夜奔

原因如下，一，黄子雷比徐少东长的好看长发披面时，下面是干净的胸肌，很美二，黄子雷比徐少东勇敢让林冲的戏每场都包满座，早已不单单是捧一个戏子，是对林冲公然的勇敢追求，而徐少东甚至在两人独处是，都羞于碰触，如履薄冰，伤人的懦弱三，黄子雷待林冲比徐少东更好徐少功是个世俗的人，黄子雷却脱俗，所以他不怕世俗中一个个狰狞嘴脸林冲跟徐少功跑掉的晚上，黄子雷眼晴里含满了跟他这个人物毫不相称的眼泪，而为了整垮情敌，他不惜动用舆论的压力，虽然不光彩，但他的确是在争夺，跟那个甚至不敢去争夺的人争夺姻缘流转，黄子雷还不及庆祝自己的胜利，就赶上林冲误杀师傅出逃，黄子雷想尽了办法找林冲，在他最落魄的时候找到他，徐少东则有些如释重负，用他的话讲就是“迷失了自我”，想抓住英儿，却并不得法，只好逃到美国，空渡一生，他把竹笛挂在床头，以证明自己的爱，却没发现，其实他还是最爱他自己这样说，我喜欢黄磊，却不喜欢徐少东，我喜欢林冲，却不喜欢尹昭德其实，所有人都错过了一个最好的女子，刘若英

夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英英儿一开始的独白说，“这是最幸福的事，也是最不幸的事”，那时尚不能完全理解这种不幸。

英儿是最不幸的，她自始至终没能逃离出世俗枷锁，也没有能追求真爱的机会，她爱的人不爱她，她要嫁的人没法娶她。

她的不幸在于她清醒的目睹着不幸的发生，她知道自己不能把少东的灵魂剥夺，“我宁愿守着你每一寸心，也不愿你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”这是她对抗封建礼教最后的倔强，她选择放过彼此，她这么做是爱少东吗，并不是，只是出于笔友，或者说灵魂伴侣的“成全”，她不愿破坏这段梦幻的、也脆弱的关系。

多年以后，面对同床共枕的少东，她躺在他怀里，还会想起她悄悄送给林冲玻璃提琴的那个夜晚，然后袒露出喑存多年的秘密——其实我也一直爱着林冲。

不可否认徐少东是最懦弱的，不喑世事的少年却要背负世俗给予他的责任和道德，他只能选择逃避。

他逃避什么呢，他寻找的答案又是什么呢，他没有答案，他的问题在于他不知道自己要什么。

我始终觉得他对林冲的爱，是出于在一个很高角度的欣赏，并且带有救赎的意味，他学提琴，他学昆曲，艺术本就互通。

一开始他诧异于林冲的天赋和艺术才华，是吸引，是敬佩，是欣赏，是爱情的开始，后来，听到林冲那出自胸膛悲怆愤懑的昆曲，他也卸下了内心看似坚固的心墙，他说“我回到故乡，也许是找一滴眼泪，好让我也有了乡愁。

”而林冲，就是那一滴泪。

《林冲夜奔》林冲在寺庙的心境——恐怕知者莫若歌者，闻者莫若少东。

那一段尤美，隔着一层蓝色的纱，两人的影子重叠在一起，他们隔着纱将手抵在一起，那一刻两颗漂泊失所，孤寂无援的心，找到了依靠，仿佛在说我没有朋友，你就是我唯一的朋友，我的战友，我的爱人。

他与英儿无话不说，可真正的亲密灵魂一旦相逢，是无须多言的。

他曾许诺要带林冲走，当着黄少爷的面抢人，他告诉他要勇敢，去爱，去自由，过自己的人生。

看上去他似乎很勇敢，最后选择和林冲在雪夜夜奔。

可当林冲吻上去的时候，他将头扭到了一边，眼神里没有爱的光，只有恐惧慌张不知所措。

他敢做不敢当，既然已选择夜奔，却在林冲吻上去的一瞬间，想到的尽是家族的责任，世俗的规章，和他未完的婚约。

可是他哪知道，车已驶出，没有回头路可走，他教给林冲的勇敢，在这一刻分崩离析，他的爱也一样是个糖纸幌子。

他看不清自己的内心，余下的一生都在为那夜漫天的大雪赎罪。

林冲，天外来客，他缺少身份认同，寄人篱下。

他在遇到少东之前都在为别人而活，从前他是当着爱人的面委曲求全选择跟着金主，选择妥协的过活，是少东和英儿给了他对抗生活和自己宿命的力量。

那一夜，他潜逃，离开了依靠二十多年的“家”，需要多大的决心。

本以为是幸福的开始，然而只是一个破碎的，瘫在模糊车窗上的梦，车里，少东推开林冲，那一推，生离，甚至死别。

虽然爱人不复，但林冲坚定了对抗宿命的决心，他弑师，终于成人。

他的师父有性侵幼男的怪癖，他亲手了结了他，也亲手杀死了过去对命运妥协的自己。

英雄之路，注定要背负很多。

林冲对黄子雷的爱，与当初留在唱戏班的选择如出一撤，他是为报恩，或许他从没有爱过黄子雷，但他一定是感动的，况且乱世之下的感动更容易幻化成爱的样子。

黄子雷病逝，他踏上寻找爱人的路，这条路走了十年，我本以为他会死在一战去往欧洲的货船上，但他却寻寻觅觅十年，终无果，遂病终。

一丝希冀最容易引人幻想，但摧毁希冀比直接给的黑暗更残忍。

黄子雷的爱在现在或许不觉什么，甚至当时我会讨厌他的霸道不通情达理，那是因为我站在少东的视角。

而他是所有人中爱的最通透，最纯粹的，最无畏的。

因为爱，就是能给人对抗世俗的勇气，他爱他所以明明白白给他花钱包场，他爱他不顾世俗目光和封建束缚，认定林冲就是黄少爷的人，谁也不能带走他，不能欺负他，这样的爱在当时是需要非常大的勇气的，即使被旁人说不干不净，不伦不类，他在意过吗，他在意的只是今晚带林冲夜宵吃什么。

最近看了一些关于同性题材电影，难免拉出来一起审视，如果把《夜奔》的内核看作是一个男人的成长史，可以和《卡罗尔》比较，但卡罗尔是圆满的，卡罗尔正视自己的内心后勇于接受这样的自己，少东至死也只是将三个人的坟墓埋在一起。

同样相比东方的《断背山》《爱情万岁》它们都很流于表层，只有性没有爱，或者只有爱没有性，这种爱无疑是单薄的，但他们表达爱的方式简单明了，丝毫不克制。

同性之爱是隐晦的，是隐忍的，是充满试探的，这也是它魅力所在，相比之下《你的名字呼唤我》同样是讲两个男人的故事，但拍的相当迷人，奥利弗清醒理智地克制着自己燃烧的爱火，一面抚摸着埃利奥的身体，注视着他的眼睛告诉他，我不会忘记你，但我知道你也有的生活，你的轨迹。

奥利弗是克制的，徐少东却是懦弱的。

其实我对同性圈年龄感的设定有点排斥，并不是我拒绝年龄差异，而是我觉得爱一个人，性别，年龄，阶层，国籍，物种都不是必需品，部分同性圈喜欢年龄差设定，我觉得和异性恋爱也无异，不必大费周章让这段“禁忌”刻意更禁忌，包括现在的姬圈年龄广泛往低龄化下沉，互联网的早熟让很多孩子没有意识到性别取向什么概念，而喜欢对自己标榜和立异，以及部分“异性幻想”代入，《阿黛尔的生活》也有点反映这样的迹象，即把自己对于理想异性的幻想强行嵌入某一位同性身上，然后说服自己爱上他（她），这样的爱是不成熟的，会有破灭的一天。

我之所以爱《燃烧女子的肖像》，我觉得她能诠释我对爱的理解，无关性别年龄国籍等等，灵魂吸引，肉体交织，孤岛空间里两个灵魂彼此接近，试探，最后找到同频共振的那一拍心跳。

同样在《烧女图》里我能感受到女性一种很棒的特质，是智慧，和力量，有的时候会以某种疯狂的形式呈现，《烧女图》里印度女仆的不知情的怀孕与堕胎，反映的正是女性在父权社会下的压迫与自我意识的觉醒，堕胎不是女权的反抗，而是人权的高度自由。

而男性在一段情感关系里展现出来的最后可能是一种“脆弱性”，仿佛在说，我也会被伤害，我也很脆弱。

——2022.7.15 观《夜奔》有感

“也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪。

好让我这一生，也有乡愁。

”哪怕再过十年，五十年，一百年，他也不会忘记，初遇时那一霎那的惊骇。

他离得那么远，声音却可以像锥子一样直锥进他心里。

只一瞬间，便要用一辈子、去祭奠。

他站在他面前，浅浅的笑，深深的注视。

他为他点烟。

他坐在高高的城墙上听他叙述古旧的往事。

他为他深情吟唱，歌声划破了秋日荒野外万里长空的孤寂。

他在他面前，一点点找回了自己；他在他面前，慢慢发现了另外一个自己。

他为他发怒，在游泳馆的换衣间堵住他大声质问；他为他决绝，在月黑风高的夜晚丢下万人瞩目的戏台，上演了另一出《夜奔》。

雪花朦胧了车窗，营造出暧昧的气氛。

他握住他的手，他颤了一下，却没有躲开。

他靠近他，想吻他。

他却在最后一秒，将他推开。

逃离。

车窗外的空气冷冽，容易让人清醒。

待他想清楚，跑回车旁，他却已经离去。

他大声呼喊他的名字，疯了一般在雪地里追寻，却再也不见。

雪一直下。

凝固了绝望的眼泪，定格了他们曾经最近的距离。

他逃回美国。

他开始思考活着、究竟是不是一种悲哀。

他躲在集装箱里颠沛流离到自由女神脚下，最终还是孤单地死在一个绝望的冬天。

他们再也没有见过。

谁能想到他的那一转身，便已是生离，已是死别。

他为他修了墓碑。

他对过往的人说，这里埋的，是我的爱人。

很喜欢刘若英和黄磊那个时候的文艺气质，重温人间四月天，冲着黄磊和刘若英，看了夜奔。

夜奔，我以为只是单纯的一部同性题材电影，看到接近尾声才发现那是他们三个人的故事。

英儿和少东，是未婚夫妻，但更像是知交，两人一直写信给对方，述说着彼此的心情、身边的人和事。

如果没有荣庆班的到来，没有林冲的出现，他们应该会按既定的人生轨道前行，然而，林冲的出现，使得他们偏了一下轨。

开始英儿看到戏台上的林冲，她的反应，我以为就是对他的欣赏，毕竟她是个戏痴，直到后面林冲要离开时，她送那个水晶提琴给他，我以为她是代少东送件少东的东西给他做纪念，毕竟那个水晶提琴是少东送给她的，英儿见到少东时对他说“我嫉妒他那么爱你”，原来如此，只是他们三人，对于少东和林冲的事，她却浑然不知。

少东： 你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。

英儿： 是的，我没有告诉你，我一直爱着他。

英儿，对林冲的爱藏得太深了。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

”如果当初勇敢一点，结局会不会不一样？

林冲是不是就不会偷渡最后客死异乡？

林冲在监狱里的姿态：穿着长袍，笔挺地站着，自成一处风景，看到这里，我才明白，为何英儿、少东和黄子雷都为他痴迷。

有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。

我还是决定，把你摆在我们的中间。

是啊，英儿是连接他们两个的人物，也是少东在美国时连接这个世界的脐带。

整部影片透着淡淡的忧伤的味道，尤其在日本侵入的那几年。

[署 叶歧]　　“当我提起你，他浑浊的眼睛里有了光。

”　　“我感激我这一生。

虽然它那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

所以，你明白我此刻的孤独。

”　　“有人走过我身边，问我这三块墓碑。

我说，这里埋的，一个是我妻子，一个是我爱人。

”　　-　　借着机会，表达一下我眼中的《夜奔》。

不专业，不客观，不严谨，海涵，勿喷。

　　早在最开始，曹卓把它推荐给我的时候，我望着屏幕里深情的黄磊、刘若英，青春美好的黄磊、刘若英，还有娓娓道来的生动台词，就意识到我肯定会喜欢这部电影。

　　这是一部靠台词和细节取胜的电影。

它的台词和细节的极致优秀甚至使主演精湛的演技都显得失色了。

　　-　　故事开始于少东和英儿的书信，这一极妙的开头一瞬间打动了我的心。

　　“——很久没有给你写信了，你好么？

　　——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

　　——我该送什么当作见面礼？

　　——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。

”　　一句抒情而含蓄的“我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇”，不需要画面，不需要演员，仅用短短的一句台词就把主角二人深刻的关系勾勒清晰，这就是台词的魅力。

从中可以看出，少东和英儿比起未婚男女，更像不带爱情杂质的知己，这份感情甚至能比爱情更为长久（影片后半部分证实了），因为他们无需相遇，就早已相识。

　　他们的初遇，如同老友的久别重逢。

　　-　　少东回国后，英儿是痴迷《林冲夜奔》的戏迷，于是她带少东去看林冲的戏。

深受西方文化熏陶的大提琴手少东，对东方戏剧之美感到无措，一度想逃离。

然而就在他即将要逃走的一瞬，他听到舞台上的林冲唱出的婉转唱词。

这一画面，定格在黄磊年轻的面庞，定格在他失神迷恋的双眼——然后时间慢慢流转，黄磊醇厚的男低音缓缓说出一段台词。

　　我们来感受一下此处黄磊的台词。

　　“我不是看，我是听。

我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。

我问：它声音从哪里来？

它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。

我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，　　那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

我能懂。

空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”　　你品，你细细品。

“军万马化作一滴男儿泪”“暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”“月冷星稀的寒夜”……我始终觉得这一段台词美得已经不像台词了，像小说。

　　我们甚至可以说，在那个未必是春风沉醉的戏楼的夜晚，大提琴手少东已经对武生林冲一见钟情了，他们一个代表西方音乐一个代表东方戏剧。

西方艺术之美与东方戏剧之美此刻触碰、产生通感，回荡成少东心中久久不息的琴弦。

　　-　　少东因为林冲对戏剧也产生了兴趣，于是英儿带着他向林冲学习。

影片的细节部分十分出彩，最开始林冲的犹豫胆怯，体现了奴隶阶级对资产阶级的忌惮、卑微。

而少东和英儿的一言一行，又透露出近代中国有识青年的包容、开放。

三人去长城时，林冲的一番话，体现出他的无奈与迷茫：“演谁我就是谁，现在是林冲，以后是谁，不知道。

”　　细节上，不苟言笑的林冲全片第一次笑，是对着少东笑，第二次笑，也是对着少东笑；　　细节上，胆怯懦弱的林冲第一次大胆妄为地逃了与黄少爷的约，是赴了少东和英儿的约；　　细节上，少东站在幕前，隔着浅浅的蓝色幕布，隐约露出林冲的侧颜，不知是谁先伸出了手，两人隔着幕布，暧昧地牵住了对方的手。

　　-　　电影名字叫《夜奔》，电影的主角少东逃了两次，林冲逃了三次。

细讲林冲的三次夜奔。

　　第一次，三人夜逃，逃到郊外，在篝火边吃烤鱼，好不欢乐。

这一次的逃，其实是对烦闷压抑生活一次短暂的逃离，使人收获了快乐与惬意，也让林冲深入明白了自我与心意。

于是在回去的路上，他指了指自己的左胸口，对少东说：我这儿记着你。

　　第二次逃，是全片的高潮。

觉醒的林冲意欲摆脱自己被师傅操控的命运，他和少东在黄少眼下逃走了。

他不再妥协、委身自己与黄少来成全戏班，而是和少东逃了，他想追寻自我，想追寻自己的感情。

大雪纷飞的夜晚，暧昧胶着的汽车内，他凝望着少东，想要吻他。

少东躲开了，林冲绝望了，他逃了。

　　若干年后少东给英儿的信中写道，“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离也是死别了。

这些年，我的梦始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。

”　　第三次逃，却再次注定了林冲无法摆脱悲剧的命运。

起因是林冲冲进了师傅的屋子，撞见了猥琐的师傅与蜷缩着的师弟。

一句愤怒到歇斯底里的台词，勾勒出林冲痛苦悲惨的命运：“你还要再作践几个？

”弦外之音即，林冲的童年，没有躲过师傅的毒手。

　　他用衣裳遮住师弟，不慎将师傅打死，于是他只能逃。

　　-　　林冲的每一次夜奔都是为了摆脱既定的悲惨命运，可他是否真的成功了呢？

他没有。

但是他的夜奔，他在夜里坦率的表白，他在车内勇敢的靠近，都是他对命运的反抗。

林冲确实是全片最美好最纯粹的一个人。

即使故事落幕，他与少东诀别后，仍偷渡海外，想要再见少东一面。

可这个美好纯粹的人，没有得到美好的结局，他病死了。

无比残酷，无比悲惨。

　　少东的每一次逃都是挣扎后的自我妥协。

面对林冲纯粹炽热的爱意，少东却要考虑到他的未婚妻英儿还有他的双亲，他的家族，他的前程……他考虑了俗世中太多的负担，以至于他根本不敢直视内心去回应林冲的爱意，这是他的妥协。

当他与林冲被曝光，各方的指责与批判席卷而来，他一来不敢去找林冲，二来有愧于英儿，三来无颜面对双亲，他又逃了，他逃回美国，当一个落魄却能保全自己的大提琴手。

这样的自我妥协真的有意义吗？

从后半部分来看，毫无意义。

否认自我，否认感情，甘于妥协的他一直处于孤独、痛苦的阴霾中。

他多次后悔，他多次希望回到大雪纷飞的夜晚，可都已经无济于事。

关键时刻妥协懦弱的他，人生只能永远在“雪夜”“医院”的循环里自我挣扎、自我怨恨，永无宁日。

少东是全片最真实最现实的一个人。

所以他的结局也十分现实。

　　不得不提出彩的女性角色英儿，我个人很喜欢这个角色。

她从不逃避自己对林冲的爱慕，也不逃避少东与林冲的爱，甚至不逃避自己的命运，敢于接受、从容接受。

当少东懦弱妥协，想与她结婚甘于世俗时，她清晰明了地拒绝了：“我宁愿我们可以写一辈子的信，宁可守着你每一寸的心；也不要你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”　　我靠！

这个女人也太聪慧、通透了吧！！

少东逃了，她却留在中国，目睹侵华战争，千疮百孔的中国。

我相信她在她青春时期，一定也曾投身于抗/日事业，因为她是一个如此明达聪敏而不卑不亢的女子啊。

她的智慧与不屈，体现在她给少东写的信里：“在这昏黑的世界里，可不可以求一点希望，一点光亮。

”　　战事结束，英儿甚至远赴美国，与少东同居，成了世俗名义上的“妻子”。

理由也很简单。

少东爱林冲，英儿爱林冲。

但少东和英儿，才是最能互相理解的人，他们在一起，起码可以消减一个人独处的落寞与绝望。

　　如少东用颓丧又清丽的笔触写道，　　“只有你。

你像是我与这个世界的脐带。

读信和写信使我相信，我还在这个随时等待末日到来的城市里活着……活着，究竟是不是一种悲哀？

我答应你要找到答案，否则我愿意把我的触角折断，栖身在这里，一辈子。

”　　-　　躲不开那个让人难以忘记的配角，黄少。

本来我以为他只是个林冲的死忠粉，但看到他脱林冲衣服的时候我就知道大事不妙了……原来黄少对林冲的痴迷已经到了分不清爱的地步，不惜摧毁他，抢占他。

标准的一出“得不到你的心也要得到你身体”的霸总戏码。

我认为这个配角的出彩主要是为了衬托林冲的人物形象。

前中期黄少对林冲的骚扰、对少东的蔑视，与后期林冲对黄少的悉心照顾以及为他送终的剧情形成了一种对比，凸显出林冲的高尚、忠义。

　　-　　总结。

如果我们在人生的紧要处、在感情的岔路口，都选择了逃。

那我们都不过是现实版的徐少东罢了。

余生不再有光亮，余生不再有过往的辉煌，更不再有一个眉眼成画的少年。

　　-　　和他相遇的那个夜晚　　太美好了　　以至于　　他的后半生　　都不过是在反复重播那一段美好　　然后　　反复循环于生离的雪夜与死别的医院　　无法逃走的人生　　无处遁形的梦魇　　罢了　　-　　全文共计3278字，表达了我对《夜奔》深沉的热爱。

到头来我最爱的还是它的台词。

我属于那种一看到好的台词就控制不住自己的手的人。

说到底我就是个台词控。

　　《夜奔》明明白白体现出台词的重要性，并且它的画面、演员、故事都十分优秀，与之相较的则是如今国产影视的粗制滥造、浮夸情节。

由是观之，只能说当今国产影视只注重高度磨皮的“盛世美颜”忽视掉演技、台词、故事、画面等等的行为，实在是愚蠢的本末倒置。

　　影视不是照片，不是你哥哥（姐姐）顶着一张美颜就t/m是好剧的好吗？

你要喜欢你哥哥（姐姐）你直接买写真集不就完事？？

演员没有演技=歌手不会唱歌。

不要逼我说实话，你哥哥（姐姐）也就只剩下颜可以吹了。

　　啊，不小心没控制住自己，对不住咯。

没对号入座，没指桑骂槐，怼的是一批人呢。

爷乐意。

　　爷只想说：　　帅哥美女千千万万，艺术的灵魂独一无二。

1.20世纪末的中国戏曲电影总是与男txl的情欲、死亡、压迫交织在一起，像是那个时期京城文艺界的昏暗文化。

戏曲舞台所表现的“林冲夜奔”、古典小说里文字描绘的“林冲夜奔”与少东想象的“林冲夜奔”三者跨时空交互在一起，暗合了现实生活中这对苦命鸳鸯的“夜奔”。

我想，戏曲舞台激发的历史想象是被“催眠”的过程，看电影也是被“催眠”的过程。

2.京城有些景观像《悲情城市》里的山城，可能是少东的“美国”身份、英儿的台湾口音使得京城故事不那么“京城”，我才有这种错觉。

跨国身份与在纽约的结尾给这个京城txl悲情故事增添了一种悲壮感、宿命感与阶层残酷性。

孤儿林冲在戏班受压迫，逃离后在社会上受压迫，阶层限制他永远无法过上“幸福”的生活。

下定决心追爱，可是“他都不识字，怎么会懂你的英文住址”。

阶级性的身份压迫使得林冲逃离了遭受肉体压迫的戏班子，却也逃离不了遭受精神压迫的黄子雷，受虐者终被迫主动进入“受虐”心理，于是将饥渴的孤独转化为继续进行自我压迫的怪圈。

少东的优越出身使得他在原生环境中受到挤兑也可以逃离到另一个更优越的环境中野蛮生长。

异国空间缓解其在原生文化上受的压抑。

3.在音乐上，巴赫的大提琴西洋乐曲与传统昆曲以一种侵入式的姿态配合着主人公之间的感情博弈。

4.男txl之间的情欲表现在典型的澡堂空间，多角情欲关系呈现出一种阶层权力的张力。

女性在其中扮演着中介身份进行沟通。

5.最后纽约的霓虹灯景观与三块墓碑使得这个悲壮的故事略显虚幻。

6.喜欢旁白书信的文学性表达。

“当你眼睛触到林冲的那个刹那，你究竟看到了什么？

”

爱，是各自一生的独白。

——王惠玲电影一开始，听到黄磊和刘若英充满诗意的对白，还有鲍比达忧伤的大提琴演奏的配乐，我就觉得，我会喜欢这部电影。

有些电影看完以后，你会很痛，很伤，有点压抑，可是却依旧沉迷，《夜奔》就是这样的电影。

1.“真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。

”他们是未婚夫妇，男才女貌，门当户对，如果没有意外，他们应该会正常的发展下去，结婚，生子，然后一起苍老。

可是，我们猜中可开头，却猜不中结尾。

他们遇见了林冲，那个因为命运不断“夜奔”的男人，那个“我演谁，就是谁”，连自己姓名都没有的戏子。

只是生命里的一个偶然，在嘈杂的戏院里，从不懂戏的少东，却听懂了林冲，听懂了林冲的愤懑和郁悒，听到了林冲想出逃的呐喊，听到了林冲无奈的悲凉。

从此开始，三个人开始了那段纠缠一生的爱恋。

2.“我这儿，记得你。

”始终觉得，少东和林冲之间，更多的是相惜。

然后，默默的，开始试探，接触，进而产生了暧昧的情愫。

在两人的感情里，木讷的没有多少表情和语言的林冲，却显得更加的勇敢，因为，他，更想逃，逃走，逃开这世界的嘲笑和屈辱。

于是，他爬上墙头又下来问少东“有烟吗？

”；于是，在汽车上，试探地向少东伸出了手；于是，他指向胸口对他说“我这儿，记着你”；于是，在黄少雷死后，他漂洋过海，寻找远方的爱人。

可是，他依旧逃脱不了宿命，一次次地被上帝作弄，直至在医院里孤独的死去，却始终未能再见到他。

也许，这就是戏子的悲哀。

3.“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别了。

”少东说，他回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让这一生也有乡愁。

可是，他埋葬的却不仅仅是眼泪，还有纠缠一生的爱恋，深刻地无法割舍，这样的“乡愁”，也许太过沉重，刻骨铭心。

他只是太怯弱，没有勇气去面对，他不敢去爱。

而当他回头时，想去寻找时，却再也找不到林冲，在背转身的那一刹那，既是生离，更是死别。

听到少东的这句独白的时候，每个人都会唏嘘不已吧，一个转身，居然是一生一世……于是，在他后来的生命里，他一直在夜奔，在梦中，在那雪夜的道路上，无止境地奔跑，伴随着遗憾和感伤。

4.“我喜欢和你同行，我没有想过，你是我的未婚妻，也许是因为越过了这层关系，我们之间才有更多。

”“这是最幸福的，也是最不幸的。

”少东从来不把英儿当作是未婚妻，所以，才给了她最大的信任，林冲也是。

这是英儿的幸福，更是英儿的不幸，面对两个她爱的男子，却只能成为他们之间的一种维系，一条绳索。

英儿和少东，是文字上的恋爱，甚至在书信里，他们的关系才更加地自如；而对林冲，一次次的相对无言，也许爱也早已渐渐萌芽。

电影尾声，少东和英儿的重逢，其实只是两个孤独的人互相依偎取暖，取暖而已……《夜奔》是三个人的一场戏，英儿似乎始终只是那个配角，可是直到最后，我们才发现，英儿才是一切的中心，就像影片的最后，少东还是将英儿埋在他们的中间……5.“我感激我这一生，虽然她是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

”“我们的事，也只能对彼此说。

”“所以，你明白我此刻的孤独，是吗？

”才发现开头的那个老者，正是孤独的少东。

苍老的少东，坐在三块墓碑边上。

这个城市还在，可是，他不在了，她也不在了。

只剩下孤零零的他。

他告诉路过的人“这里埋的，一个是我妻子，一个，是我爱人。

”他，把她埋在他们的中间。

依旧是在鲍比达悲郁苍凉的大提琴的音乐里面，电影幽幽地落幕。

也许，一生的飘泊只是为了寻找一个可以安定的港湾。

最后，英儿，少东，林冲是否已经找到？

电影，也许在岁月的洗涤以后，在你的心中，只剩下一个表情，一缕眼神，一句台词，一段配乐，但依旧还有一点点感动，一点点坚持。

黄子雷瞅着无人的戏台落泪那一刻，我心里一惊，他居然不是买笑，他是在爱！

英儿拥抱即将夜奔的林冲那一瞬，我又心里一惊，她居然也在爱！

所以，该片在情感表达上：超越《霸王别姬》，没有“一辈子就是一辈子，少一个月，一天，一个时辰，都不行”的嘶吼声讨。

只有林冲淡淡说：少东，你有烟吗？

只有少东慢慢说：一个是我的妻子，一个是我的爱人。

一来一往，便是圆满，也就交托了两人的一生一世，够了。

这静水深流的表达，更入人心，久久不去。

蝶衣爱小楼，影片用了好长的铺垫，打小的相依为命，成年后的爱恨纠葛，已是不得不爱。

林冲却只用了一句唱腔，正觉乏味，准备离去的少东暮然回首，便已沉醉。

另一个角度，蝶衣小楼是在同一个世界的彼此牵绊，而少东与林冲，隔着中西方文化熏陶，价值理念，世俗地位，还有安身立命的天地之别。

一个声线就可以冲破所有阻碍，你信吗，我是信的，我不懂尺八，但，第一次听，我便哭了整首《一生一世》。

接着是影片驾驭观众的方式：黄磊的哭，把角色少东的情绪带出来，把我的情绪也带出来，跟着眼泪鼻涕一大把。

所以，这部片子，不是率领观众，来，跟我冲！

而是带领观众，你看，他们就这样爱着呢。

关于叙述节奏：是娓娓道来，它用英儿和少东的信件往来，以及他们各自的念白，把握着张弛有度的分寸，把最重要的角色林冲的心理巧妙的折射出来，无声胜有声，它用隐藏的表达，回避或炽热的眼神，要说又未语的话语，略略透露出浪涛汹涌的情感。

在这一点上，也优于《霸王别姬》，《霸王别姬》里，导演的野心，小楼的霸气，蝶衣的深情，菊仙的命数，袁四爷的拿腔拿调，都在彰显。

就连只露几面的英达，还有吴大维，哪个不是在暴烈的张扬。

《夜奔》很平静，讲情感，如流水，讲战争，无枪声，但，这种留白，恰好是观众能接到，全都懂的点，很是高明。

这是中国人骨子里的含蓄，但这份含蓄，包藏着天地山河，上演着喷薄情感。

写到最后，已无言，借唱词来收尾吧，大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。

彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残。

往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。

看了《夜奔》，看了超越的爱，看了信任，看了忠贞，看了搞不懂的责任。

也看了奇妙的昆曲，古朴的深宅，喧闹的剧场，宏美的长城。

还看了男女，男男，更看了逃避。

看了这么多，就是一个《夜奔》，就是一个夜。

一个逃离了现实的夜，一段勿忘的真情，一把短笛，一柄玻璃的提琴，一段昆曲，一首巴哈无变奏组曲。

一个刘若英，一个黄磊，一个尹昭德，一个戴立忍。

一次凄美的夜奔。

夜奔的是谁？

是林冲么？

是，他为了爱而夜奔。

他爱着少东，却无法逃避黄少爷。

夜奔，看上去是因为杀了戏班老板，实际上是一种释放和选择，是一种为了保护所做的决断。

他自身的爱本就是扭曲，被老板糟蹋过，被黄少爷包宠着，却被少东珍惜着，被他和少东的爱幸福着，也艰难着。

他内心忠贞于少东，渴望着得到少东的爱。

他转身而去，他风雪夜奔，他辗转美国，都是怀着一种真爱的坚贞。

直至生活所迫的最后，他才拿出那把玻璃提琴去典当，直至生命最终，他还都珍藏着那把经过爱人之手的提琴。

夜奔的是谁？

是少东么？

是，他为了压力而夜奔。

他游移于对小英的道德责任和对林冲的真性之间，也游移于自我张扬和环境压力之间，更游移于勇气和嫉妒之间。

他因为旋律而爱上昆曲，因为直抵心灵的声音而爱上林冲，这份爱本无从谈起，却凿然明了。

当他甩开林冲的手的那一瞬间，是否回忆起那只手曾经放在胸前，对他说过这里有你？

当他站出来说林冲有自由不去的时候，是否有勇气表明自己的爱呢？

这一切其实都不存在，他只好选择了离开，他无法面对小英，无法面对社会的舆论，更无法面对那个雪夜不辞的林冲，实际上，他无法面对自己在爱和道德之间的感性和理性。

夜奔的是谁？

是小英么？

我想也是吧，虽然她一直宽容着少东，接受着自己的爱人的不爱。

他们在信中说的很清楚，他们不是恋人的感觉，从而有了更深入的交流，更是朋友。

她有着期待，对少东的期待，对婚姻的期待，然而，她更爱的是昆曲，是舞台，是静谧的环境，是优柔的旋律，是夜奔的林冲。

小英到底爱谁，为什么要给林冲少东送的提琴，为什么要去美国找少东？

小英的爱是大爱，是爱关于爱情的情感，是爱那些爱着的人。

少东嫉妒林冲给她的信任，她说她也嫉妒林冲给少东的爱，或者是少东给林冲的。

她如此明了的知晓两个男人之间的情感，却默默的接受着他们对她的信任或是感情，只是在夜奔的一刻，说出了自己的真爱。

看过了夜奔，等待了将近5年的时间，终于看完了。

一种无法说出的心痛，为了所有的角色，甚至包括黄少爷，那个大烟鬼加上同性恋——因为他也是真爱着林冲。

我找到了那首主题曲，萧亚轩的《夜》歌中唱到：没料到爱过了一生不忘后来感叹 交会的夜太匆忙你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光--现实，让我们也会有很多次夜奔的冲动，夜奔的到底是谁，可能更是我们内心那个我们不知道的我们！

（几乎无关影评，多半牢骚而已。

）这么久的片子，本来看了也就罢了。

不想矫情什么。

郁闷的是，看完它的当天夜里，我做了一个梦。

一个已经有年头没有做过的梦。

梦里面，我还是当年那个青涩的样子，一样的扭捏掩饰，一样的故作轻松。

我暗自祈祷，能和你更加靠近，却在你微笑着朝我走来的时候，一次又一次冷漠的扭头走掉。

情深不寿。

我总是这么对自己说。

然后，在多年之后，回忆起空洞的年少时光，我甚至感到庆幸，庆幸一切的美好都止于现实开始之前，我不曾受伤，也不曾感到失望。

我多么庆幸我的故事里不存在“林冲”，这样我们都不用背负太深刻的感情，或者太沉重的悔恨。

有一段时间里，我不太分得清年少时光惯性的延续，究竟是因为你还是仅仅因为我想要改变这样的自己。

当我发现自己很难改变的时候，我开始不断地美化记忆。

于是，一场叶公好龙的无聊闹剧不知不觉中被我脑补成为了雾里看花水中望月的文艺小品。

那些自以为深情无两此生不渝的，又有几成已经是自我美化加工的面目全非？

人始终是自我保护和自我中心的。

错过就是错过。

你有什么资格说你曾经深爱过？

如果换成是我，在庸庸碌碌老的要死不死的时候，对着那样的两块墓碑，我绝不敢厚着脸皮向陌生人介绍说，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。