初恋红豆冰

也不知道为什么就在偏近故事结束的时候被打动到 而且是很深的洞彻到心里 听着阿牛清澈的声音 在插曲中回归到了一种静谧的温暖很简单的故事 一群打打闹闹的孩子们 如果再加上一个很恐怖的班主任 或许就真的可以变成人人都有的最初的学生世界 单纯的会令人反思当下世界的不纯粹 也从而想到已经多久没有坦率的感受到单纯的思维 单纯的想法 或许当真那个世界已经远离了我们自己也擅自将这些角色重新划分了一下 心洁就是很男人婆的女生 静茹是不爱讲话，平日在班里默默无声的孩子 阿牛是乖乖羞涩的男生 曹格是霸道的爱逞强的男生 品冠是班里学习好被大家夸赞的好学生 似乎学生中的各色形象都一应俱全 复杂而混乱的感情关系也在这里因为青涩而不被重视到 就这样静静的演绎了在大家周围都发生过的故事有时候会觉得像这样的小故事 关键的在于打动到你的点在哪里 是一种随缘的状态 碰巧因为一个场景 一个眼神 一句话 再或者仅仅是一个氛围 走过了你的心 那么对你而言这个电影有了不同的感受 很真切的被温暖到 也是很久没有想到单纯这个词 总之 一份羞涩的温暖 单纯的美好“初恋是一碗红豆冰，一瞬间就化掉。

”

喝过马来西亚的咖啡，咖啡味不怎么浓，但是奶味很重，妈妈很喜欢这个味道。

电影里充满着大马特色，冰不用说啦，咖啡，打架鱼，还有说来就来的雨季。

电影里浓浓的马来西亚口音，让整部片子备感新鲜，把“了”通通发成“料”的音，“料咯，料咯”的语助词，很可爱。

曾经很讨厌墙壁上的斑斑霉点，但是电影黄色的，红色的，绿色的墙上的霉点却显得那么生动可爱，是马来西亚自己的城市涂鸦。

同样是歌手转行当导演，同样是自编自导自演，与王力宏相比，阿牛真的好太多了

虽然没去过大马，虽然这是我不熟悉的童年，虽然没有跌宕起伏的情节，虽然虽然，我看的只是短短9分多钟的预告片，但这是我喜欢的调调，说不准是因为李心洁还是大马帮，潜意识里觉得亲切，或者只是对小制作大投入的支持，或者是对南洋风情的向往，又或是被虽未经历却有共鸣而触动，总之，希望早日上映！

永远人潮爆满的电影院8个厅 却只挤出一个小厅 全天只在三个时间段播放7点到达的我只能选择基本没人的9点档安静的影院倒也与众不同===========================================这是一种关于初恋的情愫这里有关于爱情最懵懂的记忆我笃信爱情、初恋都是一样却忽略了每个人不同的遭遇与环境很久没有尝试在夜里轻轻擦拭眼角流下的眼泪也很久没有体味那种激情与冲动我以为 一切都应该是我熟悉的初恋的味道却发现那关于初恋的隐忍、对于爱情的憧憬、以及那各式各样的情感是我一点都不熟悉的初恋 像个陌生人在向我倾诉 只属于他的时光那布满潮湿气息的街道氤氲的空气散布在各个角落那想说却又不能说的秘密那擦肩而过的遗憾只能深埋在心底无法与人分享也许 只会在某个午后找个陌路人闲聊一阵吐吐苦水笑笑痴狂而后擦干眼泪继续 现实中的生活……====================================初恋红豆冰那种情感 像红豆冰一样漫漫 慢慢 满满在心底 化开然后扩散出去激起涟漪转而趋于平静……

虽然我通常觉得艺术作品应该是深刻的，对人类对社会应该有所批判。

但阿牛这样单纯的快乐与纯粹的忧伤，我却也总抵抗不了。

不管是他唱“妈妈的爱有多少斤”，还是现在说的这个简单的少年故事，或者说是没有表白的爱情故事，我都能从中看到生活原本应有的样子。

打架鱼走后，botak的画发表在报纸上，botak傻傻看着报纸，那个自己亲手画的女生，这么近却已经走得老远，他突然明白生命的分离与距离的存在感是多么切实而强烈。

他冲出门外，再也不可抑制地哭泣着，这一刻，他成长了。

我喜欢故事里所有的孩子，他们住在那个好小好小的小镇，心怀梦想却不知道流光飞逝，很多东西都来不及掌控，但他们也是幸运的，他们至少可以那样欢笑嬉闹，充分感受童年的疯癫与无邪。

直到有一天，那个等了50年的老爷爷不再出现，直到那一群玩伴中突然有人离去，他们方才明白生命原来是这样聚散无常。

他们不再等待，他们出发。

这部电影不是台湾制作的喔！

制片国是马来西亚！

请相关编辑单位查证修改！

谢谢！

感觉很像不错看的电影，没想到马来西亚也会有这么大的制作！

我以身为马来西亚华人为傲！

哈哈

很遗憾出演的歌手们都已经“老”了。

影片中有好多拉近的镜头，岁月的痕迹写在了李心洁的眼角，品冠、梁静茹的脸上，即便是感觉一直长不大的阿牛，也品尝到了时间的味道。

只有曹格，在一头“郭富城”似的头发遮蔽下，有些年轻的活力。

如果往前推十年，还是这些歌手，这部片子会更好——只是，只是十年前，谁有这样的感悟呢？

岁月/你别催/该来的我不推/该还的还/该给的我给，我真的不过是想弄清原委。

当大家都经历了，都沧桑了，都感受到了生命中的起起伏伏，回首时才会感受到当初的那一份纯，虽然有些青涩、虽然有些懵懂，但是值得去珍惜。

影片的音乐很不错，从头到尾，背景音乐只间断过几次，大部分的时间里，我们是通过音乐感受故事的发展。

看得出阿牛很用心，宁谧的小镇，一起长大的孩子，每天聊天的女人们，生活就是这样一天天过去的，直到隐藏的改变接踵而至。

年轻人，是要背负起行囊，独自上路。

只是，最后有点好奇，为什么没有光良呢？

初恋红豆冰在马来上映快一个月了，好多同事都向我大力推荐，终于在昨天，赶着影片下线之前去看了期待已久的这部片子。

影片的开始就是美丽的马来西亚风光，那一片绿中带着潮气的棕榈树林，黄泥路，油漆斑驳的老房子，木头百页窗漆着灰蓝色。

然后，傻呵呵端着咖啡的Batok（阿牛），还有扛着包果条一身匪气的打架鱼（李心洁），就登场了。

剧情其实没有什么新鲜的：打架鱼跟随着妈妈到太平这个小镇上生活，像咖啡店的老板娘，也就是Batok的妈妈，好心收留母女俩，打架鱼的妈妈于是就在咖啡店里支起一个小灶台，靠卖炒果条为生。

打架鱼不能理解大人之间的恩怨情仇，只是单纯地想念爸爸，因此对妈妈生出许多莫名其妙的恨。

故事里还有很多配角，譬如一直讲要去干大事的Botak的哥哥，从非洲人变身的白马王子（品冠），从头到尾一直叼着吸管喝冰只发出过一声“哼！

”的Barle冰（梁静茹），当然少不了小时候是坏孩子长大了是痞子的（曹格）。

这些小人物，在这个平静单调地小镇子里，慢慢长大，慢慢有了变化。

谁爱上了谁，谁又欺负了谁，小镇里的孩子长大了就要离开，青春期的爱情很朦胧，青春期的伤感很快就忘记了，一转眼，所有的忧伤和快乐都变成像Botak的一幅画，只能够在那个定格的画面中去回味过去的点点滴滴……这部电影在马来西亚非常卖座，尽管已经上映快一个月里了，电影院里还是坐得满满的，我提前三个小时，也只买到了第二排的座位，更惊讶地是，第一排居然也坐满了人，远超过了上映才一周的叶问。

其实也没什么奇怪的，他们的故事最马来西亚，最容易引起共鸣。

大家一起坐在影院里，感受马来西亚华人特别的华语口音，听到Botak的妹妹用印度话骂差点撞到她的印度人，电影院里都笑成一片。

他们爱掺杂英语、广东话和福建话在日常用语里，爱喝粗瓷蓝花杯里装的咖啡，爱吃现炒现卖的炒果条，爱穿着夹脚拖鞋，不论走到哪里。

故事的最后，从宁静如世外桃源的小镇，回到喧嚣热闹的Bukit Bintang，让我们本因为电影而起伏地心情又回复到平静，我们都是都市人，无法奢想那样的小镇生活，原来宁静反而让我们不平静，而在吵杂的都市里，才是我们心灵最平静的地方……

进场之前，我们还在说，《初恋红豆冰》，那么俗的电影，70块一张票，太不值得。

看完后才发现，电影名字虽然很一般，但电影真的很赞，阿牛怎么有这个本事？

一开始让人都看不起，最后都五体投地，《桃花朵朵开》也是，歌名超烂，但是人人都喜欢。

电影是这样开始的，90年代初的马来西亚华人小镇，一群小孩子长大，玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、卖ROTI的小贩、老店屋、五脚基、白云蓝天，热得苍白又无聊的午后。

沧桑的老镇里，这群小孩子长成有着不同个性的年轻人，成长的路上，有人互相喜欢，有人彼此暗恋，闹出了无数笑话；最后却又因为如此，而成了一个永远也说不清的误会。

我要说，这样的故事，这样的成长味道，在海外拍，要比在大陆拍，甚至比在台湾和香港拍，都要好很多，不像国语的国语，生涩的，带口音的，了来了去，很有喜感，也很入味。

我初次体会到，南洋国语听起来竟很亲，语气、语法以及整个生活气，跟我们竟很像。

嗯，是这样，马拉腔国语，夹着广东话、印度话、英文、闽南话，咖啡、红豆冰、炒果条、夹脚拖，赤道下的炎热与回味，还有李心洁阿牛梁静茹品冠等华人帮，这就是南洋。

小时候老是听人说，下南洋，下南洋，谁家的人早先下南洋了，后来发财回国，衣锦还乡；谁家的人下南洋了，再无音讯。

原来我们从未接触过的南洋，是这个样子。

他们孤悬海外，却比我们还要中国，还要地道。

竟比香港、台湾，还要接近我们的生活味道。

这叫什么世道，海外华人比中国人还中国人。

这么多年来，马来西亚，新加坡，香港，台湾，这些海外华人聚集区，在一次又一次地上演着文化北伐，而我们却在做什么？

片中海外华人的生存况味，也叫人心酸。

那个一脸白癜风的老伯伯（真是像极了我乡下的老邻居，他也是瘦瘦的，一脸白癜风），每天坐在咖啡店窗前，等了一辈子去中国接老婆，却去世了，大家在他经常喝咖啡的桌前说话时，他的灵车在窗外悄然驶过。

故事虽然幼稚烂俗，也明知煽情，喜剧的成分也很多，但悲起来，一样叫人不忍，父子情，母女情，恋情，友情，叫我一个大男人，哭的稀里哗啦，迟迟不能起座。

出自单身家庭的打架鱼，喜欢打架，是个大辣辣的男人婆。

李心洁（之前对她唯一的印象是演过鬼片）是个多么真实的姑娘啊，不算漂亮，也没有好身材，但是够有味，有性格，眼神干净得可以对她内心一览无余。

她这种真实又倔强的女生形象，一直在这种略带文艺气息的电影中出现，比如《蓝色大门》里的孟克柔。

李心洁真是演出了打架鱼这个缺少父爱的女孩子那种硬气、叛逆、烈性。

一个女孩子，她会狠狠说道看她妈妈胸口的男人，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和男生打架，会在赢钱的时候嚣张地叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫骂脏话，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫大跳。

演打架鱼童年的那个小姑娘，也演得好，年纪小小就一股狠劲，倔强，暴躁。

才来第一天，扬手就给了Botak一个耳光，憨厚的Botak非但没计较，还把自己碗里的红豆舀给她。

阿牛演那种木讷认真的男生，纯情男生，也真是好，虽然不好看，不帅，样子呆呆，发型傻傻，不善辞令，笨笨的，憨憨的，一嘴碎牙，无辜无奈，却又心思细密到极。

他从小喜欢打架鱼，却一直不敢表白，写了无数封情书，都没勇气交给打架鱼，不是烧掉，就是被风吹奏，每天在房间里偷画打架鱼的样子，微笑的，开心的，难过的。

青春离散前那一场，在街上一堆人很巧的碰到那个多角恋的场景，真是太好！

马丽冰拖着手Botak的手，打架鱼抱着将要前行的Radio，Botak的胖妹妹追着白马王子。

两部卡车拉开序幕，四个街口，九个人沉默无言，一台摩托车开过，印度话大骂。

再后来，每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想与未来。

白马王子终于去找唱片公司做了歌手，Botak的哥哥Radio也去吉隆坡开了自己的咖啡店。

马莉冰和马麟帆也走了，再没回来。

打架鱼也要离开小镇，去新加坡读书。

打架鱼走的那天，一直在等Botak。

Botak当然会来，他是去买红豆冰了，骑着自行车一路飞奔而来，中间被摩托车撞了一回，擦伤了，见到打架鱼时，被客车又撞了一回，跌倒了，身上黑乎乎的，破了洞，手里还提着红豆冰，早已化成红水水的红豆冰。

喝着红豆冰的打架鱼，大颗大颗地落泪，流进脖子里，心里是酸的，还是甜的？

这一次，Botak不再叫她打架鱼，他叫她周安琪。

但分别在即，千言万语却无从说起，一直揣着的情书也依旧没有送出。

送完打架鱼之后，大雨滂沱，冲尽所有的故事，Botak淋在雨中，打伞坐在海边的木桥上，那里他和打架鱼很多次去过，也被躺在身边、喜欢他的马丽冰吓到翻身落水过。

打架鱼走后，Botak为她画的画，得到了漫画比赛的第一名，登在报纸上。

是Botak的花痴妹妹，偷偷寄出去参加漫画比赛的。

他老是那么笨，泡不好咖啡，挨爸爸骂，挨哥哥骂，结果却是大家身边的天才。

阿牛原来这么适合纯情，傻傻的小男生，干净的不得了。

看来要当演员，无论男女，真的不用很漂亮，但是一定要够味道。

再后来，事隔几年，Botak头发也长了，不再像以前那个傻小子，在人海里，看到某个女孩子穿着和打架鱼一样的牛仔吊带，傻傻地上前辨认，却是别人的女友，尴尬一笑。

憨憨讷讷的Botak，身边终于也有了花枝招展的女朋友，会粘着他，央声央气地问他“是不是趁她不在去看别的女生了”，然后一阵笑，抱着他的胳膊，走了。

这时，打架鱼冒出来，在打电话，新潮了，时尚了，头发还是那样短，眼睛还是那样大。

沧海横流的街头，两个人却就此错过，可能再也不会遇到，可能还会再想起。

每个人都没有等到爱的那个人，每个人都不会再恨讨厌的那个人，连马麟帆这样的混小子，在过去多年之后，也会是让人怀念的，只是我们长大了，每个人都要去寻找自己。

长大了，终久有一天，我们散进茫茫人海，浑然不识。

时间会平复一切成长的痕迹，脸上的，心底的。

偶然再记起，你我坚硬的心头会不会多想一句：如果当初我勇敢，结局是不是不一样？

如果当时你坚持，回忆会不会不这样？

电影结束了，灯亮了，那首歌再被唱起“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩”。

我哭得更加厉害。

因为最终没有在一起，所以我们便成了彼此的初恋。

看完《初恋红豆冰》，我突然给自己这么一句话。

短短的99分钟，盗版的DvD，尽管质量不是很好，也总算是满足了我隐隐作祟近两个月的好奇心，一切蛮好的，这部影片本身就如此，不该有大的事实道理，也不该涉及很成人化的商业噱头。

它要表达的和所展现的就是那么一份自然无暇的天真，一种隐藏在青涩年华里甜蜜的哀愁，是初长成前我们每个人都多少经历的那些微醺岁月。

这么一来，它就正好是炎炎夏日一口让我们倍感清爽的红豆冰。

影片的景象很好，是大马特有的风光，没有栉比如林高耸的高楼大厦，也不是繁华年代的小资爱情，加之要表达的初恋年代略微属于回忆，那些简单的小木楼，渗入平常百姓家的一景一物，平淡至极的人物装扮，似乎就在说明，故事就在我们身边。

初恋，提起它的那刻，是发黄的字眼，是黯淡了又明亮起来的感触，是一种个人的私密感受，是一种喜怒哀愁再也回不去当时，却也无怨无悔的心境。

谁不曾有过心动，那样炙热的萌发的感情羞涩的掩藏在温柔的青春的心里，任凭一个人的回味，欢喜，嫉妒，左右为难，挣扎，偏执，这样的情绪只源于那些，美好的青春记忆。

憨厚的少年，不善言谈却每日作画，用自己稚嫩却真实的笔触临摹出的是倔强女孩的模样。

几次写信想要告白，似乎总是介于某些原因频频掩饰。

他说，我不喜欢你哭。

可是这话从未对那女孩说过。

他只是默默的在心里，承受，最终写在一封信里，算是告白么？

却也不料被别的男生悄悄拿去。

信到底哪里去了，女孩子看了还是没有，他不知道。

既是日常的生活背景，就少不了繁杂的俗世环绕，我倒是很喜欢影片里的几个取景。

虽然男孩家的传统咖啡店没那么华丽，每日聚集各色人物，在一起东家长西家短的絮叨，这里也成了个小小的社会，影射出不同的人间百态。

虽然影片里有女孩因为不理解母亲与施暴父亲的分开而产生的种种矛盾，也有母亲被误解的辛酸，还有女儿去找父亲，目睹父亲开赌场并逃避的悲惨生活。

但是一系列的经过，正是理解母亲的开始。

一些母女之间的对戏很真实，李心洁的演技还是不错的，喜欢她那一脸素颜短发倔强的模样，把女孩内柔外刚的性格特征诠释得挺好。

除去几段温情的亲情戏份，电影基本是属于轻松的，让人完全沉浸在一种自由的节拍里，很搭青春如歌的调调。

每个人的表演也很自然，必须要说的是，之前真没发现曹格很有演戏的天赋。

和我们一样，小时候的玩伴慢慢长大，经历了青春期的蜕变，心思上或多或少开始萌发新的事物，心底升腾起的东西，并不是爱情，所以我们用文艺点的话说，那该是初恋吧。

而青春期的我们也一样慢慢的有了梦想，开始不习惯自己拘泥于狭小的空间，希望自己追求梦想，往更大更远的地方飞行，尽管我们并不确定那是哪里。

所以，那些在木阁楼，在水边，在蓝天白云新鲜空气下成长的少年们，整理起自己的行李，朝一个崭新的方向各自出发了。

可是既然有人走，就相对有人留下。

这是常理，接下来，我们看到那个憨厚的呆呆的男孩子继续留在父亲传承的老咖啡店。

暗恋他的大眼睛女孩和女孩子的哥哥，也是他的情敌，再也没有出现。

而梦想当歌手的男孩实现了梦想。

他的初恋呢？

这个倔强的女孩去了外地读书。

先前有了一封信寄来。

以后，也就彻底失去了联系。

该丢的都丢下，该舍弃的必须舍弃。

这样我们才能有力量和勇气继续接下里的路吧。

我想，正因为渴望天长地久而不能如此，生活才多了浪漫的幻想和甜蜜回忆，陪伴着成年的我们，也给生活在现实里的我们一份狭小而真实的感动。

这么来看，初恋并非是属于少男少女的第一次心动，也是他们集体青春期友谊的最完整记录。

其实这么简单的片子按说是不该怎样，可是在憨厚男孩端着咖啡杯在小角落因为思念而哽咽的时候，咖啡在瓷杯里颤动，一瞬间世界就静止在瓷杯颤动的声响中。

还有这男孩骑车冒雨去车站见倔强女孩最后一面，被车撞就为了送给他们一起吃过的，也是她最爱吃的红豆冰的时候，该说的话还是没说出来。

最后仅仅一个拥抱代替了一切。

青春散场，也许是一秒钟，而有些分别，阻隔了一生的相见，也仅仅是一秒钟。

许多许多年后，小城镇成了大城市，越来越多的孩子在高楼大厦里吹着冷风，看着偶像剧，有了更成熟的装扮，少男少女们已经有了太多的恋爱技巧，华丽丽的一场又一场的爱恨交织，翻天覆地的幸福或者落泪。

在生命最初的地方，永远有着一个纯朴的位置，给当时的自己，给当时的那个人，也给当时的那段情感。

走遍万水千山，众里寻他，也只能在梦中偶尔遇见的一个身影。

如果我们当时在一起了，那就不再是初恋，也没有想念。

原来现在才懂得，是分离，让我们各怀心事的一边生活，一边更美好。