰老，使用了某种黑市药物，竟然分裂出了更年轻美丽的另一个自己。

经过了短暂的蜜月期，老去的躯体与年轻的分身越来越对立，对于年轻的渴求让她的躯体加速衰老，甚至变得扭曲畸形。

电影界已经很久没有一部让人印象深刻的身体恐怖片了。

《某种物质》凭借高概念设定，讲了个前所未有的大胆故事Sue的美好肉体与恶心血腥的画面形成强烈对比，除了视觉上的冲击外，也让观众产生心理不适，是近年最疯狂的惊悚故事。

虽然涉及了男凝、容貌焦虑等话题，可惜都没有深入。

2024 年无疑是恐怖电影大年，各种不同题材、不同风格的惊悚故事占据银幕。

恐怖类型片依旧是最能够以小博大的题材，但今年出现了一些投资巨大、质量上乘的影片。

随着观众对于恐怖桥段的熟悉，更多电影从全新角度出发，给观众带来全新的惊吓体验。

希望未来，恐怖片领域续写“惊” 彩篇章，持续挑战观众心跳极限。

接下来我们会继续盘点2024年其他类型佳片，诚邀小伙伴们持续关注。