心痕如诗

柏林威尼斯的主竞赛水准

1. 二战阴云下，罗马尼亚诗人的医院纪事；2. 大量中远景镜头增强隔离感，黑屏日记字卡和影像中人物性格反差；3. 年代戏+35mm+academy ratio，制片人筹款能力太强。3.5

在限定的空间和视角内，有意用镜子延展空间完成群戏调度。可能沿袭自捷克新浪潮的用光、配乐和室内布景带到很棒的轻快氛围很是惬意。后半段的意图能理解，但是否表现生活的褪色一定要以牺牲画面丰富度和调度的层次性为代价？（事实上最后一场戏仍然做出了这种感觉）且生理上的痛苦并没有能很好的传递，反倒极大影响了观影的愉悦感。

在担架上看各处风景，谈恋爱、坐火车、海边风景，这有点宏大意象的讽刺。结尾在一片虫鸣鸟叫中，却给人止不住的死亡和悲哀感。片中插进黑幕中的小诗小语，像注脚和心灵散文给电影带来了柔美的诗情和一些严肃的真诚，非常漂亮的文字。影片探讨爱情、虚无、生命与死亡，有点散漫。胶片质感，4:3画幅太漂亮的色彩和人物内容。

油画摄影美死了，男主也是——在我一低头的功夫——也死了。如果不看电影，我其实没那么向往恋爱吧。制片是托尼厄德曼的导演啊。

即使打着石膏也要做爱

摄影非常优秀，拍出了一股子油画质感，而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外，虽然每日上演着病痛与死亡，但却有种浮生偷得半日闲的感觉，也正是这种氛围和诗歌能很好的融合，让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。

4.5

很乏味

美如画，极无趣。早期豆瓣文青的疗养院故事。没见过这么不吸引人的罗马尼亚电影。

多一颗星，给美丽的黑海。

不会好了，但那些短暂的快乐时光是真的。

躺着就把事给办了。6.9

罗马尼亚少年维特之烦恼

可能是翻译不太好吧，黑屏上加的字让我觉得很不舒服，像第一人称又像第三人称看到是根据一个诗人的自传改编还挺期待的，有点失望，没收获到太多东西画面拍的很好看

墙面是水泥石膏塑形的硬质体表，房廊是虚无静流的蓝色脉管，再混以药水与绷带松散黏合。久卧病榻困于颅骨的负轨症候捻熄志愿远大的青年热望，生出贪食宁静与安逸之心代谢焦灼忧懑。逃逸弛懈的欲念浸淫一时快慰如固定接收痛感的脓肿，终在愈合伤疤周围聚积起疼痛失敏的紫色癣痕，冰冷麻木地归于平静「褪色的日子在沸腾的病痛、琐事与沮丧中行进」。葬礼中将肉身载于不着地的浮床安眠的逝者，平行于地面的移动与只闻其声未触其身的海洋同样具有漂浮感，某种埋于记忆深处黯淡无光的现实经验。圆角4:3大景深与固定机位人景交融联想起阿隆索« Jauja »。// 原译《受伤的心》。

爱情。我们的爱情终将消亡，而在那之前我们也将消亡。海水与眼泪。生命的尊严。身体被囚禁在石膏之中受病痛折磨，但心灵却驰骋在哲学，诗歌与社会思考之中。健康的人从不关心健康，只有病人，死里逃生，或不知何时死亡就会降临到头上，才了解生命的可贵。他躺在床上触摸世界，窗外从落雨到飘雪，一次次充满希望地醒来，迎接他的却是一次次更多的伤痛，更多被遗弃的孤独和空虚，他需要爱情，需要做爱，需要柔软的皮肤而不是绷带和坚硬的石膏，像孩子一样同时渴望陪伴和自由。逐渐迟钝的感知，逐渐萎缩的肌肉，只有哲学和思考才能给他慰藉。我们还有多少日子。等好起来，我们要做很多很多事。但只是奢望。配色特别特别美，缤纷多彩，构图有种平衡和谐的静谧感，很安心。

虽然摄影太过广告风，但整体观感还是舒服的，感觉导演应该也是个诗人，影片还是从常规叙事里跳脱了出来。

[B+]

拉杜·裘德初次挑战人物传记，讲述一位二战期间不为人知的罗马尼亚犹太作家，患上骨结核后，在疗养院度过人生最后一段时光的故事。方形圆角画幅，每一个场景由一个长镜头完成，古典气质与呆滞节奏相当契合叙事氛围。不过，这并非一个彻头彻尾的悲剧，乐观的人物使故事前半段充满着各类风趣幽默的情节。主人公似乎忘却了自己身染沉疴，全然活在与世隔绝的病室里，纵情诗歌朗诵、把酒言欢、谈情说爱、放浪不羁，甚至打破道德的禁忌，直至死亡悄然降临。这种心态不就是犹太人二战时期纳粹大屠杀前的真实描写吗？