冬

华语电影节第二场之《冬》–人生第一部默片，很惊喜。

摄像和美指以前一定是学国画的，每一祯都美得像幅水墨画，恨不能截图拿回家做桌面。

剧组不容易，大冬天在长白山顶风冒雪工作，简直是用生命在拍戏啊!这是一个轮回的寓言，讲述得略显刻意，有点像大学生作品。

不断地牺牲旧爱来取悦新欢，只为在孤独中换取一点长久的慰藉。

杀鱼喂鸟那段触目惊心，钝刀子发出的吱吱声让我厌烦又恶心，到了老人在雪地中哑剧般抚摸幻想中的孩子那段时，我心里却只剩疼痛与怜悯。

谁能苛责茫茫天地间一个孤独的老者呢?也根本无人苛责。

然而这最后的七天，从一人起也必一人终，当灵魂化身为鸟钻出茅屋飞向雪山，我恍惚看到雪山下，冰湖中央，仍坐着一个独钓寒江雪的老人。

我是昨天晚上十点看的本片，那是我们这里全城最后一场《冬》的拍片，看完十一点多一个人走出来，感觉被冬天的气氛凉到了。

全场四个人，除了一个中年男子坐在我这一排，前一排还有两个叽叽喳喳的小姑娘，当然只是开场前叽叽喳喳，开始放映后竟安安静静聚精会神地看电影，貌似也一直没有把手机掏出来拍照啥的。

难能可贵，当然也可能是睡着了。

开头对影院的描述，是我觉得珍贵的地方，因为买票时我还没说要看什么，小姐就问：“寒战是伐，看一下位子，已经开始了赶紧的....” “我看冬....” “啊？

冬？

” 片头算是相当吸引我了，冷冽的画风糅合了中国古画与古文字的气质，一个大大的冬字出现，下面还有两个小小的英文词，seven days，想估计又来个什么生死啊循环啊，最后讲个人生大道理往者不可谏，来者犹可追啥的，我就想这片子里肯定有明确的时间节点来记录这七天，于是一路认真地看生怕错过了什么。

接着就是王老爷子出镜了，大老远看过去，呵，刮着暴风雪一个人坐空地上干啥呢这么想不开....原来是在钓鱼，原谅江南长大的孩子- -....慢吞吞（艺术性）地进行到了第三天，鸟和孩子同时出现，那孩子躺在冰面上不知道犯了什么病，王老头儿没去管，鸟也躺在地上像是快被冻死了，王老头儿又没管，接着王老头儿走着走着就摔倒了，就回去把那死鸟捡起来了。

好了，平静地看了三十分钟，第一个冲突终于来了，王老头儿把陪着自己的鱼直接就砍了，我当时就我曹这也太突然了吧，虽然每天陪着他的可能都不是同一条鱼，就这么切成了渣滓...原来是喂鸟。

王老头儿开始变了。

接着就如大家看的那样，又把鸟烤了，喂给小孩儿，就像喂一只牲畜似的。

看到这儿才觉得，原来是个生命的循环。

完了王老头儿就开始在雪地上跳breaking了，没了小孩儿夜不能寐开始出现幻觉了....总之影片进行到后半段儿出现了几处超现实的镜头，比如小孩儿的身影从王老头儿背后闪过，小孩儿远去留下一串脚印等等。

至于小孩儿是在什么时候死的，为什么会掉到冰窟窿里呢，这个，就随它去吧。

最后王老头儿变成了鸟，驾鹤西去。

生死轮回，天命有定。

总体看下来还是非常对我胃口，第一次在国内院线看这种片，见识少于是激动不已，上一次看类似的估计还是....只是片尾的那两行屌大的字幕有点儿刺眼什么“谨以此片....”“这是....”，这我想有必要么这个。。。

还记得看完我们四人走出来，工作人员还问，这么快就不看了？

我们说，看完啦。。

总之整个影院的工作人员就跟不知道他们有《冬》的排片似的。

讲真，下面这个场景是我觉得整部电影中最打动人的部分，但是很可惜被安排成了影片开场的初始状态，在导演意图中，好像这是一种最终一定会被打碎的平衡。

简介上写，这是一个关于“一个老人在雪山中与鱼，鸟，一个小孩发生的情感故事”。

我当时想，这一定是一部关于孤独的电影。

于是两天前就订好票，提前一个多小时出门(真的很不容易了…)，满心期待跑到城市另一端来看这个每天仅排一场的电影。

可是实话说，它并不符合我的预设审美主题。

就算是满满当当七十三分钟的垂钓镜头，或是极度写实地拍摄老人第一天钓鱼第二天放生的简单重复的生活，我也是愿意看的。

不，私心里，我的确更希望电影能用极度真实的方式去塑造一个极度理想的人物标杆。

没有杀鱼喂鸟，没有喜形于色，没有涕泗横流失声痛哭。

老人迎着风雪，对抗世界，可是却被世界缱绻包裹，日落而息。

想想都觉得有b格诶。

不过这样的话，应该就是另外一个片子了吧…就不是“邢健第一部电影”了吧…(白眼)

人性的贪欲就像是无底洞,当一个人一无所有的时候哪怕是小鱼也能填补内心的孤独,每天把小鱼放进鱼缸中来填补自己内心的空虚和百无聊赖,然后发现还有比小鱼更高级更通人性的小鸟出现的时候,为了能留住小鸟于是小鱼成了小鸟的食物,最后小孩的出现是整部电影的高潮,什么小鱼啊小鸟啊跟小孩子相比都不值一提,没有任何一个动物能比人更加通人性的,更能弥补内心空虚的,于是乎小鸟又成了牺牲品,因为小鱼导致小孩子掉进冰窟中,因果循环,又开始怀念有小鱼小鸟时候的生活了,兔死狗烹,鸟尽弓藏,一部反映人性阴暗面的电影

文/梦里诗书极简的剧情构思，黑白的无声哑剧，作为邢健导演的处女作，《冬》虽有着镜头层次匮乏，剧情沉缓的不当之处，但却以王德顺出色的演技功底和电影别开生面的内在表达，在一个寓言故事中将人性的孤独与贪婪得以彰显。

老人、小孩、鱼和鸟间的故事是《冬》剧情的脉络，而长白山的漫天飞雪则在伊始便渲染出一种浑然天成的悲凉基色，电影七天的时间设定里，第一天老人钓鱼回家过夜，第二天将鱼放生，第三天救了小鸟，第四天小鸟成为了老人的陪伴，第五天老人杀了鱼给鸟吃，第六天老人杀掉了鸟给小孩吃，第七天小孩离开了老人，以孤寡老人为引所蕴含的人性哲思，将一种极致的孤独，丝丝入扣渗入人心，而在这孤独之中所酝酿的贪婪则更为耐人寻味。

依次出场的鱼、鸟、小孩都是老人在孤独中的精神支柱，但这种精神支柱对于老人而言并不是出于一种真正的爱，而只是如同一件解乏孤独的玩物，当有鱼时，垂钓成为了孤独的出处，但当有鸟时，鱼的死却可以成为博取鸟的欢乐，而当小孩出现时，鸟又成为了盘中之食，最终小孩的离开又形成了一种复失的苦楚，《冬》对喜新厌旧这种贪婪的呈现，是介于孤独之中对人性恶面的反思拷问，形成了电影独出机杼的艺术表达。

对《冬》的观感，不经想起了令一部给我极其深刻映像的电影《都灵之马》，对比这部同类型的大师之作，《冬》在镜头美学上的造诣远不及前者，对黑白电影那种急需层次意境表达的匮乏，使电影在意境的营造上欠缺惊艳之处，这也造成了很多本因为人回味深远的地方，最终只是成为冗长的附加，在简短仅78分钟的时长里，电影尚且给人一种“空”的观感，便可见导演对于镜头表达力的欠缺是此片问题的根源，可以说如若没有王德顺在电影中非常出色的情绪表现，那么电影可能远不会有这样较为中肯的成片。

未有与这样一部对艺术表达极具苛求相匹的功底，使《冬》中虽然有着自已的独到之处，但那关乎人性的意蕴，却无从得以光影艺术的回味悠长。

看完后在朋友圈推荐了。

哪怕没机会去影院看了，也可以去下载看——特地说了下是“推荐给文青”。

这种片子就不要推给那些美国大片爱好者了。

几乎没情节，没台词的黑白片，一个老头儿演满全场，最后滚演职员表的时候，主要演员前两位的是“鸟。

鱼”甚至有几分搞笑意味。

纯粹的艺术片，没有一丝商业味道。

真的别瞎推荐给不习惯或者从不看艺术片的人——你心目中高深像佛经一样的电影被点评为“什么都没的无聊装逼电影”你一定不愿意。

老人一个人在冰天雪地里生活，墙上挂满了昔日家人的照片，仿佛得而复失再无回响的岁月。

每天钓鱼然后放走，铺床，辗转难眠，翌日又重复。

小鸟来了，他第一次把钓来的小鱼剁碎了喂鸟，小孩来了，他把小鸟烤了给小孩吃。

小孩也消失了，他哭得老泪纵横。

孤独像漫天风雪，一点点吞噬一切。

最终老人坐在床边，感到昔日的妻子回来了，看到鱼又在鱼缸里游动，瞅啾鸟鸣复又耳畔。

他化身为小鸟，自由地飞过辽阔的茫茫雪山。

时间淹灭的，交给轮回。

孤独浸蚀的，在生命尽头获得永恒的自由。

一个孤寡老人，一条鱼，一只鸟，一个小孩。

整部影片没有台词，只有翻来覆去流动着的、粗重疲惫的喘息声，和着生生不息呼啸着的、狂野的北风，以及不遗余力乱舞着的、尖利的白雪，还有那在时钟的警示声中马不停蹄奔腾着的、在长白山的体脉中肆无忌惮蔓延着的、沧桑的，荒凉和寂寥。

它们同时都归属于，孤独。

撇开善恶是非的道德判断，这个故事呈现的是，或者说探讨的是，当衰老和孤独如约而至，人在时间和空间中，如何自处。

也许沉湎于虚无缥缈的往昔回忆中，获得形而上的拥抱，并以之对抗漫漫长夜；也许耽溺于具体实在的形色物质，获得形而下的充实，并以之填塞寂寂白昼；或临阵倒戈，弃甲曳兵而走；或俯首贴耳，自甘臣服，苟延残喘；或心平气和，与之把酒言欢，相从款款。

影片中，老人为了排遣孤独，重复着钓鱼、放生、再钓鱼、再放生的日常，却为了获得鸟儿的陪伴，宰杀鱼儿，又为了获得小孩的陪伴，烧烤鸟儿，最终小孩离开，老人孤独如旧。

就像他在夜不能寐的烦躁中打破镜子，玻璃破碎的声音虽然劈开了亘古长夜的寂静，却也不过须臾，紧随其后的是更深重冷瑟的孤苦。

怎么办？

也许，他可以在对已逝妻子的深切想念中获得精神慰藉；也许，他可以在不断失去用以排遣孤独的依靠的经验中涅槃重生，平静归来；也许，他仍会重复着，重复着，重复着钓鱼、放生、再钓鱼、再放生…… 当然，影片给出的答案是超然的，老人化而为鸟，纵情从容地翱翔于纷飞白雪中，却将灵魂的精华注入寒冷孤寂的冰天雪地，它被按照他灵魂的模样重新构造，永世长存。

从此，他可以与天地自然往来，在形而上的层面，完成对孤独的坦诚接纳。

这种接纳，当然与年龄无关，只是，可能在衰老中，人也许会不期而遇更多以及更深的领悟契机。

每个人，最终都应该学会在孤独中从容不迫，平静自处。

一部极孤独的电影。

其实我并不是文艺片的钟情者，所以本来对《冬》并没有很大的期待。

还是被剧透之后才开始感兴趣的，我就是好奇一部没有台词没有配乐且故事极其简单的电影是怎样的。

开头很美，漫天白雪，寂静无人，老翁垂钓，风声呼呼，颇为几分柳宗元《江雪》的意境。

然而这却不是一个隐者的故事，所以老人没有办法坦然面对风雪、面对孤独。

真的是寂寞到了骨子里。

睡觉铺两床被子，吃饭摆两个碗，一床被子一个碗是给死去的妻子的。

整日只有呼呼的风声，无尽的风声，令人孤独的风声。

于是第二晚他打碎了玻璃，那一瞬间，风声停止了，天地真正的安静了，好像人也得到了暂时的解脱。

这里觉得王德顺演得真真好，沉重烦躁的叹息，有些怒气地敲床板，猛地坐起来洗干脸，隔着屏幕都可以感到无尽孤独带来的焦灼感。

后面送走孩子之后追出来，幻想出拥抱孩子的那段无实物表演也真是好，配着弦乐配乐，让人忧伤。

大概孤独的人都会对温暖无比眷念，所以结尾老人才会听到那只鸟的叫声，看到那只鱼的身影，感受到妻子抚过他的脸庞。

可惜杀鱼烤鸟的片段真的让人不舒服，可惜这黑白的质感真的不能强扯水墨，可惜最后打出来的那行“第一部作品”和“谨献给”都让人觉得莫名。

邢健导演的电影《冬》，是我在本届独立影展上看到的最具大师气质的作品，不仅表演、音乐、摄影和镜头调度均呈现出上佳功力，还从容讲述了一个融中西文化于一体的终极寓言，让人拍案叫绝。

影片一开始就体现出跟一般独立电影作品不一样的气场与氛围：茫茫寒冬，大雪漫天，白发白须的老人在一小圈水中，独自垂钓。

所有这一切以黑白色的基调展现在观众面前，恰似一幅中国传统水墨画，让人联想起柳宗元的诗句：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

然而随着剧情的推进，我们发现影片中的老人并不具备蓑翁与隐士那样的从容心态。

在破旧逼仄的房子里，他怀念逝去的亲人，他深感老无所依的孤独与苦痛，以至于深夜难眠，躁动不安。

影片中有一个特写，是老人应对呼啸的寒风声十分烦躁，以至于伸手打碎了窗边的玻璃，一时间众声皆止，万籁俱寂。

这与《六祖坛经》里禅宗六祖慧能法师讲述的那个“不是风动，也不是幡动，而是自己心动”的故事如出一辙。

可惜片中的老人无法做到慧能法师那样的超然境界，在如此恶劣的环境里，面对寒冷、孤独与伤痛的记忆，他必须依靠外界力量的支撑，才能生存下去。

于是我们看到，首先成为这种依靠的是鱼。

老人一次次从水中钓上鱼，再一次次把它放入水中，在这种七擒七纵的游戏之中，老人与鱼这一活物做交流，实现存在的意义。

遗憾的是，老人既非佛祖，也不是西西弗斯那样满足于周而复始地推石上岸的人，他试图通过寻求变化、寻求新鲜事物，来摆脱生活的单调与枯燥。

于是，在鱼之后有了鸟，在鸟之后又有了小孩儿。

为了满足鸟，他将小鱼砍为数段；为了满足小孩，他又将小鸟化为了烤肉。

这一段场景极其残酷，以至于让放映现场的一位小朋友无法接受，大哭不已；但他同时又极为真实，因为这种喜新厌旧、反复无常，正是真实人性的一部分。

导演通过老人对鱼和鸟的杀戮的血腥场景的直现，指向了基督教里“人皆有罪，人人需要救赎”的教义，促发每一位观众进行自我拷问和反思。

如果说本片的主体部分是在中国传统水墨画的场景之下，讲述一个极具西方宗教隐喻的寓言故事的话，那么本片的结尾同样是杂糅着中西文明的终极寓言。。

随着小孩的远去，鱼和鸟的失不可得，一切都回到了原点，老人照例孤独、彷徨，思念亲人，思念曾经给他依靠的一切事物（鱼、鸟、小孩）。

正如《金刚经》所云：“凡所有相，皆属虚妄”。

老人经历的这一切或许只是“如露亦如电”的梦幻泡影而已。

非常巧合的是，影片展现的老人生活的时间刚好是七天，本片的英文片名也由此起为“Seven Days”，而这恰恰跟“上帝六日造万物，第七日安息”的基督教神话形成暗合。

这部片子的配乐同样非常值得称道，两种乐器一为吉他、一为古筝，同样是中西合璧，对剧情的助推和氛围的烘托跟全片的内容契合得天衣无缝，而老人的扮演者也看得出来是一位表演功力深厚的老戏骨，对于细微情绪和动作的表现力出神入化。

当导演介绍电影的配乐出自巫娜和老五，演员也是久经盛誉，而他为这部处女作花光了自己所有的积蓄（一百三十万）时，你不得不对导演对于电影的热爱和执着精神所感动。

但我相信，这样的付出是完全值得的。

如果要给这部片子找一个参照物的话，我会选择贝拉塔尔的《都灵之马》。

《冬》比《都灵之马》人物更少，故事更简单，但寓意的深刻性跟后者相比毫不逊色。

如果一直顺利发展、不出意外的话，邢健导演一定能获得非凡的电影成就，成为CIFF走出的又一位大师级导演。

我也会继续关注他的后续作品。

第一次看这种文艺片。

黑白片，无对白，夏天观影一定会倍觉凉爽的一部片子。

主演是中国最帅的隔壁老王－王德顺大爷。

他是重返十七岁里的帅老头，是T台年龄最大的实力新人，是大鱼海棠里椿的爷爷的配音。

可以说这部《冬》不是他大概也不会这么精彩。

整个片子一小时多一点，前三分之一基本只听得到王大爷的喘息，慢慢地你发现原来他也会哭，会笑，会抽泣。

在我理解这个片子讲的是孤独。

当你孤独的时候，似乎什么都是可以忍受的，即使只有照片也是安慰，渐渐的你会需要个活物，哪怕是只不会发声的鱼，于是你不再看照片了。

再后来来了一只会跳会叫的小鸟，为了讨好它，鱼就变成了小鸟的盘中餐。

而当一个肯陪你的孩子出场后，小鸟也就只能变成烤串了。

最后孩子夭亡的时候，你又想起来原来还有照片陪着你呢。

电影的形式我不懂，这样的故事却看得人从心里向外发冷。

你越孤独，越能体会这份寒冷，至少我今天是不用开空调了。

这样一部先锋性的电影，我想不是所有人都喜欢，但是比起白天看的那两部片子，我还是要积积极向大家推荐一下这部《冬》，看电影也并不是全都是为了图个乐的。