这部电影对我来讲属于功利心驱动。
很多年不关注北影节了,这次刚好搜了一下放映片单,有一个专门讲北京的单元,搜了这部来看。
以下评论和电影没什么关系。
虽然在北京已经待十年多了,但其实真正爱上这里也就最近几年吧,客观来讲感谢精神启发,这部分就先少说一些,以防上班摸鱼的时候哭了被发现。
看到蓝岛大厦,朝内菜市场,哦还有马克西姆,挺开心的。
一个是真的近,另一个是看看很多年前这边的样子。
最重要的是有很多自己和这里的回忆。
所以一个电影看完之后不分析角色和故事,只分析自己的主观感受,是不是太关注自己呢?
我们在和角色共情的时候,是更多的还原了角色视角下的故事,还是更多投射了自己的观念?
想起了之前在胡同住的一年,可能是真的自己一个人的时候更容易感伤,感伤让人敏感,敏感就会想要表达,表达不过来就会记录、或者是占用更多大脑内存。
那段时间和现在的情况颇为契合,是自己一个人在漫无目的探索的过程。
经常坐在家对面CD店和老板一起抽烟听歌(抽烟不重要,虽然这样描述有点傻但是确实更有画面感),顺便补充一句,这是一个快速收获很多好专辑的方法……把一段话顺着思维不停写的问题就是,容易忘记怎么就发散过来了。
哈哈哈不重要。
正好这几天没写日记了,就先记在这里吧。
但是这样对“影评”可太不友好了。
那就说回夏日暖洋洋……算了,不想说了。
办公室太亮了,很多地方看的反光贼难受!
啊还是补一段吧!
这主角首先比较标签化,电影主要想展现时代或者社会背景的时候,就容易角色不够深入。
从另一个角度来说那就是,表现的内容都很克制,没有过多直白的表现男主内心。
唯独有一段戏特别喜欢,就是男主从安静小树林里面穿出去,来到热闹的公园。
没了。
今年北京秋天的雨水太多了,希望我和狗狗都不要抑郁。
Charles Acland在其编著的Residual Media(《剩余媒介》)一书中指出:在这个将进步和变革置于一切之上的时代,阐述过去或剩余(the residual)的存在可能会令人困惑和恐惧。
他提到,人类在步入飞速发展的摩登时代后,便似乎产生了对新(the new)的痴迷;人们往往目标清晰地朝着新事物进发,否则就好像迷失了方向。
现代化过程持续带来建筑的更新和城市空间的变化,与此同时也产生了剩余空间(residual space;对于剩余空间的定义包括:角落空间、失落空间、畸零空间、消极空间、废弃空间、闲置空间、不确定空间、不为人们所关注的空间等,均有“无法被充分利用的空间”之意)。
亚洲新浪潮电影中被影像化表现的剩余空间探讨了现代城市的变迁,及其对城市栖居者产生的影响。
以中国大陆的“新电影”代表作《夏日暖洋洋》为例。
作为宁瀛导演“北京三部曲”的尾声,《夏日暖洋洋》(2001)与前两部作品《找乐》(1993)、《民警故事》(1995)一起记录了北京骤变的90年代。
这部影片像是都市爱情片外壳下的城市交响曲(city symphony),包含着对世纪之交的北京新都市空间的丰富表达。
影片开场的街景蒙太奇片中引人深思的一个方面是城市历史记忆的逐渐消亡。
影片以青年出租车司机德子——一个“城市漫游者”——的日常生活为线索,通过大量纪实性的街景镜头勾勒出一幅都市全景图。
全片开头即以一组大远景鸟瞰镜头展示了一处十字路口景观,无数汽车、自行车和行人如同涌动不息的暗流,在此交汇成现代都会的汪洋。
更多情况下,片中的街景镜头被穿插在主人公驾车行进的场景中。
这些镜头呈现出新兴空间和剩余空间的反差。
一方面,摄影机扫向夜总会、卡拉OK厅、百货商场等摩登场所(此类建筑的表皮上往往饰有炫目的霓虹广告)。
另一方面,镜头也捕捉到一些被遗忘的角落,譬如拆迁房、工地,以及一座被现代公寓楼群所遮蔽的古塔。
在该古塔镜头中,摄影机被放置在行驶的车辆上,制造出一个移动的视角:起初,观众几乎只看见路旁的现代公寓楼;当镜头移过去一段距离后,一座古塔突然出现在画面里,孤零零地立在一片摩登街区之中。
古塔镜头此类影像表达暗示着一点:新旧交替的现代社会中,城市本身的文化记忆被边缘化了。
20世纪思想家齐格弗里德·克拉考尔曾对城市空间的现代化给出消极的看法,认为不断的改造或重建使得城市街道沦为了“没有名字的街道,尖声抗议着其空洞的街道”。
建构现代城市空间的实践在全球范围内制造了许多同质化的“世界都市(global cities)”——或许也可以将它们称之为人类学家马克·欧杰所提出的“非地方(non-places)”。
与此同时,承载着城市及居民记忆的众多建筑已被摧毁,或即将成为失落之地。
正如《夏日暖洋洋》中的那座古塔——看上去如同一个不属于当下时代的“他者”,已成为被匆匆赶路的城市居民们所忘却的“活死人文化(living dead culture)”的一部分。
城市空间的现代化制造出越来越多的global city《夏日暖洋洋》中的剩余空间也可被视为身份的隐喻。
片中的男主人公德子是土生土长的北京人,其前女友小雪则从小城镇进京,试图在此打工谋生。
和德子家设施完备的现代公寓相比,小雪的出租屋简陋而过时,象征着都市中被抛弃的角落。
类似地,和诸如北京的大都会相比,诸如小雪家乡的小城镇似乎就成为了现代化浪潮中的“落伍者”。
来自小雪家乡的亲戚们被设置在出租屋场景内出场,并展现出不修边幅的“乡下人特征”(可能有刻板印象之嫌),暗示着小雪的过去。
不难发现,小雪面对待亲戚的态度是极其难堪的。
一处场景中,她从出租屋夺门而出以求宁静。
对于在那处剩余空间内面对家人(或者说是她的过去),她似乎在内心深处感到羞愧和痛苦。
小雪和亲戚在出租屋内虽然小雪尝试用都市女孩的穿着方式打造了一个摩登的新外表,但她的过去(包括不幸的早年经历、血缘关系和社会等级)却好似将其拖滞住的“残余物”,让她挣扎不已。
她无法妥善处理过去,难以在旧与新的过渡中重建身份认同,最终选择在出租屋内自尽,也成为了一段被遗忘的记忆。
而作为本地居民的德子,亦在物欲横流的都市迷宫中磕绊徘徊,经历着身份和价值观上的迷茫与混乱。
他曾引以为傲的出租车也将在一场新改革中被淘汰,变为剩余之物。
影片尾声,德子驾车穿梭在北京夜晚的灯火中,继续着他的都市生活。
移动镜头快速捕捉下的街景使得整座城市犹如一个梦幻之地,正在离他远去,如同现代人抛弃旧城和记忆那样。
(· 节选自2017年写作的论文 Residual Behavior, Surface Culture, Transnational Communities, and the Asian New Waves;中译为《剩余行为,表层文化,跨国社群和亚洲新浪潮电影》。
翻译并修订于2022年深秋,首发于个人微信号"蓝房间 BLUE SPACE”。
)
宁瀛《北京三部曲》的第三部,也是先看的一部,力道很足,原汁原味的京腔,听得我是笑不拢嘴。
全片无论是背景还是角色,丝毫没有表演痕迹,看着片头的三个名字“韩三平、王中军、王中磊”,很难想象,他们也要有如此原色的一面。
片子应该是99年的,片头的广播里面提到了轮子功,里面的公安还没有换铁灰制服,99年的北京那时候感觉还是蛮前卫的了,现在看起来,仿佛远远不止相隔12年这么短的距离,北京变化太快了,灵魂的行走根本跟不上这个速度。
内心只有焦虑,人要么居高临下俯视周边P民,要么堕落,要么愤怒。
夏日暖洋洋?
这种暖都是煎熬煎出来的,而且还是地沟油。
剧情发生在一个北京“的哥”身上,也许对于平时出租车司机并不是一个如何光鲜亮丽的职业,可是对于当时的他来说抓住了时代的步伐,成为了“多劳多得”的代表,从而他成为游刃有余的猎艳者。
他在其中的爱情故事看似简单,却包含无奈,越发不可改变,似乎早已经成了必然性。
北京城市 一开始看似简单的城市的人口迁徙过程的过程 似乎是一个铺垫 而这部影片的精妙之处是通过他的爱情 来反映了一个坠落①一开始闹离婚②同居女友 性格暴躁 源自于女友自身的阴影③自以为自己有能力超越阶级去猎物 追求教授之女④到头来却被介绍一个农村小妹⑤开始对城市感到陌生 (新与旧交替的一个分界点)⑥呼应开头的离婚 与农村小妹的结合这篇文章看似只是简单的爱情故事:人物之间,但到头来显现的是与社会的爱情故事。
这个故事发生在北京 因此i love beijing译名也可以暗示一些东西。
他引以为豪的身份与地位在时代变迁中得到了变化,他自以为自己的很牛,却不幸被时代甩在了身后。
他被他自以为的“高级阶层”看不起,却又不喜欢看似和他同一阶层的人,比如农村小妹。
但是这部电影最可悲的是他的妥协,镜头从他主动去接近别人到最后只剩下空洞的眼神与欲望,他被伤的很深,尤其在电影的餐厅里达到了顶点,他不可能去接近那一群人,他只是个小人物而已。
而夏日暖洋洋 是不是有一丝寒意?
粗粝的镜头,浓厚的市井味儿夹杂着导演对于女性的关怀。
出租车穿梭在九十年代老北京的大街小巷,镜头扫过街头时髦的广告,各种名牌商铺以及灯红酒绿的夜店;拂过一座座正在拔地而起的高楼,一直伴随着的画内音,广播广告(瘦身变美广告,护肤广告,艾滋病防御,金钱与地位的美国大亨广播……),出租车公司股份制,各种社会的转型,时代的变迁让北京这个大都市跟随时代与资本越来越物质化和现代化。
转型时代的北京,人也一样,感情、婚姻在物欲横流的社会变成一种快消品,德子以收入还不错出租车司机身份的混迹在各种小妹身边,乡村的、城市的、高知……离婚结婚谈恋爱随时随地公园里老人们的生活百态,大大小小的广告传播,人们为了生活、健康、婚姻祈福企图治愈生活的不快,生活就是这样,压力是人生常态,每个人都在积极的生活戴着面具,就像平时要操着一口普通话播音主持人,私下里也会卸下面具开怀大笑,不顾仪态。
随着时代的变迁与社会转型,北京这个政治中心也逐渐表现出国际大都市的包容性与物质性,大街上不时涌现的外国品牌商店,到北京高档酒店的布置以及名称都表现出西化特色,还有聚集在一起的各色外国人,他们说着一口流利的英语与混在一起穿着时尚的中国人一起舞蹈,此时的北京更像是碎片化的拼图拼凑出来的,去地域化的特色在这里让我们看不出北京独有的风土人情,无不表现出一股异国情调,而此时的出租车司机面对着这群新鲜的异国面庞满带着新鲜与好奇甚至更多的是蒙圈状态,似乎忘记了刚刚去世的女友与生活的苦闷,一时的新鲜感使之迷失其中,但却疏离于人群之外,归根结底这是时代的结果,底层人游离在都市之中,困顿于城市之外经历了看过了“沿途风景”的出租车司机,最终选择与相貌平平的普通女子结婚,没有恋爱没有拍拖更没有一时激情…回归正常的生活,这好像本是生活常态,后来他遇到了各种各样的女人,美丽的、青春的、阳光的、时尚的…但在德子看来他已经选择回归生活的轨道"走吧,走吧,为自己的心找一个家,也曾伤心流泪也曾黯然憔悴这就是爱的代价"夜幕降临,汽车穿过夜晚繁华的北京街道黯然神伤……一座城一代人随着时间的步伐一切终将过去,但这个夏日“暖洋洋”。
从影片名字和海报看来,这是一部都市青春小清新电影,但是看过才明白,本片与贾樟柯的《小武》一样,是一部被时代抛弃的小人物的悲歌。
在经济增长开始加速的时代,中国的一切都在发生着剧烈的变化,传统社会秩序与正在被打破,中国社会各阶层流动加快,有人异军突起,成为时代的宠儿,有人则地位不保,沉沦到社会底层。
旧的社会结构被彻底打破,整个社会变成了难以捉摸的“他者”,变得越来越陌生,在变动的时代中的人物也体现出一种对难以把握周围环境的焦虑。
导演敏锐的看到了时代的变迁在人们心中的烙印,通过一个小人物的故事反映了一个时代,并取得了成功。
故事发生在世纪之交的北京,这一座正在发生巨大变化,正一天天变得陌生的城市。
影片开篇就给出一组十字路口熙攘的人流车流的俯瞰镜头,时而流动时而停滞的画面暗示着北京的变革与停滞。
影片中城市的基调往往不是苍白就是阴暗,北京城在影片中似乎变成了一个大工地,到处都是崛起的楼房、施工的道路,而且,还是一个拥挤的垃圾场,人流和车流不和谐的在不宽敞的马路上来回涌动,街边的小摊使得本已拥挤的道路变得更加混乱。
影片似乎有意避免拍摄都现代化的、整洁的都市形象,而硬要塑造出一个模糊的、混乱的、冷漠的都市形象,用“陌生化”的手法来表现当代都市人迷茫与焦虑的心情。
至少在影片主角的眼中,北京并非是一座日新月异、蒸蒸日上的,代表者我国改革开放巨大成就的现代都市,而是一座令人难以捉摸的,冷漠的抛下自己远去的钢筋水泥森林。
在影片中,作者忽视了北京作为全国首都的政治元素,只在广播电台播音员的声音中透露了有关那个时代政治的讯息。
对北京的去政治化的处理更加显示出了影片小市民的立场。
主角德子是一个老北京桑塔纳出租车司机,是一个不折不扣的都市猎艳者。
他的信心来自“老北京”的户口,来自“先富起来”的的哥身份,也来自于那辆当时被视为好车的桑塔纳。
影片以德子和妻子在民政局办手续的画面开始,妻子跟他结婚三年,因他总是不回家,妻子受不了独守空房,要离他而去。
当他对妻子表明心迹希望妻子留下来时,脸上还带着惯有的骄傲。
但是当他发现妻子离开他的真正原因,是她跟一个邻居,一个开夏利的出租车司机跑了,他终于明白过来,自己被一个自己看不起的人打败了。
但是这似乎没还有影响到德子的自信,他变成了一个都市猎艳者,也许他一向就如此。
他开始与东北小情人小雪同居,小雪爱发小脾气,但也粘人可爱,但是德子和小雪同居的爱巢往往被小雪的家人霸占,据戴书说,小雪的家人代表了东北老工业基地下岗失业的工人,小雪租下的一套老房子成为他们全家最后的根据地,但是影片之中并未透露此信息。
德子在跟小雪同居的同时,又追求教授之女赵园,利用熟练的猎艳手法捕获了赵园的欢心,在赵园的房间度过了快乐的一夜。
但是,正当德子享受着自己的社会地位和自由生活之时,几乎一夜之间发生的变化使德子跌入深谷。
这一天,德子的车被黑社会包下,忙活一天后不仅一分钱没有赚到,还遭到了一顿毒打,他在车中流着泪骂人的镜头说明了这一事件击碎了他的梦幻,现实社会的规则令他难以接受,他再也不是那个高高在上被人看得起的有钱人,只是一个别人欺负的对象。
当天晚上,一对农民父子乘车却后没有钱付车费,德子学着黑社会的办法收拾了那对父子,以在更低社会阶层人的面前找回自己的面子,这也说明了德子开始试着使用社会新的规则。
当晚小雪呼了德子许多次,最终因为受不了德子长期不回家割腕自杀,德子看着小雪的尸体,脸上突然没有往日的神采,他的花心和猎艳害了一个因遭受过强暴而本已脆弱的生命。
他跟赵园的感情也并未有好的结果,赵园给他介绍了农村姑娘郭顺后离他而去,德子心灰意冷,原来自视甚高的自己在大学教授女儿的心理,也只不过能跟一个农村来的打工妹“门当户对”。
一连串的打击这使得德子骄傲荡然无存,他心变得麻木。
最后,德子跟郭顺结婚。
影片最后,一个失恋的女乘客问他道:“师傅,你知道失恋的滋味吗?
”德子面无表情,也没有回答他的问题,似乎他经历的不仅仅是与种种艳遇的失恋,更是与一个时代的失恋,与整个世界的失恋。
影片前后的多种对比非常具有说服力。
德子第一次跟暴发户走进酒吧时,丝毫不把自己当做外人,他与暴发户们坐在一起,看着歌女一瓶瓶的灌酒,也露出自得的笑容。
影片中他对歌女身体的性欲化凝视的主观镜头表明,德子明显处在权利的高点,那个灌酒的可怜歌女不过是暴发户们的玩物,是被德子凝视的对象。
但是后来,他跟电台主持白静来到马克西姆餐厅时,却没有了这种怡然自得的感觉。
画面中德子的主观镜头十分恍惚,没有焦点,德子在餐厅内战战兢兢,不敢乱碰任何东西,不敢主动跟任何人说话。
德子失去了凝视的权利,反而成为一个被凝视者,周围跳着快乐舞蹈的外国人与中国人好像跟德子处于两个世界,而他们才是世界的主角。
巧合的是,他在马克西姆又见到了那时在酒吧被灌酒的歌女,她已经嫁给了一个意大利人,身价倍增,她主动的找德子诉说她的故事,德子唯唯诺诺,不置一词。
德子明显处于心理的弱势,两人的权力关系已经完全逆转了。
最后,喝醉的德子被餐厅保安和服务员赶出了餐厅,在大街上呕吐不止。
一个小人物,一个变化的时代,一个难以把握的世界,构成了影片的全部内容。
落空的期望是变革时代的馈赠,这个时代没有永远的赢家,只有沉浮不定的命运和不知前途几何的焦虑。
看了影评,和站台是一个类型的,在大时代下,一个人的遭遇和心路。
刚开始的时候,我很奇怪为什么开出租车感觉这么光荣呢?
还有德子对自己车的骄傲,看影评原来在那个年代,出租车司机的地位是很高的,我喜欢最后一段在高档餐厅的迷茫感,周围是一群陌生的比自己优秀的人,自己仿佛陷入了一种陷阱,在等待着猎人的捕杀,而且和德子说的话,说自己什么高档地方都去过正好对比,社会地位一落千丈,崔健有一首歌新长征路上的摇滚里面有一句,不是我不明白,是世界变化快,真的挺形象的。
其实这样的事情每时每刻都在发生,而且面对这种阶级差别,自己真的是什么办法也没有,也许我们已经尽力做自己认为最对的事情了,但是阶级就这样产生了,一个选择和认知问题,而且现在的社会信息流通那么方便,认清自己很快,但是接受自己很难,像圆桌派上说的,这个世界给你了解这个世界的机会,让你看这个世界的美好,但是你得不到,机会的增长让你的欲望也在增加,也许只是更加的迷茫而徒增痛苦. 另一部电影也是写出租车的,确实东西方文化差异,罗伯特演的很的明显个人主义,人的价值及迷茫,虽然也是大环境但是确实处处彰显着个性,而这部,是中国首都北京经历着最大的变化的时候,一个人应该是最自由和彰显个性的时候,但是只能随波逐流,被这个社会选择,这种无力感很受不了,我记得高晓松的有一个节目吴晓波做嘉宾,里面谈吴少年时候的北京生活,发现另有一种生活,带着一种浪漫的夸张奢侈的生活,而且有种西方文艺复兴的感觉,原来有很多的生活当时,但是我们的电影好像偏于拍这种小人物在无力的漂泊,而不会拍有些人在北京风生水起,也许那只是小部分人吧,但无疑也是中国的现实,是小人物和悲惨的对立面是另一种人生,这无疑是中国的一块空白。
再来说一下这里面的女性人物,虽然都是德子的猎物,最惨的就是自尽的女孩,由德子一手造成,也一下让德子明白现实,外地女孩,知识分子等等,好像她们组成了这个世界的壁垒,物化严重。
即便是把出租车的车速打到极限,你能追赶上这个时代的变化吗?
即便是在一辆汽车中,行驶在一个方向,用相同的语言热烈的交谈,你们的目的地也肯定不一样。
她关闭你的车门,独自走入人海之中,好象从未相识。
她拉开你的车门,贴在你身边坐上你的副驾驶座;你完全明白这是必然。
现在都市生活中的百姓,隐藏在人性背后的思想和观念正急剧变化。
你明白又想不明白。
因为你同样不安于现状,同样憧憬生活更美好。
因为这个时代,永远在日新月异。
年轻人,永远青春勃发。
这是一个都市年轻人的爱情故事。
作为“北京三部曲”的收官之作,《夏日暖洋洋》真正完成了一个大城市的影像建构。
就这部电影本身而言,影像、色彩、运动方式,以及声音(尤其是背景音乐)的丰富性,远远超过前两部作品的。
影片中大量的夜戏也是前两部作品中罕见的。
电影表现手段的多样和复杂性契合了都市本身的纷繁。
但是,导演的冷静和克制,或者旁观的心态还是延续着的。
首都是身份、地位的象征,首都情结成为挥之不去的理想主义情怀。
进入新世纪,随着五湖四海人汇聚到此,北京城区的面积早就跨越了古城的疆域,向外延展,有了三环、四环,甚至更远的区域。
汽车成为主要的代步工具。
电影《夏日暖洋洋》的主角就是一个开出租车的司机冯德。
冯德,开着车游走于北京街头,以新市民的姿态在北京流浪着。
北京城市的发展一日千里,道路一马平川,没有那么多像迷宫一样的胡同,可城市本身让人更为迷惑。
广阔而拥挤的大城市,让都市人感受到前所未有的寂寞和孤单。
都市的情感如荒漠一般,爱情是最重要的情感慰藉,它让理想变得有意义。
“雷尔夫认为现代生活场景体现了两种互相矛盾的东西,技术成就和普通的物质繁荣,同时存在‘审美混乱,道德贫乏,以及对专业知识令人困扰的依赖’。
从这个意义上说,现代技术在创造物质繁荣的同时,却使人们在地方情感方面陷入危机。
(迈克·克朗,2005)” 导演用出租车狭小的内部空间来限定人物的情感空间。
冯德爱情的得与失,就在车厢和外部都市之间的虚或实的关系中被阐释出来。
天气的阴、晴,或者大雨滂沱,也成为车内和城市空间之间的阻隔或沟通的方式。
冯德的爱情都在车上邂逅的,最让他向往的爱情是大学图书管理员赵园,一个土生土长在北京人,一个在大学校园中长大女孩。
冯德对赵园的爱恋多少还含有对身份认定的渴望,可他们之间的一夜情只不过是抚慰赵园寂寞的一点点温存罢了。
其他的女孩不过是冯德的过眼云烟而已。
司机的后视镜是冯德仔细打量后座乘客的主要媒介。
在冯德的主观镜头中,后视镜中映射出的女乘客,以及她身后环境的虚实,与车外的环境构成层次感强的视觉空间。
虽然车内空间有限,但是由于加入了环境,以及镜子中反射的环境,构成了复杂的空间关系。
除了这类空间关系外,还有诸如乘客所选位置与司机的近与远,乘客与司机聊天的时候出入镜方式,以及景别和天气气氛等等,这些关系共同表达出冯德内心对身后/身旁女乘客的欲望。
大量的夜戏是前两部电影中罕见的。
夜戏中描绘出的北京的夜生活,也是现代性的生活方式。
各种消费性的娱乐活动出现在京城的大街小巷,满足不同的消费需求。
冯德疾驶在夜色中,从一个繁华到另一个喧嚣,从拥挤到冷清,从城区到郊县。
但是,深夜也是让冯德倍感寂寞的时刻。
车外,性感的女孩翩翩起舞,在工地零星的灯光下,她的样子格外撩人,可冯德只能做个观者。
对于孤独的都市人而言,爱情与欲望是结合在一起的。
影片中仍有大段的长镜头跟拍出租车行驶在城里,或者跟拍车窗外的城市风景。
比如:环线、居民楼、大学……更多的是连绵不绝的工地。
白天如此,夜晚亦然。
空间关系不连贯、长镜头趋少、剪辑增多、景别跳跃、节奏加快、运动的痕迹明显、色彩冷暖变化丰富等等技术手段,将城市表现的支离破碎,流行音乐增加了伤感和失落的情绪。
画面中呈现出北京地方性符合变得稀松。
此刻京城的地方性特色逐渐消失,陷入一种类同中去,只剩下消费性的景观,和寓意城市大发展的景象。
《夏日暖洋洋》2018.4.11 晴 观于电影资料馆 97min
这是宁瀛的“北京三部曲”中继《找乐》、《民警故事》的《夏日暖洋洋》,影片从一开始,摇晃的字幕就伴随着焦躁不安的背景乐、汽车的鸣笛声,随之而来进入一组十字路口拥堵的俯视镜头,展示着北京这个硕大城市下笼罩着的那一股忙碌、焦躁、不安的情绪,无论哪里,哪个角落,都是拥堵、匆忙且慌张 。
主人公德子是一个老北京出租车司机,他骄傲,他自大,他爱吹牛逼,因为在那个时代,的哥就是如今的土豪,出租车开在路上,他就是自己心中的老大,世界的霸主。
影片中德子经历了四段感情:河南妻子、东北小雪,文化人赵园,农村姑娘郭顺,通过四段恋情他的傲气也被消磨的荡然无存,只好向现实妥协。
在河南妻子、东北小雪两段感情后,本以为又遇到了真爱赵园,燃起了德子对爱情的希望的火苗,然而赵园根本没把他当回事,还给他介绍了农村姑娘郭顺做老婆,原来在赵园心里,德子就是她一夜情的玩具,他的地位跟一个农村打工妹别无二致。
德子的车被黑社会包下,傻了吧唧的帮人家忙活一天后不仅一分钱没有赚到,还挨了一顿暴揍,他在车中流着泪骂人,他难以接受这份变化,他再也不是那个高高在上、被人敬仰的“的哥”,他委屈、他愤怒、他也怂,他想要发泄,他于是对那个比他贫穷的农民父子施暴,想在他们面前找回那岌岌可危的、并不“正经”的“自尊”,那时,他心中的那份老北京情怀已经被被现实无情的摧毁、彻底的分裂,在随后的日子里,他也像大多数人一样变成了麻木不仁的“社会人”,习惯向社会低头,向世界妥协,按照社会的规则活着。
同样的酒吧,不同的时代,德子的主观视角也变了,以前平稳的镜头运动变成了最后的晃动不安。
最后,在我看来相当讽刺,一个失恋的女孩在后座唱着《爱的代价》,流着泪问德子:“师傅,你知道失恋的滋味吗?
”德子面无表情,默不作声。
德子已然不再相信爱情,随后,德子“顺理成章”地和郭顺结婚,在结婚照上露出一次次尴尬、虚假的微笑……90年代,在北京这个政治、经济、外交发展加速的时代,社会等级分工越来越明确,外来人口成为了时代宠儿,而以北京“的哥”为代表的“旧人”却沦为到社会的底层。
城市仿佛变得越来越陌生,人们也越来越焦虑,陷入了极度的精神危机。
世风日下,自求多福也许是最好的安排。
这一部就比较弱了,宁瀛对于非职业人士出境还是很有一套的,但是在这一部里,她加入了不少直接呈现的随意抓拍的素材,虽说对于衬托动荡的主题有作用,但是效果不可避免的有些草率
“我在天边,你却在海角,遥遥呼应,却永远走不近,……这歌儿好像咱俩。”“就等着您回个话儿,这儿啥都听不懂,只听懂个法克鱿。”“您失过恋吗?”宁瀛「我爱北京三部曲」 第三部《夏日暖洋洋》又名“I Love Beijing”。
老北京片就是有亲切感啊
除了刻意的人物设置外,很大程度上符合我对北京的感受。崔子恩出来太抢戏了。
非常喜欢这部
巨变鸡
过快发展的北京,让这些本地普遍百姓、外地进城谋生的普通人都陷入迷茫,各种群像让人感慨,7分。
现在看来题材并不新鲜,思想也不很深刻,但是后退二十多年,其传达出来的时代气息和记录社会现象有了更大的价值。通过出租车反映社会百态,出租车司机感知世间冷暖,那种游荡的/迷茫的,往来穿梭的/高速运动变化的,始终在路上/漂泊无根的等情绪,跃然纸上。在纸醉金迷间,得以窥见都市人的空虚和失落。
那年代就爱这种调调,现在还有人像要拍这样的调调,可我得说,这种调调没几个能拍的好的,能有一个拍好了,也就可以了,就不用再寻思了。
我瞬间以为自己回到了曲阳路。
更像是纪录片,记录13年前的北京,我努力去找,找不见任何痕迹,发展太快了,浩浩荡荡,人们就这样生活。 最后,那个小太妹舞跳的真好
崔子恩登场太震撼了。
北京的阳光,照不到我的身上。
没字幕 没仔细看 。但不是太喜欢
1.后现代,不断拍摄的整个城市的风景不再仅仅是作为背景,而是一个演员的角色2.新闻广告的背景音,摇滚乐,流行乐,电台声,声音不断被突出3.比起找乐和民警故事,镜头语言更具现代化和实验性,几处跳切,但几个场景中延续强烈的纪实风格4新时代的女性刻画5对比的士司机,不同语境下相同身份的差别
一个出租车司机面临的艰辛、苦涩、自负、自卑、欣喜、哀伤……导演几近还原生活场景,晃动的镜头、生活中常见的声音、没有大起大落的情节却又让人不禁愈来愈悲伤,一个北京出租车司机的生活,又何尝不是大中华普罗大众的艰辛呢?正如有人上有人下的出租车,这个生活小舞台,什么都在上演,即使只是一小
厉害,01年还能排除这么真实的。还以为过了八十年代就没有这种风格的了。
那个时候出租一块六
北京三部曲最后一部,确实差距明显。讲的仍然是时代变迁下的小人物的人生,三星半吧
看的仍然很舒服,但跟前两部比似乎就是一股小品的劲儿,不再生猛凛冽。2000年后的电影还这么90年代初的气息,除了真诚,也并不知道有什么更多想说的。