剧院魅影：25周年纪念演出

我突然意识到 克里斯汀是给过魅影机会的“say you will share with me one love， one lifetime”如果这番话真的是说给子爵 那克里斯汀的人设才是完全崩塌。

她是最温柔的天使，即使是在命悬一线时，也会说出“Angel of music ，you deceived me，i gave my mind bindly. God give me courage to show you，you are not alone.”这样的真心话。

又怎么会在魅影孤苦无依时和刚刚脱险的子爵秀恩爱？

更何况她也失去了一位灵魂知己和恩师，我想她内心的痛苦不亚于魅影。

魅影只是心死如灰，克里斯汀却要在爱人和知己中痛苦抉择，并眼见着灵魂知己心死如灰还无能为力。

此时此刻的克里斯汀 ，又如何能从容的与子爵海誓山盟你侬我侬？

所以这句话就是唱给魅影的呀，“说吧，说你想和我，两个人，在一起，一生一世”可是魅影太懦弱太自卑，他不相信会有人不介意他的外貌，他不相信自己能得到克里斯汀的爱。

他的爱，从一开始就是绝望的，不奢求回应的。

所以他敢引诱她，欺骗她，伤害她。

却不敢相信她，追求她，挽留她。

连最后心死的时候也只敢嘶吼一声“go now ，and leave me！

”真是个口是心非的魅影。

最终 ，魅影还是没有勇气唱出那句“say the word ，and i will follow you ”子爵接过了下一句歌词，也握住了克里斯汀的手，也结束了魅影和克里斯汀最后那一丝渺茫的可能。

魅影绝望的爱 ，注定就是一个悲剧 。

评分不高是因为故事性很弱，像是最华美的音乐和演员讲述了一个没什么意思的故事，主要可能是我不喜欢魅影和Christine。

可能是我没什么修养，欢迎拍砖，过几年俺再看这个音乐剧吧。

魅影反差好大。

对于Christine，他希望自己像父亲一样，主导她声音和精神，又希望自己像孩子一样，在黑暗中被安慰与拥吻（向Christine索求无私的母爱）。

他虽然残忍地杀人，但也不过是把世人对他的恶毒回敬给世人。

天才与小丑并存，在世人面前，他面容的丑陋与黑暗让他卑微如蛆虫，在歌剧院里，他的才华让他登顶为音乐之王。

这部歌剧没有什么爱情，因为Christine自始至终都被两位男性高高在上地俯视着，她想被爱，渺小的自我被动地接受两个男人精神世界地引导。

她柔弱如同菟丝花，失去了父亲她就依附魅影，精神上依赖这个指导自己歌声的天使。

等到害怕魅影杀人了，她就依附Raoul，让他当自己的私奔的港湾。

最后发现魅影不是死神，而是一个乞求爱的人后，她才同情地吻了这个求而不得的男人。

所以说，魅影如果一开始坦诚相见，不用天使的意象麻痹女孩，夸大自己，Christine那么善良无知又有同情心的女孩，肯定不会用世人的眼光来批判一个才华横溢的老师与朋友，估计两人也就HE了。

Raoul像一个虚假的屠龙勇士，精神上，他不愿相信Christine的恐惧，她是孩子，是花朵，是蝴蝶，是被守护的。

他强迫Christine去演唐璜那一刻和魅影多像啊，他那一刻不是避风港，而是一个可怕的帮凶，让恋人去当诱饵。

这其中是不是有一种傲慢和嫉妒，我要像魅影一样占据你的精神世界，听我的吧。

Raoul懂得精神按摩，他会从女孩的肢体动作中判断出她的恐惧不安，取悦她，服务她，引导她的情感需求。

而魅影更像是精神打压，他的乐谱吸引了夜莺，但他的黑暗又吓走了她。

讲真，目睹Raoul和Christine相爱，是在挑战魅影的精神控制。

魅影仿佛在说，你精神出轨，你花着我的钱（唱着我写的歌）找小白脸，你不忠不义！

魅影会不会有间歇性精神分裂？

发作的时候脾气狂躁，暴力行为，享受别人的瑟瑟发抖，得到片刻精神缓解。

清醒后非常愧疚。

他愿意放走Christine是一种非常无私的行为，也可以说，他已经得到她的吻和爱了，不然Christine为什么一边唱onelove一边回头看他呢。

他对固定的发泄对象有依赖感，就像孩子依赖母亲那样依赖Christine，病态又扭曲。

音乐太美了，演员的歌声仿佛天籁，魅影最有意思，Christine和Raoul都是刻画他悲剧的陪衬。

再次看了几段《歌剧魅影》25周年纪念版，发现了一些小彩蛋。

克莉丝汀从小最喜欢的事情，就是入睡时听到音乐天使的歌声，是否可以说明其实魅影和克里斯汀也是“青梅竹马”，一点不输子爵，只是他始终不能露面。

或许戴耶先生和魅影早就认识，知道他的身世，让他在自己去世后暗中保护、帮助克里斯汀？

子爵来化妆室找克里斯汀，约她共进晚餐。

魅影生气咆哮，称子爵是“狂妄愚蠢”的追求者，“怎能分享我的胜利果实”。

他一直把克里斯汀当做自己的得意作品，怪不得网易云音乐上有人说这是“鬼畜大叔养萝莉的故事”，也可以链接《源氏物语》和《痴人之爱》的部分情节。

而魅影转而对克里斯汀说话，让她乖乖听话时，歌声突然变得温柔沉厚。

克里斯汀第一次见到魅影，重复唱了好几次“He's there, the phantom of the opera.”这时她圆睁杏眼，在无限热盼、迷狂、惊喜和沉醉状态中注视着魅影。

除了她的歌声，这种目光就足以使魅影爱上她吧！

魅影扯着穿白裙的克里斯汀进入地下迷宫的场景简直像一幅画。

前者身披闪着微光的黑袍，提着灯粗暴地、急急忙忙地左右照着，后面跟着的白裙少女纯洁柔弱，仿佛在梦中，仿佛着了魔，像是在半昏迷中脚步虚弱地被魔鬼拽着往前走。

这种魅影实在太邪教，这样的克里斯汀真是我见犹怜。

唱的歌词中大概有一句是“我欲转身离去，却仍然向你回眸”，而最后在地下迷宫与魅影诀别时，她的确一边唱着“Say you will share with me One love, one lifetime“，一边悲痛又深情回顾望向魅影。

在“夜之乐章”，魅影唱的是感受音乐，调动感官与想象，但他的歌声那么深情，克里斯汀也在歌声中爱上了他。

她躺入他的怀中，魅影在那一刹那吸了一口气，微微颤抖。

但当她想进一步亲近他，看他的真面目，魅影却粗暴地抓住她的手腕，把她推开，歌声一转，重新严严封闭了自己，傲娇地唱你必须遵从我的乐章。

克里斯汀昏迷时，魅影接住了她顺势公主抱，然后手足无措，原地左右不知往哪走，好像在思忖：我怎么这样抱住她了？！

父亲戴耶先生曾爱护或者说控制着克里斯汀，他说自己死后，会有音乐天使来引导她。

克里斯汀的确对这位天使又敬又怕，认为自己意志薄弱，需要天使和父亲的引导。

而在墓园，克里斯汀祈求父亲使她忘却过去，不再生活在阴影和恐惧的鬼魅中，开始掌握自己的命运。

子爵对克里斯汀的爱有儿时相识的基础，也有对她长大后歌喉姿态美丽的倾慕，但不可否认也有英雄斗恶龙救公主那样的保护欲。

只不过和《他是龙》这样的故事类似，公主和龙之间也有深厚的羁绊。

三角恋对人类来说最赤鸡了口亨魅影亲自谱写交给剧院排演《唐璜的胜利》，他早就打算自己冒充唐璜，和克里斯汀台上对戏。

可见他一直对自己的才华极度自信，甚至自恋，从他自诩为音乐天使教导克里斯汀也能看出这点。

但是他只能以鬼影的方式在她身旁，真是再也没有比这更悲哀的事情了。

克里斯汀扮作为了舌尖上的蜜糖而与别人共眠的无知少女，而魅影在后台杀死皮安吉，假扮蒙了面的唐璜与她对唱。

他们唱的“勿需更多思量，放弃无谓抵抗”“踏上这条不归路，穿越这最后的界限”既是唐璜对少女的引诱，也是魅影对克里斯汀的引诱，虽然她还不知道。

他触摸克里斯汀的手都是颤抖的，克里斯汀避开“皮安吉”过分的触摸，让观众猜测她到底是否发现，是个非常巧妙的假高潮。

克里斯汀抓起“唐璜”的手时，魅影更加激动紧张颤抖。

随后她隔着黑袍突然碰到魅影面具（感谢细心的B站网友）才开始慌乱，“界桥已越过，且回首看它焚毁”，魅影和克里斯汀都狠狠地强调the bridge is crossed so Stand and watch it burn中的Stand，魅影是让克里斯汀留下，而克里斯汀是叫魅影止步。

这句充满不顾一切的毁灭之美的唱词是魅影的夙愿，却预示了自己与他所眷恋世界的诀别。

（接下来一句是“We've pass the point Of no return.”也暗示了魅影和克里斯汀的命运，主要是在警察包围下依然现身的前者。

克里斯汀抢先唱出turn并掀开了魅影的黑袍，剧情骤然而变，魅影暴露在舞台上，他慌乱地惊住了，轻轻说了一句“don't”并摇了摇头（感谢B站细心网友）。

）想来剧中剧的效果之一就是暗示主人公感情命运的线索，包括子爵情定克里斯汀、克里斯汀“假扮”少年，以及魅影期望的自己音乐诱惑的“胜利”。

但真实的魅影没有假扮便不能上台，来到克里斯汀身边。

他的地下迷宫在湖的彼岸，黑色的湖泛起层层迷雾。

在东西方神话中，冥府或地狱似乎也在冥河彼岸。

冥河是难渡的，连一片羽毛都会沉没。

在故事中，也只有魅影那一条小船。

彼岸是死寂之地，也是生命轮回的所在。

魅影活在世上宛如沉入地狱，却“secretly”向往美好和光明。

最后魅影拉着克里斯汀到地下迷宫，让她做他的新娘，用子爵的命来逼迫她。

魅影应该不懂得如何爱人，他只会占有，主导，不达目的就用恐吓和威胁的方式，甚至杀人的恐怖暴力，大概是因为以前别人也是这样对他的。

他期望克里斯汀绝望、痛苦，这样他能从自己扭曲病态的爱中收获一点点掌握权力的快感。

但克里斯汀比他想象得强大，她扶着魅影双臂说我已经不怕你的面容，这立即使魅影震惊、不知所措，手指紧张得不安分。

接着她看到子爵危在旦夕，扯下头纱恨恨地说，我对你同情的眼泪已经变为憎恨，你欺骗了我，虚伪的朋友，一切都幻灭了。

这时魅影更加震惊，他没有想到克里斯汀会反抗，或许他从她的勇气中看到有别于一路沉入黑暗的另一种可能。

而待他发出最后通牒，逼迫克莉丝汀作出选择，后者愤怒、哀求、痛苦等情绪纯化为圣洁的怜悯。

对于魅影难以想象的可怜遭遇她如泣如诉，两次亲吻拥抱了他。

魅影惊讶得睁大眼睛，泪沾眼眶。

这大概是他这一辈子第一次被温暖善意地对待吧。

因此不难想象他放走了这一对。

他对逃去的克里斯汀和子爵一次次狂吼：“快走！

leave me！！

Don't tell anybody the secret of... the Angel of the Hell”（大意）他内心该是多么绝望啊，之前十数年渴望着美好，在克莉丝汀梦中轻轻歌唱，现在要彻底封闭自己了，承认自己不是音乐天使，而是成为在地狱深处怒吼的野兽。

或许克里斯汀的怜悯的吻，第一次让他为犯下的罪孽而忏悔。

恸哭中只有唱歌的小猴子音乐盒轻轻开启，音乐盒里飘出的旋律也是对魅影来说颇有命运悲剧意味的《化妆舞会》：“戴上面具，世界就找不到我。

”他蒙上猴子的眼睛。

似乎连猴子都目不忍视，耳不忍闻了……克里斯汀回来还戒指简直是补刀（韦伯你这个坏老头呜呜），魅影又是无奈又是苦笑，对她说我爱你。

克里斯汀嘴一扁哭了，她就像亲吻爱人和教父的手一样深深亲吻魅影的手。

克里斯汀上楼梯回眸，魅影还朝她微微一点头（谢谢细心的B站网友），应允鼓励支持她的离开，仿佛在说“走吧，走吧，不要担心我，我没事”，他的表情和目光中没有了惊惧和疯狂，而是柔软的悲哀。

她唱“Say you will share with me One love, one lifetime“时回眸望向魅影，子爵唱“Say the word, and I will follow you”，魅影在follow时低低呢喃了“I love you”，跪在那里亲吻克里斯汀留下的头纱。

魅影说只有你才能为我的歌声插上翅膀，克里斯汀也说过同样的话。

他们在灵魂上是共鸣的。

消失前，魅影说“It's over now, the music of night.”夜之乐章此刻结束了，这不仅是说自己赋予灵魂的美妙音乐再也不会有了，也是说克里斯汀之后，世界上再无夜之乐章。

也让人隐隐感受到，那种古老、阴暗、神秘，却是富有魔力的缪斯之曲终结了。

丑陋的形体遁于黑暗，迷幻的事件被驱逐出现实之外，明晰替换了晦暗，理智胜过了感性，疯癫和不幸消失无踪，只有审判，秩序，金钱，欢乐的观众。

魅影的确做出了血腥的复仇，可当他消失，现实祛魅，总让人感到一些脱离神话的失落。

或许是魅影那样传奇的人带着他的恐怖手段和悲惨命运从世界上消退了，再也没有什么强大的控制性力量，就像当时人们突然从沉重的宗教中走出来，刚刚获得自由以及随之而来的琐碎无力感。

虽然我们表面上正为这场猎奇向的爱情悲剧落泪。

有人拿现代爱情伦理看待魅影的自私和控制欲，以及他的病态与扭曲，认为如果要选择的话子爵才是理想的结婚对象。

如果这种看法能对现实生活有所助益，那再好不过。

但我以为歌剧魅影或许还有探讨艺术（音乐，戏剧）本质的意思（想到亚里士多德一些说法），似乎隐喻天才论的失落，可能还蕴含和《巴黎圣母院》相似的感情，即丑恶的外表遇上善良的心灵，它还可以是基督教所说的救赎，或者更古老的神话。

落幕时魅影的面具被克里斯汀的芭蕾舞女伴寻到，惨白面具的脸颊上多了一抹红晕。

或许是魅影感受到了一丝人性温暖？

或许是他注定还得去偿还自己造下的血光之灾？

我没有看原著，但根据歌剧魅影开始时的提示，好像魅影曾落下大吊灯砸死许多人。

总之此时魅影不知身居何处，观众也永远无法得知，捧着面具的女孩好像抱着哈姆雷特尸体的霍拉旭，她将和知晓部分原委的母亲一起流传这个古老神秘的传说。

让我非常感动的一幕是在B站看到歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕彩蛋。

魅影的扮演者Ramin Karimloo（拉面）谢幕时，全场爆发出经久不息的掌声、喝彩和致敬的口哨，我突然有些泪目，故事里不见天日、永远戴着冰冷面具的魅影，在故事外的今天终于获得了尊敬与热爱！！

6任魅影都来了，首任魅影已经激动得嘴唇颤抖了。

5个魅影围着首任克里斯汀沙拉·布莱曼唱着The Phantom of the Opera，我觉得JOJ的声音和拉面好像啊，都那么温柔本来想认真严谨地写一下，但现在抑制不住就想写，可是熬不动了明天还要早起……先这样，有不准确和错误请见谅（结果第二天起床失败，下午又增补了一点，摸🐟摸得好开心嘻嘻讲文学创作基础的白老师给我们的安利怎么一个个都这么硬核……我走不出来辽……好了滚去写会议通讯稿惹😭

仔细想来，当年购得布莱特曼的月光女神专辑，犹在昨日。

大学时，在校园书摊上买了好几盒疯狂英语，关于欧美音乐专题，由此接触了不少奥斯卡金曲等流行经典。

在那个没有互联网、获取信息成本较高的年代，这几盒卡带便是精神甘泉，四年里反复聆听，对自己音乐审美产生了深刻的影响。

人一出生，就在行路。

不同阶段，看不同风景。

不同方位，看相同风景，又大有异曲。

各个阶段，相互衔合，因果相连，无法颠倒替代。

虽然已早过30周年，才看了这版25周年，但确是一出恰好的相逢。

想象六年前观看，可能无法获得此时等同的共鸣和感动。

因为那时的自己对音乐、对人生的理解，都还在另一个山口，一个还无法看到更多层次风景的地方。

此时观赏一部音乐剧，剧情不是主要，音乐才是全部。

乐队和人声，共同编织着旋律，在空气中传递着强烈又微妙、深情又破裂的人类情感，由视听感官集中接收，激荡心脏，洗涤灵魂。

历史版本的魅影各有千秋，而各人又各有天然偏爱的音色和情绪，自己感受最深的便是最合适的。

魅影，生于黑暗。

因为身体的残缺，从小遭受的歧视，爱的缺失扭曲了他的心理。

天赋异禀的内在才华，与显著的外在缺陷形成的强大对比和冲击，造成了他有多自负就有多自卑的矛盾内心。

黑暗是他的保护色，护佑着他的虽生犹死版的人生。

只有在黑暗中，他才能感受到控制的力量，活着的存在。

但他的世界，也只有歌剧院和地下迷宫，他是被黑暗束缚的囚徒。

音乐，是属于他的光。

在音乐上的非凡造诣，如同他的面具，捍卫着他的尊严，慰藉着他的孤独与脆弱。

小C的出现，像是一个拾光者，他所期待的那个会为他牵引光明、伴他同鸣的青鸟。

但他不懂如何去爱，只能用他最擅长的音乐去引诱，还有暴力去恐吓，去破坏一切忤逆。

他的情感，实在太复杂太强烈。

实在无法不被他的音色所迷醉，从心动到心碎。

这是一个用所有的自信、狂怒和暴躁，掩饰着自己所有的自卑、胆怯和失落的可怜人，对爱有多么的渴求，就有多么的卑微。

在这首Music of The Night里，他用最柔情的旋律和音色，催眠着小C，也催眠着自己。

在这夜光梦幻中，他们将真正属于彼此，在音乐殿堂里比翼双飞。

而这柔情下的微颤和乞求，无不透出着他的不安和卑怯。

这夜之乐章，是他诱惑小C的咒语，更是他想要通过小C救赎自我的希望。

Remin演绎的魅影，他时而明亮高亢、时而低沉呢喃、时而惶恐不安的音色，把那个在爱的乞求中强大又卑弱的矛盾体，内心激烈的冲突与挣扎，展现的淋漓尽致。

听到这样的歌鸣，谁能不为之动容和神伤。

人类，演化到超越生存局限、寻求生命意义的阶段，正是因为人类拥有丰富纤敏的情感体系。

去爱和被爱，是永恒的人生主题，牵引着我们的喜怒哀乐，创造着一个又一个杰出的艺术财富，慰藉着所有生来孤独的灵魂。

作为全球四大音乐剧之一，《歌剧魅影》是音乐剧大师韦伯的代表作。

自1986年在伦敦首映以来，凭借全剧几乎首首都动听的歌曲唱段、炫目华丽的舞台布景和服装，以及神秘浪漫的故事情节至今长演不衰，票房极为卖座。

《歌剧魅影》的故事发生在19世纪的巴黎歌剧院。

传说剧院内隐藏着一位“幽灵”，他不时恫吓剧团众人，同时也才华横溢，对于艺术有着极高的造诣。

他虽然从不露面，神出鬼没，却是整个剧院的真正“统治者”。

而这位“幽灵”爱上了剧团的芭蕾舞女演员克里斯汀。

为了帮助心爱的女子展露头角，他施以手段使她成为歌唱新星，但成名后的克里斯汀却与子爵相爱。

于是感觉受到背叛的“幽灵”为了夺回爱情，开始惩罚子爵和克里斯汀，在剧院里掀起了恐怖与杀戮......用三角恋的形式来彰显戏剧的冲突和纠结，凸显恋人间爱情的珍贵早已司空见惯到被说“老土”的程度了。

坦白地说，如果《歌剧魅影》用和其他爱情故事一样的常规视角，着重去讲述女主角克里斯汀和子爵如何克服来自“幽灵”制造的艰难险阻，用真爱战胜一切。

那么《歌剧魅影》极有可能早已“泯然众剧”，无法被誉为20世纪80年代以来最具影响力的音乐剧。

因为王子与公主相爱，真爱战胜魔鬼的童话式剧情实在是激不起观众们长久的回味。

而幸好这部音乐剧如同它的名字《歌剧魅影》，选择以“幽灵”也就是魅影作为全剧的绝对主角来演绎这个故事，于是平淡无新意的剧情迸发了不一样的效果，但在创作上以这样一个非正面人物作为主角，同样也要冒着很大的风险。

首先，作为一个反派，魅影在全剧中几乎没有干过一件像样的好事。

轻则随意威胁剧团经理按照他的意愿行事，或者随时随地绑架操控女主角，意欲拆散一对有情人。

重则他滥杀无辜，两条人命握在其手。

其次，一般对于干了诸多坏事的反派，如果编剧给加光环一定会用上“颜即正义”的滤镜效果，然而摘下面具的魅影相貌畸形丑陋。

然而就是这样一个容貌内心都扭曲阴暗的人物在过去三十四年成为音乐剧史上最经典的人物之一，虽然没有得到女主的爱情，却赚到了全球无数观众的眼泪。

他的爱情悲剧比女主与子爵的大团圆结局更让人揪心唏嘘不已。

可见《歌剧魅影》的成功，其决定性因素便在于魅影这个人物的塑造动人与否。

那么这样一个打着黑暗恐怖烙印的“反面人物”究竟是如何打动了所有人的心呢？

虽然魅影确是一个彻头彻尾的反派，但剧作家对其性格的塑造是丰富而立体的，并非是为坏而坏的扁平化处理。

在137分钟的音乐剧里，观众可以清楚地了解这个人物可怜的一面、可爱的一面和可憎可悲的一面，由此对魅影的命运产生更深的思考。

如果人真有原罪，那么天生容貌畸形便是魅影的原罪，成为他所有痛苦和不幸的源头。

因为容貌，连母亲都厌恶他；因为容貌，他沦落在马戏团被当作“怪物”关在笼子里供别人消遣，受尽非人折磨。

幸亏他够聪明逃了出来，在巴黎歌剧院的地下找到了自己的一方天地，将半张畸形的脸隐藏在面具背后，让旁人再也不能看见他、自然也没有人再歧视伤害他。

而魅影在自述悲惨身世时，不仅勾起了女主的同情，也成功引发了舞台下观众的怜悯。

而魅影的另一大魅力之处便在于其对女主的深情，类似偶像剧中霸道总裁的设定。

他暗中教导克里斯汀唱歌，成为她的音乐天使，让孤苦无依的她感到不再孤单。

为了克里斯汀可以实现歌唱的梦想，站在更大的舞台，他吓跑剧团的首席女演员，帮助克里斯汀得到女主角的机会。

而当首席女演员回到剧团，意欲排挤羞辱克里斯汀的时候，也是魅影出现解围。

正如克里斯汀所唱的那样，魅影是她的音乐天使，指引过她，也保护她。

而对于观众，特别是女性观众来说，深情男主的设定永远能激发她们对角色的好感。

但即便拥有惊人的才华、安宁的栖身之所和对爱情的向往，却已经无法抹去过往残酷命运留给他的诅咒。

施暴的可怕之处在于，它不仅能毁灭受害人纯良的一面，还能激发人性中暗黑的一面，制造出一个新的潜在施暴者——魅影就是这样成为了一个不自觉的新施暴者。

为了让整个剧团从属于他的控制之下，他在剧院里制造一连串的神秘诡异事件。

他不能接受克里斯汀与子爵相爱的事实，绑架、操控、死亡威胁轮番上阵。

过程中，甚至随意杀戮无辜的人。

这样的暴力行事作风很难说不是源自于魅影自己的人生体验——如果不服从命令，那就让你见识可怕的后果，直至对方屈服为止。

魅影的相处模式里只有命令与服从。

即便是与心之所爱的克里斯汀相处，这样的行为意识也总是不经意流露。

当被克里斯汀揭下面具，暴露自己真实的面容时，魅影的下意识反应是推倒女主，掐住她的脖子，厉声斥责她的行为。

如果说揭开面具前的克里斯汀因为仰慕他的音乐才华、天籁般的嗓音而对魅影哪怕有过一丝男女好感。

那么这个反应直接让女主对他的感情停留在了敬畏和恐惧，无法再向前一步。

不仅是因为魅影扭曲可怖的容貌，更多的是因为他近乎暴虐的行为。

在这里，创作者并没有因为主角光环或者要强调男主角对女主的爱而美化其行为，而是始终让人物的言行符合他的背景设定。

这样做不仅没有让观众觉得魅影的爱有一丝一毫减少，反而更能够理解男主爱情的悲剧性，为其不幸的命运唏嘘——半生被残酷的世界和人心所伤，渴望爱却又不懂得如何去爱，伤人伤己，最后只能错失真爱。

然而仅仅只是通过悲惨无奈的命运设定，让反派呈现复杂的心理变化，虽然可以让角色丰富立体，引发观众的怜惜之情，但还不足以成就魅影这个角色的经典隽永。

当最后一幕，魅影放开子爵，示意他带走克里斯汀，选择成全两人的爱情时，这个人物才真正在观众心中烙印下了难以磨灭的记忆。

为什么？！

当富有的人布施钱财时，我们虽然也会赞叹富人的爱心，但绝没有一个贫穷潦倒的人献出所有来得震撼。

当一个极度渴望爱情，为此卑微付出的人选择主动放手成全，也往往更能打动人心。

魅影就是如此。

克里斯汀视魅影为音乐天使，而事实上，魅影也视克里斯汀为他的音乐天使。

她的出现不仅让他第一次有了想要去爱的念头，她的歌声和天赋更让他的音乐才思如泉涌。

他付出心血栽培教导她在音乐上有所建树，不仅仅因为克里斯汀是自己爱慕的人也是缪斯女神般的存在，是阴暗人生中唯一的光亮，因而百般不能放手。

他认为的爱情是全心全意为对方付出所有，对方也应该全心全意爱自己，如同他在《歌剧魅影》主题曲中不断对克里斯汀唱的：“Sing for me/为我而唱”。

既然我已付出，那你必须报以同样的回报。

所以，他会认为子爵的出现无非是仗着英俊的皮囊，夺走了他的爱，而克里斯汀喜欢子爵是对自己付出的背叛，所以他们都必须受到惩罚。

这是非常浅层的爱的逻辑，也再次印证了魅影渴望爱却又不懂爱的性格悲剧。

最终，当他掳走女主，并准备用绳索吊死子爵时，魅影给了克里斯汀两个选择——用子爵的生命换取她的自由，或者终身陪伴自己，换取子爵的生命。

在此音乐剧以三重唱的形式，让三个人表现出各自挣扎激烈的情感冲突。

子爵情愿死也不愿心爱的人牺牲自己。

克里斯汀对魅影的感情从恩师之情、悲苦遭遇的怜悯彻底转化为仇恨，而同时又担心爱人的安危。

而魅影则不断催促着克里斯汀，他要分开这对有情人。

然而出乎魅影意料的是，克里斯汀选择面对他令人恐惧的脸并主动亲吻了他，以此无声的举动宣告愿意成为自己的新娘。

这一吻虽然不能让魅影变成王子，但却涤荡了他的灵魂，让他终于理解爱不是占有，也是成全和牺牲。

他放走了这对有情人。

在空无一人的地下室，外面是此起彼伏追捕他的叫喊声，魅影吟唱起《The music of the Night/夜之乐章》，“一切都已结束.....”，亲口为自己的爱情划下句号。

这一刻人性自我的善战胜恶，让魅影的人物形象成为观众记忆中的永恒。

如果没有最后一幕人性升华的转折之笔，同样的结局改为魅影被制服，子爵和克里斯汀得救，那整个《歌剧魅影》的经典程度可能都要打上些折扣。

第一次看《歌剧魅影》的时候，迷恋的是剧中每一首好听的歌曲，悬疑的剧情，感动的是魅影的痴情和成全，女主和子爵相爱的美好。

第二次看的时候，歌曲依然动听不厌，三角恋的剧情也已熟悉于心，那些爱情的桥段已不能再让人怦然心动，而唯独魅影这个人物依然能让人动容。

在他的身上能映照出每个人成长的影子——人生路上，我们都有过某些时刻像魅影一样，被命运或他人所伤，也曾想奋力去爱、去拥抱一切美好。

克里斯汀就好比我们人生路上想要得到的那个美好，可能是梦想的事或人，然而奋力过后依然无法实现。

我们也曾像魅影那样愤怒和不甘，但最终与自己和解，选择祝福和放下。

不是认命而是懂得即便没有开花结果的爱和付出也是可贵的。

这也许就是魅影这个人物数十年来赢得全球剧迷深爱的原因。

任何一个隽永的角色是因为他让我们看到了自己。

图片源自网络侵删！

在等高铁的时候与母亲一起又重温了一遍剧院魅影（准确地说是我第N+1遍，她是第一遍），脑海中音乐盘旋，遂决定用我仅有的墨水来写写感受。

子爵还是魅影？

对于C来说，子爵和魅影的选择是及其困难的。

子爵代表了世俗观念中成功的爱情：①子爵与C是青梅竹马，两人从小就有深厚的友谊（子爵十四岁就为了救C的围巾（？

）而跳入水中）②子爵高大英俊帅气。

剧版魅影也很帅气，这里特别提出这一点是针对原著的设定。

原著中魅影有这样一段话（魅影的名字是埃利克）：“您害怕……但您爱我吗？

……如果埃利克是个帅哥，克里斯蒂娜，您会爱我吗？

”对于魅影的外貌也有一些描写：可怜又不幸的埃利克！

应该同情他呢，还是应该诅咒他？

他只不过要求成为一个像普通人那样的人！

可是，他长得实在太丑了！

他只得埋没自己的才华，要是他拥有一张普通人的脸，那他早已是出类拔萃的人物，可以四处走走了！

剧版拉面帅气的外形确实为魅影增加了不少。

PS:其实剧版也有表现这一点。

比如魅影第一次将C带到地宫中，他一看到C向自己看来，身体就远离她。

这时魅影正在唱夜之乐章，很温柔。

看出来魅影其实是很紧张的（我认为）。

这样的紧张的确可以理解为他第一次这样近距离的接触C+向C坦白自己的身份（音乐天使就是魅影），但如果只有以上两个原因的话他为什么要紧张的退开？

这个时候的魅影也不是什么可爱的人，他已经在剧院搞过不少事情了。

如果魅影本身是一个因为外貌而无比自卑的人，即使是有面具的遮挡，他也不够帅气（或者他认为自己注定比不上子爵那样帅气），他的后退才是合理的。

魅影后退③子爵是子爵（废话）。

相较于整日徘徊于地宫的魅影来说，子爵作为欧洲贵族，无疑是风光的。

不仅如此，子爵作为剧院的投资人，对于C的事业上升也有帮助。

但是这些并没有真正打动C。

C与魅影的情感关系无疑是复杂的。

最开始，C认为魅影是音乐天使，是父亲派来的。

她对魅影更多是一种敬爱。

这也是魅影与C的第一层关系：师生/父女。

C坚定地认为魅影就是父亲派来地音乐天使魅影对于C的爱也很深沉，是有父爱的意味在里面的。

他本人也有唱过：

她在完成了think of me之后，与吉瑞夫人有一小段对话（应该是这个译名吧🤔）：

明显知道内情的吉瑞夫人。

注意此时C的表情：

这个拍摄角度显得C好小少女的喜悦，眼睛闪闪的，充满希望。

与闺蜜聊天时（这一段二重也好听），她依然沉浸在被音乐天使肯定的喜悦里。

不得不说鱼演得太好了，这一段是和梅格的二重，但是C的心中一直是被音乐天使肯定的欢喜，C心中可能在幻想音乐天使会怎样夸赞我，所以她们几乎没有眼神上的交流，鱼一直在看着远方，畅想着关于音乐天使的一切。

后来她发现自己的音乐天使居然就是魅影，她惊惧交加。

此时她认为自己是被魅影欺骗和掌控的。

欺骗很好理解，C肯定在此之前肯定不可能想到自己的音乐天使就是歌剧院的幽灵。

掌控又怎么理解呢？

①C被魅影带到了地宫中，这是一种肉体上的掌控（或者说囚禁）。

她此时可能不认为自己能够再出去，因为她所了解的魅影是杀人不眨眼的，她内心是很绝望的。

②声音上的掌控，或者说精神上的掌控。

抽陀螺那一段的高音确实听的很爽，但是很多人可能忽略了在这一段高潮结束后C有这样一个动作：

眼神中有不敢相信，手抚摸上了自己的脖子。

联系到刚刚完成的高音，可能是对于自己的唱功的惊讶。

我第一次看到这里的时候，我以为这个动作是为了确定自己的脑袋还在脖子上……当时我还在上初中，理解能力确实不够（也不能说完全是错误的吧，毕竟C肯定是有担心过魅影要杀掉自己的）。

最近为了写这篇评论重新看这一段，才意识到C实际上是在震惊自己刚才完成的高音。

为什么呢？

①演出之前的试唱能够看出来，C并不自信。

试唱时，C害怕地看向吉瑞夫人。

她本来甚至想要放弃，是在吉瑞夫人的威逼（？

）之下才继续的。

虽然后面的曲目都完成的很完美，但是从剧情上来说，她这一场演出结束就被魅影带到了地宫，这么短的时间内一个人不可能有一个很大的性格转变。

但在抽陀螺这一段，在魅影的引导下，C有了突破，她是很惊喜的。

②她此时已经没有最开始那样震惊和害怕了。

魅影将她带到了地宫，她本以为自己知道了魅影的秘密是必死无疑的，但是魅影不但没有对她下手，反而还对她如往常一般进行了音乐上的指导。

此时魅影在她心目中的形象是更接近于音乐天使的。

所以，此时她回味着自己刚才完成的高音，思考着魅影/音乐天使给她的指导，沉醉于音乐的魅力之中。

这时已经体现出了C和魅影的第二层关系：soulmate。

两人在音乐上达到了和谐。

这层关系在后面三人合唱的部分也有体现：

第三层关系自然是爱情关系。

魅影的小黄歌中的欲望：

我好喜欢鱼这里的眼神告白：

此时魅影已经将自己的戒指戴在C手上了，是在求婚了。

最后的告白，也是告别。

第四层关系，也是最后一层关系，堕落者与拯救者（好中二的名字……我想不出什么好听的了……）在魅影想C求婚的那一段，他的唱词中明确提到save me：

在魅影将C带到地宫时，他在路上将自己以前的遭遇告诉了C：

等等悲惨遭遇。

虽然最后大叫着leave me，他心里其实是想要C留下来陪着他，拯救他。

这么复杂的关系，难怪无数同人太太纷纷产粮(●ˇ∀ˇ●)在分析完C与魅影、子爵的关系之后，我们可以清楚地看出：C不论选择哪一位，都注定遗憾。

所以在最后C做选择的时候，她明明身体走向子爵，却频频回头。

她心里必然有她音乐天使的一席之地。

选择子爵，她能够获得世俗的幸福，社会地位的提升；选择魅影，她能够拥有灵魂的伴侣，艺术造诣的提升。

（写到这里回看了一下，发现我把爱情模式分析写成了几个人关系的分析,,ԾㅂԾ,,）。

人物分析人物分析主要是根据剧版（毕竟我小说也看了很久了，记不住）子爵为大家盘点子爵的品德：自觉：在C和魅影见面前主动离开，连C都留不住他。

他迈着自信的步伐走了。

礼貌：在墓园碰见C被魅影蛊惑的情况下依然一口一个“先生”

墓园独唱结束后。

富裕：赞助了这个剧院。

深情：恋爱脑的高情商表达（？

）。

他几乎所有的词都和C有关，在我们听不见的时候他一个人默默思念着C。

自我：要求C演出并执意在魅影出场时杀死他。

PS：其实在我妈妈看这场之前，我看了中魅影之后因为太兴奋睡不着其实给她讲了一遍大概的剧情（没办法，LLF还是把我唱哭了）。

当时我讲到C做出选择之前特意停下，问妈妈，如果她是C她会选择谁。

她说这很难选，毕竟两个人都这样深爱着C（我们三个人把日子过好比什么都重要）。

但是在看完之后她觉得子爵对C没有魅影对C那样深沉🤣

总之子爵是一个相对扁平的形象：天降富二代竹马，深情但刚愎自用。

他在很多方面和魅影形成了对比：外形、身世、才华（对不起子爵，但是魅影实在是太天才了）、性格……有时会感叹：如果魅影有子爵那样的条件，他肯定不需要再躲躲藏藏了；但真的拥有之后，他或许也不会这样有才华，这样沉醉于音乐了。

克里斯汀子爵和魅影到底谁才是真正的男主可能还有争议，但C是绝对的、唯一的女主。

作为女主人公，她不仅有高光唱段：

think of me

著名的抽陀螺

我的最爱，墓园告别曲还有最完整的人物成长历程。

从最开始的纯真少女：

此时的C不仅对于音乐天使没有任何的怀疑（准确的说，她对于这位神秘的老师还在孺慕阶段），对于自己的唱功也没有自信。

在这场突如其来的面试中，她甚至需要吉瑞夫人的“帮助”：

对不起截到了糊糊的鱼在被吉瑞夫人“警告”后还瞟了她两眼才鼓足勇气继续唱下去：

这两个眼神特别慌乱，特别有少女的感觉。

此后，面对竹马子爵兼剧院股东的示好、闺蜜的好奇与担忧时，对于音乐的虔诚、对于音乐天使的信赖得到了充分地展现。

这一段对于观众来说，可能只是揭露魅影身份的高潮之前的一段普通剧情。

实际上，这一段异常重要：它初步交代了剧中重要人物的关系与性格：贪婪的剧院经理（对于C的演唱没有任何表现，但十分满意这场演出满座）、似乎知道真相的吉瑞夫人（我第一次看的时候以为她在后期会有更重要的剧情）、钞能力且对于C有明显好感的子爵、关心自家小姐妹的梅格，最重要的是点出了C受到身为小提琴家的父亲的深刻影响和自身对于音乐的追求。

音乐上，C与梅格的二重是我听过的女声二重里面最惊艳的。

想象一下，魅影神秘、低沉、撩人的声音在剧院某处响起，在两声呼唤尚未完全消弭在剧院幕后时，两位少女灵动的声音跳跃着进入了观众的耳朵。

而随着曲目的演唱，梅格发现了C的不对劲：苍白的脸色、牛头不对马嘴的回答，仿佛两位的肉体尚在剧院的后台，但是C的魂灵已经被幽灵俘获，正在抽离。

这一段在两人的互动中完美的塑造了C对音乐的渴求，烘托出剧院的神秘与诡异。

观众们此时隐隐意识到：这位音乐天使似乎没有C眼中那样纯洁。

缘更了，最近三次元生活过于忙碌。

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近期，《剧院魅影》英文原版音乐剧回归中国，在深圳上海北京等多个城市演出，本人有幸现场欣赏这部谈论音乐剧绕不开的经典作品。

总体来看，《剧院魅影》的魅力主要体现在如下两个方面：一、极高的戏剧表现力音乐剧作为戏剧的一种，是与人的灵魂直接打交道的，具体的来说，是和人的神性那一面打交道的。

欣赏完一部优秀的音乐剧，灵魂将得到一次洗刷，不可言说的共鸣在心田绽放，其喜悦是无与伦比的，是超越七情六欲的。

与电影不同，电影每一场的播放是相同的，而音乐剧不同，每一个唱腔，一颦一笑，每一次小提琴的运弓，都是独一无二的，观众直接与演员打交道，而非与被后期精心加工过的产品打交道。

剧中剧的手法打破了舞台与现实之间的边界；优美激昂的旋律层出不穷，贯穿音乐剧的始终，尤其是几部名曲中的旋律，简单却又直击内心；美声、悬疑、幽默、爱情元素众多；服装从迦太基切换到宫廷贵族再到假面舞会，风格多样；舞台场景变化多端，道具考究，目不暇接；剧情推动紧凑，张力十足，不拖泥带水。

而最突出的是整部音乐剧的情感力量，台词、旋律与演员配合得当，形成共振，直击内心，既具备如火之情，又保持节奏张弛有度。

事实上，只要是Cameron Mackintosh制作的音乐剧，都有这种特点。

二、丑陋天才的爱情故事在电影版中，我们知道，魅影是一个畸形儿，最开始被当做“特型演员”在马戏团里当做怪物被人参观，而陪伴他的就是一只猴子，这就是开场那个被拍卖的锵锵猴子的来历，这只猴子或许是魅影一生唯一的朋友。

但是，在马戏团中，魅影也学会了各类技能，天才的他成为了建筑家、剧作家、歌唱家、魔术师等等。

在马戏团不堪受辱中，他杀死了看管他的人，并夺走了钥匙，而这一切都被那位通晓一切的Madame Giry看在眼里，当时她尚且年轻，她同情魅影并未向警察揭发，而是带他逃离马戏团藏在了剧院的下水道里。

所以在整部剧中Madame Giry是那个最熟悉魅影过往的人，她总是起到了陈述魅影信息的作用，只有她一人知道所有的一切。

这位角色给人的气质很像《哈利·波特》中的米勒娃·麦格（Minerva McGonagall）。

我们一开始被魅影的才华所折服，后来知晓魅影的外表丑陋，但是从他的倾诉中可以品尝到回归社会的渴望。

魅影对于Christine的爱是纯粹的，是付出一切的，但同时也是极端的。

当爱而不得时，会痛苦万分，对自己造成伤害，做出极端行为。

随着剧情的推动我们知道，魅影是个杀人狂，是一个具有反社会人格的人，在他幽暗的地下宫殿甚至有人的尸骨，与他外表一致的是心灵的丑陋和扭曲。

但魅影杀人是在失去Christine的爱之后才发生的。

所以，魅影是因为心灵丑陋而被社会所抛弃，还是因为外表不被社会接纳而心灵丑陋？

这一点我们值得我们思考。

接下来逐步分析 接下来，逐一分析《剧院魅影》的关键情节和人物形象 ：《剧院魅影》的剧情相对简单，描写了一个毁容的天才培养心上人成为歌剧主演而最终爱而不得的故事。

制作人是英国著名的音乐剧制作人Cameron Mackintosh，许多著名音乐剧，如《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等均由他制作。

《剧院魅影》原作小说评价一般，听说只不过是二流悬疑小说，故而书吏未曾拜读，但搬上音乐剧的舞台上后大放异彩，本文仅仅就音乐剧与电影版的情节做解读与评论。

如下内容大部分基于25周年纪念演出版《剧院魅影》而非电影版，与近期在中国上演的版本差别不大，由于音乐剧的性质，文中引用的台词不翻译为汉语（其实是因为有点难翻译哈哈哈），所以，剧透警告！

剧透警告！

剧透警告！

——不过，音乐剧本来就适合看很多遍，因为剧情绝非音乐剧的主干，感染力才是。

所以而只有亲临现场，欣赏演员们动人心弦的情感流露、琳琅满目的场景切换、以及美妙的音乐演奏，才是那张门票的真正价值所在，而且音乐剧本来就需要做一些功课才能看得懂的，所以个人认为剧透不剧透其实无所谓。

音乐剧开场是一个单调乏味的20世纪初剧院资产拍卖场景，一轮一轮报价的枯燥数字让观众摸不到头脑，轮到拍卖那个几十年前的吊灯时，幕布一揭，吊灯一亮，管风琴响起，阴暗的舞台画风被染得金碧辉煌，伴随着序曲，观众立马进入到了《剧院魅影》的状态节奏中，仿佛自己就是十九世纪法国哥特式剧院观众的一员。

开局即高潮，这种手法神似贝多芬的交响曲。

第一场剧中剧《汉尼拔》，背景是汉尼拔击败罗马军队后凯旋回归迦太基后的庆功场景，浮华而矫情，没有深厚的内涵，舞蹈与服饰设计注重外表的奢华与异域风情，而丧失了迦太基人应有的勇猛。

汉尼拔是西方四大名将之一，在第二次布匿战争期间穿越地中海，翻越阿尔卑斯山，绕道袭击罗马，其战略战术出奇制胜。

然而在这场《汉尼拔》中，这位英雄被演绎成了一位大腹便便的滑稽形象，是拉丁文明对其古代敌人的戏谑，缺乏绅士风度与尊敬对手的情怀，体现了当时法国上流社会浮躁的审美。

而剧院原有的主人却纠结于Rome还是Roma这种技术性问题而忽略了歌剧的艺术性本体，舍本逐末，体现出剧院的原主人也并没有良好的艺术造诣。

所以怪不得当《汉尼拔》主演Carlotta开始轻佻造作地表演《Think of Me》时，魅影拉下幕布打断歌唱以表示抗议，这难听的声音是压垮他耐心的最后一根稻草，你们玷污了艺术！

也顺便以自己独特的方式和两位新任剧院拥有者打声招呼。

在Meg Giry凄厉的歌声中，那个熟悉的旋律第一次出现，真似一位幽灵在低语，开始吟唱！

直到此时，女主Christine才姗姗来迟，一首咏叹调《Think of Me》从排练时起初羞涩放不开的状态，唱到诸配角撤场，场景一下从乱糟糟的排练切换到了正式的独唱演出，魅影的长期训练取得了效果，Christine的歌喉打动了无数观众，而我们外表与魅影截然相反的大帅哥男二号Raoul公爵也出现。

至此主角三人悉数登台。

Raoul私下与Christine见面，邀请Christine一起晚宴，但是她知道魅影在等着她，故而拒绝。

但Raoul根本不听，以为“音乐天使”是Christine的幻想。

“you must change.I must get my hat.Two minutes, Little Lotte”——浓浓的走不进女人内心的钢铁直男味儿，活似本来加班一礼拜准备休息却非要临时出来约会的NPY。

男二号热情奔放但缺乏细腻共情的性格特点在此展现。

“Insolent boy,the slave of fashionBasking in your gloryIgnorant fool,this brave young suitorSharing in my triumph.”——魅影开始嫉妒，终于现身，邀请Christine从镜子进入他的黑暗王国，名曲《The Phantom of The Opera》响起，这是全剧最美的片段，真希望这部音乐剧就到此结束！

Christine被魅影牵着手，一路走过吊桥，划着小船进入了魅影所住的阴冷潮湿的地下宫殿。

而在魅影的引导下，Christine将自己的高音推动到了High E，听说意味着喉咙每秒震动1318次！

然而，充满好奇的青葱少女，对赐予自己音乐才华的男人隐藏在面具背后的长相念念不忘，偷偷地把魅影的面具摘了下来，难堪的面容展露无遗，魅影大怒，各种恶毒的词汇从他口中喷出：“Damn you! You little prying Pandora！

You little demon!Is this what you wanted to see?Curse you！

You little lying Delilah!You little viper!Now you cannot ever be free!”魅影道出了自己的心声，他想引导Christine透过他丑陋的外表看到自己美丽的心灵：“But Christine , fear can turn to love!You’ll learn to seeTo find the man behind the monsterThis repulsive carcassWho seems a beastBut secretly dreams of beauty”魅影盛怒之下说出了很多令人伤心的话，自己也意识到了把Christine吓坏了，难过地安慰Christine，眼神中充满了祈求原谅的渴望。

Christine也意识到了自己的轻举妄动对魅影造成了伤害，开始同情这个可怜的灵魂，把面具还给了魅影，好遮掩他最不应该被揭开的伤疤。

哦！

这一段真叫人心碎！

第二场剧中剧《耳背公爵》。

这是一部比较低俗的喜剧，讲的是贵族老公即将出门，而老婆与情人Serafimo偷情的故事（疑似是情人男扮女装成女仆潜入内室，但这个名字似乎是女名，那岂不是姛？

）。

魅影要求Christine扮演主角，而Carlotta扮演哑角Serafimo。

但是剧院的众人偏偏与之作对，还把魅影的5号包厢给占用了。

听闻Carlotta说Christine是蛤蟆，魅影施展魔力，让Carlotta在美声之中唱出了蛤蟆叫——这对演员的功力要求很高，会美声的不少，会模仿蟾蜍叫的人也很多，但是唱着美声突然蹦出蟾蜍叫真的很难！

魅影也把之前口嗨嘲讽他的修理工吊死在舞台中央以示威，至此，第一滴血产生，魅影引来了后续剧情中警察的追捕。

在吊死人景象的混乱中，Christine和Raoul在剧院楼顶幽会，Raoul再次否认了音乐天使的存在，在Raoul的热情下，二人私定终生。

而魅影此时恰巧躲在附近，偷听到了对话，独白充满了嫉妒与愤懑，气的把吊灯拉了下来，中场休息。

下半场以一场漫长而盛大的化装舞会为开头，歌舞华丽而充满生机，而台词也明显有隐喻，化装舞会中，每个人都戴着面具，外表不再重要，身份不再重要，就连魅影这样外表丑陋的人也容易融入这样的环境。

“Masquerade!Paper faces on paradeMasquerade!Hide your face so the world will never find youMasquerade!Every face a different shadeMasquerade!Look around Thers’s another mask behind you”Masquerade / Why So Silent,Original London Cast

所以，蛰伏多时的魅影在这场化装舞会中重新现身，交给了众人他的新作——《唐璜的胜利》，并要求Christine主演，裁撤许多不合格的歌手和演奏家。

在慌乱之中，众人商议将计就计，在《唐璜的胜利》首演时，魅影必将出现，到时候封锁剧院的每一个角落，将他抓捕归案。

在《唐璜的胜利》开演前，Christine来到墓地悼念她幼时死去的父亲，再次遇到魅影的引诱而被Raoul解救。

在这一场景中，人生中最重要的三个男人齐聚——她死去的父亲、她的音乐导师魅影、她的爱人Raoul。

她的音乐生涯起于小提琴手父亲，对于父亲的思念与对才华的渴望使她与魅影结缘，而最终的选择是Raoul公爵。

而魅影也气急败坏地说出了“So be it, now let it be war upon you both!”，是一种得不到就毁掉的极端性格。

这三人是否代表着本我、超我与自我？

或是代表着父爱、灵魂伴侣与现实选择？

在全剧中，Christine的情感是被这三个人拉扯着，也许作者有某种关于爱情、成长与人性的思想要表达，毕竟这段剧情相对独立，与前后剧情关联不大，但还是尽量不要过度解读了吧。

第三场剧中剧《唐璜的胜利》，剧情是关于唐璜引诱贵族小姐的故事，这部戏剧在内容上与前两出并无差别，依旧是迎合上流社会的作品。

但是通过直观感性的体验可以发现，唱腔和旋律上给人的感受有很大不同，结合众人排练时的漫不经心以及Christine的认真态度，应当体现出了魅影超越当时时代主流的艺术造诣，并把这种造诣传给了Christine。

书吏不是专业研究这一块的，或许有一些高于直观与感性的内容可以考究，有兴趣的可以挖掘一下。

在《唐璜的胜利》中，魅影杀死了男主演Piangi，并亲自下场扮演唐璜，应当是他亲自设计好的，因为下一幕中主演要身穿斗篷遮盖自己。

自然，我们都知道，虽然经历并不相同，但是魅影与唐璜在底层特质上有一定的相似性，或许是魅影自身的一种表达。

而魅影出场时的旋律，与魅影首次现身时在《The Phantom of The Opera》之后、《The Music of The Night》之前那段短暂的独白一致，似乎是在把并未说出的话说完，台词充满着戏里戏外的双关，催促Christine走出选择：“You have come hereIn pursuit of your deepest urgeIn pursuit of that wishWhich till now has been silent, silentI have brought youThat our passion may fuse and mergeIn your mind you’ve already succumbed to meDropped all defenses completely succumbed to meNow you are here with meNo second thoughts.”所以这场《唐璜的胜利》是剧中剧中剧中剧，一重是《剧院魅影》，二重是众人演戏给魅影看，引诱魅影上钩，三重是《唐璜的胜利》，四重是魅影亲自下场演出，是《唐璜的胜利》的剧中剧。

什么盗梦空间，什么俄罗斯套娃。

与魅影亲密接触过的Christine越演越觉得不对劲，揭开了魅影的面纱，魅影此时慌张至极，竟然当众解下戒指向Christine求婚。

看似唐突，实际上，这是魅影在情急之下抓住的通向文明社会的救生索，被当时的众人接纳的唯一途径。

然而Christine却二度揭开了魅影的面具，他的丑陋外表暴露无遗，或许，假如魅影不杀人Christine真的会接受他。

魅影再次把Christine拖入他的地下宫殿，而Piangi吊死的场景也被发现，众人在震惊之中缓过神来，火药桶已经点燃，剧场乱作一团，将剧情推向最终阶段。

在Madame Giry的指引下，Raoul来到了魅影的地下宫殿，与魅影当面对质。

Christine发现了地下宫殿中埋藏的尸骨，看来魅影甚至有食人的癖好。

此时此刻Christine直言点明魅影与他外貌一样丑陋的灵魂，这是她第三次揭开魅影的面具，即心灵的面具，魅影的人格被解构完毕。

正如后面台词所言，Christine是盲目地把自己的真心交给了魅影。

Raoul及时赶到，但是却被魅影吊了起来，魅影要求Christine在二人之间做出选择。

Christine说着同情魅影的话，并给了他一个深深的吻，但是魅影和观众们都知道，Christine做这一切都是为了Raoul，万念俱灰下魅影并未破罐破摔，而是将二人放走。

Christine甚至不忘回头，把戒指换给魅影，魅影的心已经凉透了！

爱情可以使艺术家获得无穷的创作灵感，而此时魅影失去了他的精神支柱：“You alone can make my song take flightIt’s over nowThe music of the night”当Meg Giry来到地下宫殿时，揭开魅影藏身的斗篷，却只发现了魅影的面具。

所以魅影究竟去了哪里？

魅影是一个鬼魂，靠着对Christine的爱才在人间游荡，失去爱的那一刻也就会消失？

还是一个诡诈的魔术师，用神秘技巧骗过众人，而他自己此刻也已经利用潜逃？

魅影离去时并没有戴着面具，是否意味着他自己接纳了自己丑陋的外表重新生活？

我们不得而知。

开场与结尾的风格形成鲜明对比。

开场宏大的管风琴极力地将观众带入音乐剧，最后结尾却又如此寡淡而且是开放式结局，所以制作人非常坏，因为这会导致观众入戏容易出戏难，后劲太大啦！

随便写写的通识课作业随笔之前听过25周年的录音，看到录像后才真正感受到《歌剧魅影》25周年的好。

19世纪70年代，巴黎歌剧院里藏着一位神秘的魅影，他相貌丑陋，音乐天赋过人；他中意克里斯汀的才华与美貌，渴望占有、控制她；而劳尔与克里斯汀早早萌生爱意；魅影为了让克里斯汀主演多次制造事端，歌剧院笼罩在恐惧中…《歌剧魅影》应该是音乐剧中的王者级剧，25周年在皇家阿尔伯特厅上演，足见地位。

整体布局华丽，在舞台上呈现出一个哥特式的歌剧院；演员服饰漂亮、细致，还有个华丽的吊灯；配乐既有古典味道，也有现代风格，优美、雄壮，再加上出色的舞台效果，高水平的表演，这是电影版不能做到的。

《歌剧魅影》有些渊源了。

从最初的传说，到勒鲁的小说，到郎•钱尼的默片（化妆真是绝了，可惜片源少），及此后的其他电影，大多处理成哥特故事，强调其惊悚、悬疑感；而韦伯爵士却能用杰出的谱曲才能，将一个Penny Dreadful 级别的通俗故事，谱出歌剧的华丽，将其变为凄美的爱情音乐剧，又不缺对怪人的关怀，且能深入人心，这就是水平了。

魅影自小面容丑陋，深受歧视，只能隐居歌剧院地下，在黑夜也盲目的迷宫中谱写音乐；而他看到纯洁美好的克里斯汀，深爱她优美的歌声，占有欲起，制造种种事故甚至起了杀机，也要让克里斯汀主演，并且要占有她；尽管他面貌丑陋，心灵受到扭曲，还是身在地狱仍心向天堂；尽管犯下种种罪行，克里斯汀还是用一吻换回埃里克的人的一面；演员对魅影的心理把握很好，将他多变、喜怒无常的性格用表演和歌声都展现的很好。

劳尔本是公子哥，“时尚的奴隶”，但真心为克里斯汀付出，保护、指引她，为她遮挡黑暗，不惜贸然闯入地下迷宫；克里斯汀既有对劳尔的热恋，也有对魅影的同情、依恋。

这些都是爱吧。

如果八卦一点的话，韦伯爵士与莎拉女神不是剧外的影射吗？

韦伯爵士的长相…并不好看，但是有杰出的音乐才能；莎拉女神有天籁般的嗓音还有美貌…嗯，还是很有趣的。

比较想不到的事，韦伯爵士谱个《真爱不死》续集，网上流传澳洲版官摄，听说音乐还好，但剧情…不知是否要踩这个雷呢？

因为心血来潮买了门票，担心会有听不懂于是下载了。

结果发现每一句都会背，当初04年的电影版刷了3、4次，当时的惊艳到起鸡皮的感觉突然又记得了。

而回想起高二时语文周的舞台剧，突然觉得自己真的是活在一群牛人当中……现在回想起来，最初看电影版的，那种到底是该专心听歌呢还是研究超华丽布景呢好纠结啊的心情真是太幸福了。

当初初发现一种完全没接触过的美好事物，那种难以自拔的沉醉与荡漾，能与之相对的，也只有那种一次又一次重复时，发现新的小细节和再次回顾个人最爱的惊喜与感动。

好的作品总是这样，持久弥新地打动观众。

当然，这和机缘也有关系、和个人兴趣得关系就更大了。

*文笔以及逻辑有点乱*有剧透看完歌剧魅影后，又重新回去看了一遍一遍又一遍。

好听的歌声和凄美的故事，让人实在无法割舍。

每次到结尾的时候都会情不自禁的在屏幕面前跟着鼓掌。

震撼。

棒到无法用语言来形容。

音乐剧入坑之作。

现在来说说剧情吧。

就一点我想知道的是，小C到底有没有爱上饭桶，情侣之间的那种爱，哪怕只有一分钟一秒钟。

我觉得是有的。

最初的子爵在拍卖会上说，小C经常向他提及饭桶，而那只音乐猴子，甚至被她描述的分毫不差。

而那只猴子，出现地点就是最后一幕的地下室里，小C进来将戒指还给饭桶的时候看到的。

那个时候，饭桶一边唱着Masquerade，一边伤心欲绝的摸着看着猴子音乐盒，无疑Mas的歌词正是表达了他的内心的渴望与自卑。

而这一幕恰好也被小C看到了。

谁也不知道小C到底在饭桶身后静静地站了多久。

而紧接之后，饭桶又向小C表白了一次，而此时的小C几乎是哭着将戒指还给了饭桶。

再次表白的饭桶

与内心痛苦的小C

亲吻饭桶手将戒指还给他的小C之后，小C又唱起了" All I ask of you"这首曲子。

而在楼梯上的子爵边牵起小C的手，边开始和歌。

一旁的饭桶伤心痛苦的抱着婚礼的头纱一边小声的也跟唱着。

这个时候的小C，更希望的是谁的回应呢。

我觉得八九成，当然是饭桶了，而不是子爵。

可以说，如果之前的小C对饭桶的感情是恩师之情和一些父爱之情的话，这个时候的小C已经对饭桶动了爱人之间的情愫。

即使他曾经做过那么多令人无法原谅的事，但是，他也给过了小C他的最好的东西音乐。

他所做的一切是疯狂而不顾后果，是自私的爱与奉献，但只要是个普通人，多多少少都会被他的不舍的举动给打动。

陪伴她最久的是饭桶，教她音乐唱歌的是饭桶，带她走出亡父之痛的是饭桶，让她领略到音乐的乐趣的是饭桶，让她成名的是饭桶，不顾后果的维护她的还是饭桶。

论付出和奉献，还是觉得饭桶远大于子爵。

只不过这个方式太极端。

小C从来就不是个颜值党，谁让饭桶一直戴着面具，只靠苏到爆炸的声音，是个少女都会去幻想面具下的面孔的好嘛，并且八成都是往帅的那面想。

突然发现面具下的现实和想象差距太大，这个人脾气还古怪不定，论谁谁都不能一时接受吧。。

可以说子爵把妹的时机十分的棒了。

毕竟在最开始，子爵强迫性要求小C去吃晚饭的时候，小C内心是拒绝的。

（还must..还要求2 mins..)要不是最后因为见到了部分饭桶的真实的一面，与天使设定相差较大的一面，子爵估计要追到妹还是有点困难的吧。

可以说，时隔多年又再次见面的子爵，也就是小时候的那些事能够为他增加一些好感度而已啊....并且如饭桶所说，子爵再次和她相认，也有很大原因是因为小C此时变得牛逼而吸引人了吧..是不是可以说，喜欢小C的饭桶是因为喜欢她本人外加唱歌有天赋才一步步沦陷，而子爵是看到小C居然是首席歌唱+唱歌好听+小时候认识还帮她捞了围巾才喜欢上的呢（注意顺序）。

说实话，有点为小C和子爵的未来担忧。

最后对饭桶动了真情愫的小C怎么样也不可能就这么轻而易举的忘掉饭桶，加上最初喜欢原因感觉有点歪还是有点强人所难的子爵，搞不好以后会出大问题啊........反正还是更喜欢饭桶和小C这对CP。

噢还有，请不要再吐槽拉面的妆容了好么，拉面很帅的！

当时带着面具只有一半脸的时候我就发现这个人超帅了！

丑是因为特效状！

还有，这剧还告诉我们了啊，追妹子的时候不要只光表现最好的一面，既然是想让对方喜欢你的话，那就应该是不论好的坏的都要一并接受才对呀。

以上。

感谢看完我写的乱七八糟毫无头绪的影评。