幻影凶间

毕竟是脱不了迷恋电影的本性. 中国商业电影的大场面让我觉得很难消化所以目光总投向中国从不上映的惊悚片当中. 今天是<1408幻影凶间>. 整体效果还是很出色.至少很吻合我的口味. 到底是恐怖小说之王斯蒂芬金为好莱坞量身打造的恐怖电影剧本,这个恐怖片剧本还吸引了约翰·库萨克这样的实力派古怪男星出演主角,而一向喜欢在非主流电影露面的大明星塞缪尔·杰克逊也应邀担任配角.有兴趣的话看一看电影就能知道这两个男人搭档演出的魅力.影片构思和导演手法令我称奇.倒叙和多重结尾的连续重叠确实效果显著.好吧,我承认我也掉进了幻影的坑里.没有血肉模糊的场面.没有鬼魅乱跳的镜头.干净地好象文艺片.却用镜头切换和跳跃性思维取胜.对于我而言,我认为开头和迈克未死的那个结尾很契合.虽然第一次看的是迈克死亡的结尾.在这里我不想介绍影片中的什么概括性大意.这会让我很头痛因为我的建议是,不要错过任何一个镜头.我相信人的意识可以超脱肉体存在,所以会产生很多不能依靠理智去克服的幻觉幻影.把内心中最令自己的恐惧的事物不断在眼前重演.确实是逼一个人自杀的绝妙方式.以一小时为限.这个房间会让你反复品味你生命中最痛苦的记忆.迈克的女儿之所以出现,我认为一半是幻觉一半是灵魂."daddy,everyone dies."因为有女儿这样的鼓励所以我更希望迈克是活下来的.并且证明了女儿的灵魂确实与他沟通过.倘若结果是死亡.我确实很大失所望.这是一部能让人坚强起来的电影.反省你生活中所造成的过失.正视自己的心貘.然后选择的是活下去.而不是退房.__________08年9月23号的文.

看完原著，你很容易就会发现，这部短篇小说压根不适合拍电影，即便拍出来也只能是文艺片而非恐怖片。

因为整篇小说最出彩的地方其实是迈克和奥林的正面交锋以及迈克心理的微妙变化……从这个意义上来说，剧本的改编还是很精彩的。

（即便有很多人很反感片尾库萨克的ＲＰ升华……）唯独有一点，我不喜欢，关于男配角——奥林同志的改动。

且不论，原本里奥林同志是个身材矮小的白人胖子。

（要是计较这个就有种族歧视的嫌疑……）单论萨缪尔·杰克逊，本身是否适合这个角色？

按照作者的原意，奥林应该是这个一个形象：诚恳、和蔼、平易近人的饭店经理，善于跟客户沟通，能够凭自己的脑门上的皱纹应对客人们五花八门的要求和各种应对事件。

当然，这和全世界所有酒店的经理没什么两样。

所以从形象上来看，萨缪尔·杰克逊没有什么问题。

主要问题出在对待迈克这个要求和劝说迈克回心转意这两点上。

塞缪尔·杰克逊有一种与生俱来的气质，这种气质为他谈吐之间增添了某种不可思议的压迫性（或许是眼睛大的缘故），正是这种压迫性似乎让他的话无可置疑。

也正是这种力量让他很容易上手那些说教者的角色——《王牌对王牌》《低俗小说》均是如此。

可这种压迫性放在这里就并不合适。

奥林劝说麦克的出发点，是基于对迈克的安全考虑和让饭店避免麻烦。

那么，言语中的诚恳和关切是第一要素。

但纵观奥林与迈克的整个谈话过程，除了送酒这么个小细节，你完全感觉不到关切，而只是压迫性的说教。

这样一种说教，往往会激发被说教者的逆反心理。

于是乎迈克同志轻而易举的被激了，于是迅速进入1408送死。

这样的表演貌似能迅速解决战斗，切入正题，但奥林的形象一下子就邪恶了，整件事情变成了一个阴谋，主使者是奥林。

是这样么？

仅仅是为了找一个替死鬼，仅仅是为了毁灭一个房间？

这样的做法无论如何都是很牵强的，而且与影片结尾部分的处理矛盾了——这时的萨缪尔多么的诚恳……无论如何，不应该把奥林处理的这么邪恶。

即便影片中段出现了迈克与奥林的交锋，但那只是迈克一个人的内心写照，并非两人真正的交锋。

奥林同志真的很无辜，他是个好同志，这么对他不公平。

萨缪尔是个好演员，但换个大智若愚的胖子应该会更适合奥林。

根据弗洛伊德第二热力学定理，那杯酒下了药，无异于催眠。

梦开始了。

膨胀的墙壁是他醉酒后膨大的膀胱，再就梦到墙壁爆裂发洪水，他这时尿床了。

接下来他一身尿，被房间的空调冰冻，就会梦到冰天雪地。

而他的潜意识不断的化作鬼怪去阻扰自己，为了给自己找台阶下，他死去的女儿出现，连他的老婆都动身。

这是一个醉汉尿床的故事。

故事从一个雨夜开始。

小说家MikeEnslin以恐怖小说享誉文坛。

素来坚信自己的无神论，所以他的小说以科学破除迷信为特色。

身为恐怖小说派却不为恐怖小说服务，的确是文坛一大另类。

他在新闻发布会上妙语连珠，打消了很多记者的疑虑，顺便还向在座的各位展示了他的无敌测鬼仪器。

他马上又找到一个新的目标：海豚酒店。

那里闹鬼。

而且有相当多的离奇死亡事件。

他不禁前往一探究竟，带上自己勇往直前的科学精神，以及那个陪伴他多时又帮助他立功多次的微型录音机。

他认为房东是害怕被揭穿，更加想看个究竟了。

故事开始了。

他在和房东的交涉中，喝下了一杯酒。

根据后面Mike的怀疑，可以在这里认为，他是喝下了迷幻药。

药就下在酒或者巧克力里！

进一步说，他的噩梦开始了。

再进一步说，弗洛伊德的研究也就开始了。

房东几次劝说都没有成功，最终让他住进了那个臭名昭著的1408客房。

并且，提供给他一本历来1408房间死亡事件的资料记载图册，作为更多的写作素材。

这样的条件下，自然让看过这本图册的人有了一些印象。

至少是感性上的恐怖知觉。

很快，Mike入住。

仔细的检查是有必要的。

一无所获之后，他对着四周大喊，认为一切鬼怪都是无稽之谈，都是饭店老板跟员工们为了提高知名度干的好事。

但接下来发生的一系列事件都让他的神经绷到了极点。

关于恐怖的内容：鬼魂类有一个执斧的疯子。

男性攻击性的象征。

也是自己受到迷幻药物作用失去理智的影射。

一个上世纪保姆打扮的跳楼妇女，代表人的脆弱。

她突然从窗子出现，把惊魂未定的Mike吓得几乎从窗棱摔下去。

她跳楼的神态举止有点神经质，身上始终有一种奇异的闪光。

通风口隧道出现的僵尸，象征人的危险意识。

他把爬上来的僵尸一脚踹碎了。

这个动作是以往恐怖片里少有的行为。

以往的恐怖片里，人物都是不敢反抗的，任由鬼怪宰杀。

所以，Mike不是那么容易被吓倒的。

场景类自从翻阅了1408的死亡资料以后，那些死去的人的图象萦绕在Mike的脑海里，挥之不去。

所以他把堂灯关掉，在黑暗中拿荧光棒照射出一个个面目狰狞的鬼魂模样不是凭空的。

是自己吓自己。

但最挥之不去的，永远是他心爱的女儿。

她死于一场意外事故，成为Mike一生无法抹去的伤痛。

所以他能够与爱女相见，实在是心之所属，意之所及。

但，人也许不会被敌人摧毁，更容易为了深刻的感情而丧失理智。

也正因为这样，即便后来他妥协了，没有坚持无神论(因为他相信他真实地见过的女儿)，但他不是被战败的懦夫，反而让我们感觉到，他内心里，一股强烈的慈父之爱。

相信鬼神，也就等于承认了女儿魂灵的不灭，也就表示他与女儿相见的渴望。

如果否定这个经历，就是否定女儿。

一个奇特场景：油画里的帆船活了！

甚至他为了要砸毁这个幻象，油画爆裂出一股滔天的巨浪淹没了整个房间！

这个淹没的情节成了下一个情节的画面过渡。

另一个场景：墙壁快要被崩塌了，Mike打算顺着窗棱攀爬到隔壁。

可他爬了好久，就是不见有窗户。

再一打量，原来整个楼房除了1408的两个窗户，几乎变成了一个阴森的城堡！

他无路可逃了。

梦，都是有所取材的。

他刚来海豚饭店，对这里的环境还不是太熟悉，自然在梦里没有1408以外的印象，自然想象不到其他的场景。

梦总是局限于熟知的印象，如果超越了熟知的范围，人在梦中的活动就得不到发展，马上会被丢弃，转而在白天记忆里去寻找另一个环节。

这就是为什么我们的梦之间很多情节都不相关联的原因。

换个更简单的说法：人都是在选择自己有把握的事情做。

一个代表毁灭的场景。

当Mike把写完的著作带到邮局时，工作人员居然不合情理地告诉他：邮局现在关门了。

他发现那里的工作人员全部成了1408死者的模样。

这一惊非同小可。

员工们开始挥舞着锤头铁锹砸墙。

不砸Mike是因为这个梦毕竟是他自己的意愿，员工的行为恰恰反映了他内心想要毁灭的愿望。

他在呼喊：“啊！

带我出去吧！

我受够了！

”然后天摇地动，一切又回到1408，回到梦的困境。

---关于主角Mike的自我：面对他人最初在黑暗中照荧光棒的情景。

他看到的可怕鬼魂全部来自短时记忆：那本1408历史记录。

完全是记忆的复述形式。

比如幻灯片原理，比如电影原理。

电话告诉他：“你的朋友都死了。

”朋友，代表人的环境和资本，没有朋友，往往代表一个人被逼到的山穷水尽。

可观众没有见过在梦里出现过他的一个朋友。

不光没有朋友，恐怖的故事中也没有大魔头。

只有在冰箱里看到的房东的影象，和他的对话也一再地强调了这个经过的真实性。

Mike不可遏止地大怒，并且宣示了自己的斗志：把调查工作进行到底。

然后一切都回到冰箱的样子，只有几瓶子酒。

所以这个环节更充分地说明，整个事件的经过都是一场梦而已。

斗争核心始终是围绕着鬼怪的真实与否。

他和‘鬼怪’的较量，对‘房东’的谴责，实际上是对自己灵魂发出的疑问。

如果真有鬼，那么斗争的内容就应该是实质性的生与死了。

除非那个鬼贪玩，愿意跟他奉陪周旋下去并不时给他来点恶作剧。

面对自己挂上了劝说他退房的电话，他对着镜子，忽然看不到自己的形象，一片空白。

这与开始他的求救悖然相反：他在手被夹流血后，打求救电话打不通，就向对面楼房的一户人家呼喊求救，可是怪异的事发生了，那个人似乎和他的动作一模一样，简直是在照镜子。

镜子是一件了不得的象征。

人们经常梦见自己，或者看见自己的形象在梦里的活动，但就是很少有人看见一面镜子。

他能够看见镜子慢说名了他心里的骄傲自负。

横竖是不信鬼神。

而且，人在观摩自我的时候，是意识不到镜子的作用的。

(人是主观大于客观的)他能够勾画出镜的实物，可见他的科学性。

要不然他不会在发行新书时炫耀自己的先进设备，走到哪儿微型录音机就跟到哪儿。

他自负，而且依靠工具。

镜中形象的失却，看似荒谬，却是以Mike的角度对Mike的惩诫：“你退房吧！

放弃吧！

连科学都帮不了你了！

”他站在一架门框。

他说，开门吧，门毫无误差地，开了。

然后他看到一望无际的黑暗世界。

再然后，他的小女儿从背后的废墟走向他。

他一直在与女儿相见，在电视上看见一家人的录象带，通风道上看到女儿小时喂奶的样子，女儿住院的样子，直到这里，女儿光脚踩在烧毁的家具上面，脚趾渗出鲜血，嘴中喃喃的问他：“爹，你不再爱我了吗。

”“哦，Cathy，我爱你胜过世上一切。

”他终于忍不住抱住她痛哭流涕。

可他自己是清楚的：要想承认她的存在，就要承认鬼魂的存在。

所以他在意识到这一点时，通过女儿说“可是‘他们’不能让我留下来”让他流着泪问她‘他们’是谁，并承诺没有人会拆散他们父女。

可是女儿最终没有了呼吸，化为灰烬。

父亲与女儿人鬼殊途的会面让人动容，也让人在失落之后回到恐怖主题。

还有一位角色不能不提。

那是他的女友。

她总是出现在风平浪静之后，风和日丽之时，风浪变幻之前。

梦见自己熟悉的异性代表内心的安全感。

所以他问这里是不是纽约得到了她奇怪的答复也不觉得奇怪。

她最能够让他心安，也因此让他相信自己回到人间，回到真实世界，以为噩梦就此结束。

他们甚至还在梦里来到了一片浪漫的沙滩。

甚至还有雅兴品尝当地餐馆的美食。

而他也甚至去邮局寄送稿件，要把这经过抖漏出去。

梦见绝对象征死亡的吊绳。

用吊绳上吊的自杀行为在世界各地都有。

这是自己对自己的恐吓。

还有一个很含蓄的象征：坟墓。

更含蓄更奇巧的是坟墓上的碑文写着自己死亡哪个的准确日期以及精美的墓志词。

为了不让自己忽略这个坟墓太含蓄的意义，他的目光继而扫射，看到一个为他准备好的坟坑。

一个体积有限的房间里，居然能挖出坑穴，实在是荒谬。

他自己即便是不信也是不屈。

(吊绳表示主观意义的认输，坟墓表示客观意义的失败。

这是对Mike双重的刺激。

)他用酒精点火，烧房子。

梦之外的隐意：梦见水，膨胀的墙壁，渗出稠黑的血液。

这是一个小便的警告。

墙壁是人的膀胱。

生理系统会提醒睡梦中的人，总是以痛苦的方式。

比如弗洛伊德一次在梦里口渴，梦见妻子给了他一瓶骨灰盒盛的水，使他不得不惊醒起来找真正的水喝。

房间陡然寒冷如冰。

墙壁在这里象征了人的皮肤。

梦见这样的场景一般说明：你的被子被踢落了，要么盖得不严实。

请注意，主人公Mike打开的窗子。

风呼呼的吹，当然暖和不到哪儿去。

这是一个寒意警告。

提醒人盖被子。

溺水，苏醒后被一名赤膊男子唤醒。

X交方式通常是男上，梦见这样的场景说明他的X交意识。

男人是自己的象征。

(请注意这个出现过两次的赤膊男子的画面。

)再一步猜测，洪水代表了一次梦遗。

这就不难解释为什么他的女友会陪伴在他的床榻看护他。

不能脱开X的意味。

梦中的疑惑：周庄梦见蝴蝶，Neo梦见矩阵，无不是在探讨梦与真实的疑惑。

Mike不光在质疑人们的捣鬼行为，也在质疑身处其中的经过是否是真实。

不得不佩服《1408幻影凶间》导演的创意，一个镜头一个镜头的转接做得真棒！！

的确在梦中，我们是这样狂烈，不知所措。

这样的恐怖片，也带上了哲学的意味，也能够充当心理分析的资料。

弗洛伊德在世的话，一定不要错过这不电影。

人在梦中发出对梦本身的疑问，很少见。

可Mike到底是不是意识到了这是个梦，恐怕不是那么容易看出来的。

但他最终的纵火，让我觉得他多少是一个赢家。

是的，他赢了。

而且，他与女儿的重逢，实现了他潜在的愿望。

虽然手上流血，一度对着微型录音机说着遗言似的语音记录，一度发出求救的呼喊。

他以一个人的生存本能，最终是一个胜者。

只是最后他和女友搬动家用物品的那个情节，让人看了心生疑惑。

一方面，微型录音机记录了和女儿的交流，另一方面，是不是也就意味着，这一切仍旧是一个梦呢？

应该不会了吧。

谁知道这个梦怎么会这么长呢，而且还成功地欺骗了Mike和他的观众，以为故事结束了。

可他的梦能不能反观自身，看见了房东的影象，看见了女友搭车的影象，看见了饭店客人们惊慌逃离的影象呢？

恐怕，她也一并卷入到这个梦魇，困在了1408这个可怕的空间，重复着惊恐，对抗着心魔。

可能恐怖还没有结束吧。

但天总会亮的。

注：《1408幻影凶间》有两个版本。

第一个版本是Mike被消防队员救出来，和女朋友相聚。

在他俩一起整理卧室物品的时候，影片在他的女儿的灵异录音中结束。

但可能是他并没有逃脱，一切仍然是一个梦境，他女朋友也被卷入这个梦境里来。

另一个版本的结局是Mike死了，他的灵魂和女儿一同停留在1408，或者一个叫做天堂的地方。

故事的尾声，主角变成前来拜祭Mike的黑人房东。

我看的是最初版本，觉得它最有悬念，很高明。

文：渡辺纯一

他不相信，不相信这个世界上有鬼，不相信人死后会有灵魂，不相信上帝……他只相信自己双眼看到的一切，眼见为实，眼睛是鉴别真伪的最有力武器。

他是恐怖小说家迈克•安瑟林。

而这一切的开始，源于对死亡的憎恶。

因为病魔的造访，正值年少好时光的爱女在死神召唤下撇下人间双亲去和天使作伴；因为自责没有尽力挽留孩子，和妻子发生争执，从此分居两地默契无存；因为饱受身体心理的双重煎熬，放弃了著名哲理书籍小说家的身份改写只为满足读者永无止境的猎奇心理没有营养的恐怖小说。

曾经的幸福家庭，就这样消散天地间，似乎一同消散的，还有他自己的创作才华。

所以，他踏遍整个美国，为的是找到一个地方，一个真正恐怖的地方，这样才能为他的恐怖故事嵌入相应的灵魂。

然而，那个地方却自己找上了他——纽约海豚酒店1408室——据说被鬼魂霸占了无数年，夺去五十多位顾客生命的房间。

难以压制内心兴奋的迈克立即动身前往纽约，他不顾大堂经理的苦苦劝说，执意住进那传说中的1408幻影凶间。

这一次，住在1408室的那个晚上可以成为他一辈子都挥之不去的梦魇，可以让他从一个无神论者变成了彻头彻尾的信徒。

但，只是可以。

刚入住的他摆出一副初生牛犊不怕虎的架势，在屋子里调查，四下搜寻，一无所获。

当他不以为然的斜靠于床，床头的收音机突然响起，并且开始倒计时一小时。

迈克紧张的拔掉插头，却发现数字仍然在跳动！

随后他打量街道时被突然落下的窗子夹到手；在处理伤口时被突然变热的水烫到；在等待客房服务救急时看到幽灵跳楼；在无人的房间听到婴儿的哭泣，看到身在养老院的父亲；在诡异的自动调节空调下接受冰火两重天的考验；在疑惑变换的油画时被画中涌出的水冲走；在试图逃走时发现整层楼再没有其它窗子，通风管有一具会移动的干尸……甚至，见到自己天真的“女儿”，听到她甜甜的声音“爸爸不要丢下我”，抱住她抽泣却在下一秒怀中的“女儿”化作火化后的骨灰！

那一瞬间，作为一个父亲的悲伤，超越了这之前所有感觉到的恐惧。

痛苦，无可奈何，愤怒，予人勇气！

于是，迈克选择和这可怕的房间共赴黄泉，挑战自己的恐惧，对死亡的恐惧，全都化为了憎恶，带着浴火重生的味道。

点火，随风而逝。

故事的最后，麦克在1408窗边凝望，随着稚嫩的童声“爸爸，我们走吧”响起，他叹气，转身，消失于墙内。

喜欢这部恐怖片《1408》不无缘由，这部电影在向我们刻画恐惧的同时展示了亲情的羁绊：始于亲情，终于亲情，但这过程中的经历足以杀死观影者十万脑细胞！

影片逻辑性很强，前后衔接紧密，每次的惊恐都在之前有巧妙的伏笔。

虽然如此，还是会被突然发生的变化弄的惊慌失措，矢口大呼。

一次次目睹迈克的恐惧，似乎自己也身临其境，尤其它对迈克心理的描写，从鄙弃死亡到感觉恐惧到惧怕死亡到悲无可悲的父亲再到释然生命的救赎者，一步步，带领我们领略一个人的心路历程。

当他在火中发出豪爽的笑声，我体会到那种参悟生命后的释然，伟大，圣洁。

舍我一人救赎天下！

这就是《1408》要想我们传达的不同的讯息吧，我觉得。

下午睡起午觉发现了一个片子，名字叫做《1408幻影凶间》，我一向对恐怖片来者不惧（有些吹哈），看了内容简介后觉得可以就下载了。

片子主要讲述的是一个恐怖小说作家的经历，他的作品卖得并是很好，而且是一个无神论者，并且与妻子离婚独居，有些自负。

但自从收到了一个读者的卡片，从此改变了他，卡片上写着“不要去海豚酒店，1408房间。

”于是他就去了，在房间里发生的各种景象把这个作家折磨得一塌糊涂，而且在房间里他看到了被他送到养老院的孤独的父亲，已经病死的女儿凯蒂，他想方设法逃出这间屋子，却没有成功。

片子里给我印象最深的是后尾，这个作家在这间屋子里抱着自己的女儿，虽然可能是幻象，但作家泪如泉涌，其深深的对家庭的愧疚溢于言表。

就在最后这个作家被救出房间后，与自己的前妻在新房里收拾东西时，他留下了在1408房间时的录音器，在他倒退收听在1408房的录音时，里面竟然录下了他在房间拥抱女儿时，女儿凯蒂的声音：“不要离开我，你还爱我吗？

”，不失为恐怖片的特色！

看完毕，心情很压抑，也很受感动，有很多爱情，亲情，要好好珍惜，不要错过后才感到后悔！

就这些。

有一类人，嫌弃自身生活的平庸，无刺激不追寻，故而爱上恐怖电影。

如我。

若能遇上令自己毛骨悚然的镜头，内心会兴奋不已。

须承认这很变态。

而比我这类人更变态的，是如影片中主角这一类人，非灵异旅馆不住，住宿期间并且拍照录音绕着房间自言自语大吵大嚷，并且将曾经发生过自己却不曾目睹的灵异现象注上自己的名号撰写成书。

但我见过最变态的，当属国内或台湾某些灵异类节目，领着一群大众扛上摄影机去鬼屋寻宝，一惊一乍并且指着某些蓝光作道士状。

因此，我基本不看中国恐怖电影。

算起来，我看过的恐怖电影已有不少。

部分心得能够稍作记录。

美国人其实不懂得拍恐怖电影。

每一部美国恐怖电影，它都喜欢以先兆的姿态夺人眼球，将主角当成小白鼠，一一将曾发生过的恐怖事迹亲身试验。

美国人喜欢研究人的大脑，日本人则喜欢研究人的心理。

因此美国恐怖电影总有股清醒的气流在作怪，不能将观众引入足够恐惧的状态。

同样是鬼屋，日本人喜欢集体作战，美国人则单枪匹马。

一个人承担惊恐不足以服众，全栋屋子的人都争着抢着要死要活才好玩。

更何况，日本有骨灰级的女鬼挡在面前，任哪个国家也模仿不来。

前段时间与朋友谈及恐怖电影，仍认为咒怨中的小男孩最为经典。

同样为小孩，同样死去多年仍存留世间，同样喜欢冒出来吓人。

美国人觉得这小孩一定只会吵着闹着找爸爸或妈妈，找着了也只会抱一抱哭一哭，唤起某些对亲情陌生的人的眼泪。

日本人则觉得这小孩一定于幼小的躯体内装着年老的灵魂，能够把握成年人表面未可知的心理阴暗面，一而再再而三戳破它直至将这个成年人的魂给毁灭。

我一直认为恐怖电影都似悲剧，因有人死亡，必定引起生者的悲伤。

多数鬼都依靠着这悲伤而存在，否则单凭怨恨，没有多少鬼能够恨得那么有形有状。

日本人则十分懂得这点。

我曾看鬼水凶灵而对那只小鬼悲从中来，只因为它日夜躲在电梯里，背着红色小书包，看到值得信任的母亲状的生物，便一声一声唤妈妈，直至终于能与她依偎，全身怨灵便都消散。

孩子的愿望大都很简单，总有那么多的人无法体谅并满足他们，勿怪诉说小鬼的电影越来越多。

除了悲伤，恐怖仍该是恐怖电影的最终主旨。

如果能够于大白天，门窗全敞，屋外笑声话语声一片的环境下，仍将我的心脏给揪紧，那么这部恐怖电影一定达到一定水准。

因为我这类心理麻木冷硬的人，很难对血水漫延鬼声轰隆的场景产生感觉。

除非它一直有惊喜，一直将人的思想控制在临界点，一直在你松下一口气的同时将你的死亡提至你的眼前。

那么，1408这部影片，有足够的惊喜。

即使它也有足够的俗套。

我仍觉得，在接近傍晚，周末的傍晚，我除了玩游戏和睡觉之外无事可干的儿童节这天的傍晚，用两个小时看完这部影片，十分值得。

我甚至很少触碰别的按键，乖乖将它从头至尾看完。

主角如同所有正在看影片的观众，从一开始极度不信任灵异并且打算将它一一攻破，至他被自己的幻觉攻击得面目全非，反反复复的诡异景象在重演，甚至声音温和的收音机音乐也能够将他的神智击溃。

如果观众足够感性，也可以为主角和他的女儿的情深似海抹一把泪水，甚至因为他们拥抱的镜头而叹息着对影片赞不绝口。

影片的恐怖指数，我只能给三星。

但演员的表演，我可以给五星。

仍然觉得，影片的惊喜权握在演员手中。

他足够坚强，足够清醒，足够奋不顾身，他十足卖力。

我想看着他活着自1408中离开，但我看到他仍衣冠楚楚站在1408的窗前，转身走向他的女儿，逐渐透明的身影那么如释重负。

我看1408是部鬼片，当然不是以吓人为主要目的简单鬼片，本片的鬼是个高明的鬼，有时候看不见的鬼比突然出现吓你一跳的更加折磨人。

本片的鬼不会直接杀死你，如果鬼想要你得命，单纯的恐吓有时是吓不死人的，对于一些胆大得人采用攻心战术，直击你最脆弱的地方，让你丧失求生的欲望，对生命绝望，最后自杀。

这也是本片鬼的一大特色。

很显然，1408这个房间就是有鬼，而且鬼的目的很明确，谁进了这门，谁就是死路一条，此前在这房间死的56个人当中，肯定有和主角报着同样的心态和目的入住的，结果很不幸，都被打败了。

直到第57个人，与这间屋子展开了精神与意志的战斗。

mike刚进屋时，神志肯定是清醒的。

卫生纸、收音机、窗户等出现怪异情况，我还不能确认是鬼还是有人在屋子里。

直到mike确认屋中没人时，正如收音机里唱的一句歌词，故事才真正开始。

鬼才真正操纵整间屋子，使mike出现幻觉。

从制造外部幻觉到基于mike记忆的内部幻觉，目的只有一个，让你绝望，丧失求生欲望，自行了段。

不过mike没有重复前面几十个人的命运，在经过了巨大的精神痛苦和精神折磨后，mike已经很清楚自己进了鬼的肚子里，也知道出去是不可能的。

死是肯定的，但不是因为绝望而死，而是为了打败你而死。

死亡在最后变的不那么可怕了，当他有意义的时候。

本来想说还行，是因为没看得太明白，但导演好像就是要让观众不明白，留下太多悬念让观众自己思考，所以又觉得电影里确实有值得深思和探讨的东西。

看到最后现实与幻境都分不清楚了，很多细节的处理让人时刻怀疑这是幻觉还是真实的。

作家的内心充满了丧女的悲痛情节，那就是他内心的1408，他在1408的经历其实就是他与丧女情绪的抗争，而最终我们看到的是，他失败了，他永远在巨大的痛苦中无法自拔！

其实生活中好多事情都是这样，如果看不开的话就永远会在内心有痛苦的挣扎，永远活在阴影里，永远无法真正的享受生活，永远无法快乐......相反，如果能够冲出内心那座阴郁的迷宫，生活将是绚烂多姿的！

：）是永远徘徊在痛苦的魔影下日渐枯萎，还是勇敢的面对人生一往直前？

这是个选择......

当年史蒂芬.金的爹出去买包烟就从史蒂芬.金的世界消失时他怎能想到自己抛弃的这个还在襁褓中的儿子日后成了大名鼎鼎的史蒂芬.金。

这烟后来在影片1408中终于点着了，烧起来了。

这就是命运，赐予了史蒂芬.金封闭的性格，苦闷的童年，也由此造就了史蒂芬.金丰富的想象力，直入心灵充满魂魄的文字。

小史蒂芬.金无意中在家发现了爸爸过去存下的一堆恐怖小说，从此对恐怖小说着迷，7岁就开始写小说。

史蒂芬.金有不少小说是关于封闭空间的故事，旅馆、监狱、古屋……1408就是其中之一。

小说中有不少电影感的描写，甚至直接写出歪斜的镜头会造就恐怖感，还提到了《卡里加里博士小屋》中歪斜的门，用在了小说中。

里面提到的旅馆房间的色彩，色彩造就的让人眩晕的效果，我猜是出自《闪灵》。

史蒂芬.金本人谈到1408时说小说让他本人很恐惧，但是我读的时候并没有什么共鸣。

瑞典导演Mikael Håfström拍摄出来的1408确实让我很害怕，我几次想重新看一遍，但都只是段落段落地看，中间那一段不太敢看，看了晚上一个人会非常难受，和其他恐怖片不同，并不是让人由联想而心生恐惧，而是影片传递出的那份孤独无助让人窒息。

不一定对每个人起作用，但，对我，非常起作用。

恐怖片和恐怖小说在我看来是最难摆弄的，仅仅靠技术，完成不了的，小技俩重复一两次就没了效果，制造恐怖要先吓到自己，窥探内心阴暗处，一般人是想做都做不到的，也只有某些看似有些怪的人能做到，可以用故事人物文字或视听语言制造出氛围。

仅仅是小鬼出没不见得就恐怖，哈里波特里小鬼多了，没见一个吓人的。

1408，电影我觉得胜于原小说，编剧够厉害，丰富了不少内容，而且从小说中透出的史蒂芬.金孤单的魂魄气息中渗透了更多魂魄，虽然同样孤独封闭。

这使本是关于旅馆的影片也变成了旅馆，充满了鬼魂不对活人开放的旅馆，象猎人一样，设了陷阱，只等某个孤独的灵魂，被震慑进电影，难说会有哪几位特异的如片中作家的观众象无辜小兔般被猎捕，这些人在人世已沾了阴气，黑色星期天没能猎捕，也会是其他什么文艺能猎捕的。

编剧熟悉心理崩溃的过程，从电影中可以分明看出来，由开始的孤单人物，到进得旅馆的狂躁，然后彻底的孤单无助，所有的陌生鬼魂都是冷漠疏离的，直到亲人出现。

能够在另一个世界见到亲人，到也没什么恐怖的了，以致于把在世的亲人也诱到了幻影凶间，一个人下地狱痛苦，拉个人下来也就不那么痛苦了，至少有个伴。

也许旅店经理也有这个念头，包括开始细雨榉树旅馆的老板老板娘，细雨榉树这个名字英文的谐音就暗示了作者之后的经历。

于是，转眼，发现周围全是鬼魂，鬼魂是安之若素的，对地狱，初来者怎会心安，若尽情发挥想象，看完影片，一起走出影院的人们全是鬼魂那是什么感觉？

看完影片我只觉内心焦躁孤独纷乱，所有那些鬼魂，表情狡黠，貌似正常，处于低机位镜头中，看着感觉压抑。

回想影片也只有纷乱，虽然影片本身非常有条理，可能因为跳着看的，厘不清，静不来。

导演Mikael Håfström能把史蒂芬.金作品拍得如此传神，我想他们两个的魂魄总有些共同语言的。

Mikael Håfström之前拍过的《邪恶》也是一个关于被父亲抛弃的男孩的故事，家庭氛围压抑，进入学校却发现进入了另一个监狱，和史蒂芬.金的经历有些相似之处，也许这就是他会写那么多关于封闭空间故事的原因。

两个人比起来，Mikael Håfström年轻，是新一代，所以拍出了和《闪灵》不同的作品。

同样的回廊，红色地毯，1408色彩黯淡，道具现代，作家没有养家之忧，只有孤独，笔记本电脑有摄像头能无线上网，但连上的人却似乎在另一个世界，这一端的无助绝望，在那一端却似笑话般荒谬。

同样是幽闭于旅馆中的作家，1408中的作家更多人情冷暖，留恋美好家庭，和《闪灵》中的作家不同。

《闪灵》中作家的身份是父亲和丈夫，到1408中作家不仅是父亲和丈夫，也是儿子，在1408中，他见到爸爸的鬼魂，冰冷白色的空间中，他的爸爸说“你越来越象我了”。

1408的编剧似乎深喑史蒂芬.金的心，作家身上有史蒂芬.金的影，影片中的作家第一部小说关于父亲的，题目叫《漫漫长路到我家》，从题目就能看出那份对家的渴望，对归属的渴望，但却不幸周折于旅馆间，终被旅馆幽禁，永无归属，也无自由，如孤魂游荡，结尾似乎光明，但还请细看那座楼，配合作家诡异一笑。

什么最恐怖？

看似阳间定睛却发现周边群鬼才恐怖。

什么最不恐怖？

已是鬼魂一名看去周边都是同类，无须在阴间阳间周折。

相比之下，能在所谓阳间偶尔看到美丽女鬼俊美男鬼上演一出出聊斋真是有滋有味，怕就怕转眼发现自己是鬼一名，群鬼之中，还不如阴阳界中美丽女鬼俊美男鬼来去自由悠哉游载。

对于有些人封闭狭窄空间是最恐怖的，对于有些人漫漫无际海洋是最恐怖的，本片中，两样空间全包含进来。

对于我，片中最恐怖的地方是黑夜中压抑的城市，汽车无声，对面窗户见人影，却变成作者自己的影子，无声黑暗，心灵窒息。

噩梦般，极致孤独。

对于你，请细端详，看看周围群人，笑脸之后藏有多少诡异。

然后，一笑。

TOM专稿,请勿转载

恐怖片中每个单独出现的主人公都会有一段不为人知的悲伤经历，尤其是那些看上去老成持重的人，例如胖的不成样子的John Cusack。

门可罗雀的签售会，似乎除了挖苦一下我们这个不怎么受欢迎的畅销书作家，唯一的目的就是向观众暗示他有灰暗的过去。

当女读者拿来《The Long Road Home》让他签名，以及询问其真实性的时候，他的反应证明，那是他一段未痊愈的伤疤。

这本书后来在酒店Samuel L. Jackson也曾提及，似乎是关于他和父亲的事，但却一直没有将其清晰化，导演想让我们猜，他整部电影都是这么做的。

入住Dolphin Hotel前的两人对话是片中Samuel L. Jackson几乎所有的戏份了，在此之后就是John Cusack的独角戏了，无论是起初的精神压迫还是后来的天崩地裂似乎都不如独自一人呆在一个幽闭空间来的恐怖，而后者是前者之所以恐怖的基础。

Mike Enslin望向窗外求助，看到的也只是自己，如果这时候身边有个人，恐怖感至少会减少一半。

可惜没有，导演让他在来到Dolphin Hotel前先住过一个小旅店就是告诉大家，这是一个永远孤单的流浪者，他在每一个地方只停留一晚，一切都是工作，他没有自己，因为他害怕面对自己，而这个房间却让他不得不面对，因为他不仅是想到，而是看到了过去的自己和自己的过去。

如果说一切不是超自然现象，而真的只是Olin的一瓶药酒的作用，其实也说得过去，毕竟Enslin看到的一切都是他熟知的，自己的父亲、妻子、女儿，以及所有他见过资料的死者。

当合理解释的通的时候，导演又出来闹事，葬礼后Olin听的录音带里出现了Katie的声音，一下子又把观众拉回到超自然现象上来，看来导演还真是想要我们猜到底。

影片出彩的地方是他的表达方式，1.Enslin冲浪被击晕；2.入住Dolphin Hotel的1408；3.从击晕中醒来，生活恢复正常；4.回到1408。

一波三折，这就像在两条平行导轨上蹦跳的猴子，哪个是真实，哪个是虚幻，心情忽高忽低，忽左忽右，我真的在想会不会让这只猴子一直蹦跳下去，让主人公往返于两个空间之中。

一个小时的时间忍过了，电话打来，给你两种选择，往复活在这一小时中，或use check out system，然后一条绳子出现在他面前。

Hamlet说，to be or not to be，Enslin回答，to be , but not your way。

影片最后在烧掉的房间中，Enslin的身影再度出现。

导演说，你们可以接着猜。

John Cusack，又一个奶油小生老了变成臃肿大叔的典型范例，演技还是不错，但岁月的痕迹还是让人隐隐心痛。

独角戏让所有人成为陪衬，就连老戏骨Samuel L. Jackson都如是，何况旁人。

Mary McCormack也同样没有机会表现自己，偶尔几次出场没给人什么深刻印象。

倒是小女儿Jasmine Jessica Anthony让人眼前一亮，十岁刚出头的小姑娘给人不错的感觉，看她光脚踩在碎玻璃上真是让人心疼。