哥斯拉：怪兽行星

2017年，科幻动作动画电影《哥斯拉：怪兽行星 | GODZILLA 怪獣惑星 》比较一般的电影，也是我见过比较丑的哥斯拉了。。

还胖了不少。。

bbb了整个电影，就最后才开始打怪兽。。

果然这个电影只是个预告片而已，只是个引子吧，所以故事推进的如此的唐突，一个黄毛小子突然研究出来如何消灭哥斯拉，突然中二的大佐也是挺6的。。

哥斯拉表示人类过去2万年依旧如此的弱鸡。。

这个科技水平。。

科技树全点在星际旅行上了吧。

可怜的哥斯拉 那么大的地球，活动区域就那么一点点。。

当然电影想表达的对于希望的追求还是值得肯定的，但是表现的并不是特别好，对于哥斯拉的绝望感结尾表现的倒是还可以的说。

不过毕竟是个开头，又是忽悠人的节奏吧。

通常这么拍都不会有什么好结果的。

-我是哥斯拉的分界线推荐指数：★★☆（5/10分），一般吧，实在无聊可以看看。

几年后看完了第二三部哎，一个看场面的怪兽片怎么就搞得这么意识流了啊。。。

第三部真的是。。

得亏之前还看好，我收回我说的话————————————————————————————————————一看幕后阵容就做好了准备一部散发着跟《新哥斯拉》和EVA系列熟悉的味道的片子了开场画质和表现手法满眼都能感受到经费在燃烧，灾难片开场合格，人类，哦不，人类和外星人都被赶出地球这种设定还真见得不多。。。

往后看剧情设定上有硬伤的地方还是蛮多的，比如最开始，既然资源那么紧张这关押犯人的牢房也，大了点儿吧？

后面的其他硬伤也层出不穷，多的。。

打字吐槽我都觉得嫌累。。。。

但是暂且，先把这些都看成坑吧，毕竟加入了外星人势力这个设定，而且这才是第一部。。。

所以姑且相信，这个哥斯拉故事应该没有那么简单。

不是一个人类被哥斯拉打得溜之大吉以后无脑满宇宙乱窜，最后脑门一拍决定跑回家，用升级了但是资源不足的科技打怪的故事。

比如Gay星人怎么看都超级心机boy，很有倾向地去引导二愣子男主照着神风特攻大决战式的决心打这场仗。

而那个明明很明智的司令官死得还是太不自然了，一提月球驻地的计划我简直想举双脚赞成，但是感觉这男主武士道劲儿钻脑仁儿了吧非要把家产全败光才舒服？

串串儿眉毛星人好像也有自己算盘，总感觉像在映射毛子，换句话说Gay星人好像也是有影射鹰爸爸的意思？

另，画质真心感人，怪兽党良心作，如果抛开剧情光看画面简直，爽歪歪。

以后给这一部加星还是减星就看续作能不能把坑填好了

影片整体的画风好像机动奥特曼的画风，有一种看着看着真的好希望主角变成奥特曼来打怪兽的期望……

机动奥特曼主角早田进次郎

变身为奥特曼的姿态影片开头的背景交代太过冗长，交代背景花了30多分钟终于决定要去攻打怪兽，大约40分钟左右才进入打怪兽的状态。

打了半天牺牲了很多人好不容易打死了一只怪兽后博士非要嘴臭说这只应该不是以前那只哥斯拉……你特么怎么不早说大家也不至于死这么多人啊。

真正的哥斯拉出现后我终于感觉有点看头了，期盼着男主如何在这种艰苦的环境绝地反击？

好嘛，你就直接给我唱片尾曲告诉我没了？？？

我不甘心的看到最后终于等到了彩蛋，男主被萌妹子救了，好家伙你这个导演坏的很，还想拍第二部？

总结：剧情冗长墨迹且枯燥，不如变身奥特曼来的简单粗暴。

来自潘长江奥特曼的否定

不知道什么原因，最近好像很流行这种3D动画风格，比如《亚人》，《希德尼娅的骑士》，《Blame》等。

而且都和网飞有关。

感觉这种风格是一种廉价的3D，达不到《最终幻想》类CG动画的效果，但立体感上比2D好一些，比较适合科幻类动画。

看这类动画，我一直有个问题，就是脸盲，感觉所有人只要肤色一样，都长得一样，因此造成看着某人说话，然后琢磨不明白这到底是谁。

这部哥斯拉的第一部动画，感觉有点没把故事讲清楚。

速度很快的介绍了故事背景，但对于从来没接触过哥斯拉的人来说，完全是一头雾水，就感觉导演想说：“哥斯拉，你们都知道的哈，废话我就不多说了，你们就看看我们接下来怎么编好了。

“ 然后就跳到莫名其妙的主角身上了。

而且，据我所知，哥斯拉的魅力在于那个庞然大物，人啊，外星人啊之类都是陪衬。

但这个第一部，哥斯拉的身影少了点，当然也可能是因为第一部的关系。

对于一个系列电影第一部，给太高的分或者太低的分都不合适。

我给一个可看的评价，期待后续发展吧。

（个人观点，欢迎理性交流；） 对于哥斯拉，我一直有点看法。

美国人和日本人究竟谁拍的好呢？

这个答案肯定是必然的——在哥斯拉身上，日本人精于文化内核，美国人精于外形包装，所以其实美国人总是拍的那么变味儿不是没有道理的。

其实不难理解为什么是这样，联系到哥斯拉出生的背景，也就能理解为什么美国人和日本人理解的哥斯拉有出入了 —————关于影片本身的浅评—————— 老虚。

看到这个名字跟哥斯拉联系在一起，我是很激动的。

虚渊玄担任脚本的独立动画作品一般来说质量是可观的。

比如前几年的《乐园追放》。

而且这个企划紧接着跟在痞子的《新哥斯拉》后面，几乎是全部G粉丝的一次狂欢。

抛弃故事设定的巨大世界观不谈，本身动画所展现质感是可圈可点的。

分镜也有偶尔的亮点，基本上满足一个灾难题材所展现的氛围。

给我印象深刻的尤其是主角在遭遇小哥斯拉以后驾驶出舱迂回打击的移镜头使用，富有机械感的飞行器尾部裹挟着紫色火焰，镜头在跟随主角在空中回旋以后，终于在镜头里露出了巨大的怪兽，魄力十足的气势，这是一个勇敢者对于哥斯拉的视角。

除此之外的还有很多，当然包括最后哥斯拉出场的所有。

相比较痞子的哥斯拉，其实这对于两部哥斯拉的刻画是有异曲同工之妙，通过移动的缓慢和破坏力的巨大来形成形象的反差。

但是《新哥斯拉》里用哥斯拉的进化过程来逐步堆起观众的恐惧，而《怪兽行星》里的哥斯拉直接出场，相比较而言，略有点单薄。

毕竟一定程度上老虚G是一个新坑，有点铺垫总归是好的吧？

人物设定上，老虚仍然在玩那一套，把一个怀有简单而又坚定理想的角色扔入一个价值观混沌的世界，然后用数个悲剧完成角色幻灭（切丝常守朱小圆沙耶你们后面的先排一下队）。

这一套可能会让第一次接触老虚作品的人痛哭流涕（比如当年看FZ的我），但是看多了，确实会感觉他的剧作手法单一，就像一个会砍四板斧的程咬金，每一次都在最后一板把斧子砍断。

我很喜欢老虚，但是他这次没给我惊喜，不过好在没给我惊吓。

看在后面还有两部曲，觉得还是非常期待的。

尤其是那个机械哥斯拉，算是一点点惊喜吧。

当然我还是希望除了故事情节，老虚能把这个哥斯拉讲出点花来的，还是说没有恶趣味，老虚就瘫痪了？

对于G粉这其实是非常推荐的，但是慕名而来的一定会失望。

最后男主遇见的是.......阿提拉？

有大王在了，冷静！

哥斯拉不是坏文明！！！

回到美国人和日本人之间作品的区别上来。

所以说其实到底，就像你让一个被毒蛇咬的人和一个放毒蛇去咬人的人，拍一段毒蛇咬人的片段，拍出来的东西必然是不一样的。

放蛇的拍个兴奋劲，被咬的拍一个字———怕。

2018/1/21

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。

虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。

而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。

现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。

现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。

在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。

为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。

用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。

用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。

在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。

在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。

对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。

与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。

如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。

这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。

而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。

在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。

可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

1.这动画“日本风”很足，完全使用现实日本军方说法，比如有什么大佐少佐神风特攻队啥的，懂吧，二战。

中国人没必要看了，反正我看的时候挺恶心的。

2.这不是独立动画，有其他篇幅的，这部刚好处于中间，如果不是哥斯拉爱好者就没必要看。

3.剧情很无聊，特效也一般，主要是都是用三渲二这种省力气的作画方式，所以人物动作特别难看别扭。

哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。

这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。

制作标准来看，本片制作堪称精良。

虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。

但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。

这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。

密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。

这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。

我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？

只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？

哥斯拉这个威胁就有点过时了。

哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。

真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。

哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。

怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。

遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。

但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。

被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。

但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。

但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。

就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。

为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。

但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。

但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。

在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？

当然不一定。

好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。

除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。

而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。

所作的选择可分为三种：一是将其视为零和博弈。

零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。

男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。

所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。

哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。

在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。

人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。

而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。

这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？

个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。

这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。

单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。

尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。

某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。

本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。

这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。

但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。

但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。

或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。

本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

5. 缘起：国宝、原子原罪与怪兽东宝造就哥斯拉系列是日本战后最重要的电影作品之一，与黑泽明、三船敏郎齐名，被誉为日本的「国宝」。

这个国宝题材起源于「原子原罪」——众所周知，哥斯拉是起源于人类的核试验，核心母题是人类文明对自身的反噬。

同时，哥斯拉还是一只巨大的「怪兽」，也是影史上最出名的怪兽，不需要加上之一。

在当哥斯拉系列越拍越多，不可避免地陷入这三种特质的矛盾中。

（见焚紙樓评《新哥斯拉》，《與福音戰士無關，開32年之新變》，豆瓣）哥斯拉象征着日本文化，是国宝，因此不能过度贬低。

哥斯拉是带来日本民众梦魇的原子弹的化身，也不能过度吹捧。

同时，他也必须有所作为，毕竟他是如此一只巨大的怪兽，象征了巨大的力量。

哥斯拉身上的三个特质难以协调，导致在后来的几十年间，他一会儿成为全日本的毁灭者，一会儿成为大和民族的守护神。

虚渊玄编剧，静野孔文、濑下宽之导演的这部动画剧场版哥斯拉，选择了后两个标签。

4. 22年前的逃离故事的设定非常大胆。

在20世纪最后一个夏天，1999年，地球出现各种怪兽。

2030年，在其他怪兽的尸体上找到新怪兽的踪迹，发现者命名新怪兽为“哥斯拉”。

同年，哥斯拉在美国西海岸首次现身，到2031年12月为止，大约870万美国人遇难。

2034年，哥斯拉来到西欧。

造成大约600万人死亡，随后哥斯拉停止活动了8年，于2042年再次出现。

2044年，死在哥斯拉手下的牺牲者总计达到3亿以上2045年，人类和外星人联手展开GreatWar作战，利用2000枚核弹在喜马拉雅山脉制造了大断层，成功将哥斯拉囚禁于此。

一年后，哥斯拉脱困，继续杀戮，人类人口减少到只剩7亿，人类外星联盟迫不得已放弃地球。

故事的一开始，人类已经和另外两个人形智慧种族在宇宙以亚光速流浪了22年。

这两个人形智慧种族的母星也因为自身文明孕育出的怪兽而被毁灭，被迫流浪太空。

当他们找到地球这颗宜居星球时，提出帮助地球人击败哥斯拉，然后居住在地球上。

然后三个种族一起被击溃了。

2000颗热核导弹造就的滔天火焰都无法消灭的庞大大物，嘶吼，咆哮，从口中发射出原子吐息，毁灭目力所及的文明。

于是所有的人型种族只能仓皇出逃。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。

垂泪对宫娥。

本作中的男主，晴雄，正是在20年前的大逃离中，五六岁的他目睹了双亲乘坐的大巴车被哥斯拉毁灭，那个在红莲火光中的怪兽，是他之后20年里每个夜晚都会惊醒的梦魇。

3. 22年或者2万年后，颠倒的世界在22年漫长的星际旅行中，这所仓皇出逃的移民船并没有找到任何一颗宜居的星球。

移民船度过日复一日的黑暗：冰冷的扶手，生锈的空气，限量供给的水和热量，一切的悲凉在浩渺无垠的宇宙中都显得微不足道。

《布兰诗歌》（Carmina Burana）中有一首诗是这样开头的：曾几何时，求知的花儿绽放。

可现在啊，它已然凋谢无芳。

这就是22年后颠倒的世界。

人类失去对抗哥斯拉的勇气，仓皇而逃，那一刻，人类所有的崇高和尊严就被践踏在哥斯拉的脚下，再也要不回来了。

移民船上的人开始自杀，开始抛弃老人，开始一步步卸下自己身为人类的高贵，即使他们依旧活着，他们也不再是莎士比亚笔下的宇宙精华，万物灵长。

但是晴雄还在反抗着。

他无法忘记22年前的火焰，那仇恨滋养了他的尊严。

最终，在他一系列的反抗下，仅剩4000人的移民船终于调转船头，用亚空间航行技术，回到了地球上空。

在相对论的作用下，星际航行22年的他们，地球上已经经过了2万年。

2万年后的地球，也是颠倒的世界。

2万年后，地球被G细胞构成的生物覆盖，哥斯拉已成为地球生态的主宰，站在生态链的顶端。

地球的动植物，为了生存下去，都或多或少的“哥斯拉化”了，体内产生更大的磁场，体表更加坚硬，空气中弥漫着有利于哥斯拉的粒子。

2. 最后的英雄主义舍勒在其伦理学研究中，提出五种价值，分别对应了五类人。

其中，崇高价值对应英雄。

英雄是一种理想的人物类型，他的存在始终围绕着崇高及其实现过程。

晴雄就是人类濒于灭绝时最后的英雄。

在所有人被哥斯拉击溃了信念之后，他仍然站了出来，通过残存的资料，分析出一套可行的战胜哥斯拉的方法。

在他在战地被临时任命为指挥官后，他精妙的战略、果断的指挥、无畏的勇气都让他仿佛是2万年后的齐格弗里德（Siegfried）。

在他战前动员演讲时，他这样讲道：我并没有对人类未来的展望，也没有能正确推断胜率的战略眼光。

但有一点，我可以断言。

只有没有屈服于哥斯拉的人才能挺起胸膛迎来明天。

这场作战不仅仅是为了杀死哥斯拉。

我们对抗的，是绝望，是放弃，是不得不接受这一切屈辱的未来。

若能否定和拒绝它，我们就能重拾希望和繁荣的梦想，就像曾在这颗星球上兴旺繁衍的祖先那样。

没错，只要我们不退缩，不畏惧，不惜堵上性命，我们就已经胜利。

接下来只需要结束这一切，结束这持续了22年的人类噩梦和长达2万年的哥斯拉时代。

这两万年后的宣言，仿佛是丰特努瓦（Fontenoy）的那首战歌：In quo fortes ceciderunt, proelio doctissimi.身为刀剑至尊，英雄战死沙场。

1. 古典希腊式的悲剧在晴雄周全的战略和精湛的指挥下，在无数战友舍命的牺牲下，这群曾经被哥斯拉轰到太空中的人类，终于战胜了它。

但是胜利的喜悦并没有持续太久，在电影将要终结的时候，从地底钻出了另一只更为巨大的哥斯拉。

原来，这才是2万年前肆虐地球的本尊，在这2万年间，他不停地生长壮大，犹如末日裁判。

而之前杀死的那只，只是体型更小的亚种。

在本尊哥斯拉的原子吐息和尾鞭下，刚刚获得胜利的人类迅速地被击溃，他们逃散、他们哭喊，他们从新回忆起22年前那个大逃离夜晚上被哥斯拉支配的恐惧。

亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。

他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。

悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

按照这个定义，虚渊玄做脚本的这部《哥斯拉》，毫无疑问是21世纪的一出伟大悲剧。

直至电影的最后，困在废墟里的晴雄，仍然没有失去勇气。

他对着300米的庞然大物，怒目相视，含着恨意失去了意识。

而在整部电影里，罕见地不卖肉，不卖腐，不耍萌，简直是这个越发庸俗无聊充斥着奶头乐的平成时代动画界的一股清泉。

真英雄就开着战斗机干大怪兽，不怂不软不娘炮，按下按钮就是机关枪的轰鸣。

岂曰无衣？

与子同袍。

修我戈矛，与子同仇。

这就是英雄主义。

基本都是那个套路，把打怪兽引导到一个地方，然后王八拳一顿抡搞定，谁知道原来只是打儿子，真哥斯拉一出场就告诉主角到底谁才是爸爸！

作为哥斯拉粉还是很喜欢的，也很期待下一部但是剧情硬伤也太多了吧...天选之子一样的主角就tm弄了个我这种普通中国大学生都想得出的战术，竟然还真的有效？！

这种战术，我就不信20年前，人类都被逼上灭亡的绝路却根本没人想得出来... 20年前，人类还有资源和科技弄出这种在宇宙中到处飞的庞大飞行器，却打都不打就逃离地球？

飞行器上不可能装得了当年剩下的所有人类吧，那凭什么就认为在宇宙飞了一圈之后，地球上剩下的人就死光了呢？

蚂蚁飞虫从来就没主宰过地球吧，它们都活得好好的，凭什么人类就不行？

还是说人类在苟延残喘之际依旧这么自大？

或者说，这才是电影的主旨吧，哥斯拉并不是人类走到今天这一步的原因，原因反而是人类的自大（那最自大的是不是主角本人呢？

）这主角让我想起了飞鸟真 lol很想多看看机械哥斯拉啊，看起来就像索斯机械兽一样