安乐乡

画面美。。。

苍穹之下，万物静默，断肠之人，仰望星空。画面如诗，叙事如迷，节奏如酒，观者沉醉。

接近尾声的结构揭露不是影像逻辑的，而是文学逻辑的。

除了音乐有些感觉其他无感

非常不阿隆索又非常阿隆索的一种转向

星空下音乐响起感到触动，结尾虽然有突兀，但也算点睛之笔了，时空或是虚实交错，但实在不想回过头像个究竟

略闷，摄影赞

一开始是从圆角小小的画幅里去看的，不知道为什么后来变成了好平庸的画幅。

画面比例有新意。

第一次包场……马克一下。虽然看到最后已经糊了。

很好看很喜欢很有趣很精彩

阿根廷版蔡明亮，“找不着北”版老塔

前面一大半是原始的风景展示和主角孤独的身影，后面一刻钟突然又像从梦里醒来（或者是进入了梦？）。我不知道，因为——引用莫滕森“你今天可能没有看懂，但电影的最后十分钟一定给你留下了深刻的印象。你可以睡一觉，再起来可能就发现自己的理解会不同了。很久以后相信你还会记得这感觉。”

荒芜的电影，最终不无例外地收在了自作聪明。

维果倒在星空下那幕全片极少地响起配乐。除此之外，尽数是煎熬的观影体验。

镜头下散发出一股无法掩盖的古典美，如油画般精致的唯美画面，剔除了锋利边框的圆角画框，极度讲究的4:3画幅更加突显出影片的别样美感，艳丽的色彩如此夺目，独具匠心的艺术作品，搭配上一份无处躲藏的宁静，不加修饰的美便油然而生。女儿随着内心的欲望逃离，只愿沉溺在爱的欢愉中，在放纵过后便消失不见，只留下一个虚无的影子，让后来者望尘莫及。父亲踏着沉闷的调子找寻，透过水面凝视自己苍老的容颜，跟随野狗来到荒芜的原野，只看见一个被抛弃的信物，却始终不曾见到她残留的痕迹，两人间不可跨越的距离。结尾的设定显得比较多余，原来一切不过是黄粱一梦，愚蠢的故事。穿过草地、海洋、河流与山丘，踏遍黄辉落日也寻不到的安宁，翻过万水千山也看不见的美丽，都只是一闪而过的光影，然而荒漠足以吞噬一切，唯有此刻的绝望和痛苦，无可替代。

是阿隆索迄今为止的电影里文本含义最丰富的一部了，既魔幻又现实。重看发现《路边野餐》其实跟它有点像，但Jauja的维度更丰富，指向的困惑也更为贴近人类本质。

22/5/15：欣赏一下半移动半定格的方形截幅西部公路片，好像在看风情画的卷轴。

拍的太美了，最后竟然拍出一点云图的味道，为了突出这块荒蛮之地而设置的故事走向和人物构建，故事本身可能还有深度，但没太get完全

极简主义的诗意影像，深景深缓慢长镜头，一个慢慢变得魔幻的故事，一个充满了象征性的寓言。每个人都在寻找，每个人都可能迷失，有的人会放弃，有的人会只身到达远方。只有青春年少才会对此执着。爱与梦想的远方就是每个人的安乐乡。