大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

话剧的开头，剧本上也是改编名作，但是显然导演是阿甘不是孟京辉，形式也是广电管辖下的电影，不是独立小剧场的先锋戏剧。

整个的感觉就是放不开，或者是放开了但是被阉了。

此片cast绝对是一流的，汇集了内地香港最好的一批演员。

强调一下，是演员，不是明星。

郭涛不用说了，熟悉他的都知道 等待戈多 恋爱的犀牛 活着等等，而不是近来的 石头。

刘心悠是新生代的小美女。

张达明、李灿森这都是香港能上能下的金牌龙套。

就连林家栋这种，也是近年来越来越显出可塑之才，表现抢眼。

可惜的是，导演似乎差点火候。

想来这样一部片，无论是给王晶，还是给擅长黑色幽默的彭浩翔，都不至于如此要激情没激情，要黑色没黑色。

但是，还是要称赞一点的就是，这一片，或者大电影这个系列，代表着一种趋势。

那就是我们就是为了拍一部娱乐大家的电影，而不是追求某种意义。

美国的昆汀说把电影拍有趣了再讲究逻辑完整，香港的肥彭也让我们知道就算是日本av女星也要看哪个来导。

国产电影以前是为了某某服务，后来是为了冲奥赶美强挣一个面子，现在从大电影身上我看到，这就是为了娱乐大众。

娱乐大众是什么，在美国人看来就是每年秀一秀姑娘的mimi，yy一下当世界警察，中国人来看，除了看声称自己不三级的黄金甲，我们还可以yy一把他就是三级。

如果把此片当作一部话剧来看，个个演员的表演无疑义都是一流的。

无论是郭涛开场的话剧式独白，还是李奇都能倒背如流的：用画面引入感情，用感情引入。。。

都显的小剧场高水准。

但是串起来就完全散掉了，也许是导演的功力不足，也许是这么一个故事确实太荒谬，我们当前的生活并不足以承受。

从剧尾的人至贱则无敌可见一斑。

有趣的是，这一句虽然是近一年来我们生活中司空见怪的事情，但是无论是趣味性还是讽刺性都不足。

因为，类似于芙蓉xx、李x春这样颠倒的审美价值观，正是高速发展的经济与不相匹配的文化精神带来的。

不去讨论整体的种种。

影片还是颇有些细节值得欣赏的。

美女刘心悠给我留下最深印象的是早晨大号被拿着镜头猛拍的可爱表情。

郭涛是开场的独白，感觉回到了当年他演恋爱的犀牛。

李灿森那个发型已经足够搞笑，至于“春暖花开、万物复苏，正是交配的好季节”更加爆笑的表演。

张达明差一点回到AV那个阻止大学生拍戏的仓库管理员，还好及时的转弯。

英壮中英文夹杂挤公交，还谎称我在hong kong（发音真是无论普通话，粤语，英文都不对，有够故意）。

至于剧中那个试镜反而试了导演的女临时（谁演的？

），更加是以一句“我上次拍从刘德华身边走过去那场戏”让我十分的欢乐。

除此之外片子还恶搞了很多当前的流行现象，有的搞得不错，有的则略显恶心，尤其是超女相关。

画面的处理上则是让人颇为称赞，从一开始的虚拟化的上海，到整体色彩斑斓的动画感，或者是郭涛脚上那双五颜六色的袜子，都是尽量的让你放松。

一切为了娱乐，就这么简单。

一句话总结：够胆在电影里将台湾水电工和黄金甲并称为三级片范本的，就是好电影！

借种－《苹果》与《大电影2.0》的巧合Womb to let － The Coincidence of《Lost in Beijing》and《Two Stupid Eggs》野 城 摘要：从《苹果》和《大电影2.0》的“借种”巧合，冷观这欲望社会，“只有偏执狂才能生存”的法则已经作废，而当下，“人至贱则无敌”成为一种新的生存法则。

对于草根们，不能反抗，就只能被生活强奸，而只有够“贱”，才能“享受”生活。

以这2部为代表的片子大都是反映着当下社会的一种新的生存困境和“贱”者生存的社会进化模式，褒贬已经失去了意义，能做的只有自救和一声叹息。

关键词：借种，三角性，草根，弱势群体，欺骗，赌局，欲望，交易看电影常常是一种巧合，把一堆不相干的电影放到一起，花上一个下午、一个晚上甚至一整天，什么都不做，只看片……把诸如《盲山》《三峡好人》《颐和园》《安阳婴儿》《苹果》一类的“冷现实电影”放在一起看，实在有点自我折磨。

独自一人在一个与现实隔绝的狭小房间里，与影片中冷酷的现实不期而遇，去体验一种比真实更加真实的真实，有点电影强迫症的嫌疑。

好在《大电影2.0》还有些调侃与黑色幽默，冲淡了一点冷现实的氛围，让长时间冷凝的空气有了一些起伏；但它丝毫没有减低这类片子让人产生的无奈与茫然。

于是，我主观地把《苹果》和《大电影2.0》搀合在一起，就因为都有“借种”这个荒诞又真实的情节。

《苹果》描述的是一对北京男女的都市生活，《大电影2.0》叙述的则是一对上海男女的都市生活。

两部片子反映的都是在中国当下这个物欲膨胀的社会里，上层和草根的生活共态。

揭露也好，讽刺也罢，最后不过是一声叹息，这就是现实，活生生的现实。

相对于《苹果》的冷色调，《大电影》有些偏暖，但仍然没有缓解冷现实的色彩。

从这两部片子看，“三角恋”已经没有什么现实意义可言了，而“三角性”反倒成了一种鲜活的社会关系。

女人对那些没有感情基础下发生的性关系并不那么排斥了，至少可以忍受。

在《苹果》里，甚至这种关系是一种赤裸裸的性侵犯，但却在女人刘苹果的无奈与妥协下演变成为一种“借腹产子”的交易；而在《大电影2.0》里，这种关系更表现为常见的酒后乱性，也在女人小鱼的善意隐瞒下出人意料地转变成了一次“借种”的荒唐事。

那男人呢？

男人赚钱，男人享受，男人潇洒，男人猥琐，男人流氓，男人辛苦，男人无能，男人无所事事……没有要贬低男人的意思，但现实如此，男人们确实活得苦闷，活得乏味，活得空虚，活得行尸走肉，男人们成为奇怪的动物，他们搞不清自己是谁，为什么活着。

（一） 借种者与被借种者刘苹果的男人安坤（佟大为）和小鱼的男人文耀（郭涛）作为草根阶层的代表，一个是麻木的清洁工，一个是爱幻想的推销员。

同样过着草根的生活，前者是实实在在的社会底层，后者因为祖上曾是战地摄影师，便也做着拍电影的小资梦。

而刘苹果（范冰冰）这个洗脚房的按摩女工与宠物店为狗护理的小鱼（刘心悠）相比，也要更草根一点。

两人对生活的态度也不尽相同，但都是弱势群体，一个是男人的受害者，一个是受害者的女人。

最终的角色却都成了“借腹产子”的工具。

但小鱼幸运的是她男人爱她爱得无以复加，她也想孩子想得发疯。

而刘苹果却要悲惨得多，她不但失去身家清白，更遇上这么一个自私无能甚至会拳脚相加的男人，最终还是选择出走来逃避让她伤心欲绝的生活。

这让我猛然想起《心火》里的苏菲玛索，却因为“借腹产子”因祸得福，有些人苦尽甘来，有些人却不那么幸运。

再看两个“借种”的男人，《苹果》里的林东（梁家辉）和《大电影2.0》里的董先生（林家栋），一个是经常偷腥的洗脚房老板，一个是小资多情的单身白领，虽然两者戏份不大相同，但都作为一个插足的“第三者”角色，其实也不是传统意义上的第三者，只有一次“性放纵”而已，还谈不上有什么感情。

林东对于他的“借种”由被勒索到后来的主动策划者，都是在他的控制范围之内，但却被刘苹果的男人用一张在医院篡改了孩子血型的出生证明给忽悠了。

恰恰相反的是，董先生却对他的“被借种”毫不知情，包括小鱼自己也不知道，只有小鱼的男人文耀是唯一的知情者，而判断的依据居然也是医院开具的一张证明，一张精子数为零的体检证明。

（二）《苹果》里的“借腹产子”：假戏真做《苹果》里的林东因为老婆不能生育，又在刘苹果喝醉将其强暴，在得知刘苹果怀孕之后，反而喜出望外，萌生了“借腹产子”的念头。

他从一个强奸者变成一个“父亲”，一个他自我虚拟的角色，他发现他突然找到了生活的意义，他必需要这个孩子，他自己都认为这是天生掉下来的馅饼。

而刘苹果的男人安坤，却拿这个强奸事件作为要挟，让刘苹果跟老板林东要2万元补偿费，正是这个机会让两家四口一拍即合，最后以12万成交，刘苹果负责把孩子生出来，做半年奶妈就把孩子让给老板林东，林东为了这个孩子，对刘苹果也是百般照顾。

可恨也可怜的安坤自以为占了钱的便宜，还和林东的老婆有不轨行为，于是坐享其成等着孩子出生。

可当孩子出生后，血型却和他是一个血型，这孩子明明就是他自己的，他为了钱可以不要孩子，可以贿赂医生把孩子的血型改成林东的血型，为了钱他要欺骗他的女人，欺骗他自己。

这过程中，女人刘苹果一直象个皮球一样被踢来踢去，还要受林东老婆的欺辱，而且遇到一个如此猥琐无能加自私的男人，她一直在压抑的状态下生存，就为了那12万，她毫无主见，也丧失自尊，成为他男人的一个棋子。

其实，谁不都是一个棋子呢，谁不是在玩一个赌局。

结果安坤在激烈的自我责问之后，似乎是找回了良心，他放弃了12万的现钞，冲动地把孩子偷走，而且是在之前告知刘苹果这孩子是他们的，并在她奋力反抗的情况下偷走，导致了小夫妻的彻底决裂。

安坤最后又被公安抓了回来，这事让林东彻底绝望了，他说谁都在跟他玩阴，他不再相信任何人，可谁不是都和他一样被人阴么？

他背着老婆到处偷腥，他老婆背着他和安坤偷情以泄怨气，安坤呢，背着老婆和人谈条件，背着所有人改了孩子血型，还偷了孩子。

而只有刘苹果一直被人欺，被人耍，被人阴，她这样的角色成了社会发泄的集散地，借种把他们纠缠在一起，而刘苹果就是这个关系的中心，她一走，所有的联系都崩溃了，孩子被她带走了，林东的老婆也走了，两个男人终于可以孤独了。

这便是大家想要看到的结局么？

影片最后是一串空镜头，在这之后是一条拥挤的街道，一辆车抛锚，两个男人在推车，一个是安坤，一个是林东。

两人艰难地前行，一直推车推到天黑，没有女人的生活，就像这辆抛锚的车，男人因此变得更加疲乏，他俩最后的一齐出现是在共同找寻出走的女人么？

共同寻找丢失的幸福？

一旦在某个临界点破裂，生活就会有这么一股惯性，让人们的痛苦延长，为了平衡那些丢失的幸福。

（三）《大电影2.0》里的“借种”：真戏假做《大电影2.0》里的董先生只是一个配角，因为自己的宠物狗而结识了宠物店里的小鱼，文耀的老婆。

温柔娴淑的小鱼，因为丈夫没钱买钻戒而手指上空空如也，颇为细心体贴的小资白领董先生误以为小鱼未婚，多次向小鱼示好。

小鱼是个美丽而本分的女人，她深爱他的丈夫，他的丈夫同样也深爱着她，一次意外的小车祸让他们相识，走到一起，小日子过的平凡而甜蜜，虽然丈夫只是一本《新婚指南》的推销员，她也算沉浸在幸福的小日子中。

而她的丈夫文耀一事无成，却整天做着导演梦，以至于找了3个不入流的演员去拍一部《新婚指南》。

在这之前他被一个试镜的无良女演员坑了，背上毋须有的“导演潜规则女演员”的罪名，却被媒体炒作成名人，就着这个所谓的桃色新闻和广告效应，无良片商和老同学希望在他身上狠赚一笔，这才投钱给他拍一部新婚教育片，他这才平生第一次当上了导演。

有人投钱，他虚构的假戏也成真了。

无奈由于没有执照，又被公安勒令停拍，没收了他用祖传的战地摄影机换来的唯一一台摄影机，戏拍到一半却没了器材，对于这个自我膨胀中的小导演而言，是多么难以承受的打击。

但合同签了，钱也拿了，投资商逼着一周交片。

在几乎走投无路的情况下，小鱼去找那个追求她的董先生借钱，好让丈夫及时再买一台新机器。

当晚却和董先生喝得烂醉，更在董的私家车上被董酒后乱性了，于是“借种”的事情就这么发生了。

只是没有刘苹果的失身那么荒唐罢了。

就算事后董先生去宠物护理店找她要新手机号码，她也一再强调“我不会做任何事情去影响我的家庭的，但是钱我一定会还你的”。

不论小鱼那天晚上是出于对董先生的感激而喝了这趟酒，还是出于面子不好借了钱马上走人，但作为一个一向本分的女人，会和一个有意追求自己的单身男人喝得如此烂醉，可想小鱼那晚确实是一种痛苦的发泄。

她一直平淡的生活加上丈夫的荒唐遭遇让她一直在压抑和痛苦中过活，虽然没有刘苹果那么卑微地活着，甚至被老板强暴，可那晚的小鱼还是没法控制住自己，喝醉了，发生酒后乱性之事也是可以料想到的。

可万万没想到正是这晚的不轨，却带来了不期而至的幸福，一个三口之家的幸福。

刘苹果在被强暴后不但没有告发老板而只是要求不被解雇，她的屈服不过是为了一个稳定的生活，以至于听命于丈夫的借种计划的摆布。

刘苹果是非常被动地去适应生活，毫无反抗，只能在生活的强奸下“享受”生活。

她的代价是够大的，远大过小鱼的伤，至少小鱼是主动的。

她去赴宴之前应该多少会想到可能发生的事情，为了争取翻身的机会，她只能与生活赌博。

又是赌博，当一个人的生活成为一种债务，他便会去和生活赌博，而对于一个无助的女人，赌本还能有什么呢。

无论如何，小鱼是幸运的，她碰到的不是林东这样的流氓，而是有风度有教养的董先生。

虽然董先生有车，有房，还有条名狗，对于一般女人来说多少有些动心，更在家境不顺的时候可能有非分之想。

小鱼塑造的是一个欲望都市下的美丽而保守的女性，这多少有些童话色彩，或许这就是导演对现实仅存的一点希望和寄托。

也正是小鱼的这种坚持，最后等来的果真是幸福，戏拍完了，钱也赚了，文耀也顺利转行到拍片的行业，不管是拍婚礼还是拍电影，好歹摆脱了推销员的领带和那本无聊的《新婚指南》。

而最让小鱼感到幸福的是，她怀孕了。

对于一直想要孩子的女人来说，没有什么比这件事更值得高兴了。

可讽刺的是，恰恰在这天，文耀刚刚去做了生理检查，体检结果是：精子数是0。

当他回到家准备把这个噩耗告诉妻子的时候，小鱼却抢先告诉她怀孕的喜讯。

作为一个男人，自己“无能”，老婆又怀上别人的孩子，他该怎么办？

路只有两条，要么告诉小鱼他的体检结果，要么什么都别说认了这肚里的娃。

对于一个如此深爱他的女人，连体检打手枪都要看着他老婆照片的男人，他能去伤害，去毁掉他女人一生的梦想和幸福么？

他当然只能打碎牙往肚里吞，否则面对的将是一场灾难。

文耀的内心此时一定是非常复杂的，其复杂程度应该要远大于《苹果》里的林东林老板。

当林东听到安坤说他老婆刘苹果怀孕的消息，他肯定先是一惊，怕又要被敲竹杠了，但后来仔细一想，不如就此顺水推舟，钱对他不是问题，孩子对他来说可是求之不得的事情，他最后非常清醒，如果真是他的种，他要定这个孩子了。

可文耀不同，他清楚知道这个孩子是别人的，但在当时，他要压住心里的惊涛骇浪，并极力地平静自我，他以到垃圾的借口，暂时逃避了这个难堪的场面。

此时，这个男人的所有痛苦都汇集起来，又慢慢流入心灵深处，这也许将是永久的痛，隐隐的痛，对幸福如此渴望，他还能有别的选择么？

这个不情愿但已发生的“借种”事件就这么摆平了，没用钱，没用人，每当有大的起伏之时，生活就是靠得一种自我吸收力把突兀的部分给消化掉，生活就像一个胃，有一种强烈的消解冲动，在这之下，悲伤和痛苦都被自我吸收，化解，所谓的幸福才会呈现出来，生活才又恢复了常态。

在这之后，文耀也学会了向生活屈服和妥协，他无法与现实抗争，那段“三贱客”的对白，就充分说明了这点。

他可以放弃坚持的所谓艺术而同意投资商把片子改的更“火辣”一点；他可以在孩子出生的时候还强颜欢笑，不断地重复“我是你爸爸”；他终于也可以留上大胡子，就算是接拍婚礼的活，也理直气壮的像个导演。

最后在孩子周岁生日那幕，他已经成为一个自然得不能再自然的爸爸了，也许幸福就是有这种疗效，让他真地忘记“借种”那回事了。

当孩子文化出生的时候，文耀最经典的那句“老婆，我们终于有文化了”， 吐露了他作为一个“贱人”的心声，他已经完全认可自己的“贱人”身份，他只有这样，生活才不会吃了他。

同一个事情如果对自己说一千次，一万次，就算它从没发生，便也是真的了，生活就像鸦片，“贱民们”只有麻木地陶醉其中，这便是他们的生活。

我无意去肯定或否定什么，这就是现实，一个真实而又虚幻的现实。

2008－01－28夜巴黎

《大电影2》：那些被艺术搞了的搞艺术的 文/图宾根木匠1． 片名本片的完整片名是《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，用全角字符足足有十三个之多，原来入场前以为只是去年那部《大电影之数百亿》的续集，后来发现除了导演阿甘、演员黄渤和姚晨，以及制片人之一的邓炽垣，两片基本毫无联系。

说老实话，《数百亿》的剧本比较薄弱，虽然在上海租房子的我跟宁财神一样痛恨那帮温州炒房团（我租的房子的房东就是温州人），但是《数百亿》太过为搞笑而搞笑，把数个恶搞著名电影片段的场景硬生生的剪接在一起，缺乏内在的情节联系，属于强行挠你痒痒的那种搞笑方式，除了分别操四川和河南口音的两个包工头戏仿《断背山》那一场让我开怀了一阵，其余的都乏善可陈。

看完《大电影2》本来有些惊喜，但是看字幕时没注意编剧的名字，后来回家一查，原来本片是翻拍自2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，原创权并非在我们，于是就有些失望。

当然为了与我们的国情相适应，编剧汪海林的添油加醋功不可没。

从我个人的观影经历来看，汪编剧似乎才是制片人真正的财神。

看来，这捣鼓过《铁齿铜牙纪晓岚》和《神医喜来乐》的编剧，文学功底确实不一般。

此外，那长长的片名也值得一提，在我印象里，似乎算是大陆最长的电影片名了。

2． 规则为了讽刺选秀，片中也来了段选秀的戏。

当然那些形形色色的选秀者极尽揶揄、龌龊之能事，但我理解这还是属于简单的笑料——当然是十分成功的——只有到了谢娜饰演的那位不择手段一心想当演员的女孩美凤出现，才让选秀这场戏一下子戳到了整个社会的某种痛处。

四川女孩美凤说着一口四川话，着装打扮大胆、低俗，仅及大腿的裙子和厚底的高跟鞋让所有男人见到这个女孩的第一面时就开始想入非非。

不过文耀和阿毛的工作态度其实还是认真的，只有一台DV机的他们也不够资格搞什么潜规则，但是美凤却迫不及待的趴在床上和两位男生大谈“体验角色”，而她也并非等闲之辈，身子在床上辗转腾挪也没忘了拿余光瞟着自己带来的另一台DV机开始工作了没有。

最牛X的是，当美凤后来看到以导演自居的文耀再次出现时，她迫不及待的勾住他的脖子，大声说道：“导演，我们就按规则办事吧！

”规则？

什么规则？

前段时间曾有不少女演员爆料，说上戏要跟导演那啥那啥才行，媒体抖出来后皆以“潜规则”称之。

全行业公认的潜规则，其实就是公开的规则了，美凤姑娘的这个用词一针见血指出了当前某行业利益交换的实质运作过程。

“美凤”这个名字固然是为了讽刺我国台湾地区的某璩姓议员，但这个人物的所作所为，委实折射出了一个圈子的沉沦——以前我们叫他们“文艺界”，现在我们叫他们“娱乐圈”。

3． 导演走投无路的音像出版社负责人赵希对着前来取闹的文耀大喊：“你丫就是一傻X，一史奴比！

……推开窗户，满大街都是导演！

”这话说的在理。

好莱坞有句俗话：一个人什么都懂，就让他去当导演；一个人什么都不懂，那也让他去当导演（文耀就是黄色书籍推销员出身，买了一DV就以导演自诩了）。

用黎叔的话来说，导演其实是“一点技术含量也没有”的，尽是些虚头巴脑的东西，往难了说，跟塔科夫斯基一样客死异乡也难挣着钱；往易了说，多摆几盆菊花盆景就可以坐在家中等着数钞票玩了。

当然这是导演自身素质的问题，一般的观众、影迷无须关心。

可问题是，一般写影评的家伙往往都有囿于内心的导演梦，据说巴赞在临死前也在张罗着个人电影的开拍，套用姜文的话，那些醉心于“谈做爱的太监”们，大都是生命不息、导心不死的。

片中的那个制片人刚从大狱里放出来，脖子里拇指粗的金链子光芒四射，而且这厮商业眼光极准，一伺认出文耀便是因跟美凤上床闹到街知巷闻的“著名”色情导演，便迫不及待的拍出一叠人民币，朗声大笑道：“这个家伙拍的，就是狗屎我也要。

”于是就有些疑惑了，这制片人的素质，咋就这么低捏？

后来想想，人家没错，导演往往不喜欢制片人，但没有制片人的腰包，哪有导演在摄影机后面的吆五喝六？

其实每一个导演都要感谢制片人。

美凤说，演员的身体不是演员的，是导演的；在我看来，导演的作品也不是导演的，是制片人的。

马克思说，经济基础决定上层建筑，绝对是真理。

所以，既然是人家的东西，还那么较真干啥？

4． 搞艺术爱森斯坦说，镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。

费里尼说，我是一个小丑，电影就是我的马戏团。

爱森斯坦的话没错，电影就那么回事，人们看电影当然跟感情思想什么的息息相关。

费里尼却是站着说话不腰疼，你见过那么横的小丑吗？

导演在剧组里是要说一不二的，小丑能吗？

费大师的艺术成就我不置疑，这话却有些矫情，再粗俗一点，这叫“装X”。

可文耀的爷爷就一直记着这装X的话，每每伺弄个小摄影机时就将此语奉为圭臬；后来，文耀的父亲和文耀自己都谨记不忘。

而且，这句话让文耀最终以为自己能当一个导演——在骨子里，他不过是个salesman罢了。

我在编剧圈里装X的时候，每次跟制片人导演一起聊剧本，他们最后总是以“搞艺术的”来称呼我。

开始我以为这是人家客气，后来才明白，这话意味着我在他们心中只是个傻X。

网上流行一句话，说如果生活强奸了你，与其反抗，还不如顺从享受。

我觉得这还不是最佳方案，如果生活强奸了你，你应该想办法把它变成通奸，这才是王道。

从这个意义上来说，搞艺术的，最终难免被艺术给搞了。

毛主席说，文艺要为工农兵服务，这话才是搞艺术的的指路明灯。

既然是为工农兵服务，那搞艺术的能凭借艺术手段来跟全体工农兵通奸，岂不快哉？

让搞艺术的被艺术搞得更猛烈些吧！

5． 文化建设和谐社会，夫妻性生活不和谐是万万不行的，须知这社会乃是由无数个微小的家庭组成的，家庭细胞不和谐，社会肌体当然要生病。

所以，患有无精症的文耀抱着妻子生下的儿子，欣然接受了“文化”这个颇有意味的名字。

我以为，文耀是爱妻子的，在医院的采精室里做活塞运动时，文耀要把墙上的美人像换成妻子的照片才弄得出来，而且一次还不过瘾，末了还想找护士要第二个瓶子。

一般来说，陌生女人对男性的刺激更大才对，但在这种时候文耀还需要妻子的照片上阵，可见他是真爱她。

爱，不是拿来说的，而是拿来做的。

文耀抱着从妻子肚子里呱呱坠地的“儿子”，不仅隐瞒了自己罹患无精症的事实，还大作感慨状的说到：“咱们终于有文化了啊！

”这样的男人，真是好男人，想必他会用一生去守护这个温馨的小家，守护这个只有他知道的秘密。

小文化在刚学会走路时就无师自通的播放起了“爸爸”拍摄的那部《新婚指南》的DVD，一时整个房间里洋溢着那温馨的台词：“冰河解冻、彩蝶纷飞、狗熊撒欢、春暖花开、万物复苏，这是个交配的好季节……”张楚唱过，“孤独的人是可耻的”，该办事时就得办事，季节到了，我们就没有理由枉费这大好时光。

那小孩子的名字到底是个虾米意思？

文化是个杂种。

昂得死蛋的？

6． 怎么办片尾曲很过瘾，没注意是谁唱的，好像刚开始是一些陕西方言，然后就大唱什么“怎么办？

按照我的方案……怎么办？

多吃杂粮蔬菜和鸡蛋”云云。

Rap很过瘾，音乐也不错，加点钢琴就算R&B了吧。

因为就狂吼的“怎么办”三字像大珠小珠落玉盘般清晰，索性就以为这首歌就叫《怎么办》了。

怎么办？

这是个很好的题目，导演阿甘在电影里给的回答，是通过文耀、燕子和阿毛三人在天台上大喊“人至贱则无敌”来给出的。

人至贱则无敌，这的确是条真理。

落实在建设和谐社会的现实里，就是要敢于跟一切不和谐的和可能变成不和谐的事物、人员作斗争。

毛主席说，“与人斗争，其乐无穷”，秉承着这种大无畏的革命精神，还有什么事情办不成？

所以，首先要放下一切包袱，把自己变成“至贱”的，才有可能把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。

车尔尼雪夫斯基在《怎么办？

》里通过一个傻瓜和一桩傻瓜的案件引出了整个故事，现在想想，文耀身上是不是有点那傻瓜的影子？

我住的小区附近有几家KTV和夜总会，有一次跟小蜜逛街时看着里面走出的红男绿女，她迷惑不解的问我：“打铃，为什么现在的社会笑贫不笑娼呢？

”我回答：“是啊，为什么呢。

”P.S.预告片里有大段恶搞《黄金甲》的场景，影院版却只保留了几个稍纵即逝的镜头，看来某导演的淫威让阿甘也颇为顾忌啊～～图宾根木匠12.24.

当郭涛游离于城市之间与那些陌路相逢的乘客讲述起自己的家世、梦想和现实时，我就知道这是一个人的故事世界，一个无人倾听的寂寥市井小人物的平凡故事。

郭涛在剧中扮演的是位典型的失意男人，年已四十却一事无成，多年的理想是成为一名艺术摄影家，却无奈在现实中尴尬充当着走街串巷的《新婚指南》图书推销员。

一次偶然的机会促发了他把书《新婚指南》拍成DVD的想法，从而围绕着完成拍摄活动引发了系列故事。

因郭涛没有遵循演艺圈的潜规则被深怀心机的女演员算计了一把，炮制了“流氓导演”的桃色新闻，没料到该绯闻使得他名声大振。

在获得第一笔投资机遇的同时也将家庭危机推向边缘。

当克服了种种困难，化解了家庭危机，完成了拍摄活动之后，又一次面临着商业化修改剧本和坚持独立创作艺术化的选择。

在生活压力的面前，最终郭涛明白了对于市井小人，并不存在完美的理想境界，人总得在生存的现实和理想的中间灰色地带游旋。

既要“做贱”自己，随机应变的顺应时势调整自己，同时却不放弃自己的梦想。

有机会便去实现。

“我贱故我在！

”，“人至贱则无敌！

”当郭涛和他两位邻居演员在阳台上振臂高呼这两句话时，我明白了这部电影真正想传达给人们的思想主题：平凡而不卑微，顺应时势，夹缝中“低贱”化生存，理想坚持中完善自我生活。

那位推销员最终成为一名摄影家，虽然只有一部自己的创作《新婚指南》，虽然从事的也只是平民艺术——帮人拍摄婚礼。

但毕竟，他通过努力改善了家庭窘境并实现了多年的平凡梦想——导演。

这就是一个平凡人的故事。

平凡却值得敬意。

我贱故我在，并非贬毁人们肆意放弃自我尊严只求生存。

只是想赞颂那些适时而生、不停奋斗、独立自我的生命。

在藏北海拔五六千米的高原上，有次我走的太累了，坐在山岗上喘气休息，听着满山谷呼啸的风声，环顾四方，除了五颜六色裸露的山体外，寸草不生。

而就此时，我俯身发现我坐的岩石下紧贴着岩缝开着米粒大的紫色花簇。

惊诧之余也不得不赞叹它们的顽强，无人欣赏又如何，卑微又如何，对他们而言，花开花落就是生命的过程。

并不曾因无人赞赏而改变。

在厦门认识了位印度教授，我们在厦门大学门口那条大街逛夜市，晚上12点多了，有些小贩为了躲避城管还摆着地摊，卖着三五元的小商品。

那位印度先生突然很感叹对我说：“我很敬佩这些人，如此辛劳的工作，虽然我知道生活不易，毕竟，是靠自己双手在努力”我贱故我在，谁又能将我怎样。

*强烈建议各位看看，是一部充满人情的搞笑悲情喜剧。

远比浮夸大片来的真实得多。

《大电影 2》：是一部真正的电影 文/lovefaye2002也许是《大电影之数百亿》的名声太臭，以至于我对《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》很不感冒，认为这又将是一堆流行文化元素和庸俗笑料的拼贴。

但如果光凭主观臆断就能决定电影的好坏，那还要看电影做什么？

只有看了电影，才能真正认识电影，所以今天我还是决定去看一看究竟。

果然，这比《大电影 1》进步了许多。

如果说《大电影 1》只是个大杂烩的话，那《大电影 2》就是一部真正的电影！

当然影片并没有采用原创剧本，而是翻拍了2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，但却拍出了地道的中国味道，一开始便反映了一个大城市中的小人物面对沉重生活压力的悲怆和无奈。

郭涛饰演的新书推销“经理”文耀，似乎是他在《疯狂的石头》中包世宏一角的一个延续。

三代单传的他，终于在三十好几的时候结了婚，却不得不和年轻貌美的妻子住在破烂的出租房中，还经常付不起房租。

白天他为推销新书奔波忙碌却处处碰壁，晚上疲惫不堪的他面对妻子又丧失了激情。

刘心悠继《出埃及记》后再度出演妻子的角色，老公也同样事业无成，遭遇中年危机，只不过他并没有出轨，而是“玩潜规则”成了“流氓导演”，并且后来又被检查出没有精子丧失了生育能力。

而正当他推销《新婚指南》一书倍感挫折之时，却意外地萌生了将其拍摄成影像的想法！

于是影片又和《色情男女》、《AV》等影片一样，有了戏中戏，而为了表示拍摄的专业性，爱森斯坦和费里尼这两大电影巨匠的名言又被来回引用，一会儿是爱森斯坦说：“镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。

”一会儿又是费里尼说：“我是一个小丑，电影就是我的马戏团。

”但文耀既不是爱森斯坦，也不是费里尼，他只是一个继承了祖父“战地记者”遗风，会点拍摄技能的业余摄影爱好者。

但正如卖摄像机的李琦所说的那样“机子在你手中，拍什么就全靠你自己了”，选角、拍摄，剪接全都要自己来完成。

但选角的环节却出现了大问题，谢娜饰演的四川妹子想利用潜规则上位未能得逞，居然将偷拍的“激情”片断放到了网上，一时间让文耀成了“臭名昭著”的“流氓导演”。

颇具黑色幽默的是，他反倒由此因祸得福，拿到了投资人的拍摄赞助。

但正当他准备“大展鸿图”之际，妻子又因为得知他的“糗事”而愤然离开。

至此，影片才正式切入夫妻情感的主题，两段非常浓烈的戏剧冲突重新点燃了夫妻间消逝已久的火热激情，让他们俩同时成为戏中戏的男女主角。

然后两个“傻瓜”干了一通“荒唐事”，便为我们带来了一部妙趣横生，性感火辣又不乏艺术感染力的《新婚指南》，怪不得后来那个投资人看的连心脏病都发作了！

如果说拍电影是包装，夫妻感情是内核，统统属于主线的话，那刘心悠和林家栋的那条线就属于影片的辅线。

辅线处理相对来说处理的比较弱，但却让丧失了生育能力的男主人公有了孩子，起到了一个“借种”的功能。

而文耀并没有拆穿妻子的婚外情，为了维护相互间的和谐气氛而快乐地当上了爸爸。

最后科教片《新婚指南》大功告成，文耀成了名导演，而小孩也顺利成长，一家人其乐融融，带来了一个大团圆式的结局！

总的来说，影片前半部分重调侃，中间部分因为主人公的不幸遭遇而显得有些悲情，最后又在不断的妥协中成就了喜剧化的结尾。

影片虽然也像《大电影 1》那样出现了不少流行文化元素，但都是恰如其分地融入到剧情中，并没有破坏影片的整体结构。

比如李宇春参加“超女”的演唱片断是出现在妻子收看的电视节目中，对网络红人、电视选秀的调侃是出现在《新婚指南》女主角的海选中，对《黄金甲》、《夜宴》等古装大片的戏仿又是出现在《新婚指南》的拍摄过程中，而讽刺娱乐圈中浅规则的桥断更是成了影片情节的推进器，让文耀成了音像商手中的香饽饽，才有了最后《新婚指南》的大卖。

这种“融”而不是“突”恰恰让《大电影 2》在思想性和艺术性上都远远超越只是插科打诨的《大电影 1》，从而成为一部真正的，合格的电影！

索然无味的看完，不像评论说的那么好，大概是我笑点太高的缘故？

完全没发现能让我觉得有意思的地方，唯独年近40的老男人近乎可怜的独白让人有些动容，其他的都没太多意思。

当然，刘心悠这个mm还是长得不错的，这个片子也有两个出埃及记的人马，刘心悠和林家栋，让人感觉有些亲切。

其实片子也无甚出彩的地方。

黄渤等等客串的出镜也无甚惊喜之处。

而李灿森、姚晨和郭涛三个人在阳台上齐声喊“人至贱则无敌”、“我们是三贱客”云云就彻底把我恶心坏了。

恶搞倒还确实是恶搞了点东西，youtube似乎都用上了，还真是与时俱进。

最后总结，纯粹是打发时间看看明星脸来着了。

1。

无趣的剧情，看名字就知道2。

与剧情不符的美术（为接近现代偶像剧色调/以及法国电影的风格，完全把主角的经济抛脑后），以及为了沿用“疯狂石头”里倍受赞赏的现代拍摄手法，有许多莫名其妙的地方3。

无趣的旁白。

4。

无趣的搞笑以及几个好像应该是在搞笑的几个经典句。

5。

女主角的“死呆儿”与本片的不融洽感。

6。

突然又，动不动又响起法国风格的手风琴背景音乐，好像有意思，好像又没那个必要。

7。。。。

（我干嘛要花时间去说一部烂片的不是？？？

）。。。。

废话不多说。

三字：超无聊。

--（个人看法，只供娱乐）

周六的晚上和老婆一起看了《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，片子挺有意思，闹剧之外还有令人深思的东西。

当然和很多人一样，看过后记住了“人至贱则无敌，我们就是三贱客呀！

”这句话。

当然，我看到最后郁闷了，这个郁闷和《绿帽子》、《请将我遗忘》有点相通的意思。

看完之后的情况是：没想到、也不能接受那样的结果。

看完之后我把头钻进宝贝儿的怀里，那个男人太惨了，那个女人也太惨，我郁闷了。

然后就是想查查“人至贱则无敌”这话到底是什么意思，网上有一些解释，有点乱。

应该是从成语“水至清则无鱼，人至察则无徒”来的，出自《汉书东方朔》，大致的意思是：水太清，鱼就存不住身，对人要求太苛刻，就没有人能当他的伙伴。

比喻过分计较人的小缺点，就不能团结人。

在百度知道上有一个问题 水至清则无鱼,人至贱则无敌! 下面的回复比较有代表性。

比如说“一个人贱到了极点什么都无所谓了，当然就无敌了”、“俗话说，不怕不要命的，就怕不要脸的，贱到一定程度就无敌了”。

但是这样的解释显然并不能打消我的疑问，更不能让我接受片子的结尾。

不过命不当决，今天早上在地铁里看石康的《心碎你好》时，看到了一句话，“一般来讲，只要在欲望与物质上不过于贪婪，便可不受别人的摆布与支配，只要放弃虚荣心，便可逃避一种不幸的命运。

”，我顿悟了，一下子对人至贱则无敌有了理解，也能接受片子里的结尾了。

片子最后，文耀一家生活幸福，个人事业成功。

开始我觉得这只是表面现象，文耀虽然得到了表面上的幸福，但心底里一定还是郁闷的。

看过心碎你好里面的那句话以后我不那么想了，就像文耀自己说的那样，快40的人了，一无是处。

虽然一直在努力，但看不到什么希望。

如果至贱、放弃本不能放弃的东西，一切问题迎刃而解、无敌。

文耀拍准A片无所谓，养别人的孩子无所谓，小鱼出卖自己无所谓，至贱以后真的就无敌了。

我现在用笔写的字儿很难看，无甚结构，非一笔一划也非连笔。

现在用笔写字儿的机会越来越少，但我想这不是主要原因，觉得最主要的原因是小时候没有好好练字儿。

我从很小的时候就开始练习连笔字儿，其实那个时候刚会写字儿，一笔一划的好好写都还写不利索呢。

为什么练习写连笔字儿？

因为大人们都写连笔字儿、写字写的好的人都写连笔字儿，谁谁谁都能写连笔字儿了，这在我身边是个特别值得荣耀的事情，也是大人们互相夸奖自己的孩子的谈资。

于是我在还没写好字的时候就开始不认真写字，写所谓的连笔字儿，结果就是现在我写的字很难看，没有结构，自己看了都难受。

这里面充斥着急躁、浮躁的成分，同时也有按照别人的要求做事的成分，小时候这样的例子很多，长大了更多。

我经常想让让我的世界慢下来、静下来，想让自己按照自己的想法生活，但总觉得有种看不见的力量在后台推着我。

可能这股力量会一直把我推到火葬场！

因为确实有很多人直到死也还生活在别人的、规则的条条框框里面，从没有获得过一丁点的自由，哪怕只是自我内心世界的自由。

人生苦短，能幸福的时间归了扒堆儿的也就那点儿时间，太坚持原则，对自己、对周围的人太严格，这辈子可能就完蛋了。

每个人都视图把自己框起来，必须得有工作、好工作，必须得承担家庭的责任，必须得这样儿，必须得那样儿……。

为什么是必须呢？

不必须了会怎样？

当然，还是应该去努力争取、努力奋斗、努力承担责任，只不过不要给自己太多压力，学会放弃。

让自己的那点儿时间过的舒坦些，这个舒坦是自己舒坦，自己定义的舒坦。

不是为了什么规则、为了什么别人，强迫自己怎样之后的舒坦。

其实我们每个人都会这么想，但没有几个人能做到，真的很难做到“至贱”。

引用内容：“水至清则无鱼，人至察则无徒”出自《汉书 东方朔》。

是时，东方朔以 “水至清则无鱼,人至察则无徒”之喻,委婉地要求汉武帝“举大德，赦小过，无求备于一人之义也。

”不要求全责备,而应广揽人才,大胆起用人才。

此乃本句之原意。

“水至清则无鱼，人至察则无徒”见于《大戴礼记．子张问入宫》。

《汉书．东方朔传》也有同样的用法。

徒，就是同类或伙伴的意思，译为现在的话就是 “朋友”。

人太精明了就没有伙伴没有朋友，因为精明者往往容不得他人有小小的过错或性格上的小小差异，他过分要求与一己的同一或者要求所有人一举一动均符合或者满足一己的标准，但人总是有着各种不同的性格和待人处事的方式，除非是克隆体，否则永远无法达到每事的一致的，因此出现摩擦以至矛盾、冲突就是必然的结果，此时如果不能以一种宽容的精神调和于其间，事势就将无法收拾，结局便是人心不附，众叛亲离。

新导演要出人头地，方法很多，但要想在票房上有表现，就没那么多选择了。

无非两条路走，喜剧或者恐怖。

这两种细分起来，也有不同。

喜剧容易一鸣惊人，一夜暴富，冯小刚、宁浩甚至胡戈都是活教材，缺点是风险稍大。

一部无大导、无大腕、无笑料的喜剧不受人待见程度可想而知。

相比之下恐怖比较旱涝保收，很少听说有那部低成本恐怖电影血本无归的。

性质相当于A片，观众追求的都是感官刺激，只要你不是烂得太离谱，总有人买帐。

相当适合于一般胆小的年轻导演在行业中立足。

阿甘就属于比较小心谨慎的类型，所以入行是选择了恐怖，没太大追求，活下去再说。

义无反顾的拍一堆烂得惨不忍睹的负智商恐怖片，时间长了也混出了点名气。

近年意外转型喜剧，士别三日当刮目相看，这部《大电影2.0——两个傻瓜的荒唐事》有趣的紧。

电影从一部公车开始，讲故事的方法也借用了公路片的原则——铁打的主力，流水的龙套。

这样的设计对一部喜剧片确实有帮助，既可以把很多根本不沾边的段子塞进来，又不显得突兀。

最重要的是热闹，看着就喜兴。

这电影把最近比较活的几个喜剧演员拉来做龙套，既有效果又不抢戏，很妙。

公车上的开场戏就独具匠心，后面在搞笑的同时故事逻辑性很强。

不禁感叹，没想到阿甘还有这样的掌控能力。

难能可贵的是，阿甘还对时下的热点话题进行了恶搞，时效性很强。

几个串场演员里面谢娜最出彩，她说出“I understand”的时候我差点喷了，绝对的喜剧精髓，意外性和合理性协调得很出色，也就是说意料之外情理之中。

故事的脉络很清楚，一个半生一事无成的推销员为了赚钱决定拍性教育片，讲述中间发生的稀奇古怪的荒唐事。

虽然故事略显复杂，枝节罗嗦了一点，但显然是个好故事。

小人物的奋斗历程，千锤不死，百折不回，最后没有大成，但也算得尝所愿。

中间隐忍了不足为外人道，甚至不足为亲人道的艰辛和委屈，为的是把日子平平稳稳得过下去。

这不就是我们每个人的生活吗？

所以特别能引起观众的共鸣，也是周星驰电影纵横天下的杀手锏。

当然美中也有不足，首先郭涛和刘心悠的夫妻档说服力不强，不仅在年龄和外形，口音也不兼容，当然这种成本的片子是请到谁就算谁，挑选余地不大。

剧本阶段就可以解决的问题是两个串场演员——开场的小偷和谢娜。

两个人非常出彩，各有特色，而且对后面的剧情有直接推动。

一般来说，如果一个龙套的有趣程度明显超过了其他大多数龙套，就是导演暗示，这个角色会在后面再露面至少一次，以形成呼应，并满足观众想再次看到他的心理。

但很遗憾，这种预期并没有实现，有一点期望落空的感觉。

虽然电影人物众多，故事紧凑，缺少篇幅。

但其实只要两人每人一个镜头，就可以有很好的效果，既可以在结尾处让人回味开场的精彩，又让认真看的观众感觉得到了额外的奖励。

细节虽小，有时候很重要。

吹毛求疵，对于一部阿甘制作的电影来说，这已经是一个很好的成绩了。

也许，阿甘再也不必拍那些恐怖片了，期待看到更多类似的喜剧。

荒唐看似荒唐，其实是另一种寄托和定位，片中围绕一个都世中的小人物，一个不成功的图书推销员，偶然的机会让他做了导演，拍起了电影，正是电影让他拥有了一个欺骗自己借口，我从事的是艺术的工作，它让我超越了我现在不完美的生活。

一部看似荒唐的电影却能够打动观众内心深处最隐秘的情感诉求，是因为喜剧中出现的现实这个字眼，却能够狠狠的敲打我们的内心无论作为那一种身份都会在生活中遇到阻碍，小时候吃不到棒棒糖是现实，中学时被暗恋对象拒绝也是现实，直到成年以后才发现以前的那些挫折都是小菜一碟，解决温饱，努力奔小康才是每个人必须面对的现实，就算脸上挂着虚伪的笑容，背后被人踩上几脚，忙忙碌碌疲于奔命也只能把辛苦往肚子里咽，这就是现代都世人所要面对的安身立命。