如果不知道背景,是很难产生共鸣的。
为什么被评为韩国电影top1?
这部片子是要结合背景来看。
《杀人回忆》取材20世纪于80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案。
所以电影上映时,电影院里的韩国人和现在坐在电脑前的我们,心情完全不一样。
电脑前的我们,本着悬疑破案片的期待,盼着的可能是最后凶手的水落石出真相大白。
但是,坐在电影院里的韩国人民,经历了真实事件发生的恐惧时期,而且,他们完全知道,这桩案件至今未破。
这部片子,给他们带回那段混乱的历史,同时,对依然逍遥法外的凶手,帮他做“杀人回忆”,最后的对视也是一种警告。
最后的一段也告诉大家,凶手,就是你们身边的普普通通人。
以上,就是这部影片的全部亮点。
在这个前提下,这部片子成为他们的NO.1,我是丝毫没有异议的。
但是我看了豆瓣,却对这部片子产生了深深的厌恶。
我看到了某些影迷是那么的生怕自己没有存在感,卑贱地跟风跪舔,做根本不存在的过度解读。
人家这个NO.1,是在人家的国情下对观众产生的触动,你去凑合什么?
这辈子最讨厌为赋新词强说愁的评论态度。
2019年9月18日更新:今天看到新闻,凶手抓到了,最后的注视留下的悬念终于可以落地了哈,为韩国人民松了一口气~
主持人:@鲍勃粥助理主持人:@给艾德林的诗场刊嘉宾:@Her Majesty、@franzcopy、@Joeyside、@姜鸽特邀嘉宾:@子夜无人选片人代表:@我略知她一二
主持人 鲍勃粥大家好,欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第3天第3场,我是主持人@鲍勃粥,第3场我们讨论的电影是奉俊昊导演的《杀人回忆》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 Her Majesty我给3星。
每场戏都收着拍,不紧不慢的气场确实有大师气质。
故事、人物、批判、隐喻、时代氛围等等什么都有一点,但又不显得杂乱。
绝对是全世界某一批有追求的商业片导演最想拍出来的电影类型。
场刊嘉宾 Joeyside4星,用最精湛的技术完成最细致的文本,如果说朴赞郁在老男孩中穷尽了一切技巧试图幽探隐匿在极端的自戕心理与原罪精神,那么奉俊昊仅用最后一个直视镜头轻轻地将历史之尘撇开,观察那些历史的尘落在雨中的人的故事。
场刊嘉宾 姜鸽4分,奉俊昊在镜头语言和场面调度方面登峰造极的一部,尤其是长镜头的运用,学院派的风格预示了十六年后拿奥斯卡。
凶手到底是谁已经不重要了,看着宋康昊在最后一幕的眼神我直观的感受到,有些答案就是没有答案,这使整个电影关于人性的讨论更加深刻。
场刊嘉宾 franzcopy4星。
可能这部没有《寄生虫》那么强大的瞬间震撼力和精妙准确的技法呈现,可是却有着更为强大的后坐力。
从那个小跟班的腿被钉子扎到被迫截肢开始就忍不住想哭,那些人们穿过了那么多的血泪泥雾,却一次次被现实的车轮碾压。
他们好像已把一切看透,却又什么也看不透。
主持人 鲍勃粥有嘉宾说到此部为"有追求的商业片"或"学院派的风格",那么此部从哪些角度上看是类型片,哪些角度上又不是类型片呢?
(或者说反类型片)场刊嘉宾 Joeyside我认为像类型片的一点就是悬念的设置,即凶手是谁。
导演的志向不在于设置桌子下的炸弹,而是让观众享受爆炸引爆前的欢愉。
场刊嘉宾 姜鸽我觉得题材上是类型片,技法上反类型片。
有种看主人公找炸弹但就是找不到的感觉。
场刊嘉宾 Her Majesty其实说这部电影完全是一部类型片也无妨,但是细节控的奉俊昊加入了过多细节,如果奉俊昊是西方人,他可能会开创出更优秀、更普世、更雅俗共赏的巴洛克电影。
对于技法来说,奉俊昊其实还是用了最高效的商业片技法,把每一个段落配备了最佳的、最适宜的调度手段、构图和节奏感。
在技法和叙事的高效方面,奉俊昊可以比肩波兰斯基。
场刊嘉宾 franzcopy后半部分就很不类型片啊,哪有类型片都要拍成悲天悯人的催泪大戏了。
主持人 鲍勃粥有意思,那么第二个问题,在西方学界曾认为在好莱坞的影响之下,03年的老男孩和杀人回忆可被认为是韩国"大片"时代的开端,但也有学者提出这些电影也存在新的国家主义情绪。
杀人回忆中奉俊昊通过哪些段落或元素来对韩美关系或美国的地位表达隐喻?
场刊嘉宾 Joeyside两个警察的设置,一个来自首尔一个是乡下,最后的DNA即最关键的判罪证据来自美国。
助理主持人 给艾德林的诗这个问题有意思,我倾向于影片最直接也最重要能推翻或定罪一切的DNA证据,所有的无力感来源于此,而DNA本身这个望文生义的证据,或许也也一种民主化的比喻。
场刊嘉宾 姜鸽那个等美国的检测报告我记得,老美救不了棒子,(所以)在寻求自我救赎。
助理主持人 给艾德林的诗确实,但民主化的文明可以救,总说两个人物上扬和下沉的基调或者弧光,也构成了一种所谓“对称、双螺旋”的对照。
场刊嘉宾 Joeyside那些一个个被强奸的女孩就像是韩国被美军欺侮屈辱的历史备忘,最后一个女孩死的时候所有的警察在雨中一句话都没有说,如同韩国政府的无能和失语。
场刊嘉宾 Her Majesty同一年,《老男孩》外显、狂放,《杀人回忆》内敛、悠长。
那一年西方选择了捧朴赞郁。
(戛纳放下身段让首映了半年的《老男孩》进主竞赛的戏码现在看起来无比滑稽)本地警官象征了一种本土的民族主义,它讲求经验和效率,刑讯逼供如家常便饭,不在乎人权;外来的警官象征了新的、高素质的、接受过教育的新一代韩国人民,他讲究规则,注重手段的合法性。
而一纸DNA鉴定结果让两个人措手不及,西方的民主介入后,对与错在这两种执法模式中不再清晰。
场刊嘉宾 Joeyside其实我想问个问题,杀人回忆究竟给后世的犯罪类型片带来了怎样的影响(亚洲方面)?
主持人 鲍勃粥我犯罪类型片看的不多,交给大家回答。
场刊嘉宾 姜鸽我也想问有没有具体的影响。
特邀嘉宾 子夜无人每年first一半是《杀人回忆》,一半是毕赣。
场刊嘉宾 Her Majesty这部片和《十二宫》被一大批中国导演模仿。
比如《东北偏北》、《黑处有什么》、《暴雪将至》、《马赛克少女》、《平原上的夏洛克》等等,这些电影普遍会设置一个“找不到凶手”的情节模式。
这些年轻导演看了《杀人回忆》和《十二宫》以后,发现原来“找不到凶手”比“找到凶手”更好拍:你看,我把故事设置成“找不到凶手”,立意有了,深度有了,批判有了,时代的眼泪有了,什么都有了。
然而这些导演可能忘了,《杀人回忆》和《十二宫》都是根据真实事件改编的,在他们拍的时候,凶手就是没被抓住(当然后来都被抓住了)。
而这中国年轻导演的故事大多数都是自己编的。
场刊嘉宾 姜鸽《南方车站的聚会》算吗?
场刊嘉宾 Her Majesty不算,凶手抓住了。
主持人 鲍勃粥刁亦男在镜头和用光还是有点区别。
特邀嘉宾 子夜无人“社会杀人”这种大的主题应该早就有了,但是在东亚犯罪片里被发扬光大确实是因为《杀人回忆》, 助理主持人 给艾德林的诗我觉得《杀人回忆》打着探案的影子写历史,算是对泛亚洲的罪案片提供了一份优等答案,最起码也是因为这片它就没有最终解,所以才能优秀...场刊嘉宾 Her Majesty我觉得“找不到凶手”变成了一种装置艺术,任何人可以往里面填充内容。
“找不到凶手”可以隐喻这个国家所有的伤痕,轻轻一揭,就可以让所有人痛。
特邀嘉宾 子夜无人而且中韩历史都有那种长期悬案,同时没有什么更能比一桩悬案的基因更能体现社会历史的发展脉搏的。
助理主持人 给艾德林的诗大陆就拜拜吧,啥都不让拍,赶紧回归样板戏才是重中之重。
特邀嘉宾 子夜无人《暴雪将至》已经仿得挺到位了,段奕宏好几个分镜几乎就是怼着宋康昊去仿的。
《暴雪将至》的悬案勾连的就是工厂时代的崩塌,也是对应一段历史。
白银案,朱令案,其实都有可以对应的文化基因,可惜了。
场刊嘉宾 Joeyside凶手已经不是一个人了。
主持人 鲍勃粥最后一个问题,大家既然都聊到历史,集体记忆等等,那么详细说说《杀人回忆》中体现了怎么样的历史,风情,困境,或者环境?
场刊嘉宾 franzcopy有韩国政治问题在吧,各种游行示威、人手不够,后面东西必须要搞到美国去做DNA,这个国家就跟这些找不到嫌犯的警察一样脆弱。
助理主持人 给艾德林的诗我补充一下,大家对《杀人回忆》所谓类型片或者反类型片,在这种追溯历史,营造氛围的整片之中的戏剧张力,是怎么认识的呢?
可以从复现社会和复现案件两个方面讨论,或者大家想到的任何方向都行。
特邀嘉宾 子夜无人《杀人回忆》里我记得有个台词写到,当时一部分警力去镇压学生运动了,所以导致警力吃紧、罪案滋生。
主持人 鲍勃粥没错,我也印象很深,小插一嘴那首歌蛮好听的。
场刊嘉宾 Joeyside复现社会和复现案件是密不可分的了,放弃一种全知的视角,回忆在此不仅仅是回忆凶手的长相,而是寻找被时代暴力所鞭挞的伤痕。
场刊嘉宾 Her Majesty本地警察和外来警察的二元性,环境和案件构成了空间,是第三元。
戏剧张力应该来源于此。
这其实也是一个公式,奉俊昊套得很好,《杀人回忆》好得我没话说了。
特邀嘉宾 子夜无人我去年看的《女高怪谈》5还是6,它的展开就挺神奇的,从女校闹鬼一路扯到光州事件时候被侵害的女学生。
场刊嘉宾 姜鸽我觉得它还是以复现案件为叙事主体,追溯历史是藏在细节里的附加的东西。
特邀嘉宾 子夜无人大家有看过韩剧《信号》吗?
其实《杀人回忆》这个原型案件,被韩国很多影视剧都拍过,《信号》是更类型的那种,纯粹在侦破罪案了。
选片人代表 我略知她一二而且《杀人回忆》飞速升值的地方在于那个凶手最后找到了吧。
特邀嘉宾 子夜无人这个案件和白银案真的特别像,都是女性连环被害,时间也相近,最后凶手被抓时间也差不多。
场刊嘉宾 Her Majesty而且有新闻说凶手看过电影,宋康昊的眼睛和那个凶手对视了,在两个空间里。
选片人代表 我略知她一二宋康昊的眼睛在《寄生虫》里被原样复制罢了。
场刊嘉宾 Joeyside比起《寄生虫》我觉得《杀人回忆》是奉俊昊最好的作品了,《母亲》都比《寄生虫》好一点。
选片人代表 我略知她一二其实《杀人回忆》这种双男主的设置,两个性格互补的配置,比如《真探》,就是这样所以更容易产生火花罢了。
特邀嘉宾 子夜无人其实很多写悬案的故事,呈现角度是从那个查案者被拖垮的人生去写,因为长年破不了,成为心结,自己的日常生活都被毁掉。
金相庆其实就是,他本来是带着满满的优越感而来,最后被彻底毁掉了,什么骄傲都没有了。
场刊嘉宾 Her Majesty观察者变成介入者和波及者,这也是一种剧情模式,比如《风中有朵雨做的云》、《唐人街》。
选片人代表 我略知她一二看戏的人入戏了,最后变成演戏的人。
#FIFF23#DAY3的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
第一种理解警察的方向根本都是错的,凶手另有他人,或者多人模仿杀人,但都不是警方关注的,这种说法说的通,这里不多解释了。
第二种理解:凶手是小白脸(朴兴圭),DNA是猥琐男(红裤衩)偶然看到尸体后,进行SY留下的。
第三种理解(个人的猜想)假设1:首先这是建立在山顶女说实话的基础上,即凶手手很光滑。
假设2: 精液DNA是猥琐男的,并且他不是去打酱油而是有计划性侵犯。
首先说明人物关系小白脸(朴兴圭)是杀人凶手,猥琐男负责性侵犯,小白脸性功能障碍,通过杀人和观看猥琐男猥亵女人得到满足。
山顶的幸存女是猥琐男的情人,也是杀人的试验品。
以上人物关系和推论下文解释。
主要以分析影片第7和第6受害者,展开猜想。
第7受害者 女学生从最后一个受害者也就是第7个人(女学生)说起,小白脸有作案时间。
汉城警察在开始时说杀人的手法很“专业”(小白脸刚服完兵役),甚至“优美”,在最后一个学生死得时候,可以看到凶手把勺子、小刀、笔都摆放的很整齐后再进行杀人,并塞入异物。
影片中1小时27分01秒 两警察检查小白脸家里,家具摆放非常整齐。
1小时28分02秒 小白脸工作地点,桌面东西很多,但摆放整齐。
这种将东西摆整齐的习惯甚至在杀人时都不例外。
在这里,最后一个受害者很特殊,因为前面受害的6人都是25岁以上成熟女性,而且影片中,凶手视角先注意到了警察老婆(成熟女性),之后看到了女学生,两者看了几次,犹豫之后选择了女学生。
这里的原因只能猜想,第一,小白脸反侦察,故意啥女学生,破坏规律性。
第二、女学生知道些内情,杀人灭口对于他是更好的选择(这个原因之后会分析)。
第6受害者 塞桃子女人这样反推的话,第6个女人也是小白脸杀的,首先塞了异物(桃子),其次,当天下雨、播歌,小白脸无不在场证明。
同时,这里也排除了猥琐男(红裤衩、手淫男)犯案的可能,因为他当时正在警察局里。
分析:在这里我们发现问题,第6、第7个受害者都没有提到被性侵犯,而之前却有,这怎么回事呢?我们发现,这两次案件都发生在猥琐男被抓之后。
这里提出大胆猜想,执行杀人者是小白脸,后期性侵犯(包括手淫)者是猥琐男。
所以精液中的DNA不是小白脸的,而是猥琐男的。
首先,小白脸是存在性功能问题,所以他通过杀人,以及观察他人(猥琐男)性侵犯获得心理满足。
而在猥琐男被抓之后,他只能通过杀人和塞异物,获得满足(在XX处塞异物,是这类杀人犯性功能有问题的一种表现,这在影视作品和犯罪心理学案例中屡见不鲜)。
在汉城警察描述塞桃子过程中,小白脸很激动,他反感别人提那个,因为这揭了他的伤疤(性功能问题)。
当然这只是我捕风捉影的一种猜想。
影片中可能的暗示有三个第一,都是在工厂工作,有很大可能认识。
第二,导演在两人家里,都有给收音机特邪恶(可能是联系的工具)。
第三,在小白脸家里,特写的一张照片,是两个人当兵的合影,从身形上猜想是他们两个。
在这第6、第7之间,第一次盘问小白脸后,影片中一个关键点出现了。
两警察逼问傻子,凶手是谁,傻子提供线“很英俊”(直指小白脸),看了照片之后,傻子眼神很惊讶,他分明是认得照片中的小白脸,不然眼神不会是惊讶。
之后,傻子说“小时候,那个人把我仍到火里”,这里指的那个人就是小白脸,因为这是他看玩小白脸照片的第一件想到的事情,换句话说,是小白脸的照片让他想到这件事情,不然不会无缘无故想到被火烧。
这里影片中,我仅发现一点有可能暗示他们小时候认识,就是在1小时27分13秒,特写小白脸的相册,特写其中一张是一个人爬上树照的,这里我只能猜想,导演给这个特写是有意义的,这个树上的人就是傻子,他们那时就是朋友,因为影片后来傻子也很熟练的爬上了电线杆。
第2、3、4、5受害人。
都是放歌,雨夜,并且有提到性侵,符合小白脸的作案时间,并且是两人共同作案。
第1个受害人,幸存的山上女人。
小白脸来村后,第1个作案的人,她为什么幸存了呢?第一,有可能是因为她没看到凶手的脸。
因为,傻子在警察问他的时候也说,皱着眉头看我的女人都得死,这可能是复读凶手的话,或者作案性格。
所以因为幸存女没看凶手的脸,所以逃生。
(这个说法我不认同)第二种猜想,这个女人是猥琐男的情人,她和猥琐男都是学校厕所事件的主角,所以很可能有联系。
学校事件,我猜想,猥琐男在厕所袭击女人被打,昏倒在厕所,后来小白脸接手。
(有点离谱,厕所事件真的没想明白)另外,在影片1小时18分59秒,警察询问幸存女,特写了她家里的一个灰色的工服衬衫,很像男人的,然后特写一个红色的内裤。
红色的四角内裤明显比旁边的白色内裤大些,也可能是男人的(猥琐男爱红色)。
导演的特写都是有意义的。
当时绑她的是小白脸,所以“手很光滑”,为什么没杀她,是因为她是猥琐男的情人,之后受猥琐男威胁(或合谋),并且可能警方怀疑到猥琐男的时候,她可以给一个错误的指引(猥琐男手不光滑)。
这个女人是小白脸和猥琐男杀人的试验品,先试一下犯案的可操作性,为什么没死,因为这个女人是猥琐男的情人。
同时这里也猜想为什么小白脸在最后选择了杀女学生,因为这个女学生是引导警方通过厕所事件找到幸存女,很可能知道更多的事情,所以灭口。
最后。
2003年回去回忆的可能是小白脸,相貌因为17年时间,变得“普通”,更有可能是猥琐男(红裤衩),因为他相貌本身就“很普通”,这也更容易解释为什么警察会惊讶,因为他错过了,也没想到是两个人犯案。
PS:反驳一些网上的说法。
1.傻子不是凶手,汉城警察也说了,他没有犯案能力。
这个不多解释了。
2.傻子的爸爸不是凶手。
第一、但是请注意影片最后在2003年小女孩叙述的她见到的人“很普通”,试想在2003年,第一次案发是1986年,17年过去了。
当时就白发苍苍的傻子爸爸必定已经是很老了,而且那个小女孩的用词是“大叔”这个词,而不是“爷爷”这个词。
第二、在傻子被两个警方逼问凶手是谁的时候,傻子说那个人“很英俊”,而且说“那个人把握仍进火里”二在傻子被警方拉去田地模拟犯罪的时候,他爸爸很关切他,并且当时傻子是直接喊他“爸爸”,所以傻子告诉警方的“那个人”不是他爸爸。
第三、警察老婆,也就是护士说人们传言烤肉店的人“杀女人”,这有可能是说有人看到傻子跟踪的行为,而后来见报纸说女人死了,并且是傻子有跟踪或者注意的女人死了,而传出的留言。
导演安排警察老婆说这个,很大原因是为了引出傻子这条线,而不是说明凶手是烤肉店的人。
残害无辜女子的真凶:当侦破仅仅是一门技术电影《杀人回忆》是依据华城连环杀人案这一历史事件创作的,那么导演究竟为了表达什么呢?
我觉得是主要是批判和反思,而不是像推理小说那样层层设迷、揭露真凶,但是还是引来了无数嗜好考证电影画面的推理迷(如果这也有用的话,导演早就把案破了)。
不跑题,还是说真凶。
有关华城连环杀人案的资料我知之甚少,在大学读书时候有一本教课书里提到它是什么未破连环杀人案的10大。
很不幸,不少人对这起案件的了解几乎完全来自电影,观众们甚至认为嫌疑人就是电影里提到的几个,但事实呢,谁也不知道,也不想去进一步深究。
真实生活中的华城连环杀人案,是从1986年到1991年在韩国华城市泰安一带发生的连环强奸杀人案(电影里,受害者都是年轻貌美的女子,但事实并非如此)。
在4年零7个月的时间内,发案10次。
此后,同类型杀人案没有继续发生,罪犯分子是谁仍是个谜。
此连环杀人案的受害者都是被勒死,行凶工具都是长统袜、挎包带子、轻便衣物等受害者的物品,而且从大部分受害女性的阴部发现了各种填塞异物,犯罪手段之残忍令韩国上下为之震惊。
依据韩国法律,截止到2006年4月2日,此案最后一起事件的追诉时效(15年)宣告终结,即使今后抓到罪犯,也不能再追究什么责任。
可以想象,拍这样一个电影,导演的顾虑并不比我们的少,这一方面是电影画面语言要设法迎合观众的窥私心理(有人较严重呵),以拉动票房;另一方面也要考虑不触犯各种政治和社会的禁忌,这一点处理得也不错,因为真实远远比电影残酷;第三方面,导演也向说明自己的推理(在这一点上,他和我们没有什么区别),残害那些无辜女子的真凶到底是什么?
在故事的展开中,我无意注意到,一场场案外戏,恰恰是导演最重要的解谜方式,略举几条供各位参考:1、几个心有余而力不足的牛逼警察,习惯于无证抓捕、残酷刑讯,威胁、诱供、炮制伪证,那个时代中他们不知道自己这么做有什么不对,处处如此罢了。
2、法制建设的匮乏,诸如简陋的办公条件、粗糙的探案取证方式、任意践踏刑诉程序、落后的法医技术和侦查观念,还有依靠巫婆灵符找罪犯的闹剧。
3、警察在勘查犯罪现场的时候,受到来自现场无知群众、儿童们的有意无意的可爱的破坏。
每次抓到一个嫌疑人,都会有大批的群众在警察局门口示威抗议,或是人权、或是宗教自由,时代中弥散一种司法与民众之间的对立与极度不信任。
4、困顿贫穷的村镇生活,不公平的社会分配现实,导致了激端反社会人格的罪犯的产生、作恶、最终逍遥法外。
具体的犯罪分子在片子露没露面,是谁?
不是谁?
实在是不重要了,导演毕竟不是搞刑侦的,只是有独到的社会视角和人道情怀,他通过画面指出的真凶——是动荡的政治、是匮乏的法制,是80年代独-裁的政-府!
雨夜里,一个又一个无辜生命被凌辱、被虐杀,警察的自信崩溃和无辜民众的恐惧感,成为整个韩国当时社会大环境的绝望和伤痛图景的一个小小缩影。
荒唐的时代里,当侦破仅仅成为一门技术的时候,我们还能指望什么呢?
PS 《狼组盟约》里有个台词,大意说:国王独裁无道,民间则生妖异之祸,就会有怪兽肆虐,出来吃人。
放在这里作为解释,再合适不过了。
电影开场的配乐很赞,几声钢琴键的敲击,舒缓简洁,却营造出怀旧的时空感。
画面亮起,湛蓝的天空簇拥着大朵大朵的白云,大地上一片无边的金黄麦田,好一幅优美的乡村静景。
稍顷,远处居中的群山上方依次显现出几个草体字:杀人回忆。
—个现实中悬而未决16年的系列奸杀案就在这个身披明媚阳光的村落里一桩桩的展开。
雨夜,红衣,单身女人,一首悲歌之后是精致的捆绑和残忍的行凶,两个行事风格迥异的探警狭路相逢,不惜一切要寻出真凶。
惊怂探案的外壳里,包裹着故事外韩国人对80年代极权统治和民主运动的集体回忆。
一如在《怪物》里套用恐怖片的模式探讨人情冷漠的社会一样,奉俊昊惯用的手法——多样风格的融合使得影片散发出独特的魅力,内涵丰富。
变态的显像刺激人的感观,细节的隐像渗透人的内心。
生活高于戏剧,“悬而未决”四个字带来的真实感和无力感,成就了这部电影。
想一想吧,2003年的某一天,真正的凶手也许正坐在电影院里和其他500万韩国人一起唏嘘。
他这个“真正的主角”是怀着什么样的心理在欣赏呢?
这种能令人产生无穷想象的现实性实在是叫人后背发凉。
影片给出的第一个正式画面回想起来颇有深意:一个看似傻头傻脑的小子站在一片麦地里正盯着眼前某处。
不一会,小子手一伸,抓住了眼前麦穗上的一只蚱蜢。
这只蚱蜢在第一个画面里是极其不引人注目的,因为它本身的颜色和周围的麦穗们很相近,而且镜头的聚焦也将其刻意忽略,直到下一个画面,观众才会明白小子的注意力原来在蚱蜢身上。
这2个看似无关紧要的镜头其实对电影的结局一早给出了暗示。
电影结尾,2003年已经转业的探警宋康昊故地重游,碰巧从一个小女孩口中得知不久以前,也有一个人回来过(某案发现场),宋激动起来,追问那人长什么模样,小女孩撇撇嘴道:很普通的,就是很平常的长相。
镜头转向宋,一个长时间的面部特写:警察表情复杂,双眼泛泪。
字幕起,背景依然是好风景的蓝天和麦田,只是少了灿烂,多了阴霾。
最后这个意味深长的镜头,不少人都说是在暗示宋猜到了犯人,但我觉的只是他又一次感到了无尽的绝望。
那些有着平凡长相,无法给人留下印象的脸,就如开场那只蚱蜢淹没在大片的麦田里一样,人海茫茫,隐藏得不落痕迹。
这个破不了的案将是他生命中的一个烙印,伴着噩梦伤痛和怨恨,无法摆脱,永随其身。
那是一张普通人的脸。
时隔33年,《杀人回忆》里的凶手原型找到了。
你肯定记得电影结尾那一幕:宋康昊饰演的刑警多年后重回案发现场,在迷茫与不甘中直视镜头——与真正的凶手对视。
这个让电影与现实发生交叠的眼神,把无数观众惊得起了一身鸡皮疙瘩。
而《杀人回忆》的案件原型 —— “华城连环杀人事件”,则是韩国80年代以来最重大的悬案。
共有10名女性遇害,最大的71岁,最小的只有14岁;为了调查,警方出动了超过205万警力,调查对象超过两万人,指纹对照达4万人。
真凶却一直坠于迷雾之中。
直到最近,才通过DNA比对,找到了有力的嫌疑人,给受害者及家属带来了一点安慰。
韩媒公布的嫌疑人李某高中时期照片与通缉照对比。
韩媒公布的嫌疑人李某高中时期照片与通缉照对比。
不过,关于命案的悲痛回忆,连带那个时代压抑的社会氛围,始终通过电影钉在了一代又一代韩国民众的脑海之中。
我们翻遍了全网,还原了华城连环杀人案的真实细节,以及所有你想知道的案件最新动态。
“凶手有一双柔软的手”位于韩国西部的京畿道华城郡,只是一个人口不到两万的小城镇。
其中的台安邑更是一片乡村风景,到处都是农田与山野。
进入80年代,台安邑广袤的农田上,稀稀拉拉地出现了几座工厂,流动人口也多了起来。
每年,这里总会发生几起强奸案件。
《杀人回忆》剧照,案发地附近的工厂。
1986年9月19日,一个平凡的下午。
正值秋收时节,牧草金黄,一位村民正在草丛中割饲料草喂牛,忽然间,一具下身赤裸的尸体映入他的眼帘 —— 那是案件的第一位受害者,71岁的女性李某。
数日前,李某带着自家种的蔬菜到水原市售卖,顺便到台安邑看望已经出嫁的女儿。
休息一晚后,由于挂念着家中秋收期间繁重的农活,李某连早饭都没吃,清晨六点便急急忙忙地赶回家中。
在人迹罕至的清晨小路上,凶手突袭了她,并把她拖至草丛中,胶鞋与袜子散落在周围。
《杀人回忆》剧照,小镇的秋天,四周都是金黄色的稻田。
经过尸检,确认死因是扼死,尸体没有遭受性侵的迹象。
不过警方在死者的袜子里检测出了阴液,经推测,凶手可能对死者进行了猥亵。
当时因为秋天的露水,犯人没有留下任何痕迹,调查也陷入瓶颈。
仅仅一个月后,又出现了第二名受害者。
常常被村民念叨“真漂亮”的25岁女孩贤淑,被人发现时,一丝不挂地躺在田边的水渠里。
据调查,死者是被凶手用丝袜勒死的。
此外,死者的胸口还被螺丝刀之类的东西刺伤,也有遭受性暴力的痕迹。
警方在现场还发现了空牛奶盒、烟头、毛发等物证,由此推断犯人是B型血。
《杀人回忆》剧照,第二起案件现场。
同年12月21日,警方发现了第三具尸体,那是22岁的桂淑,死因与前者相似,同样是被丝袜绞杀,双手被反绑到身后,紧身短裤套在头上,并遭到性侵。
死者遇害当晚下着大雨,凶手还为赤身裸体的尸体穿上了外衣。
但桂淑并非是第三位受害者。
四个月后,警方在田埂边里发现了25岁的权某,尸体已严重腐烂,难以辨认。
由于权某是在12月12日失踪的,由此推断是在桂淑之前遇害的。
短短三个月内,就有四名女性遇害,而且事发地点相距不远,行凶手法也极其相似。
此时,警方才意识到,这不是巧合,而是一起“连环杀人案”。
命案发生地都相隔不远。
图源韩联社此案的调查组组长河昇均,正是从第四起案件开始参与到调查之中。
看到死者凄惨地死去,河昇均感到非常愤慨,“(看到那种场面)不生气的人简直不是人。
”调查期间,他没有睡过一天好觉,曾经连续38天没有回家洗澡,“这是对凶手有仇恨才可能做到的。
”可惜的是,在没有电脑、没有手机,也没有闭路电视的80年代,由于调查条件有限,又缺乏处理大型犯罪案件的经验,警察的破案手法相当粗暴原始。
正如《杀人回忆》中所说,是“用脚调查”。
为此,警方派出了大量人手,分散到各个村庄里,对该村的居民进行逐一排查,并向村民打听有没有可疑的人或事。
只要是可疑的男性,或者是有前科的,就不分皂白地抓回去审问,或严刑拷打。
《杀人回忆》剧照,嫌疑人受到警察毒打。
像一群四处碰壁的盲头苍蝇,警方耗尽人力物力,却毫无进展。
华城郡说大不大,说小也不小,即便真的用脚跑遍了,也觉人海茫茫,难有头绪。
接下来又发生了第五起、第六起命案,凶手没有停下杀戮的脚步。
转机出现在第七起案件。
那是1988年9月7日,52岁的主妇安某给经营饭店的儿子送泡菜,在归家的途中遇害。
她被自己的上衣勒死,双手被胸罩反绑到身后,下体还被塞进六、七块桃子碎块。
警方推测,凶手可能在杀人后,在尸体旁边吃起了桃子。
《杀人回忆》剧照,从尸体中取出的桃子碎块。
不同以往的是,这次案件有了目击证人。
事发当晚,一辆开往水原市的公交车正疾驰在乡间小路上,突然,从路边冲出一名年轻男子,截停了公交车后,一边骂脏话一边上了车。
尽管当晚没有下雨,男子的衣衫却湿透了,路上,该男子还向司机借火点烟,期间司机注意到他的手上沾上了一点桃子汁。
一直隐身于黑暗之中的凶手,终于有人目睹了他的真面目。
根据司机姜某和售票员严某的回忆,一点点拼凑出了嫌疑人的长相特征:“年龄2427岁,身高165170cm,体型偏瘦,单眼皮,眼神锐利,有一点驼背……”
第七次案件后发布的嫌疑人画像。
来源:韩联社除此之外,警方还发现了一名幸存者。
原来在第二、三起案件之间,有一位曾受到凶手强奸,却幸运地逃脱的受害者金女士。
事发当晚,金女士在去教会的路上,被一名男性扑倒并遭到了性侵。
然后,男子威胁金女士交出钱财,她示意掉落在地的包里有钱,并一脚将包踢到远处。
趁着凶手去捡包,金女士看准机会,拔腿就跑,才得以逃脱魔掌。
唯一的幸存者讲述事发经过。
在警方的盘问中,她与公交车司机都不约而同地提到一个细节:凶手有一双柔软的手,不像是做粗活的农夫。
而正是这双柔软的手,亲手夺去了这些无辜女性的生命。
既然有了目击证人,河昇均便带着司机姜某,进行了整整一个月的嫌疑人大规模筛查。
警方调取了水原市超过15万名2530岁男性居民的资料,并让姜某对着身份证照片逐一进行辨认。
可想而知,这种人海筛查战术,疏漏在所难免。
最后,司机只辨认出一人符合条件,而那人经调查也不是凶手。
案件再次走入死胡同。
38道格纹一连串悬而未决的命案,引起了国民的愤怒,对警方无能的指责汹涌而来,不安的情绪也笼罩在每个人的头顶。
“下雨天不要穿红衣出门”、“有杀人魔在外游荡”等恐怖想象占据了人们的脑海,一时人心惶惶,家家门户紧闭。
“那时村子里谁敢出门啊,太可怕了。
”
1990年的台安邑,因接连发生杀人案件,村里居民都陆续搬走了。
韩联社发生在1990年11月15日的第九起案件最为骇人听闻。
当时凶手时隔两年再次犯案,遇害的是一名14岁初中女学生金某。
回忆起受害者的惨状,河昇均至今咬牙切齿,怒不可遏。
金某被发现时上身赤裸,手脚被绑在身后,被上衣和袜子勒死。
胸口还被凶手用小刀划出格子花纹,一共划了38道。
另外,死者下体被塞进圆珠笔、钢勺、叉子等物件,而且,死者胃里还有未消化的食物,这意味着她在死前两小时内进食过。
在死者的书包里,确实有作为午饭的便当,但是到了放学时间,午饭应该早已消化完毕。
因此警方推测,凶手可能在书包里发现了吃剩的便当,然后强逼死者吃下去。
《杀人回忆》剧照,遇害的女学生。
在警局服务了半辈子的河昇均,一共处理过292起杀人案件,大部分杀人犯在犯案后都会急忙逃离,只有华城案的凶手“在强奸和杀人之后,把断气的小孩弄得伤痕累累,真是超越常识的恶魔。
”河昇均更是毫不掩饰地直言,“如果被我抓到了,那么不用上法庭了,我会亲手解决他。
”可他没有想到,到了1991年,这起骇人听闻的连环杀人案却戛然而止。
共计10名女性遇害,除了第八起案件后来被证实是模仿作案之外,其余九起命案,据警方判断,应为同一人所为。
第十起案发现场。
图源京乡新闻凶手有一套特定的作案模式。
他一般潜伏在乡村小路边或稻田里,捕猎独身路过的女性。
凶手从不用另外的武器,而是使用受害者的丝袜、胸罩、皮包带等将其手脚捆绑在身后,并实施性侵害,最后将其勒死。
至于凶手为何突然停止杀戮,众说纷纭,有人认为凶手可能已经死了,或者被抓进去了,当然,也有可能只是潜伏了起来。
但河昇均认为,只要凶手还活着,就不会停止杀人。
他甚至隔空向凶手喊话:“我一定要见你一面,所以先不要死。
”随着时间的流逝,警方始终没能找到真凶,这起轰动全国的案件也就此不了了之,陷入时间的混沌之中。
除了个别当年的刑警,偶尔会翻开那浩繁的案件卷宗,念念不忘那未了的怨恨。
2006年,追诉期即将到期,刑警正在翻看当年的记录簿。
怀着当年的愤恨,河昇均一直没有放弃过追查此案。
至今,河昇均仍清清楚楚地记得受害者的姓名、年龄、遇害地点、周围环境以及遇害当天的天气情况。
只要一听说韩国某地发生了性暴力事件,河昇均就会详细询问嫌疑犯的年龄、身高以及相貌特征。
但这些努力似乎都只是徒劳,真凶就如人间蒸发了一般,了无痕迹。
2006年,华城案追诉期限到期的同年,河昇均带着挫败感与愧疚感退休。
“虽然别人都认为我是忠实的刑警,但我觉得自己是失败的,刑警的任务不就是抓住犯人吗?
”自此以后,这起一直悬而未决的连环杀人案件,逐渐被人们淡忘,淹没在现代化建设的轰隆声中。
第二次案发地点现状。
田地上建起了高架桥,桥边也在进行土地开发。
图源韩联社而对于受害者家属以及韩国警察来说,此案始终是心中隐隐作痛的一根刺。
2003年,电影《杀人回忆》上映,河昇均从片名开始就感到不满:“对于10条无辜的生命和他们的家属,以及在案发现场日以继夜地辛勤调查的数万名警察来说,那是无法回忆的噩梦。
”然而,看着电影,当年关于命案的记忆又一件一件地唤醒,河昇均禁不住流下热泪。
被阴影笼罩的八十年代2013年,电影《杀人回忆》上映十周年发布会。
导演奉俊昊半开玩笑半认真地说,“凶手的血型是B型,1971年之前出生。
现在,把会场的门关上,所有人都检查一下身份证和血型。
”现场发出一阵笑声。
一直以来,奉俊昊都坚信凶手终有一日会来看这部电影。
他甚至随身携带着一张问题清单,以防有一天真的见到凶手了,却想不起要问什么。
奉俊昊:那个现在走出去的人是谁?
奉俊昊出生于1969年,80年代末正值他的青春期,发展迅速、动荡不安的韩国社会,给他留下了深刻印象。
打开报纸,是亚运会与奥运会的开幕式报道;打开电视机,民众在大街上集会游行,抗议威权政治。
学生齐声高喊的口号、总统大选的宣传广播、不断响起的防空警报,共同组成了那个时代的背景音。
《杀人回忆》剧照,警察在暴力镇压抗议。
“国家和社会关注外部活动,根本无暇顾及民生治安,”奉俊昊认为,“与其说是刑警无能,倒不如说是因为时代的丑恶,所以没能抓住犯人。
”不同于一般的犯罪片,《杀人回忆》里始终没有出现一个真切的凶手形象。
只有受害者一个接一个地死去,嫌疑人一个接一个地出现,可是都并非真凶。
刑警们不眠不休地追查线索,每次像要触摸到真凶的衣角的时候,那种真实的触感又再次脱手并远去。
最后,无论是刑警还是观众,都只落得深深的无力感。
《杀人回忆》剧照,警察一度以为这人就是真凶,结果一纸DNA检验报告又将案情打回原点。
整整三分之一个世纪过去了,借助日益先进的科技,案情终于有了突破性进展。
近日,韩国警方通过DNA比对,发现正在釜山监狱中服刑的犯人李某,与华城连环杀人案中其中第5、7、9起案件现场搜集的DNA一致。
而且,李某在案件期间,即19861991年,一直居住在华城郡台安邑,距离事发地半径仅仅3公里,就在警察的眼皮子底下。
虽然曾被列入警方的嫌疑人名单之中,可是,李某的血型是O型,而不是警方认定的B型,因而得以逃脱抓捕。
专家分析,由于DNA一致的证据是强有力的,因此不排除当年案发现场没有得到恰当的保护,导致证物被污染的可能性,这方面还需要进行更详尽的调查。
李某于1991年娶妻生子(这可能就是他停止杀戮的原因),1993年移居清州,并于1994年奸杀了妻子的妹妹并抛尸,手法与华城连环杀人案如出一辙。
然后,李某被判处无期徒刑,锒铛入狱。
1994年李某(右)因杀害小姨子被捕,在清州警察局蒙着头接受调查。
据当时抓捕李某的刑警回忆,李某的妻子曾经哭诉,丈夫有性变态倾向,并且常常无来由地殴打她,还把儿子关在房间里拳打脚踢。
尽管两起案件有很多相似之处,但清州警方未能将眼前的杀人犯,与华城郡的连环杀人案联系起来。
如今,虽然已经找到了有力的真凶嫌疑人,无力感也并没有消失 —— 15年的追诉期限早已过去,嫌犯不会再因此案件而受到任何惩罚了。
河昇均愤懑地说,“这不是只保护凶手的人权,而不保护受害者的人权吗?
”
李某蹲了24年的釜山监狱。
韩联社甚至,由于追诉期已过,如果李某拒绝警方的审问的话,警方也无权强制审讯。
但是目前为止,李某三次都配合了警方的长时间审询,然而,他明确地否认了华城案的犯罪指控。
有专家认为,李某否认指控可能是出于自保。
虽然被判处无期徒刑,但李某在狱中已服刑超过20年,且表现良好,是一级模范犯,有机会获得假释。
据称,李某在狱中过着相当平静的生活,连听到跟自己有关的新闻也毫无波动。
同时,他还迷上了陶艺,在2011、2012年的囚犯陶瓷展示会上展出了他亲手制作的陶瓷作品——用那双柔软的手。
《杀人回忆》剧照,警方通过触摸手部来判断嫌疑人是否真凶。
另外,萦绕在观众心中的另一大疑问是,嫌疑人李某有可能看过《杀人回忆》吗?
釜山监狱里是有电视的,平时会播放教育宣传片,只有在节假日会放电影。
据知情人士称,狱中共播放过三次《杀人回忆》,但李某到底有没有看过电影,就不得而知了。
“为什么到现在才抓住凶手呢?
”这是大部分人看到新闻后的第一反应。
在等待真相的漫长时间里,许多与案件相关的人都承受了莫大的痛苦。
第七起案件的受害者的丈夫,在妻子死后从此酗酒度日,不久也去世了。
另一名受害者的母亲,看着发现女儿尸体的地点以泪洗面,最终于三年前含恨而终,未能看到真相大白这一天。
在第四起案件现场,竖起了一个稻草人,上面写着:如果你不去自首的话,(就会)四肢腐烂并死去。
陷入巨大的痛苦之中的,除了受害者的家属,还有许多无辜的人。
1990年3月,受到警方高压审讯的嫌疑人A某跳进火车轨道自杀了;1991年4月,被指定为第10起案件嫌疑人的B某,从4层公寓楼顶跳下而死;第7次案件的嫌疑人C某,因证据不足被释放后,到父亲的坟墓前自杀了。
还有一名嫌疑人金某,被人举报为第4、5起案件的凶手。
该举报者称,“我梦见金某就是凶手,这分明是神的启示。
”在警方的暴力拷问之下,金某被迫承认了罪行,最后因证据不足而被释放,然而他于1993年自杀未遂后,又于1997年因后遗症而死亡。
悲剧也接连发生在警察身上。
调查华城案的其中4名警察,在退下一线后,因压力过大而去世;也有刑警在调查中受伤,导致下半身瘫痪……
《杀人回忆》剧照。
那么多逝去的生命,那么多无法承受的苦难,一切都已无法改变与挽回。
李某是否真凶,仍难以下定论。
除非李某亲口承认罪行,否则警方要进行的调查仍茫茫无涯。
压力与伤痛仍在持续,在33年之后的今天。
一个杀人犯的出现,十几人的死亡,就足以给一代人的记忆蒙上阴影。
杀人的回忆无法磨灭,时代的伤痛也依旧鲜明。
正如导演奉俊昊所说,“记忆的本身,就是惩罚的开始。
”参考资料 -[1] 경향신문:‘화성 연쇄살인사건’ 당시 수사팀장 “마음의 짐은 벗었지만…”[2] 한겨레:피해자 10명, 용의자 3천명…‘최악 미제사건’ 풀릴까[3] 조선닷컴:부산교도소 "이춘재는 1급 모범수...뉴스 보고도 담담하게 생활"[4] 중앙일보:'살인의 추억' 그놈 찾았다…화성연쇄살인 용의자 DNA 확인[5] 동아일보:화성살인 때문에 뽑힌 1기 DNA 분석관 “내 손으로 범인 찾다니”[6] 연합뉴스:화성 용의자 2차 조사서도 혐의 부인…수사 장기화 불가피[7] BBC News 코리아:화성연쇄살인: 30여년 만에 잡힌 용의자... 그는 누구인가?[8] 한겨레:공소시효 지난 화성연쇄살인 사건…경찰의 집요한 추적 왜?[9] 국민일보:비 오는 날, 빨간 옷, 자살… 화성연쇄살인사건이 불렀던 괴담[10] 한겨레:경찰 끈질긴 수사, 실체 드러나는 ‘화성 연쇄살인’[11] 널브레인:방금 뜬 화성 용의자 이춘재 교도소 동료 수감자 인터뷰[12] 중앙일보:"범인 잘 안다, 혈액형 B형" 살인의추억 봉준호 16년전 그 말[13] cine21:[인터뷰] 살인의 추억의 봉준호 감독[14] 연합뉴스:화성연쇄사건 누명 자살자 유족 '또다른 고통'[15] SBS 뉴스:"화성연쇄살인 용의자, 성도착증·폭력 성향 있어"[16] 한경닷컴:화성 토박이 이춘재 30년전 수사망 피한 까닭은[17] 아시아경제:"동네 전체가 발칵…왜 이제야 잡혔냐" 화성연쇄살인사건 유족 분통[18] imbc:한 품고 돌아가신 어머니…"이제라도 잡아 다행"[19] YTN:화성연쇄살인사건 유력 용의자 이춘재, '살인의 추억' 봤을까?[20] 노컷뉴스:하승균의 '그놈' 이춘재…"'히키코모리'로 수사선상에 없었을 것"[21] 李淼:《杀人回忆》一案中唯一的幸存者综合 慧诗 |作者 小崔 | 编辑小胡文章版权归网易看客栏目所有,其他平台转载规范请于公众号后台回复【转载】查看,违者将追究法律责任;来稿请请致信 [email protected],其它合作欢迎于公众号后台(或邮件)联系我们。
一、蒙眼的正义女神 在希腊神话的“青铜时代”中,世界不再祥和美好,而是充满谎言、暴力、血腥,人们一步步走向罗网和罪孽。
正义女神狄刻手中那衡量正义与邪恶的天平不堪重负,她的同伴“羞耻”和“敬畏”两位女神甚至无法忍受这样的景象,终于抛弃了人类,回到奥利匹斯山上加入永生神灵的行列,只留下她身披云雾愤怒地在城市上空飞行。
从此,人类将自食恶果,陷入“黑铁时代”,用谎言欺骗狄刻女神的人将不仅给自己也给自己的城市带来灾祸。
时至今日,每当遇见不平,人们仍旧会想起那个主持正义的女神:在狄刻那里,贿赂和求饶不起任何作用,她蒙起双眼,以示对世间万物一视同仁,不受感情的蒙蔽;她左手持天平,掩饰再好的罪恶放在上面都昭然若揭;她右手持利剑,任何逍遥作恶的人或事都会成为剑下的祭品。
在西方电影中,一直遵从着“善恶终有报”(Be Sure your sin will find you out)的原则,不论多么强大的势力和狡猾的手段,终究逃不出法律公正的制裁。
在弗朗西斯•科波拉导演的“造雨人”(The Rainmaker)中,马特•达蒙扮演了初出茅庐的律师鲁迪•贝勒,他年轻气盛,正义感十足,凭着良知和主持公道的精神,揭露了实力雄厚的保险公司的阴谋,为一直无法索赔的受害者讨还了一份公道。
在电影中,青涩且学识尚浅的鲁迪•贝勒面对制定当今法律的那些律师界泰斗人物的威逼利诱,仍旧不敢初衷,难怪在很多人眼里他简直就是“鸡蛋碰石头”,自讨没趣。
但是正义总是站在手持真理的少数人这边的,你说这是美好的愿望也好,奇迹也罢,鲁迪打赢了官司。
不过,他打赢的也只是一场官司,那些左右判决和玩弄权势的人仍旧存在且不可撼动。
好在电影留给人希望:只要去争取,坚持信念,少数弱者也会赢得胜利。
这种坚信隐藏再好的罪恶总会如影随形的精神,在“灵数23”(The Nember23)中体现得更加淋漓尽致。
虽然人们都说时间可以抹去一切,记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬,沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他,有些血债总是要偿还的。
除却这些正统沿袭以上精神的电影,还有一些是反其道行之的。
“杀人回忆”就是典型一例让人陷入无底哀伤和前所未有般无助的作品。
电影以上个世纪八十年代韩国民主化前夕的骚动和暴乱为背景,讲述了发生在乡下的一起连环奸杀案件。
故事从麦浪翻滚、一望无际的田地开始,顽皮的孩子蹑手蹑脚地捕捉着麦尖的蚂蚱,对于他们来说,这是存活在回忆中最鲜明美好的年代。
镜头眯着眼睛,画面呈现一种遥远似梦境的美感。
孩子们嬉笑、跳跃的追逐着吭吱作响的拖拉机,坐在车上的朴多曼警官若有所思,不耐烦地回应着孩子们的嘲笑。
在麦田一旁的沟渠中,朴警官必须使劲弯下身才能看到全身赤裸、双手反绑的女尸,女尸身上密密麻麻地爬满了黑色的虫子,感觉到有光照过来,它们就哗啦一声四散而去。
朴警官站起身,心情很差,咒骂着远处吵闹的孩子。
他还不知道这个日子将会具有什么样的意义,1986年10月23日,他的生命从此改变。
追溯到几百年前,判定一个人是否有罪,多数倚赖于对嫌疑犯的严刑逼供,炮烙、宫刑、刖刑、黥刑、车裂等许多血腥暴力的刑罚也应运而生,一些无辜的人轻则终身残废重则被推上了绞刑架。
1764年,意大利刑法学家贝卡利亚无法再忍受这样泯灭人性的血影寒光,提出了“无罪推定”的构想,即“在法官判决之前,一个人是不能被称为罪犯的。
”这一人性化的原则被运用到了现代国际上的审讯中,以此避免了诸多冤假错案的发生。
在“杀人回忆”中,朴多曼警官显然对维护个人权利这一说法并不在乎,每次揪来嫌疑人都是一顿劈头盖脸的审讯,不给对方任何辩解的机会,直接就破口大骂,指责对方无耻的杀人罪行,并引诱嫌疑人展露对受害者越轨的情欲需求。
朴多曼把嫌疑人的照片贴了满满几页纸,自信满满地跟别人说自己有一双能读懂人的眼睛,可以看出谁是罪犯。
于是,在搜集了一些所谓线索后,他断定喜欢跟踪受害者的白光昊就是头等嫌疑人,或者说白光昊就是罪犯更准确。
朴多曼剩下的工作就是逼光昊承认自己的罪行。
在普通人眼里,光昊只是个可怜的弱智儿,身材矮小,其貌不扬,脸上还有一块被火烫伤的伤疤。
人们都知道,他双手萎缩得连绑绳子的力气都没有,怎么可能是精心策划不留一丝痕迹的杀人犯呢?
可我们的警察先生可看不到这些,脾气暴躁的乔勇谷警官上来就是一个利落的飞踹,把光昊放倒在地,一边狠狠地踹着光昊还一边嘟囔着“你的脸恶心死了”。
每当雾气蒙蒙,雨天来临,村子里就人心惶惶,没人敢穿红色衬衣出门,空气中弥漫着阴气森森的死亡。
来自汉城的高级警官徐太允,被惊弓之鸟的女人指为强奸犯,白白挨了朴多曼的一顿胖揍。
对此,徐太允只能认倒霉的撇撇嘴,嘲弄朴多曼,哪里见过像他这么辨不清黑白的警察?
徐太允是高材生,脑子十分灵光。
他有着侦探小说中传奇警探的头脑,一切按照证据,顺藤摸瓜,从失踪人名单中就能发现谁是下一个受害者,并阻止了朴多曼对两个嫌疑人的屈打成招。
有这样的警察无懈可击地理智办案,案件的侦破仿佛指日可待。
随着雨季的来临,降雨的频繁,受害者也逐渐增多,犯人的手法也愈加地嚣张残忍,一点也不将警察的追捕放在眼里。
朴多曼和徐太允因为办案理念不同,两人之间频频摩擦,以致大打出手。
犯罪的猖狂让每个人都坐如针毡,失去耐性,变得躁狂、绝望。
当一切线索都指向一个工厂技工朴兴圭,每个警察都兴奋起来,迫不及待的要定他的罪。
的确,朴兴圭具有一切他们所掌握的犯人的特点,但是他们仍旧缺乏证据。
就在他们无奈放走朴兴圭的当晚,又一起犯罪事件发生了,发生得如此迅速,仿若只用了战栗的瞬间。
而这次的受害者,还只是个孩子。
就在前一日徐太允还和这个孩子谈笑风生。
他失去了理智,找出了朴兴圭,怒吼着对他拳打脚踢,逼迫对方露出真面目。
就在这时,朴多曼拿来了嫌疑人的DNA检验报告,结果显示朴兴圭并非罪犯。
徐太允的世界崩塌了,一切按部就班的推理竟然换来了如此的结局,他不肯相信这个结果,举枪射向了朴兴圭。
朴多曼在亲眼目睹光昊因为对警察惧怕而被火车撞死的惨状后,开始重新审视自己的人生。
他辞去了警官的职务,去汉城当了推销员,过上了平静富足的生活。
2003年,他因为工作路过当年的村庄。
一切似乎都未改变过,一样金黄翻涌的麦田,一样宁静的午后,不同的是当他使劲弯下腰看向沟渠深处时,再未看到女尸。
朴多曼摘下了眼镜,仿佛在穿越时间望向回忆的深处。
一个学生路过这里,好奇地询问朴多曼在看什么,她说前几天也有一个男人也蹲在这里看,说是想起以前在这里做过的事情。
微风吹过麦田,这个声音一直在朴多曼的记忆中沙沙作响,时间仿佛在这一刻凝固了。
他忍住了眼泪,小心翼翼地询问那个男人的长相,眼神中再次掺杂了某种希望。
而女孩只能告诉他,那个人就是普通的样子。
仿佛有颗石子沉重的落入朴多曼的心中,他无助地四下张望。
那垂死的希望,呻吟了两声再次被践踏蹂躏直至无声哽咽。
朴多曼眼含热泪望着镜头,眼中是无底的深渊。
在金基德的影片中,主角多半是哑巴或者不愿说话的人。
无论是“坏小子”(BadGuy)中暗恋女大学生的哑巴,还是“空房间”中那个一语不发喜欢潜入陌生人房间的青年,抑或是“弓”(TheBow)中几乎一片空白的台词。
这样的设置都让金基德的影片有种压抑中蓄势待发的无言力量,导演在平静中寻求呐喊,就像吴宇森在静止的画面中表现速度一般精妙。
正如只有白昼才能衬托黑暗的力量,只有磨难才能衬托美德的光辉,他们都用极致的对比手法展现更加强大的镜头语言。
“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”,让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。
警官找到的每条线索都看似有理,却总会在关键时刻将他们引入歧途,白忙一场。
那些见过凶手的人,要不就是弱智,要不就是孩子,没人能告诉他们罪犯的相貌。
那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸,就像大海中的一滴水,无从找寻。
导演运用这样无所适从的设置手法,让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊,带着永不可及的绝望哀号、哭泣。
这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理,这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军,并获得多项大奖。
那时候,韩国民众还在民主制的初期挣扎,在压抑中充满绝望地反抗着,看不到未来的曙光。
电影中随处可见群众对政府的不满,民众在军队统治压迫下的恐惧。
导演让蒙眼的正义女神变成了瞎眼的正义女神。
好人一次次倒在死亡的镰刀下,坏人却可以逍遥作案,甚至在多年后重游故地,悠然欣赏自己当年的“杰作”。
那么,是不是这个世界真的就没有正义可言了?
我只能说,正义不是像好莱坞电影中好人最终取得胜利,坏人得到应有的惩罚。
毕竟,正义女神没有火眼金睛,她只负责衡量和判决,捉拿罪犯不在她的职责范围内。
在影片中,并没有任何一个无辜的嫌疑人冤死。
就在电影末尾,徐太允警官崩溃的举枪要射杀朴兴圭的那一刻,想必很多观众不管朴兴圭是否有罪,也希望徐太允将他先杀而后快了,毕竟许久的压抑,谁都希望有个人来承担这份罪行。
但是,正义女神没有让他的子弹偏差失准,每一枪都命中墙壁,也没有让飞驰的火车轧过朴兴圭的身体,他最终只是踉踉跄跄的隐入隧道的深处。
正义女神不负责追捕,只负责审判。
她不能撒下天网,却清楚地知道面对嫌疑人,正义的剑该何时砍下,何时归入剑鞘。
[朴多曼眼含热泪望着镜头,眼中是无底的深渊] 二、奉俊昊的政治隐喻 奉俊昊之所以只拍了三部电影就可以跻身一线导演的行列,名利双收,不仅在于他纯熟的镜头语言,也因为他影片中的政治隐喻,道出了广大韩国民众的呼声。
虽然韩国已经实现了民主制,但是在他们的民族性格中,很多东西早已根深蒂固,不可扭转。
例如等级分明,崇尚权威。
在“不可不信缘”中,高一个年级的师兄就可以命令、呵斥甚至抡起木棍毒打学弟,无论谁称呼比自己年龄大的人都要用敬语。
在“杀人回忆”中,警官问话审讯的时候,没有一个人敢质疑反抗,都是老老实实地挨骂受训。
这是韩国人民族性格中不可磨灭的东西,也是造成他们压抑痛苦的根源。
这种矛盾的痛苦在奉俊昊的电影中体现的尤为明显。
电影中有一个细节:白光昊被拷打的间歇,和朴多曼、乔勇谷警官一起吃饭,观看颂扬警察神勇破案的电视剧。
白光昊兴奋的大叫,说这个电视节目是自己最喜欢看的,要给爸爸打电话告诉他。
乔勇谷好脾气的劝他不要那么多话,好好吃饭。
三个人之间的气氛简直可以用诡异的其乐融融来形容,谁能想象刚才其中一个人还在遭受毒打?
警察这个角色在“杀人回忆”中代表的正是一种强权,这种强权的压力往往来自韩国政府。
民众一方面觉得政府像警察对罪犯私刑拷打一样剥夺民众的人权,另一方面又景仰这种强权,感觉受到保护,就像白光昊喜欢看那个有关警察的电视剧一样。
不光是韩国人,很多人都有这种对强权的依赖,也许这是人们的惰性和奴性使然,中国人不是有句古话么,“背靠大树好乘凉”,正是应证了这一说法。
人的力量太渺小了,总希望依靠强大的力量寻求保护。
在故事中,警官对案件的查询仿佛总会受到来自群众的阻挠。
比如,徐太允打电话询问电台点歌者的地址,他们却认为这是一个恶作剧挂断了电话;朴多曼依照自己的断定,去澡堂查询男子的下体,遭到了澡堂老板的嘲笑;警官在勘查犯罪现场的时候,经常会被破坏现场的群众打乱阵脚。
警察抓罪犯是为了民众的出行安全,却得不到民众的支持,反而可以看到每次抓到一个嫌疑人,都会有大批的群众在警察局门口示威游行,抗议警察铐打嫌疑人或者咒骂他们低能的抓错了人。
这充分体现了民众对政府的怀疑,有些怀疑是有根有据的,有些怀疑却是毫无来由的。
正是这种互相的不信任,导致了罪犯最终逍遥法外,使得受害人死不瞑目。
高级警察徐太允的出现仿佛和当地保守落后的气氛不符合,他就像一剂强心针,给警队注入了全新的思考模式和活力。
他和朴多曼,分别代表着韩国想要革新的一派和仍旧落后守旧的一派。
他们一个相信理智断案,一个相信感觉。
但随着事情的发展,两人的心理也逐渐发生了变化:朴多曼亲眼见到白光昊因为惧怕警察而惨死,开始反思自己的断案方式,反思自己一直以来心安理得奉行的原则是否正确?
而徐太允从一开始的志得意满,到后来发现自己的一切努力都是白费,熟识的女孩在一夜之间就变成了地上冰冷的女尸。
他的世界观全盘崩溃,他发现与其一步步照章办事,有理有据,不如一枪崩了那个坏蛋来得简单解恨,如果早就这么办,女孩也许就不会死了。
就算当证据又一次告诉他,他的推测是错误的,他宁愿相信DNA的检验结果是错的,也不愿意再相信这个疯狂的世界有什么理智可言了。
徐太允和朴多曼两人的遭遇和感情变迁,也从某方面影射了韩国当时两派势力的斗争。
他们都坚信自己可以让国家更加和谐繁荣,而在斗争辩论的过程中,他们又都变得迷茫,不再坚持初衷,对现实妥协。
除了朴多曼和徐太允警官,电影中还有一个引人注目的警察乔勇谷。
他擅长各种飞踹和拷打罪犯方式,每当朴多曼不想问下去了,就挥一挥手示意,乔勇谷就会义无反顾地扑上去把对方踢倒,一顿暴打。
这个人物虽然暴力,但也有他正直的一面,比如他对工作兢兢业业,追逐疑犯的时候锲而不舍,受伤的时候也不大呼小叫,只是冷静的把钉子从腿上拔出来。
这些其实都是值得赞许的军人精神,也是当时军政府统治值得称赞的一面。
但是,事态的演变就好比那段因扎上生锈钉子而需要截肢的右腿,当他的做法不再符合现实世界的发展,就要忍痛割去,才能继续存活。
这就是韩国需要废除军人统治才能继续更好发展的最终结果。
电影中还有很多诸如此类值得玩味的细节。
比如伫立在稻田边那个穿红衣的稻草人。
稻草人本来是用来吓唬偷食谷稻的小鸟的,人们让它穿上罪犯喜欢的红色衬衣,正是想借此转移罪犯的注意力。
但是,谁都知道这是掩耳盗铃的做法,毫无用处,只能给自己几分心理安慰。
也从另一个侧面,显示了社会的动荡不安,人们无力改变这一切,只好把希望托付给一个毫无用处的稻草人。
[奉俊昊的电影充满隐喻] 三、祈祷还是反抗?
“杀人回忆”中那个残暴聪明的杀人犯就像一种不可预知的强大力量,每个人面对他最终都会手足失措,毫无还击的余地。
人们只能眼睁睁的看着他躲在墓地的后面,偷偷窃笑。
这是人们对某种未知力量的恐惧,对那种浓郁浑浊的黑暗充满恐惧。
在奈特•沙马兰导演的“天兆”(Signs)中,当麦田圈大面积的出现在世界各个角落时,人们只能瞪着眼睛,守着电视,看着外星人的飞船一片片占据了天空,尖叫着四处奔逃。
面对如此前所未有的景象,人们纷纷聚集在教会、教堂、寺庙,电视上的主持人也只能祈祷“愿上帝与我们同在”。
而在另一部韩国影片“奥罗拉公主”中,导演则持有不同的态度。
严贞花扮演的郑顺贞看似是一名敬业努力的汽车销售员,实际上是为死去的女儿复仇的战士,她心中的痛苦像条毒蛇每天啃噬她的心,让她心中的怒火越烧越旺。
郑顺贞的女儿一年前被一个恋童癖男人奸杀之后,当作垃圾一样丢到了垃圾场。
而那个该千刀万剐的男人竟然在律师的庇护下,辩解自己神经失常,逃离了法律的制裁。
郑顺贞的丈夫吴警官虽然身为警察,却只能坐视罪犯玩弄法律于股掌。
面对无法挽回的事实,他选择平静祈祷,立志去做一个牧师。
郑顺贞精心策划,让每一个造成女儿悲惨下场的人都不得好死。
而那几个人都代表了平日社会里一种不公平的现象,郑顺贞就以复仇女神的名义将他们一个个铲平。
眼见妻子豁出性命为女儿奋不顾身,血流成河,撕心裂肺的哀号,吴警官就像一个醉酒的人挨了一闷棍猛醒过来,辞去了警察的工作,继续妻子未完成的复仇。
前共和党发言人纽特•格林威治在评价“星球大战”的时候,曾说过,“站在正确一方的弱者打败了站在错误一方的强者,这是一种根深蒂固的美国神话”,换言之就是胜利永远属于正义的一方。
不过,对于大多数人来说,很难想象自己是那个击败大人物的英雄,毕竟那些都是小说和电影中塑造的英雄形象,而诞生的英雄数量在历史中,肯定要远远少于死于邪恶魔爪下的人,更多冲锋陷阵的人都是充当了寂寂无名炮灰。
所以,绝对的说,面对危机我们该祈祷还是反抗都是缺乏说服力的。
我不能说“奥罗拉公主”中郑顺贞的做法是正确的。
作为一个母亲,她是值得人尊敬敬畏的,但是作为一个人,她没有权利决定他人的生死,更何况她杀的一些人实际上罪不至死。
我想,导演更多的还是想表现对社会不公平现象的不满。
能被大多数人理解并接受的观念,还是“世界大战”(Warof the Worlds)中那个汤姆•克鲁斯所饰演的码头工人雷•费瑞尔形象。
费瑞尔年纪轻轻就有了两个孩子,离过一次婚,但这并没有增加他责任心,他仍旧整天游手好闲,追求物质上的享受。
当外星人来袭,他只得抱着女儿,领着儿子开始他们的逃亡生涯。
在这中间,他们经历了争吵和信任危机,儿子离开了他去反抗外星人,他则孤注一掷的守着女儿,在一次又一次的生死关头,费瑞尔心中对女儿的责任感被唤醒。
为了女儿,他杀死了那个精神失常险些暴露他们的人;在外星人抓走女儿后,急中生智的捡起地上的手榴弹塞进外星人的内核。
在外人看来,这是英雄事迹,而对他来说,他只是为了保护女儿。
战胜邪恶这个信念对于大多数人来说,固然理想远大但是遥不可及,但是守护家人是很多人都会去做,而且常常会因此创造奇迹。
在“杀人回忆”中,朴多曼夸耀自己的眼光犀利,能分辨出罪犯时,局长曾经问他,有一个强奸未遂的男人和受害者的哥哥都在写笔供,让他看到底哪个人是罪犯。
导演并未让朴多曼作出判断,就像那个无法结案的连环杀人案件。
有些真相会被时间的车轮碾过,被历史的风沙掩埋,人们能做的不是去追究无谓的结果。
很多事情冥冥之中自有定数,就像“天兆”中,儿子的哮喘、女孩的洁癖还有母亲的去世都预示着未来发生的事情,很多结果不是我们很快就能看到的。
我们能做的,就像那个保护女儿的父亲那样尽力而为,看看生活给我们怎样的答复。
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历史是个黑洞,它吞噬一切于无声无息之中,我们每个人都毫无疑问的被历史绑架了。
《杀人回忆》以其独特的历史视角和几乎无缺点的叙事赢得了无数喝彩,一度被评为韩国影史最佳电影,导演奉俊昊的才华也被观众所赏识,而本片在处理个体与历史关系时的匠心独运让人久久铭刻于心。
个体的介入历史使得历史的多样性和生命的存在感更加饱满,而历史对于个体而言,永远是个跳不出去的圈子,个体永远无法凌驾于历史之上,马克思主义的历史观认为人民群众是推动历史发展进程的动力所在,而个体基于整个历史集体而言也是近乎渺小的,整个推动历史步伐的集体本身也是历史的一部分,不可以独立于历史而存在,这就是所谓的个体历史局限性,这是辨证的观点;而个体的喜怒哀乐在历史下往往是被忽略的,而这个从被忽略到清醒的时间,就是历史。
在《杀人回忆》之中,个体面对的困境是法律,数起连环杀人案所构筑的困境,每个雨夜,收音机响起Dejected Letter的时候就是凶手的行凶之时,奉俊昊不温不火却饱含爆发力的叙事将剧情推向极致的爆发,然而在爆发沉寂之后的醒世一眸让人彻底把自己的历史观和个体的不存在感沉沉的砸在心头,这人就是大历史背景下个体的清醒,个体永远跳出历史,在庞大的时代背景之下,只有无能为力,个体如此渺小,历史绑架了我们每个人,个体永远是历史的人质,而在电影的表达之下,这种无能为力就变成了一种让人窒息的压抑感,一种虚无的不存在感,直逼人心。
而我们把《杀人回忆》的时代独立来看,不难查出当时的韩国是处于军阀统治时期,法律民主都不健全,这是历史的转型期,是个特殊的时期,因为在这种时代之下个体的存在性往往会被忽略,而在历史的转型期,这种小人物在历史大背景下的虚无的存在感更能够得到体现,在电影中,除了这部经典的《杀人回忆》之外还有中国的《霸王别姬》,《牯岭街少年杀人事件》以及去年的奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》。
仔细分析,可以看出其中时代背景的大同小异,《谜一样的双眼》的时代背景是阿根廷的军阀统治时期,而《霸王别姬》的时代背景是整个动荡不安的中国近现代,《牯岭街少年杀人事件》则是台湾地区动荡不安的60年代蒋氏统治时期,这就是时代背景,一个无法战胜的绑架者。
电影中有些刻意虚化时代背景,有的就是在似乎无意剑指历史的个体性描写中突出深刻的表现历史,许多电影都喜欢刻画历史大背景下的个体悲剧,如《西西里岛的美丽传说》《霸王别姬》等等,而这种给人带来的心理冲击往往是血淋淋的,一方面让人感慨,一方面让人反思和悲痛。
历史总是在无声无息之中介入小人物的生命,并且静悄悄却深刻的把小人物刻画上历史的烙印,无法磨灭,而很多时候,我们作为被绑架的人质,往往患上斯德哥尔摩综合症,一方面是虚无的存在感,一方面又得感谢历史让我们卑微渺小的生存着,可悲可叹,《杀人回忆》作为此类电影中的翘楚者,不仅让人唏嘘其中的醉翁之意不在酒,更让人深思作为个体,我们卑微的存在感,从个体化的角度勘查整个时代,不禁让人感觉其悲剧的寓味,时代在左右个体,而个体却永远无能为力,我们可以通过努力改变自己的命运,可是我们的命运之中永远带有时代的烙印,永远无法抹掉。
利新现实主义和法国新浪潮带来的写实风潮一直延续到现在,而写实旨在用摄像机来刻画个体性,反映最底层的生活、变化,而这种变化和存在哪个没有打上时代的烙印?
个体的独立存在是基于历史的,镜头下的一言一行,一举一眸都是时代的产物,小人物的宿命存在论一直活跃于电影之中,这是宿命,是历史给我们不可抗拒的宿命,电影作为一门能记录个体性的艺术形式,它让我们看到了我们生活的这个历史大泡泡,虚幻的包裹着我们,看不见触摸不到,却永远挥之不去。
而我们能看得清周围的一切,却往往忽视了包裹自己的泡泡,我们永远是历史的人质
昨日老师上课重点讲的是《杀人的回忆》。
我在三两年前,已经听说老师特别喜欢这部电影,遥遥找来看了,确实非常棒。
这次听说要讲,我兴冲冲的,早上即便是七点都一跃而起了。
老师最后放了《杀人的记忆》的开头,很短。
在一片金黄色的麦田中,一个孩子在抓蝗虫。
蝗虫抓到了,他被拖拉机的声音吸引,站起来。
拖拉机载着一个乡村警察(这时我们还不知道)以及一个戴着草帽的农民。
一群孩子追着拖拉机。
警察对着他们做了一个搞笑的手势。
在麦田的地沟里,有一具赤裸的女尸,双手被捆绑,身上爬满了蚂蚁。
警察撵那个孩子走,孩子不走,跟警察学话。
一群孩子挑着女人的内衣笑闹,农民去撵那些孩子。
隔着地沟,警察的目光与孩子的目光相遇了。
蓝天白云,金黄的麦田,出片名:《杀人的回忆》。
大概是这个样子。
在这个段落中,其实用编剧的眼光看,叙事的任务是:警察发现一具女尸。
如此而已。
其他的部分都是导演的意图。
给我感受最强烈的,是和杀人案件的阴森恐怖高度紧张完全无关的氛围:明亮,欢闹,日常,快乐。
导演在建立属于杀人题材的元素:女尸,警察,案发现场,暴力,恶心的同时,逆向操作,不断的打岔,加入:小孩,蝗虫,麦田,农民这些元素。
正是这些看似和故事完全无关的部分,带给故事强烈的生活质感,时代氛围以及作者的风格。
这种隐蔽的个性,浑然天成。
老师说,所有的意义在于叙事的庸余部分。
溢出来的部分。
我似乎明白乐。
1.当初只看影片名字和内容简介就归为烧杀抢掠的类型片,下完没时间观看便Delete掉。
想来实在太对不起这部电影。
《杀人回忆》,《看电影》杂志列出的100部最好韩国电影排名第一。
对于类似Top排名,不乏盛名之下,其实难副的伪精品。
庆幸的是,《杀人回忆》对得起网络上如出一辙的好评,虽然零缺点的美誉还是略显夸张。
结尾再回到10多年后的金黄色稻田,还是湛蓝的晴空,还是那条水沟。
朴探员和小女孩对话后,镜头对着他顿有所悟却茫然的脸。
黑幕。
音乐。
阴晴幻化的天空。
2.此刻翻涌在观众心间的又不仅仅是愤闷那么简单,显然导演奉俊昊不会只是想重现或者描述当年轰动一时的悬案。
所以,《杀人回忆》安排了一个模糊不清却耐人寻味的结局:一些人在琢磨凶手到底会是谁,一些人还沉浸在压抑无助中,还有一些人多少看出凶手其实一直被导演有意遮掩着。
奉俊昊本意也并非指出谁是凶手,更不会为了制造结局打自己一记耳光。
《杀人回忆》是依据一起真实的连环杀人命案改编,而且至今依然是遗留多年的悬案。
生活的真实得到了还原,而影片又受限于真实本身。
错综复杂的巧合意外,警方一再错失侦察线索;动荡不安的社会时局,影片前后承载着无言的伤痛。
如果现实社会真如电影一样每每都能历经险阻、最后一刻侦破悬案,估计铤而走险的罪犯得要销声匿迹。
试想如果影片最后揭示凶手,来个大快人心,那《杀人回忆》仅是一部模仿好莱坞惊悚犯罪片比较到位的电影。
而因为充足的社会现实和信息元素,例如80年代动荡的韩国时局以及真实案件的受关注程度,《杀人回忆》最终摆脱惊悚类型片的束缚并且上升到国民集体记忆层次,足够资格被列在韩国电影百佳榜首。
3. 并不是每一部电影都要在最后揭晓答案,即使你百般追问、寻思闪回也不得其解。
正如《杀人回忆》没有把更多细节投入在高智商罪犯如何与几个警察较量上,因为罪犯的作案手段早早就被说是完美无暇了。
故事进展是如此从容不迫,甚至最后几次警察们都能预见命案发生,但是造化弄人,凶手始终逍遥法外。
无助的疼痛,真实的无力。
个体命运的悲剧和动荡不安的时局完整结合在一起,《杀人回忆》更像是沉重的阴影。
在冰冷的雨夜,每个人能亲眼目睹悲剧的发生,又伸手不可触及。
当最后所有矛头都指向一个人时,希望又瞬间破灭,沮丧之至,连苏探员都几近崩溃。
百感交集并非如同走进电影院多达500多万人次韩国观众的触动,毕竟一个民族的群体回忆不是轻易可以融入替代。
游行示威、空袭演戏,与时代紧密联系的名词符号,到处可以闻见的乡土气息。
一切都像是冥冥中注定,在影片里可以清楚听到无奈的叹息,感受着压抑直至最后愤怒的爆发。
4. 韩国80年代农田的景色风貌,骚动不安的县城近郊,一切历历在目。
晴空,大朵浮云。
象征着丰收与希望的金黄色稻田竟然掩藏着惊人的罪恶,甚至惊讶于如此温暖的开场竟然直接过渡到了触目惊心的凶杀现场,突然得令人反胃。
影片最揪心的一幕是朴探员的妻子和年轻女学生在夜色里的小道上擦肩而过。
罪犯的视线一直在两个无辜柔弱的女人间来回游走,显然他也在权衡对谁下手更合适。
可,可这是多么残酷的事实。
终于,他选好了猎物,迅速跟上。
……,当勺子、小刀、圆珠笔一样样被翻出来,轻放在地上,手电光下慌恐又绝望的眼神,让人心碎……。
5. 影片首尾呈现发黄的暖色调,前后呼应,其他部分色调灰冷凝重。
游离在剧情之外的配乐也非常之少,相当符合情境。
这种配乐和色调造成了阴冷压抑的氛围,尤其是夜幕下附近的田间小道以及离凶杀现场不远的工厂,都有种令人发寒的阴深恐怖。
人不可貌相,这句话用在宋康昊身上实在再合适不过。
这位长着一张韩国大叔脸的中年男子并没有因为形象限制难以发挥,影片中他的真实表演简直就是一个生活在上世纪80年代韩国县城的小探员,没有任何做作姿态。
尤其是和苏探员不打不相识那段,话音未落、飞身踹人的印象实在太深刻了,他和金相庆两人都可以用敬业来形容。
对比于2005年《外出》里照顾形象、难以入戏的裴勇俊,联系及宋康昊在《JSA》、《我要复仇》里的精湛演技,发现媒体喜欢搬用“如火纯青般的演技”并非吹嘘唬人。
不过2003年的青龙奖,他依然没有得到最佳男演员,因为他的对手是演技更为彪悍疯狂的崔岷植(《老男孩》)。
但实力相当,无论谁胜出都是可以接受。
6. 而熬过前面二三十分钟,案情发展让人欲罢不能。
奉俊昊在商业和艺术上表现出了莫大野心,两者之间达到了相当完美的协调。
影片既能划分到惊悚侦探片吸引观众获取票房,又能大处着眼、小处落笔,穿透时空的厚重感令人回味再三。
《杀人回忆》没有类型片里警匪的针锋相对、斗勇斗志却依然有着清晰合理的脉络主线和跌宕起伏的内心波动。
影片除紧凑的剧情推进之外有着为数不少的黑色幽默,尤其是朴探员和曹探员屈打成招的逼供作风还有第六感推断,既粗暴可笑又被打上了深深的时代烙印。
探员们的尽心尽力(曹探员还失去了一条腿)并没有换来案件的最后告破,作为合作伙伴的朴探员和苏探员也经历了互相对照的心路。
朴探员最后阻止了苏探员趋于崩溃的报复举动,而这和伊始两人作风完全相反。
依然有不少忠实的观众们反复观碟,寻找谁是凶手,乐此不疲,影片里的蛛丝马迹都不想错过。
而一部分人则思索为什么案情的突破口非要寄托在大洋彼岸的DNA化验上,探员们究竟错过了什么又得到什么。
当然以导演的本意来说,他也不知道答案,真实的悬案依然没有破解。
罪犯被隐藏在了小镇附近形形色色的普通人中,虽然这会让热衷于侦探悬疑片的观众失望不少。
7. 依然湛蓝的晴空,还有那条水沟。
当年稻田附近是骇人的恐慌,时空混乱的记忆。
不过和开头一无所知、只会学舌的小男孩不同,可爱的小女孩对这位中年大叔的举动相当好奇。
她告诉他不久前也有个人和他一样在那找什么东西,朴探员马上意识到是罪犯多年后重返现场。
朴探员问:他长什么模样?
小女孩:没什么特别的。
朴探员问:不特别?
小女孩:普普通通呐。
镜头对着朴探员顿有所悟却茫然的脸,主题音乐结尾响起时,惆怅之外更多是意犹未尽。
http://moviel.allmov.com2005.12
无语了。。。。有这样一帮警察案子能破才鬼了类!!!
作为犯罪片还挺不错的,就是结尾这个打破第四堵墙和整个影片没什么关联,明明是个纯粹的悬疑片,最后硬上什么追忆青春。你给一个主观镜头让观众审视自己啥?没去破过案,也没去杀过人,很难跟电影共情。别的都还挺好的,虽然夜里打光太亮有点不舒服,但条件所限没什么好苛责的,镜头美学确实有水平,人物也比较饱满,就是节奏慢,人物转变过程比较集中,显得太突然了。
宋康昊的大饼脸以及大小眼再次证明了他是当之无愧的影帝,不论是影片开头搞笑的探案还是结尾处深沉的结局,在他的表演下都让你如身临其境一般接触到这桩20年前的谋杀案
没有想象中好,可惜。一桩反复推倒重建的案子,一群被现实所困的无奈警察。本案并非是对推理及刑侦的发挥,反而是对刑警职业之无奈的宣泄。凶手确实是那个面无表情的年轻人(结合服装来分析),然而精液并非他的,因为这点就放弃,显得收尾太过草率了——迷信美国人的dna分析到这种地步,唉。
没看出好来……我果然太浅薄…………
真实事件玩了全世界,电影玩了你,总觉得离真相很近了,而真相却是没有真相。★★★★★
开头很不错,看到一半有点看不下去了,其实我不是很关心凶手是谁
我必须承认我没看出电影里头引申出来的含义,因为我充满期待地看完整部电影发现有点失望,尽管电影开头就说明来自真人真事并且至今仍未破案,但我还真没想到最后的结局那么“开放”。
太真实,上帝视角被抽掉,所有人都一起六神无主到走投无路。就像是寻常的可怖,未必就有柳暗花明的一天。但其实这一切都是外在。驱壳之下,警察那种屈打成招式的暴力逻辑,甚至是摒弃武力寻求公义最后却恨不得暴力以对的转变,还有镇压示威以致于无军可用的绝望,包括偏见与恐吓,哪个不悲哀?
很难看下去,虽然知道本片着力表现那种无力感,但是光是前面他们这群中年男的德行就已经让我生理不适,他们是在为破案而努力,而不是真的在为逝去的女人感到愤懑,他们甚至觉得除了犯法以外想要占有这些女人是令人兴奋的,对女人毫无尊重可言,而重案组唯一的女警只是一个符号,只起到端茶送水扮诱饵的作用。
不断脱逃的缺场使得在场者的身份本身变得疼痛起来,人最无法承受的压力大概就是自己存在的意义被打上了问号甚至引号。犯罪是个人与社会之间的战争,从每个相关者身上承受的复数痛苦就可以看到这一破坏性,而平静的表象所负载的不成比例的恐惧阴霾更是无人能逃过的伤害。
跟白银案重合度90%。因为提前被剧透了,压迫感没那么强,情节和场景的转换非常干净,导演调度观众的情绪如臂使指,每一个段落都没有浪费。
推理控们不要看了!没凶手!没破案!最后也不知道是谁做的!我管你是不是真实改编的!!以后这种垃圾电影请先做好说明,不要浪费我的时间和脑细胞!真他妈想骂人!艹
7.75 类型片。该有的都有了,真实事件、喜剧、警匪、丑角、追逐、悬疑、从互相瞧不上到和好、后半程重拾第一个冲突等等,但是质量都一般,捏合得欠火候,铺垫太刻意反而不合理。满心期待最终能有个不错的反转给本片加分,结尾也只不过是维持水准的处理。
我觉得好多人把这部电影吹嘘的太高了吧,这还好吧,还远没有到神级的地步吧,而且,看见里面的那一个个貌似咆哮帝附身的蹩脚警察,真的是很不爽。
后半部分快进看完。不过还得大赞一下宋康昊的演技,尤其是最后一幕的眼神。嗯,你说小女孩看到的那个人是警察还是凶手呢?
都说是韩国最好的电影 没看出来 结局太无力了 可能导演要的就是这种效果吧 过程比较平淡 那个小白脸真不像什么好人 小白脸什么的最讨厌了!
总之一句话,一部让人窒息却欲罢不能的作品,喜欢所有演员的表演,韩国电影的颠峰之作。★★★★★
普通人任何一个人都可以成为杀人犯
实在无法理解这麽平凡无奇的电影被赞的如此夸张