喜丧

下午看了这部电影后，半天没缓过来，压抑沉闷的感觉总推着我想要写点什么记录下来这一年多所见所闻的“生老病死”中的“老病死”、“喜丧”、“孝道”，却在一遍遍构思写什么，怎么写里面犯了愁。

我还是不会写影评，去一个一个地进行角色的分析，比如：大儿大女的不管不问，就算是日落西山最后一程也掉入“钱眼”用身外之物钱来彰显自己的孝心，对他们来说不在乎老年人的死活、生他们下来就没一点恩情；二儿媳的“能攒尽攒”，去争夺老人的老宅子、传家宝首饰，老人也最后悉数给了她，唯利是图和最后因果报应、天道循环；三儿媳的满是嫌弃，体现城镇和农村两代人的婆媳生活习惯冲突、以及自己的女儿向往远方，也可能是一去不回的后来；女儿是暖心的、是剧中会去买肉的人，被大家评论道“养儿防老也是个假话”其实我是不赞成的，因为去女儿家的时间少，就像我外婆的四个女儿，每一家可能一年住十几天，也是比较热情的，但对于我唯一的一个舅舅来说就需要承担外婆的其他时间的瞻养。

或者一个元素一个元素的分析也是比不上其他影评的，什么对鞋垫的解读，我妈也是比现在年轻十几岁的时候没事就纳鞋垫、织十字绣，我那时才十岁左右就想着这有什么用啊，她答道“以后给你媳妇垫阿···我老了就看不见了，穿不了针···”；或者照片，菩萨——从出生来我就每年都会去拜佛祖、菩萨，而我每次只听到母亲许愿的时候说保佑两个孩子“平平安安”，年轻一点的时候最多许愿一下今年多找点钱——为了供我们两姊妹上学，他们牺牲着自己的健康，他们两就是典型的传统的不为自己考虑的、停不下来的贡献自己一生、燃烧自己的一生。

无奈在底层，一步一步向上爬也只能考自己血汗、体力一分一分的赚下来。

其实在看到一半，就感受到浓浓的现实主义，有评论说是“伪纪录片氏的揭示穷就不要生这么多孩子”“穷才是不孝顺的原罪”，我才这么评论的那些人可能是生活太过优越，打开抖音只会看见那些光鲜亮丽的事物，全然不知道这世界之大，我是一个贫困山区的孩子，我身边到现在都还上演着这样的传统习俗，也叫礼教吧。

或者这些人就是想掩盖自己被导演揭开的面具，毕竟面具被别人揭开是疼痛的，是急于寻求掩盖的。

看《人生第一次》中告别那一节，就算是大城市上海仍然是另一种的“表面的孝顺”——送去豪华的养老院，就像《大象席地而坐》想去满洲里寻找会坐着的大象的老头，想要逃离养老院，自己一个人生活。

以为是钱多钱少决定孝顺的正比吗，不，它是来源于自己内心的，而自己内心从何而习来的呢？

可能来源于上一辈对他们年老的父母的态度，比如片子中三儿媳的女儿反驳母亲说自己不想结婚生子的“自私”——“我把倒是不自私，扔下俺奶奶离开山沟沟奶奶倒是自私，生下这么多到头来到处被嫌弃”，导致很多人产生丁克的想法，在传统的中国语境下，无子便是不完整的人生。

在看《喜丧》这部电影的中间，想起之前看过的一个欧洲的片子，翻了两遍“看过”都没找到，我是记得很清楚描述老年生活的剧情，以及子女的假关心，其实不闻不问，这和我们国内国外的文化有关系，他们子女长大了就独居，自己一个人生活。

可就是不记得《爱》这个名字，直到去搜索描写老年生活的电影才发现它。

在本子上写道：虽然记忆中关于情节全然忘记，但感受却一直在脑海中，缓慢的节奏，悠扬的纪录片的无助、女主对自己老了瘫痪了失能的气愤无能无望。

什么是爱，“久病无孝子”，孩子是能够很乖的度过他们自己的童年，治愈父母自己的中年疲惫和内心的安慰之处，“生活总有个盼头”，但落幕时只有自己伴侣陪伴。

最后老人用枕头闷死了老妇，我想这才是真的爱，不忍心看着她这么难受，如同《飞越疯人院》里面不能逃走的同伴，被疯人院的“正常人”电击失智，如同 《爱》里面被自己失能感包裹着度过最后一程的无力感而电击失智。

倒不如提前送自己心爱的人去天国。

在片中，还想到了《爱情神话》，对老年爱情的描绘一生的追求；还有《困在时间的父亲》；《屋檐之下》；《一个叫欧维的男人决定去死》同样的，“太阳底下没有新鲜事”，去年正月初五，奶奶在我家沙发中风，半边瘫痪，失去言语能力。

在病床上躺着的几个月，我想她是难受的。

那一阵子就看关于ICu的片子，《人间世》，就在思考插管的续命真的是老人想要的存在吗？

它真的能够弥补平时对老人的刻薄、扣扣嗖嗖吗？

卫生部就有统计人一生的健康支出有六成到八成的花在临终前一个月，于是就有片中的四女儿的话“我最后一定喝药什么什么的，给我儿省点钱”这一年，也会去看《生门》去思考结婚生子是为了寻找人生的圆满吗，或者自我利益投资的“老有所依、老有所养”，或者自己自私的基因，拷贝我们作为普通人，自己能够留存在在世界的唯一东西，想想还挺残忍的，底层人只能靠繁衍来证明自己在这个世界留下什么。

因为自己生活在底层生活里，不会像大部分在豆瓣有丰厚的背景、资源，觉得这个片子就是揭示人性的恶和庸俗的礼教的讽刺什么什么的，在我这里是一种很普遍的存在形式，是笼罩在我们自己一生生老病死的禁锢咒。

什么“但凡有点生活经历的人，就见到太多这样的事情了。

”不，只有在一定的价值观家庭、水土、文化下才会去见到。

循环往复的生活和代际宿命，让一切都变得更加荒诞，就像我自己是一个三峡人，贾樟柯描绘的我们这些人从一个地方流浪到另一个地方终究是无根的状态 ，“社会呈现出一种固化，并没有那么大的流动，大家就是从一个艰难生活流动到另一个艰难生活。

无非是从重庆、长江流域，到东莞去打工，生活有本质变化吗？

”这部电影拍得极为冷静、克制、淡漠、疏离。

老太太在电影里的大多数时间都是沉默的，一个人坐在床边发呆。

我也经常看到自己老家周围的老人独坐在大门口，懒懒的一动不动地沉默着，接受着死神地降临——等死。

等死地同时，还可能子女希望你早点死，去完成自己的瞻养任务。

如同今年二月初给奶奶立完碑，我二叔就如释重负一般地感叹自己的事全部完成了——娶儿媳妇、嫁女、给母亲送终下葬。

而我的二婶就有点像里面的二儿媳，想尽办法去取奶奶地养老金或者其他几个兄弟给她拿的钱，在热天里面，舍不得给奶奶用水，把水龙头绑紧什么什么的。

而我幺婶像里面的三儿媳，住在城里，养尊处优惯了，嫌弃老人，但也不至于给她的手卷用夹子夹住扔过去，那么没教养。

但还是在中风前2晚的正月初三晚上在她的新房子对奶奶大吵大闹，觉得奶奶不该在她客厅摆弄钱。

我想我妈算是对奶奶很好了，就算最后奶奶躺了几个月，身体逐渐腐烂，她还是堵着鼻子翻着她的身子给她擦洗身子，擦一下要吐一次，而二婶是不愿靠近的。

而幺婶更是片中拿钱的角色，包括这次正月十一立碑，他们是在上海承包快递的工作，相当于小老板了，这次也是到了正月十二晚就呆不住了，想着花钱请人来修缮这个墓碑。

最后开车回上海的路上，看她还发了一条朋友圈“欲成大树，莫与草争，将军有剑，不斩蝼蚁，遇到烂人及时抽身，遇到烂事，及时止损，你的格局，决定了你的结局”，我想这就是每个人想要的东西不同决定着他行为的指向吧？

只有大儿，我爸，我是亲眼看着他一锄头一锄头的挖着，他说他不挖还有谁会挖。

寒假还看了部关于死亡的片子《人生大事》，人生除死，无大事。

“飘到天上去也不是没了，而是变成星星了。

”

原载“文慧园路三号”first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。

都是非常优秀且有才气的作品。

但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。

这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。

还被称作是残酷版《东京物语》。

因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。

《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。

《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。

讲的都是同样的故事。

在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。

在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。

在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。

但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。

而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。

因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。

这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。

《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。

那就是“对立“。

就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。

或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。

这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。

也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。

它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。

影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。

影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。

而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。

片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。

导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。

乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。

乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。

城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。

而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。

片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。

这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。

这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。

在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。

而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。

而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。

上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。

片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。

这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。

在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。

在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。

就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。

可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。

《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。

非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。

对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。

这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。

剧本很棒，台词和几场冷战、吵架、撕破脸的戏都很接地气，真实的生活再现让我需要快进。

构图和线索（镜子，照片，钱）的设置都表达出来了想法，不过还是有些生硬，我想了一下可能是因为剧情不够饱满/有张力所以注意力都会被symbol吸引过去，但又有点空。

看评论很多人也提到了觉得刻意，但我觉得没有这些motif的话也支撑不起来导演想表达的东西，所以更应该分析为什么在视觉呈现上失败了，而不是从源头就否定吧。

短短以老人等死为主线的一部片子，也呈现出来婆媳关系，信仰，年轻人奋斗，打工人，贫困线上挣扎的人的被没钱围剿的窘态。

老人家们演得不错，真了不起啊，不做什么也能感受到她的挣扎和无奈，不会像年轻人一出现在屏幕上如果没有台词就会有点在演的尴尬。

个别剧情和走位上有点点出戏，以及有些灯光打得太蓝太好看了而不真实。

不过，老少救赎、中间一代扮演黑脸还是有点没有刺到痛点的感觉（加上没有给老人送终，感觉这个走向让剧情不再是活在边缘的人被生活所迫而选择让老人去养老院，而单纯是人性的恶了。

）每个人都会变老的教训其实停留在老人家站不起来那里我觉得就可以了…也许作者是走隐忍风格的，视角总在门框外，很多地方我会想要看到镜头推进，比如儿子哭着问母亲恨不恨自己那里，以及少年的脸，但也许是因为演员都非职业，特写会比较难拍吧。

为什么没有更丰富的场面调度呢？

其实媳妇出村去打工时有一个简短的远景拍自己所生活的地方，但是其余都是闭塞的，都是人眼睛看到的角度。

关于节奏：在每个儿女家住被迫赶出来可以算是一个小篇章，而都没有太大的波澜；被嫌弃，说着这是最后一次见到你们了，被说过两天再来看你…都节奏很快地带过了，虽然有些处理可能是演员的紧张。

看到有人拿这部和《楢山节考》对比，oooo…原来还可以朝着非半纪录片而是更注重form的方向去思考…对这类半纪录片启用非职业演员的扎根于现实问题-- 生活在贫困线上的农村大家族的养老问题-- 的电影确实很值得思考。

最后感叹一句摊大饼的那个婆婆演得真的很好，那种大嗓门不讲道理让我瞬间ptsd哈哈。

撰稿/Lava个人链接https://www.douban.com/people/53072554/ 喜丧，包揽了七年前那届first最重要两个奖项，最佳影片和最佳导演。

农村现实主义家庭片，这几个标签一贴，仿佛在我眼前已经出现了那样一幅画面：封建愚昧却又淳朴的农村人，如《盲山》《盲井》般千钧一力的故事，如《东京物语》之类的家庭片带来的复杂的情感冲击。

一想到这，心里便为《喜丧》打鼓。

我害怕人物落入脸谱化的窠臼里，害怕故事一味地以卖惨来博得观众在评论区扣下“真实”两个字，害怕由于成本过低请不到好演员，导致演员的表演让人出戏。

由此，这部2015年首映，2016年在first大放异彩的片子，一直在我“想看”列表里挤压到今天。

“片尾字幕伴随咕咕鸟叫声缓缓现出，我知道我要写长评。

”这是我在看完后第一时间，在豆瓣写下的一句话，我发现我在一瞬间难以概括出《喜丧》给我的感受，这种失语的瞬间只在为数不多的大师作品身上发生过：《太空漫游》《乡愁》《鲸鱼马戏团》等等。

我可以像报菜名一样列出这些令人敬仰的神片，显然，《喜丧》和他们在某些角度上是相似的。

他没有完全避开我预想的缺点，小演员们的念白感还是很重，有些技术点很糙，人物出场太多且杂乱，几乎舍弃了剪辑的节奏。

但我对几位担任主角的非职业演员的表演完成度深感惊讶；导演在不到两个小时里，最大程度地避免了如此众多人物纷繁出场时的脸谱化；多人关系镜头在此类片中常用来大力渲染狗血片段，此片中的关系镜头却削弱了单纯的狗血，给现实主义的表达加上了几尊砝码。

老人自子女决定将她送入养老院以来，经历了和老二一家同住旧房子，到城里老三家借住，再到去摆摊的小姑娘家，最后又回到旧房子的过程。

刚开始老人在旧房子里与二儿媳产生的矛盾是不想被扔到养老院，这其中拜访养老院那段，当着古稀老人的面在门口大谈“等她死”的场景尤其给人强烈冲击。

城里三儿媳极其嫌弃老人的场景和回旧房子被迫住进马圈的几个镜头都给了所有观众很大的冲击力。

剧作上几幕戏都用天真善良的小孩来充当《东京物语》里儿媳的功能，这似乎屡见不鲜。

这样看，好像前文写的狗血和脸谱化的问题并没有减少，那为什么此片给我的感受和其他此类型片有这么大的区别呢？

原因大概就是第三段在小女儿家中故事和情感的复杂性。

小女儿显然家境不是那么殷实，从买猪头肉比价，交通工具是三轮，住所之简陋都能觉察一二，但小女儿相比他那些毫无良心的哥哥们显然是善良的，她老伴是那么典型的底层老百姓，贪财却又淳朴。

他可以为了出摊时间短，少赚几块钱和老婆斤斤计较，却也可以为了迎接老人，买平常不舍得吃的猪头肉。

女儿对老人不是没有猜忌和抱怨的，只是相比三儿媳多了体面和孝道。

所有一切三人之间复杂的感受都在丢钱这条线里一以贯之。

穷，所以女婿要精打细算五十块钱；猜忌，所以女儿要小心的问老人真实情况；对子孙真挚的爱，所以老人才要撒谎承认自己拿钱。

而这，才是农村老人和子女最真实的情况，难以割舍的亲情，却又夹杂着无法言说的穷病，不多的几场戏就把人物立住是最展现导演和剧作能力的地方。

老人被三儿媳羞辱 看完一查，发现所有演员都是非职业演员，不同于去年看到《隐入尘烟》，《喜丧》的表演更能展现出非职业演员的双刃剑。

国内电影演员最常被诟病的地方是话剧感，夸张的，格式化的表演方式让现在的观众感到厌倦，此片则不然。

诚然，小朋友和部分配角在长镜头下尤其显得念白感重，没有节奏，职业演员显然不会出现这种问题，但是双刃剑的另一面就是造型和气质明显更贴切，单场戏的还原度更高。

巩俐在《秋菊打官司》里的表演几乎是职业演员演农村人物的教科书，在这往后二十多年都是没有再见到的，即使是去年大受褒奖的海清。

而片中饰演老太太，二儿媳，小女儿的演员却可以作为特型演员，演出极出彩的几段戏。

例如小女儿在老人中风后回去开家庭会议要钱的那场。

六人关系镜头 我们跟随摄影机的视角看到二哥二嫂和小女儿女婿已在堂屋落座，随着二哥二嫂进屋，渐渐形成了这场戏以三个女人为中心的对位关系，小女儿背对摄影机，面对着二嫂和三嫂，我们看着无言的三个男人在画面边缘默默地看着三个女人起争执，但又没有游离出整段戏外。

一直到二嫂和小女儿指着鼻子互骂，我再次感受到这场戏惊人的真实感，争吵中的脏话都是有地方特点的，骂人的节奏都与我印象中农村主妇为了家长里短争吵的样子非常相似。

到最鄙夷老人的三嫂加入骂战，二嫂被打坐在地下，我大受震撼。

一个科班出身的演员想要还原这种场面有多难无需言说。

有趣的是，对白中还提到了大哥大姐有寄钱，但直到老太太去世，大哥大姐仍然只是寄钱却从未回家，我更为剧本的贯穿性而感叹。

菩萨和老人的笑。

这是两个反复出现让所有观众都有记忆点的切片，他们形成了很有趣的对位关系，一侧是老人对子女的关心，一侧是老人无奈又伤痛的叹息。

菩萨贯穿始终，高潮点来自二哥摔掉老人的菩萨像，老人又捡起来为儿女祈祷。

老人在中风后的苦笑让人想起《小丑》里华金的表演，每一次笑都有无数种解读方式，但你又可以将老人的情感凝练成：悲痛，讽刺，伤心。

无需拆解，我们要做的就是尽力感受。

喜丧？

喜丧！

配乐真棒，在明知这种现实主义必然是以大量对白和环境音作为声音主体情况下，选取的几段流行乐仍旧情感落点很准，明明在街上听起来略显流俗的片段，在影像和故事的双重冲击下焕发出了别样的活力，情感更复杂了。

对剧本的夸赞无需多言。

摄影相对平庸多了，但是长镜，固定镜还是把情感传递到位了。

表意十足的构图 我是山东人，离片子里拍的枣庄农村地理位置并不远，但整个故事让我感觉很遥远，却又有一种我坚信他正在发生的真实感。

当一个人老去，失去自理能力之后，所谓道德赋予的社会责任，即孝道，在慢慢瓦解。

也就是任何家里有一个这样生活不能自理的老人，在某种程度上都是一个“累赘”，亲人们照顾她，是出于一种道德责任和亲情，爱在慢慢瓦解。

这是人性里重要的一面，在农村这个特定的环境下被“穷”给揭开了。

富裕家庭的老人与年轻人同样也被血脉紧紧相连，他们也会在某个时刻因为照顾老人感到疲倦，也有和老人感情不深的年轻人，比如儿媳、女婿，但是几乎从没有听说任何不赡养老人的富裕家庭。

这都指向了本片的一切前提条件——钱。

它可以带来更多解决方式，让富裕家庭恪守那份基本的孝道，遮住人性里丑恶的一面。

城里和农村差别究竟有多大，我很难回答，也不得而知。

我能明确感受到的是当我看到如今政府部门定义一家人不贫穷的标准时，仍然很震惊于如此低的收入只是让大山里的家庭一年不至于饿肚子，不禁感叹：贫穷似乎一直是一种相对的标准，而一切美好的品质似乎都能够以不贫穷为前提，就像《喜丧》里所有扮着黑脸，以恶人形象示人的角色都可以把邪恶的原因归结为贫穷。

贫穷是病，然而这病，很难治。

刚看完觉得这个电影特别写实，中国式家庭关系问题和人性里的碰撞，着力点都尖锐描绘出来。

难受、冷酷、无奈、悲伤都满足了这个主题，但是总有一丝隐约的不对，当时说不上来，后来想想，是那个80多岁的老母亲的人物刻画问题上来，真的还是落回到与子女的恶劣的对立方，是个圣母的定位。

还是落在了俗套的人物非黑即白的描绘里。

人性应该都是有明暗立体的。

仔细想，一个守寡的年轻母亲，在比子女还要生活艰苦的年代，亲自带大了6个儿女，每天拜佛求子女平安，虔诚善良，处处为子女考虑，还要忍受子女的气，这样的个性的真人，养育出来几个孩子都是无情无义的？

如果生活造就了子女被艰苦生活变得刻薄贪婪，那么她们家族原来生活的环境能更好？

她一个人带着6个孩子的年轻生活就靠这样的温柔性格和条件活到86岁？

恐怕没有点坚硬的特质哪怕是负面的元素都不可能心大的活到80多岁。

孩子的刻薄无情和母亲的宽容卑微形成了极度的对比，不是因为贫穷和老弱病残才能使一个问题变得合理，这就是我觉得古怪的地方。

看那个村庄，多少都带着荒诞的感觉，那么这样一个大度的寡母，怎么适应了生活环境，继续在老年忍受子女的嫌弃和搜刮？

然后再拜佛保他们平安？

子女的嫌恶仅因为经济条件和麻烦，变得如此不堪，不是人的一个两个还说得过去，6个全体都这样是为什么？

如果，这个母亲哪怕在跪拜祈求的时候改为为自己祈求安康、祈求早点去养老院和医院（需要花钱），我都觉得合理多了。

角色自私一点，更合理设计这个电影揭示的人性和矛盾，子女对母亲的苛刻也更有说服性。

以上仅代表个人生活体验和对人性的观察经验。

小道有心，谐音“孝道”，二姑家的50块不是他偷的，奶奶以为是他偷的，一口应下女儿的诘问。

他是个苦娃子，父母扔下的留守儿童，农村妇女的管教往往是一堆狠话，只有奶奶沉默不言的爱是他心里的一份依靠。

最后他也登上了那个修了公路的小山坡，走上了那条通往未知的公路，看过了奶奶生前住的牛棚，一张三口之家的全家福一张奶奶的黑白照片是他全部的精神支撑，他回望着小山村，眼里有些迷茫。

圆圆是老太太的重外孙女，她是一个脱离了“旧底层”的“新底层”，她说一口奶声奶气的普通话，喜欢芭比娃娃，想爸爸……然后她姥爷把她爸爸的骨灰盒放在她面前，她什么都不懂，周围是妈妈压抑的哭声……最后妈妈抱着她在老姥娘的丧礼上看低俗表演，她眼里都是迷茫婷婷是老太太的孙女，三儿子家唯一的女儿，最温情的一幕是她给奶奶洗头发，她想去南方打工她妈不同意，偷偷走了说奶奶知道。

老太太虔诚跪拜礼佛，儿媳妇指着鼻子桑囔她，她都应下，沉默不堪。

她提出去女儿家，儿媳妇麻利的把她的碗筷铺盖当垃圾扔掉。

后来在三儿媳和二儿媳的对骂中知道，她是“狐狸精”也就是老三的小三，老三孝顺排不上护犊子第一，因为这打了嫂子一巴掌。

二闺女唯一的儿子军团喝酒开车死掉了。

卖了唯一的房子买的大车开长途。

最后发丧前村里老人骂二儿几个不孝，老头死的早，大儿才13，小的才9个月，老太太靠要饭把六个儿女养大。

哈哈，老太太想哭的时候却得了笑病，越伤心笑的越大声，一辈子的苦吃透了，临老了只有沉默和笑，她总是低着头，因为要饭低头惯了……她的大儿子和大女儿没有出现过，走出了山村可能过的好，也可能不好，但是母亲的死在他们心里也只有寄点钱聊表孝心的分量。

二儿媳嘴毒心不善，但能干活能吃苦，在农村她是个能干的媳妇，四个孩子自己拉扯大，最后端着煎饼蹒跚起步摔倒在门前子上，进入了殊途同归的轮回二儿子去母亲住的牛棚，问母亲，“娘，你恨我不”，老母亲只有一句“我儿，你说啥呢”。

母亲对儿女的宽容是菩萨一般的慈悲。

老太太洗净脸拢拢发，拿起残破的镜子在油豆灯下看了两眼，这悲苦的一生该结束了“菩萨保佑，孩子们平平安安”

昨晚熬夜看完了这部片子，我觉得太过沉重，本不想说些什么，但思索再三，想着如果不说，又何时能说呢。

鲁南张庄，86岁老太太林郭氏，身体硬朗，在农村老宅独自生活这是电影梗概中的第一句。

这个时候的老人生活平静，子女也相安无事，直到老太太突发脑溢血摔倒的那一天起，一切就改变了。

所有人想的就是尽快把她送到养老院里，不管她愿不愿意。

因为他们都不想去照顾她，或者说谁又能有精力照顾她呢。

老人年轻守寡，一个人养育六个子女，但到头来六个子女却没人能养的了她。

二儿子二儿媳在农村生活，为了送老人去养老院跑东跑西，还没送走老太太，就先把老人的房子霸占了。

城里儿子家，生活条件很好，但儿媳妇的眼色不好看，嫌弃老人的吃穿，嫌弃老人不会说话，老人呆不下去了。

女儿家又能好到什么地方呢，女儿女婿开了个小卖部，外孙媳妇带着孩子一起生活，外孙军团常年在外跑货运，生活拮据，老人又得了笑病一激动就会止不住的笑，笑的像哭。

女儿带着去看病，花了不少钱。

屋漏偏分连夜雨，外孙军团又因为喝酒开车死了，这一家人该怎么过呢。

女儿家过不下去，又去了二儿子家，本属于自己的老宅，被二儿子一家住着，二儿媳尖酸刻薄的对待，他们嫌弃她的笑病，把她赶到柴房，赶到牛棚，甚至希望赶到看不见的地方。

三儿子一直在外打工，老婆跑了去了上海，留下一个儿子小道，成了一个叛逆少年。

小道先是跟二儿子家生活，被嫌弃，后来跟着去了女儿家，家家嫌弃，家家不要，小道就是孝道。

最后老人最后一次梳妆，最后一次祷告，祷告着“菩萨保佑孩子们都平平安安”，吞完了一大一把老鼠药。

被二儿子发现时，蜷缩的躺在冰冷的地上，手里握着家人的照片，想必死前是无比的痛苦，无比的悲伤。

家人风风光光的办理了她的葬礼，一场喜丧这就是这部片子的大概剧情，我在这里只是简单概述，我们都能想到的情节，真实的出现在我们身边，甚至有点过于真实了，让我们难以面对。

农村、养老、自杀、孤独。

这些词每一个都是极为沉重的话题，是有无数篇社会学论文去研究的话题，但他们叠加到一起，就是当今千千万万家庭的现状。

我们可以用很多专业概念和机制话术来分析，由于城乡的二元结构从而导致的农村空心化，城市化下的农村养老的不足，使得农村老人的内心无意义感凸显，自杀率的提升，社会经济的快速发展与传统文化的断裂，孝道文化的缺失，社会失范等等，这些学术的话术来解释无疑是有用且必须的，但我总感觉，这个问题背后，还有着更重要的事情没有讨论到，那就是：农村在今天到底扮演着什么角色？

我不是在农村长大的，但我还是有时候会回农村老家拜年。

大量的青壮劳动力去了城市，要么已经在城里有了房，举家搬迁了，要么常年在外打工根本不回来，他们早都已经脱贫，过上了“好日子”。

空荡荡的村庄，只有村口零星坐着的老人在闲聊，连狗都不怎么狂吠了。

我当时想到了一句话“富裕的农民，贫瘠的农村。

”农民是富裕了起来，但他们也搬离了农村，不再回来，似乎他们从未属于过这里，但别忘了，农村依旧很贫瘠，房梁随意倒落，石子伴着土灰，青苔满地。

有什么人去管呢？

管它又怎么样呢？

毕竟这里已经成了废屋，这里的地成为了撂荒地，反正这里的一切都是要被淘汰的，要被抛弃的，就像那个老母亲一样。

有的人会说农村是稳定器和蓄水池。

畜出来的水流向城市，流向各种工厂，流向各种小摊，当城市不需要了，再放回去呗。

反正水是源源不断的，可以一直流下去，直到流干。

片中的一个重要情节，就是老人经常在拜菩萨，一个瓷做的菩萨像，在家的时候在拜，在儿子家的时候在拜，在女儿家的时候在拜，儿子嫌母亲烦人，一把打碎了菩萨，老人默默捡起，死前对着碎片还在拜，拜的时候嘴里只有一句话“菩萨保佑孩子们都平平安安”。

这样的老人你身边一定有很多，他们一直在祈祷，他们是最虔诚的信仰者。

她从未自己活过，即使到了死前，也做不到为自己活，想着还是子女，传统中国式的父母很伟大，很可怜。

宗教里的苦难既是现实的苦难的表现，又是对这种现实的苦难的抗议。

宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情，正像它是没有精神的制度的精神一样。

宗教是人民的鸦片。

（马克思，恩格斯，《黑格尔法哲学批判》导言）宗教是人民的鸦片鸦片是毒品，会使人上瘾，鸦片也是药，麻痹人的神经，可以短暂让人忍受痛苦。

宗教是假的，是逃避人们现实的鸦片，但现实是存在的，现实里的苦难是真实的，如果一味强调宗教的虚假，而忘记了宗教背后真实的苦难，是否是更加无情，更加充满叹息。

片中有一幕我哭了很久。

二女儿和外孙媳妇在送她走的那一段，外孙子军团死了，这个家容不下她了，他们在给她打包行李，又挽留到“那么着急走干什么” 老太太说“其实我也不想走，因为我怕再也见不到你们了” 他们哭着抱成一团，老人在笑，在笑中哭，老人清楚的知道，“这一走就是永别了，这就是的一辈子。

我看不得这些人世间的苦难，如此真实的苦难。

中国自古以来崇尚孝道，皇帝以孝治天下，百姓以孝正纲常。

但也流传着“老而不死是为贼”“久病床前无孝子”“忠孝不能两全”这些矛盾的话语。

楢山节考 (1983)9.01983 / 日本 / 剧情 家庭 / 今村昌平 / 绪形拳 坂本澄子日本电影《楢山节考》楢山，那个日本东北部的荒野雪山，为了村子的延续，七十岁以上的老人要被背上楢山自生自灭，楢山之神才会保佑村子风调雨顺。

楢山没有神，残忍的也只有人。

山顶白骨森森，在茫茫大雪中被掩盖着。

老太太被儿子发现时，儿子没有急着去救，而是确认有没有死，这样养老院也不用去了。

老人被风风光光的下葬，村里人说八十多岁去世，这是喜葬，对于这位孤独绝望而自杀的老人来说，喜从何来？

写完这篇影评时，正好是三月八日妇女节，在这里祝天下的女性、妇女、母亲，节日快乐，你们都很伟大！

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来《喜丧》，下面请看前线家族老人们面对生死产生的复杂评价了！

Xavier-耐观影：中途退场，驾驭不了乡村沉浸式题材。

曲有误：被看见，被沉默，被遗忘，亡者哀，生者乐。

zzy花岗岩：沉重、压抑甚至令人气愤，它展现了农村人口老龄化所面临的困境，情节设计略微刻意，但非职业演员的表现增添了影片的写实感。

赵小毯：伪纪录片式的拍摄方法增加了真实感，同时，素人演员的生活痕迹的展露与粗野的台词巧妙的结合。

通过老人养老问题的主线和衍生的支线来解析家庭的结构关系。

靠近结尾的丧礼上上的喜剧着实令人感到悲痛。

psychopath.MN：等待去敬老院的日子如同流亡般的生活。

也许很戏剧，但是太真实。

或许很寻常，但是不正常。

或许是自己的解脱，或许是儿女的解脱。

被现实抛弃?被情感抛弃?很无力，不知道如何拯救。

现实主义题材的乡村故事太值得被挖掘。

Her Majesty：镜头还是扎实的，固定镜头是学小津的，轻轻摇摆的镜头是学侯孝贤的。

那一届first主席是最喜欢小津的王家卫，拿俩大奖有主席个人喜好的原因。

非职业演员的木讷表演下，老人成为了子女心中沉重的符号。

小津和侯孝贤的镜头是精致的、感官享乐的，而《喜丧》的镜头是枯燥的、荒芜的。

热可可加盐：沉重的气氛在老人诡吊的笑病中更加刺人，近乎冷血的自私打破了以血缘亲情为主要人际联结的差序格局——有了这层铺垫，老人临终前的孤独、无力才来得如此让人心碎。

在乡村设定下，如此的冒昧无知固然有戏剧化的元素，可若不惮以最大的恶意来揣测人性，这部表达得倒是合情合理。

倒是最后的结尾有点狗尾续貂，精简一点会更为有力。

欧.尹：收音机与电视机中的音乐是老人乃至全家人心境映射，后来音乐没了，只剩下观音，后来观音碎了，只剩下喜丧。

这是卖惨，也是实惨，高明的是镜头聚焦之外还有更惨，让人在留白的空间里持续哀痛，二奶奶走时可有痛苦？

从来钱到人不到的大哥大姐又是什么样的人？

单从观感上来讲，《喜丧》比《东京物语》更能让我共情，片中细节的精心编排与非专业演员的精彩表现显出极大的现实力量——戏剧性是做出来的，但这完全可能发生或每一天都在发生，我看没什么刻意的。

或许老是种原罪，但归结原罪是穷与陋，是背后的忙碌与漠然，现实面前，又何曾真能有选择的权利。

鲍勃粥：图像结构上至少做到扎实（意象的连贯性：菩萨和照片）但是文本结构本身却毫无新意（就算不提小津的东京物语也高度类似传统单口相声化蜡扦）语句过度咄咄逼人，而影像本身在许多时候缺席，比如缺乏面孔的特写，使得人物变成类型学的身份去行进。

几处老母亲如“不在场”般的背影和镜中的模糊的确动人，但许多扰乱节奏的被突然插入的不必要的题外话显然多余，反而继续加重了孩子们的“恶”（偷车，偷钱），使得最后的“温情告白”没有支柱，中段没刹住车。

最后的魔幻现实主义葬礼显然有点突兀，既不是“喜”也不是“丧”，把堆积的情感一并丢掉然后演成了滑稽戏。

迷幻松饼：我虽说算是土生土长的城里人，但我妈那边的上上辈往上都是乡下人。

我的太奶奶，也就是我妈的奶奶，现在也已经九十多岁了。

太奶奶生了五个小孩，大的七八十，小的也才五六十。

现在原来的农村都已经拆迁拆掉，我妈那里的亲戚都从自己的田盖的农村小楼搬到了安居房公寓。

前几年我太奶奶摔骨折了，因为已经是高龄老人，医院有点不敢做手术，就一直拖着在最小的儿子家里住着。

在我记忆里的亲戚的闲言碎语里就曾听到过“老人”、“每个人都给点”、“养不起”这种话。

我初中的时候，我的二婆婆的儿子，在二十刚刚出头的时候喝酒骑摩托车去世了，留下一个未婚妻。

我感觉我就像是那个生活在城里，离家出走去浙江打工的平平。

这对我来说不仅仅是一部电影，我看到了我家农村的生活，可能没有那么残酷，但绝对真实。

一些小细节，长镜头和冷色调的运用让人深感窒息。

非有想非无想：电影发生在鲁南，齐鲁大地是孔圣人的故乡。

儒家传统文化把孝道放在很高的位置！

毕竟，百善孝为先，教孩子们背的弟子规也是首孝悌。

可是，苦难的奶奶靠要饭养大的六个孩子没有一个孝顺！

台词处处扎心，沉重的敲醒每个人，尽管电影比较极端的展现了儿女的恶和不孝，但是现实中也多的是更残酷的事实！

奶奶总是低着头，因为要饭习惯了，甚至没啥特写，她就静静地看着儿女们对她的嫌弃、抛弃，依然祈祷菩萨保佑儿女的平安。

小道、二孩、三孩、桂花、平平、小娟、圆圆……每一个都是我的儿，也都是我的债！

当老人没用成为负担，是不是只能为鱼肉任人处置？

那每一个都会老去的我们又该怎么办。

能这样想，大概是因为还年轻还有力气做点改变还能自主。

真的动弹不得也就没了发声埋冤的可能了。

电影是有很多问题，只够7分。

但是角度和提出的问题实在太心酸不敢面对。

布谷卟咕：构图和线索（镜子，照片，钱）的设置都表达出来了想法，个别时刻有些生硬，可能是因为剧情不够饱满/有张力时，注意力都会被意象吸引过去，但又有点空。

短短以老人等死为主线的一部片子，也呈现出来婆媳关系，信仰，年轻人奋斗，打工人，贫困线上挣扎的人的被没钱围剿的窘态，等各种现实问题。

老人家们演得不错，真了不起啊，不用在镜头前做什么也能感受到她强烈的挣扎和无奈，不会像年轻人一出现在屏幕上如果没有台词就会有点明显在演的尴尬。

老少救赎、中年一代扮演黑脸还是有点没有刺到痛点的感觉（加上没有给老人送终，感觉这个走向让剧情不再是活在边缘的人被生活所迫而选择让老人去养老院，而单纯是人性的恶和不孝了。

）也许作者是走隐忍风格的，视角总在门框外，但很多地方我会想要看到镜头推进，比如儿子哭着问母亲恨不恨自己那里，以及少年的脸，也许是因为演员都非职业，特写会比较难拍吧。

#FIFF16#无人知晓单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬原因不只在于没有能正确处理演员的表演（情境的设计，而不是让演员去过度表演）更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理演员念诵台词时使用的简单配音不用说了这是为何一部电影会被认为是电视的原因构成电视的一切都在影像的表层运作，是为了完成理解的直接性，但是对电影来说体验的深度被无条件地加剧，我们需要它不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦这是为何电影对于影像的真实性如此苛责观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假当然，那些在虚实实验上游走的影像除外影像的真实性很大一部分来自于空间真实空间是构成影像情境之真实感的关键因素空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸同样来自于环境的声音对空间氛围的营造声音的真实性，直接决定了影像的真实性《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律在细微响度中将空间的完整形态展现出来空间因而成为呈示故事如何发生着的背景将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性事实上大多数独立电影都没能做到这一点在声音真实性上赋予影像真实体验的质感后期加入（配上）的声音被处理得是是而非远非真实环境中可能保持的声音形态，因而让人轰然出戏。

声音决定了空间的体验形态为了获得影像的真实质感，青年导演们首先需在影像空间与声音的关系上多做努力探索

我辛辛苦苦靠讨饭独自把子女养大了，而后他们各自成家立业，然后我在家带孙子、干点杂活，那点养老金还能给儿孙添补。

只是渐渐地中，更老的我成为了他们的负担，他们开始像踢皮球一样把我踢来踢去，我成了他们眼里的瘟神！

不过我没有太难过，我的眼泪早已在拉扯他们长大时油尽灯枯，其实我还是有些许安慰的！

儿孙我都见到了，把最后能给他们的也都留给了他们，这样我又少了一丝牵挂。

但我还不想死。

曾经我不愿意去的敬老院，现在它却成为了我唯一可去的地方！

可是那里的床位人满为患，我只能等有人死了才能进去。

进去做什么呢？

进去等死。

终于，那个借我钱的老太婆还是没能再用药续命，估计又是没钱买药了。

那时我恍然大悟：死了好啊！

死了儿孙都解脱了！

还能给像我一样的人腾位子！

那么等我进去，又有多少别人家的儿孙等我的位子？

算了吧！

我哭够了，苦够了，活够了。

末了看到这一幕幕，比唱大戏还精彩，我也笑够了！

那就这样悄悄走吧，无牵无挂！

我的大儿媳妇儿咒骂了我半辈子, 看着她满头白发，我把传家宝---那双见证我这凄苦一生的耳环给了她！

我这轮熬到头了，现在该她了！