你那边几点

看的时候觉得没什么并且睡过去好几次，现在回想后劲不弱：李康生只因和陈湘琪的短暂交集的就开始了荒诞的单相思，这种幻想应该在很多人孤独茫然的时候都出现过，但是蔡明亮抓住了。

这也让挽仪老师回想到十几年前一度迷恋林忆莲，有一晚梦里和林忆莲如电影般波澜壮阔地度尽劫波，最后她中毒死在了挽仪老师的怀里…但是陈和陆的角色就过分抽象而无感。

演员里神奇地有叶童、蔡闺、陈昭荣，戏份依次减少，后两个甚至知道也没认出来。

电影里还有另外三个彩蛋：第一个是李康生买碟片的时候，一个npc来问老板有没有“尤敏、林黛、葛兰”，然后马上提到“星星月亮太阳”，which是尤敏葛兰叶枫主演的，怀疑蔡明亮在黑叶枫…第二个彩蛋是李康生开车的时候听到了关于高速上狗的新闻广播，连挽仪老师都在它播完之前听出来那是沈春华的声音…不过片尾字幕是英文所以没看到是否有出现她的名字。

第三个彩蛋是李康生吃面的流程/声音：挽仪老师观影时候把它记做彩蛋之一，整理文案的时候却想不起来具体是为什么了…

其实我一直满怕和别人一起看片子的 我害怕本来该有的与片子共鸣的情绪会被一些因为缺失孤独的小满足取代。

喜欢蔡明亮喜欢到想认他做老爸。

这个片子我和熊一起看 却依然看到眼眶溢出泪水很多年前看这个片子的介绍 说有多么意识流与沉闷 讲得几乎像不是人看的东西一样。

蔡的片子这样一部一部地看下来 再回头看这个 去TM的意识流与沉闷 已经算是蔡作品中台词比较多的了矛盾冲突最激烈的一幕 是小康阻止妈妈把家里的缝隙封起来。

妈妈的孤独缘于爸爸的死亡 她总是以为家里太亮 爸爸就回不来看她。

她的眷顾表现在对一只蟑螂的保护 对一条鱼的哭诉 还有在深夜吃晚餐。

其实爸爸生前与妈妈的关系究竟怎样都是未知的 与其说那是对死者的眷恋 我宁愿相信那只是孤独与空虚的作祟罢了 只是人可能一辈子都无法摆脱那种轮回的荒谬片子开首 苗天端出一盘饺子 喊小康出来吃饭 喊好几遍都没有任何反应。

父子的关系应当并不亲密的 第二个镜头即是李康生那张从来这样有点委琐与无表情的脸孔 语气平淡地说了一句“爸 要过隧道了 你要跟来哦”。

爸爸死后 他甚至害怕在自己家里上厕所 他与妈妈的态度是截然相反的。

从《爱情万岁》里推销骨灰盒到这里的在天桥卖手表的小生意 小康从来都不会做所谓有出息的事情。

他的地位显得很让人不齿 身边自然不会有什么人对他在意与关爱。

陈湘琪的一盒小蛋糕几乎要让小康受宠若惊。

巴黎 时差7小时。

小康开始像患有强迫症一般把自己所能看到的时钟都调慢7小时 企图想与在巴黎的湘琪有一丝联系同样患强迫症的还有在巴黎的湘琪。

她语言不通 又没有朋友 看起来也不象去工作的。

她每晚在自己的床上睁着眼睛听头顶上的脚步声 猜想着住在楼上的人到底是谁。

她甚至连去餐厅点菜吃饭都成问题 于是买很多干粮回家吃 或者只在咖啡馆一杯一杯地喝着咖啡 一直喝到吐。

她必须要时时戴着从小康手里买来的表 倘若它突然消失了 她就开始到处翻找 那只表仿佛成了她的一个慰籍。

或者她在台湾的时候亦是没有任何人在身边的 因此她如此急切地想要离开 而那个最终愿意卖表给她的人就成了她唯一的牵挂。

我想知道她在拉雪兹公墓里站着看了很久的究竟是谁的墓。

后来在墓园的长椅上遇到JEAN PIERRE LEAUD 在她想要找出小康的电话号码的时候 她得到了这个陌生法国人的电话与姓名 忽然间使她安静下来蔡明亮把片子的高潮还是习惯性地放在了最后。

妈妈拿爸爸用过的枕头自慰 回过神来究竟还是一个人空落落躺在床上。

小康因为无法忍受妈妈的神经质 吃住都在自己的车里 湘琪给他的蛋糕放得太久已经腐坏了 他居然就这样毫无顾忌地将它扔出了车窗 妓女 激烈地发泄性欲 一箱子手表被窃走 所有该留住的都没有了。

湘琪与叶童暧昧的亲吻后 依然没有找到她需要的温暖 在离开之前 神色慌张地在叶童的床上寻找手表 巴黎似乎很冷 冷到湘琪的眼泪冻结在布满血丝的眼眶上苗天在巴黎公园的出现太让人惊讶 那个拿雨伞勾起浮在湖面上湘琪的行李箱的动作仿佛让人感到了一点温度 只是 所有的一切定格在巨型摩天轮与渐行渐远的苗天的背影上后来去看片子的官方站 在“细说伙伴”一栏里看到 湘琪在巴黎地铁站遇到的华人居然是陈昭荣扮演的 他当时已经因为电视剧大红大紫 而蔡明亮一句话 他就千里迢迢跑到巴黎去演一个路人甲。

看到这里我几乎是抑制不住地感动。

这足以说明蔡明亮一伙人已经几近一种行为艺术。

即使有大众的认可 所谓在这个世界的存在感 还是需要一些个别的、确凿的、细微的与自我的东西去体现本身真实的价值 而它们往往有着出人意料的力量 去感染。

与被感染下楼的时候 我问熊这片子好看不 她不假思索地用力点头。

我想她也应该在心里默默回想过好几遍了 很明显 她开始喜欢他们只是请你记住 蔡明亮的作品不是寂寞的药 却是寂寞的食物

这部近似A片的《天边一朵云》拍竣之后，之前那部20余分钟的短片《天桥不见了》才有所依恃。

没有《天边》的幻灭，《天桥》里陈湘琪那寻觅与游走就显得毫无意义，虽然在蔡明亮其他电影中，出现得最多的就是比这更无意义的游走。

　　　　《天边一朵云》的剧情上承《你那边几点》及《天桥不见了》，简单两句就可概括之：在天桥拆掉之后，李康生改行当了A片演员，而陈湘琪则自法返台，多年前萍水一遇的两人又再偶然重逢，之后便一起生活。

李康生刻意隐瞒着自己的职业，但最终还是在工作现场被陈湘琪发现……　　　　描写幻灭的电影不少，坦白的说，《天边》也没有特别出彩的地方，仅仅凭它，是无法打动我的。

但连着《几点》与《天桥》一起看下来，到字幕起时，还是令我呆立当场，喟然无语。

　　　　《你那边几点》是我最喜爱的几部华语电影之一。

之前，我认为《东邪西毒》对落寞与绝望的描述已经足够深刻了，到看到《几点》之后，才觉得王家卫还是得把身子往后挪一下，让出一个位子出来。

毕竟，王还得借几个离奇的故事而蔡则只需凭镜下的若干日常景像；王还让洪七嘿一声“谁规定不能带着老婆闯江湖”给人以一分亮色，而蔡到末了还是狠心让陈湘琪孤伶伶的困睡在巴黎灰暗天空下陌生的街心公园里。

看罢《几点》，只觉得悲凉与无奈弥天漫地入骨透髓，想逃也无逃处。

　　　　作为弥补，现状越是不堪，对所处越是不满的人，就更会对遥远得一无所有的远处有着热切而虚妄的好奇与盼望，所以欧阳锋一直想知道沙漠的那边山的那边是什么，陈湘琪死缠烂缠一定要买走那只表，而李康生则暗暗把时间拨慢七小时，与巴黎同步。

他们都是“生活在别处”的人，“山那边”的“别处”，才是他们心中永恒的桃源。

　　　　但是，欧阳锋的悟性比李康生与陈湘琪都高些，所以他很快就明白，沙漠那边同样是沙漠，山那边同样是山，所以心甘情愿呆在山的这边。

而陈湘琪却还要寻觅，还要攀涉，终于在寻找桃源的途中，自己狠狠的把桃源摧毁。

电影末处，当李康生一跃而起后，最后一个镜头留给了陈湘琪，一滴泪从她的眼中缓缓的往下淌去——发现一些事情往往比明白一些事情更令人悲恸百倍。

　　　　喜爱《你那边几点》而又没看《天边一朵云》的，我劝还是别看了。

无谓。

无谓。

男主角买回《四百击》，一个人看着。

这个时候，看什么已不重要，重要的是这是一部法国电影。

“你那边几点？

”你是爸爸，你是她。

室内的灯光总是那么压抑、昏暗，仿佛不在人间一般，于我而言，这或许是一种性的压抑。

结尾小康装表的箱子被偷，而小康爸却钩起了漂浮而来的箱子，并且最后走向摩天轮，这是否预示着一个新的轮回的开始？？

高中时开始我就一个人住了。

在长期孤单后，孤独感来得也就自然而然。

我一个人吃饭，看书，看电影，一个人写日记，写我无聊的日常和没有对象的话语。

小康虽然住在家里，但是大部分时间他都呆在房间，看四百击，拉尿，尿到塑料袋里面然后拿到窗台边浇花。

而在异国的她（我忘记她名字了），一个人喝着瓶装水，吃膨化食品。

当我自己一个人吃饭的时候，孤独感并不是那么强烈。

可是当我看着电影里的她吃东西时，时间的流动仿佛却变得很慢。

她吃东西的动作和吞咽食物的神情，都像是被孤独训练得格外小心。

我吃东西时就很怕弄脏桌子或是地板，毕竟收拾的还是我自己。

不是怕麻烦，而是觉得一个人收拾东西也好忧伤。

康妈的孤独又不一样了，他丈夫过世了。

她显然对他念念不忘，比如吃饭老是乘三碗。

后来她穿上了那件暗色的旗袍，这时我看到的她像一面镜子，可以反射周围孤独的气氛。

一切都静默不语，除了那个走错时间的钟。

人总是会产生习惯的，当我们习惯有人陪在身边后，转换成一个人孤孤单单是很苦涩的一件事情。

看电影里面的人物一个人的时候，真想嚎啕大哭，像是要哀悼我所有一个人的时光。

另一面我又带些侥幸，想着一个人如此寂寞地活着，无聊也就无聊吧，反正世上那么多人，肯定有人和我，和电影里的人一样，一样地孤独。

如果把我们普通人日常的生活拍成电影，放大在萤幕上，会不会也这样的闷，甚至更闷？

但平凡的生活不就是这样吗，一个人的世界很长，一群人的狂欢很不真实，因为很快又是一个人了。

这样的影片用什么的视角解释都不过分，它的主题可以关于寂寞，也可以关于亲情，还可以是对生活的解读。

感动的细节很多，看到老太太跟鱼的对话，饭桌上多盛的一碗饭，母子俩个对用纸糊门遮光的冲突，这些场面尤其刺中我，眼泪更无法抑制不住的流个没完。

人心是孤岛，不知道什么时候心底深处最柔软的部分就被触动了。

不多说了。

蔡明亮看起来是个平和得有点闷的人，总是慢慢的说话，带着重重的鼻音。

两三年前因为名字第一次看《你那边几点》，可当时浮躁的心情让我只看了个开头。

这几年越来越适应和喜欢蔡明亮、杨德昌和早期李安这些安静的慢节奏。

就像我们的生活，只面对自己一个人的生活，没有喧闹嘈杂，只有思维情绪在大脑心脏中暗涌。

故事的开头，小康（李康生）的父亲（苗天，实际上这也是蔡明亮御用的演员苗天的最后一部作品）去世。

小康是在天桥上摆摊卖手表的小贩，一个女孩要买一块可以显示两个时间的手表，她看上了小康手上戴的那只，执意要买，小康说他家里正在办丧事买他戴的表会带缞，但女孩坚持，她马上要去巴黎，需要这样一块表。

小康给女孩算七折把表让给了她。

小康开始想了解巴黎，查时差，看法国电影，强迫症地把所有能看到的钟表调到巴黎时间，自己的表，自己卖的表，家里的挂钟，路边店铺的闹钟，地铁，电影院，街道建筑物顶端的墙面钟……家里挂钟时间的变化让小康的妈妈觉得是丈夫又回来了，来提醒他是活在另一个时间里。

从此家里在半夜吃晚饭，过着父亲的时间，在白天里用床单被罩把所有透光的门窗挡起。

吃饭的时候母亲会先给父亲盛一碗，然后给他的碗里夹满好吃的菜，她还在等着她爱的男人回来吃她亲手做的饭菜。

深夜里母亲在父亲的鱼缸边，守着嘴巴只会一张一合不会说话的鱼问着：“你会回来看我吗，想不想我…”哭起来。

小康也会在梦到父亲的夜晚哭醒。

女孩在巴黎是一个语言不通的外来客，寂寞、自我封闭，胆怯、小心翼翼，一个人喝咖啡，没有交流，走时把小费放在桌上；安静地等地铁挤地铁，广播里播放了什么，听不懂，很多人叹气下了车，还以为终于人少了可以坐下，发现所有的人都下车了，只好跟着走；餐馆里忙碌的服务员无暇照顾看不懂法文菜单的她，就算知道想吃什么也不知道怎么说；一个人去便利店买方便食品，晚上街上没有行人，终于等着有其他的女孩路过，才敢紧紧跟在人家后面飞快地走回旅店……三个人的生活就这样分别相继交叠地展开。

这个世界上有太多寂寞的人，和各种各样抵御孤独的怪癖。

在生活里穿梭的，是不停的离合变迁，有人离开，有人出现，有人回来，又再离开，没有时间去准备随时出现的变化，保持原状的惯性永远大不过生活中随机因素的推动力。

所以或许每个人或多或少都是有些分裂的，需要在另一个时空里继续被现时扭曲了的自己的另一部分的梦想、情感、言行或其他。

在这个时空里，有你在乎牵挂和放不下的种种，只有这些东西有力量趋使你的一切反常，来填补所谓正常状态里缺失或者无力填补的洞。

潜意识里，怪癖牵动的是你最敏感在意的事情。

距离感好像是现代人与生俱来的东西，又或许它早已经存在，只是越长大这种感觉越明显。

最美的总是出现在最适当的距离，哪怕根本是同一样事物。

你那边几点，未知和不确定总是占据着我们太多的注意力，其实每个人的贱毛病都一样。

时差把人们的距离拉远，有时候又把心拉近，真正重要的是什么，答案太多变，自己都说服不了自己。

想起了就是思念吗，也许你我只是需要缅怀一下当初适当距离中的美好来调节现在的过近或过远。

直到最后也分不清楚，不可思议的究竟是生活，还是我们自己。

片子里所有细节的处理和情节的设置都有极强极强的表现力，好像和我们生活同步的节奏，波澜不惊，从镜头里看着一个个的表从容地走秒，故事却在平静中越来越生动鲜活。

结尾时小康父亲的形象出现在巴黎让三个主人公更微妙地联系起来。

他走向那个大大的摩天轮，告诉我们每时每刻我们在变换位置和视角，但终究是在一个轮回里高高低低。

后记：细想一下，小康父亲最后的出现也是一个光明的结局，为小康妈妈的思念找到了最好的依托，也许那些人真的没有走远，他们还在另一个时空存在着，庇护着他们爱着的人。

所以小康爸爸帮助陈湘琪拿回行李，实际上是在帮助小康。

上面是06年12月写的，两年后又再看这戏，它已经像蔓藤在心里遍布，快要吞掉整个生活。

有人说小康因为怕不敢去洗手间，也许对，但我始终觉得那怕不是因为父亲的离去，而是对自我世界的固守，不想在沉溺的时刻走出包裹自己的安全的四面围墙，怕走出去会带来惊扰，会有无可躲避的无关交流，或不知如何交流却逃不脱的尴尬处境，那是一种久有的习惯，圈起自己的习惯。

小康在睡不着的时候看四百击，算是蔡明亮对新浪潮和特吕弗的致敬，与其说致敬，不如说他在讲四百击对他的影响。

小安东尼是会“犯错”的小孩，用敏感的天性在本该用正常方式爱他的父母那里犯了错，不晓得他知不知道自己想要的是什么，但他知道自己没有得到，所以想要去找，于是在老师那里犯了错，在父亲的公司犯了错，在凌晨的牛奶铺犯了错，却会在和朋友一起被大转盘转来转去的时候笑得世界也听到，可能我们都是或曾是这样的小孩，迷失，寻找，犯错，在有朋友陪伴的时刻为最无聊的事开心地心无旁骛。。。

所以小康在睡不着的晚上看那个无聊的小孩在街头游走，其实看见的是谁，每个成长中的小孩都会有答案。

在他们赖以生存的台北，人们在无时无刻地寻求那一种稳恒的慰藉。

电影中作为父权制角色父亲苗天的死亡，他的妻子和儿子小康便成了重复世俗生活的受害者：尚存人世的妻子日复一日地付诸丈夫转世的残念。

儿子小康的行为更是受到了影响，害怕晚上去洗手间，用瓶子或者塑料袋解手，因为，他害怕突然碰到自己父亲的魂魄。

小康每日在天桥上叫卖最新款的手表，看似寻常工作，却让他陷入了一场存在主义危机，他卖给陌生女子湘淇的手表日后便成为了他意念中巴黎和台北之间的纽带。

作为仅存与父亲阴阳两隔的媒介，一开始康拒绝了转售那块父亲遗赠的手表，但是在陌生女子偏执的追求下，同时得知女子要出国旅行飞往巴黎，康卖给了她。

在那个通讯贫瘠的时代，小康从此满心渴望与这位陌生女子取得一种“联系”，之后将各处可见的台北时钟拨至巴黎时间便是最好的印证。

调拨无处不在的时钟蔡明亮的创作动力来源于小津安二郎和安东尼奥尼两位前辈，执拗于静态更是对布列松的瞻仰。

长镜头在蔡明亮的手里，更密集，更富有层次感。

他的室外拍摄让人回想起安东尼奥尼镜头下的都市景观，淹没于消费主义标志，映射无处安放的情感失范。

米开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》电影截图尽管蔡明亮的镜头从未有过移动，但影像本身的自我意识却一直致力对焦于对诸如空间，窥私癖的种种元素。

电影的大部分场景都在室内发生（家，车里，电影院，旅馆），不同人物通过构建对外部的封闭来寻求心理庇护。

具有讽刺意味的是，电影中内部和外部似乎同样被堵塞，宠物金鱼受到玻璃缸的阻隔，正如相对处在外部世界的主人同样将自己囿于封闭的公寓内。

妻子对亡夫的追思蔡明亮镜头下的巴黎没有文化标识、印记，正如他扎根的台北一样呈现出一种无法逃离的穹顶。

湘淇的角色是巴黎的游客，不过显然看得出，她对这座城市并没有一丝好感。

蔡明亮对巴黎环境的失望程度，远远比对作为主体世界的体验者湘淇被外部世界完全孤立要轻得多。

湘淇害羞地盯着站台对面的一位亚洲绅士，她的目光暗示着一个女孩内心渴望通过与熟悉面孔的相连来剥离孤独。

被隔离的站台电影后部分几出性爱的场景激起了角色原本冷峻的生活面貌，但具有讽刺意味的是，他们的安慰受到了不同程度的妥协：妻子在丈夫的遗像之前试图重温往昔的性快感，小康在妓女身体上释放压抑，湘淇和在巴黎认识的一位亚洲女性的关系最终也无疾而终。

落寞的异乡客蔡明亮认为人们试图寻找时间的控制感同时又承载不可改变的宿命。

正如影片最后妓女带着小康的装满手表的箱子悄悄地溜走，加速了小康从孤立世界获取自由，化作生父的幽灵造访熟睡在巴黎湖边的湘淇从而唤起了心灵世界的宣泄。

这一出蒙太奇的呈现出和影片前面受到限制的世界观有些出入，影射出蔡明亮镜头下的生命至少在潜意识里对情绪释放持开放态度。

就像幽灵一样，看似不存在之物，却让我痛苦地意识到，正身处于一个不断提醒我们即将消亡的现实世界里。

苗天亡灵的背影完。

落寞、苦闷、空虚、无聊，这是蔡明亮电影中人物的“平均状态”（海德格尔语），是人们脱下面具之后审视自己时面对的存在境况。

因此，蔡明亮的电影是对现代人无情的审视，带着艺术家的真诚与淡淡的悲观。

《你那边几点》和之前的几部电影都有所关联，依旧是小康的故事。

死亡是本片的开篇，这使得影片之后的100分钟都被笼罩在死亡的氛围中。

正如哲学家所预示的，正是因为死亡，我们才去思考世界与生活，也正是因为无法回应死亡的荒诞，我们每个人都会经历虚无，体验痛苦而怅然若失的迷惘状态。

片中父亲的去世给小康和母亲的生活造成了巨大的影响，但是这种影响与其说是外化的，不如说是深沉的，它像雾一般弥漫在亲人的每一个细胞中。

面对死亡，生者如何观照？

小康由于莫名的恐惧，不敢去厕所，就在塑料袋和塑料瓶中尿尿，这一看似有点变态的举动和后来却和生命联系在了一起：小康用尿液来浇花。

一个是排泄物，一个是正在生长的生命，二者的联系表达了一种特殊而又精确的生命与死亡观：二者始终是联系在一起的。

最后，蔡明亮让我们对死亡又有了新的看法：片尾父亲在巴黎的出现，让我们感到死亡并不是终结，也让我们明白巴黎其实有着虚构的一面，它是天堂，是蔡明亮与小康寄托儿子对父亲深沉的爱的场域。

影片至少展现出来四重时空。

台北时空、巴黎时空、电影《四百击》的时空以及虚构的巴黎-天堂时空。

这些时空是相互交错的。

台北与巴黎通过小康与湘琪的照面，台北与《四百击》通过小康，同时莱奥也与湘琪在墓地会面，而台北与巴黎-天堂时空通过父亲，父亲通过箱子与湘琪联系也贯通的巴黎的两个时空。

可见，在这部看似形式单调、甚至略显乏味的影片中暗含了大量可以解读的艺术编码，它长镜头的冷峻是为了展现出现实中更多的暧昧，并由此为阶梯，通向形而上的沉思。

片中每个人物都有自己的生活困惑，在苦闷中他们找不到发泄口。

终于，他们用情欲当做宣泄路径，然而，情欲过后，却还是落寞。

这无尽的现实，就像那巨大的摩天轮，不断轮转，而这一切，都在已经身处天堂的父亲的淡然注视中……

有一段时间自己的手机上有两个时间。

那时候他对我说，你看我们以后的日子就是这样黑白交错。

把表往后拨12个小时，吃饭的时候睡觉，睡觉的时候吃饭。

夏天的夜里蝉声巨大，我想你是不是也听到过这个声音。

有的人离开了。

装满手表的手提箱被偷了。

和陌生人睡在一起。

把整个屋子所有的隙缝都封上让屋子变得极为黑暗。

你说为什么我们都如此的寂寞。

蔡明亮说这部电影是给父亲的。

沉默的父亲，什么都不说。

这种男人的属性就像燃起来的香烟，缓慢地消耗着。

男人身上到底背负了多少寂寞的沉默呢？