灰姑娘

灰姑娘的故事是童年里烂熟于心的故事，可能每个女孩在童年的时候都有听过这个故事。

迪斯尼的这部电影把这个童话还原在了大银幕上，让故事更加真实。

灰姑娘在家受继母虐待，每天操持家务，而继母的女儿却过着主子般的生活。

在这种环境下，灰姑娘依然坚强快乐的生活，直至遇到她的王子。

而与王子的相遇是给灰姑娘的生活带来转机。

王子的舞会，巫婆的魔法，一切梦幻而又真实，明知这一切只是幻影也要奋力一搏，追求梦想，直至一切幻影消失，只留下一只水晶鞋。。。。。

灰姑娘的命运由此改变。

灰姑娘在每个女孩童年生活中都是一个梦，梦想着有一天自己会成为那个灰姑娘，找到属于自己的王子。

如今长大，才体会到，童话其实都有寓意，有梦就要努力，努力能改变自己的命运。

歌舞升平，绮梦一场。

身为女孩子，童年所有关于公主的幻想，一切闪闪发亮镶珠嵌钻的热望，都好像蓝色裙摆上的星星，都从仙女教母那句魔力咒语“Bibbidi-Bobbidi-Boo”开始。

近年来童话改编也众，不乏出类拔萃者。

如果想看想象新鲜情节大胆的，不妨试试安吉丽娜·朱莉铺满海报的《沉睡魔咒》；如果生性爱奇幻诡异瑰丽荒诞风，那蒂姆·波顿工熟匠巧的《爱丽丝梦游仙境》中还藏着德普苍白的疯帽匠。

迪士尼二十世纪中期那些工整的动画长片作品依旧散发着来自岁月的经典气质，到几十年后的今天，童话这种深受喜爱的文学体裁，被证明拥有变幻又变幻、翻新又翻新的无限魔力。

而这部2015版电影《灰姑娘》的魔力，尚且不在于被变被翻新，而在于所有人心里都藏着的那个沉睡的童年梦想。

整部童话被“创新”的部分极少，整个故事线跟着所有人熟悉的那个故事走，连礼服款式也与1955年的《仙履奇缘》相似，与前文所述的作品相比，几乎在情节上乏善可陈。

可是，Cinderella家的森林美丽广袤如同精灵频出的仲夏夜之梦，她家厨房的每一只的铜锅铝铲也和墙上各不相同的瓷盘挂饰一样精致，凯特·布兰切特凌厉的继母妆被每一件绿裙子衬托得艳丽绝伦，纯金纯金的南瓜马车每一段葳蕤的花纹曲线都让人叹息，水晶鞋流丽高贵的形状和璀璨透明的蝴蝶让每一年的一线大牌当季新款都黯然失色——最最重要的是，灰姑娘那件跳舞裙子！

当我还是一个小女孩的时候，拥有一整箱的童话书，每一本都有公主的故事，每一个故事都对应一个关于她们的幻想。

童话作者非常喜欢描绘公主们的衣裳和配饰，还有金色的波浪一样的头发，和艳若桃花的容貌。

这些美丽常常和她们优美的人格呼应着，感染着小小的女孩子们。

电影中这件蓝色的裙子，在Cinderella的旋转中熠熠发亮地出场，低胸，泡泡袖，大大的裙摆，闪闪烁烁好像裙摆上有星星。

电影院的女孩都发出感叹，感叹童年那个浪漫唯美的梦好像又在招手。

有人用世界领先的电影技术，用业内财力雄厚的公司背景，用深入人心的智慧和传统，为你造一个你童年一直在做的美梦，你有什么理由不心甘情愿地去为这部电影买单呢？

很多人非议西科塞斯的《雨果》，觉得缺少他一贯的黑暗和力量。

可是我却深深爱那部油画一般明丽的片子。

因为玻璃房子外的乔治·梅里爱说：“你知道这里是哪儿吗？

这里是你梦境开始的地方。

”迪士尼就是童年梦境开始的地方。

这个世界只要还有迪士尼，就一切都好；只要迪士尼还在出动画片，就怎样都可以，就什么黑暗、痛苦、欺骗都不足为惧。

没人会有争议，灰姑娘2015版极其忠于原著，这是创作团队的自主选择，并因此承担了由此而来的所有正负面影响。

负面影响是，没有悬念的剧情被一部分人诟病，原著中不可改变的主线剧情被纷纷吐槽成：“为什么灰姑娘不反抗？

”“为什么水晶鞋不消失？

”“为什么王子会爱上灰姑娘？

”“为什么认鞋不认脸？

”凡是以原著剧情评论吐槽者，一言以蔽之，可谓没有童年。

一个古老的流传于世界各地的故事，不强求每个人都喜欢，但也请保持尊重。

时光流转，当你变成一颗恒河沙消失于时间中，这故事还会在。

用一己傲慢去鄙视全人类的传奇，真是可笑。

灰姑娘电影团队在尊重这个古老故事的基础上，最大可能地将其编圆，以符合当代人的观念。

比起改编，近乎于同人再创作。

我是做过这种事情的，深知其中不易，对于团队满满的诚意与用心，我能体会到。

尽管讲述的是一个童话故事，但他们尊敬所有观众的智商，哪怕看似目标受众大多是12岁以下的孩子。

因此他们成功了。

以诚意面对观众，观众就会以诚意回馈。

灰姑娘2015，不同年龄、不同背景的观众都能从中看到自己想要的。

孩子们炫目于特效，少年们感动于爱情，成人则看到了平等、自立、坚强、自由、坚持自我。

这些人们已经说得太多，我不赘言。

我只想说：这是一部多么美的电影啊！

美是具有力量的。

不仅是视觉的美，也包括理性所感知的人性之美。

当灰姑娘转开蓝裙子，当圆舞曲舞步徘徊，当水晶鞋被王子捧起，影院里传来人们此起彼伏的感叹声。

那是最直接的感官享受，是视觉团队创作出的了不起的美。

而当灰姑娘选择隐忍与坚强，选择宽恕与勇敢，当王子友善地对待一个陌生乡下姑娘，当最终爱情战胜权力。

我们看到的，是创作团队分享的信念之美。

这些美丽的事物。

它们真的很脆弱，只能存活于童话故事中，否则便会让人觉得不可相信。

当我们看到这美丽，看到创作团队竭尽努力，去塑造这脆弱的美，哪怕知道它不会在现实中留存太久，我们难道不该感到感激？

令人安慰的是，哪怕这美丽如此的脆弱，也能够穿越时光，一直传递下去，这种美，具有柔弱但无比坚韧的力量。

今夜，我愿变回孩子，赞颂它。

第一眼看到《灰姑娘》的海报，就被辛德瑞拉那条华丽丽的蓝色舞裙给吸引住了。

据说这条极其养眼的舞裙是三度获得奥斯卡最佳服装设计奖的设计师Sandy Powell的作品。

为了能全面感受这条裙子轻舞飞扬的样子，我决定去看电影。

没料到这个古老童话故事拍成电影还挺火爆的。

我家附近这家影院从早上到中午连着的几场都坐满了。

我只好一再修改时间，终于轮到下午四点二十分那场，还仅剩三排靠最边的位置。

当我走进影院看着满满的一包厢观众，不禁暗自揣测这些人选择观看这场电影的心理，是否都跟我一样只是存着一睹美裙的浅薄意图呢。

好身材是好衣架，这可真是铁律。

我素喜束腰长裙，但紧身束腰的蓬蓬裙不是谁都可以穿得惊艳的，这种美感以前仅限于《乱世佳人》里的郝思嘉。

而《灰姑娘》里女主不盈一握的纤腰让设计貌似朴素却细致雅洁的淡蓝色家居裙也充满清新动人的轻盈飘逸感，让我忍不住流连。

等到我盼望已久的那条据说缀有一千粒施华洛世奇水晶钻价值不菲的蓝色舞裙从天而降，溢彩流光、霓裳轻扬、摇曳多姿地出现时，我简直陶醉其中。

原谅我用了这么多形容词来形容这条裙子，只因这个故事本身就很老套，偏它又拍得那么忠于原著，几乎没有什么花哨的奇思妙想来颠覆一个深入人心的著名童话，剩下可以吸引眼球的自然就是美轮美奂的场景。

至于后母两条色泽抢眼的绿色长裙却因为凝重而奢华，带有很华贵的沉重感，反倒觉得很难欣赏到心里去。

两姐妹花哨的打扮刚好是我生活中排斥的风格，也就和她们一直被丑化的形象一起被我直接忽略掉了。

这个爱情童话唯一被改变的地方是王子跟灰姑娘居然在森林里有一次短暂的邂逅，引发了全民适婚龄少女皆可参加宫廷舞会的缘由。

不过这个小小前奏的添加，对王子爱上平民的基本构架没有太多影响。

因为我的一意孤行，拉着先生在多年后重返影院竟选择了这类毫无新意的妇女儿童类电影，令我不禁有点心虚地偷偷瞥了他一眼，生怕他已经被这个无聊的故事催眠了。

还好，虽说没有精神抖擞，至少眼睛没闭上。

悄悄呼口气，暗自也有点觉得无聊。

不过还是有一个场景和一句话入了我心。

那是瑞拉的父亲要出门之前与她的一段对话。

他问她她想要什么礼物，瑞拉说“我要第一根划过你肩膀的树枝，而且希望你一直把它带在身边，等你回来我就知道你已经安然无恙。

”家人之间的爱平安最大，永远没有比牵挂更深的思念。

当爱的人行走在外，我们会羡慕飞过他头顶的一只鸟，会嫉妒与他交谈的每一个过客，会惦记他走过的每一段足迹，在心底跟着他走过千山万水，数着日月星辰的交替。

我只愿成为划过你肩头的第一根树枝，我就会陪着你一路风雨，你也会始终记得我的叮咛与盼望。

这份爱简单而深沉，单纯而深邃，只有相爱的人之间才会懂得。

爸爸，请捎给我一根树枝在你遥远旅途中划过你肩头的第一根树枝它也许纤细也许粗大它也许曾温柔也许曾粗鲁地对待过您爸爸，我只想您折下这根树枝带在身边伴您千山万水风雨兼程爸爸请不要嫌它麻烦它是我的眼睛我的心它是我等待您平安回归的指引也许是我这样的年纪已经学会不谈爱情，所以不会对这样简单的爱情故事再唏嘘。

我更爱一些实在的拥有和呈现。

我看《灰姑娘》真心没有任何爱情幻想，但它很美，我喜欢；它有划过肩头树枝的深情，我也喜欢。

娱乐分很多种，能有一些喜欢也不错。

但实际上，先生肯毫无怨言地陪我看这么无聊的一部电影，既没打瞌睡也没吐槽我，才是我看这部电影最大的收获。

有没有浪漫的爱情不重要，只要他就是那个只在乎我人生旅途中第一根划过我肩头树枝的那个人就好。

撕逼的电梯：http://movie.douban.com/review/7431845/?start=100#comments－－－－－－－－－－－公主果然很难懂的分割线－－－－－－－－－－法语佩罗原版：http://www.buvard.org/editions/catalogue/index.php?o=14 （那时候还叫《小小鼠皮舞鞋》） 配音阅读版：http://clpav.fr/lecture-cendrillon.htm(这时候就叫《小小玻璃舞鞋》了）　　　　 德语格林兄弟版：http://gutenberg.spiegel.de/buch/-6248/16 （德语我不是那么来塞，配音阅读版的恕我无能）网页打不开请翻墙。

法语或者德语有障碍的，请使用google机器人翻成英语。

上不了google还是请翻墙围观过其他版本的同学们欢迎分享。

当然也欢迎平行宇宙来的朋友们分享传说中跟这部电影一模一样的「完全还原」的格林版本。

德语我虽然是很勉强，但硬着头皮还能读下来……罢。

－－－－－－－楼主现在知道公主乃真·宇宙大杀器的分割线－－－－－－熟悉的豆友都知道我是不爱删回复的（除非遇到问候家人这种极品行径）。

主要是给后来围观的同学们留下一个完整的「参观轨迹」。

在我诚恳地表达了「请务必保留你的回复」以及「我真的不需要你道歉」这样的意愿之后，某位公主以迅雷之势删除了自己的回复并强行道歉。

（或许还有其他公主也删了回复，我倒是没有精力去check了）公主果然是很难懂呵。

好在程序猿能在电脑里找到历史记录，并为好奇的围观群众「还原」现场。

想要看到「比正文更好看的回复」，请戳：http://photo.weibo.com/2117887154/photos/detail/photo_id/3828306393889180/album_id/3828306209335968－－－－－－－－－－－回复比正文更好看系列－－－－－－－－－－－请围观者默默观赏就好，不要轻易投喂。

「每个人都爱吃花」，那只是个传说。

姐属性为人，但从小就不爱吃花菜类似的东西。

芹菜、菠菜、芦笋，这些主打茎的才是我的植物纤维来源。

对于各路甘蓝的变种……却是一直心存「你们明明长得像花，干嘛冒充自己是菜」大不解。

特别是传统被称为「菜花」的那种，光是外形就分分钟要引起密集恐惧症发作啊。

至于西兰花……嗯哼以上。

爱吃花菜的同学们，感受到楼主满满的优越感和恶意了么。

(＃￣□￣)ｏ―∈‥oo━━━━━━━☆ －－－－－－－－－－－－正文开始－－－－－－－－－－－－－「每个女人都有一个公主梦」，那只是个传说。

姐生理为女，但从来没有过公主梦。

《彼得潘》《长袜子皮皮》《骑鹅历险记》《大盗贼》《穿靴子的猫》和《狐狸列娜》才是我的床头故事。

对于各路公主们……却是一直心存「你们到底，是在想什么」的大不解，特别是人鱼公主（单相思不遂就是自己活该倒霉催的，到底有什么立场去放对方的血，然后因为没有杀害对方而自觉伟大牺牲的地方，简直是从来没有懂过）要说有任何一位公主曾赢得过我的尊敬，那就是驴皮公主。

为了躲避生父的乱伦要求，这位公主，虽然有神仙教母的帮助，至少是智谋百出、忍辱负重、卧薪尝胆、百折不回，最后必须来个王子才能逃出火海，那也只能是时代的错了。

至于灰姑娘……嗯哼。

这个故事最早起自斯波特拉（的脑补）。

主角倒不是玛丽苏，而是天使赠予的一双鞋子。

根据《历史》作者的说法，法老孟卡拉最终在Naucratis找到了这双尺寸大小极其吊诡的鞋子的女主人，娶之为妻。

是以，在其死后，法老的陵墓（金字塔）才建于此城。

这个故事口耳相传几个世纪之后，在欧洲有了两个流行版本。

一个是德国的格林兄弟版，一个是法国的夏尔·佩罗版。

不给群众戴表，但姐在前·幼儿园时期听到的是个remix版。

格林兄弟版里有「穿着烙红的铁鞋跳舞」的桥段，佩罗版里以「原谅继母及其女儿」结局。

佩罗版里有「午夜过后，一切魔法都会消失」的桥段，格林版里并无此一说。

要说活跃时期，其实佩罗更早。

但是纠于民族文化传统各方面的因素，同一个民俗故事（比如《睡美人》），在格林版里总是更倾向于中世纪风格的罪与罚，佩罗则相对要文艺青年些。

在佩罗版里，灰姑娘穿的并不是「玻璃鞋」（我朝不知何故一般翻译成「水晶鞋」）。

高跟鞋这一在16世纪发起的产物，在佩罗时代已经式微，况且以当时代的技术，高跟鞋是怎么也不可能穿着「跳一整晚的舞」——更何况是玻璃制的！

那时穿去舞会的舞鞋，相当于现在的「居家鞋」，以轻便、软适、合脚，为主要诉求。

因此，在原始佩罗版里，灰姑娘穿的是「灰鼠毛软鞋」（pantoufles de vair）而不是玻璃（verre）。

这解释了午夜后一切都恢复原状，唯独鞋子没有变的缘由——这种舞鞋属于「日常用品」，不像南瓜马车、白鹅车夫、金银线织成的舞衣等等非魔法不能实现的奢侈品。

以及「全国上下没有一个姑娘能将鞋子穿合脚」的bug（软鞋vs硬鞋，你就是有一个脚趾长出来也显眼）此外，仙德瑞拉（Cinderella）中的cinder其字面解读是「柴火燃烧完备后的遗留」，相对的意义是炭——柴火未燃烧完备后的遗留。

用这个词给人取诨名，实际上有人格侮辱的意思——内涵义「约炮者不拒的妹子」。

现代通行的灰姑娘故事中和了格林版和佩罗版——保有午夜魔法消失的桥段，删去穿烙红的铁鞋至死的结局，并将鞋子的材质设定为「玻璃」。

迪斯尼1950年的动画也是采用了这个流行本。

只是在神仙教母如何施展魔法的过程上有过跳略。

这个是「宗教正确」的问题。

「神仙教母」是个很「异教徒」性质的职业，在天主教国家，相当于「女巫」。

对比其他童话，《白雪公主》里皇后是后母同时也是女巫（魔镜、毒苹果），《长发公主》基本同款（女巫也可以算养母），《韩塞尔与葛雷特》里的大反派既有后母也有女巫（糖果屋），《睡美人》是好女巫vs坏女巫。

但是《灰姑娘》里的反派是后母（正常人类），而正派却是女巫……女巫的技能是「魔法」（相当于我国文化的「障眼法」），属于「欺骗」技能（只有上帝才能把水真的变成酒）。

全方位地以赞叹的态度去展示辛德瑞拉的神仙教母如何变马车变白马变车夫，至少在50年代，是个比较犯险的举动。

在21世纪重拍此片，美国人民的思想终于解放了，加上高科技加持，迪斯尼好歹弥补了这个遗憾。

这个电影版，将故事嫁接到了茜茜公主的传奇上。

虽然王子马靴紧身裤的造型不符合当时欧洲大陆的流行（呼叫达西先生），但是束腰大篷裙和室内装饰的细节，让整个故事的「时代」性有着落，从而令得「玻璃鞋」和「麻雀变凤凰」的桥段更具真实性。

但是一旦脱离「超脱于现实的童话」之本体，「过了午夜，一切都恢复原貌，玻璃鞋却始终是玻璃鞋」这个bug非但没有修复，反倒是因为装饰、背景、时装这些因素的「写实」化而变得更加明显了。

最近这几年童话新拍的主要方向都是把原作当中傻白甜到自救不能只有坐等天下掉下个好王子来改变命运的女主角们改编成自强不息勇于向命运挑战的斗士——比如最新的两版《白雪公主》。

迪斯尼自己搞了姐嫁版的《冰雪女王》，之后又弄了母嫁版的《睡美人》，一副「把王子酱油到底」的姿态。

突然转回头逆流而动整出「大胸细腰小脚圣母包子玛丽苏」的典型，真心不知道丫想干嘛。

秘密花园的整场戏，观众都在发出「天哪，蠢得我都尴尬了」的笑声。

荡秋千那出，姐都笑得喘不过气。

所以翻拍这个到底有什么乐趣？

不过「配角比主角颜值高而且存在感强」的这一定规还是有严格遵守就是了。

金发黑眉这种造型，只有精灵王这样的颜值才hold得住（李大佩本尊也是不行），其他浮生众就是谁搞谁low的命。

有了CB一旁参照，哈利·波特他妈的五官更是粗糙不忍直视，配上两肉腮帮子和全程高潮脸，让人只想问一声「姑娘，这只鸡卖多少钱」。

在原本的「村姑」设定下，这脸倒也合理。

毕竟欧洲国家就那么点子大，一村撸不出200号人，这种颜值作为「村花」也是可以的。

然则电影版非要整出个「大家闺秀」的人设，这气质和品味就不能让人入戏了。

至于王子，人卖的都不是脸，而是裆（明明军装上衣应该配直筒军装裤的，到底为什么要搭紧身裤，只有去问导演和造型师了）。

全片最出彩的服装并不是那套蓝裙子——设计感太一般了，纯粹就是为了呼应动画版。

而是后母的各种造型。

两逗逼姐姐永远配套的打扮也很有看头。

撸过这究级玛丽苏之后，我对于最新版的《美女与野兽》到底要不要抱持任何期待倒是生出彷徨呢。

已经有十几年不读童话故事了。

我依稀记得小时候每次读童话故事，我总是对反面人物产生莫名的好感，尤其是女性反面人物。

昨天看了拍成电影的灰姑娘以及电影里对继母形象的塑造以及一些对继母的恶意刻意洗白的部分，我想起了当年读各种儿童文学作品时自己的诡异心境。

第一次读Cinderella似乎是小学五年级了。

对于女主Cinderella毫无感觉，倒是继母莫名其妙地吸引了我的注意力。

后来我从不同出版社编篡的童话故事集里面又看到了很多次灰姑娘，然后当年只有11岁的我硬是用了一天的时间，将七本由不同出版社出版的故事集放在一起，摊开到Cinderella那一章，开始对比结尾部分对继母以及两个女儿的处理。

然后，我发现关于她们的结局分为五种：1. 根本没提她们。

2. 她们羞愧难当地离开这座城市（本部电影采纳的结尾）3. 乌鸦啄瞎了她们的眼睛（魔法黑森林采纳的结尾）4. 继母为了让两个女儿穿上鞋，砍掉了她们的脚后跟（魔法黑森林采纳的结尾）5. 继母羞愧难当地自杀了。

现在想来，我小时候似乎很有做research的天赋，我冥思苦想了很久为什么不同版本对继母和两个女儿的处理会不一样，可是也没想明白。

无独有偶，在同一年我看了Disney出品的动画片Sleeping Beauty，我对公主Aurora无感，倒是对女巫Maleficent萌生了莫名好感。

有一段时间我每天披着我妈的长款风衣，学着Maleficent的样子走来走去，带着横行霸道的姿态做事。

后来，我甚至自己偷偷地撰写了不同版本的Sleeping Beauty：其实Maleficent也不是个坏女巫，她只是因为某些邪恶灵魂霸占了她的身体，才做出那样的事，而她本身只是个高贵冷艳的女巫。

（可想而知，当我去年暑假看到Maleficent那部电影时，我的心情是何等激动）小学六年级读了纳尼亚传奇的七本书，读完了以后我唯一的感想就是：Susan和Lucy作为书中的女性主人公，对于情节的推动作用是微乎其微的。

在任何战役中，她们都没有参战，而是跟着Aslan跑来跑去。

Susan是个彻头彻尾的花瓶人物，到后来都彻底酱油了。

Lucy唯一的作用也是象征性的，拿着Aslan给她的万能药水为受伤的战士们疗伤。

但是，纳尼亚传奇给我印象最深的是the Lion, the witch and the wardrobe里面的白女巫，还有the silver chair里面的绿女巫。

这样的例子还有不少。

直到我开始读了哈利波特，才第一次喜欢上了正面的女性人物：Hermione。

我提起这些的目的是觉得：这部电影的目标观众应该是少年儿童。

作为成年人，我认为这个剧情很无聊，从头到尾都在吃爆米花。

但是作为一部以少年儿童为目标观众的电影，你传达给儿童的是什么价值观？

由此我又想到，很久很久以前读到的童话故事，很多故事的细节非常粗糙，人物塑造也很不合理，情节推进更不用提，基本上只有一个framework还算积极。

但是那个年龄的儿童会有框架性思维的能力吗？

首先，这部剧情的主旨是Have courage and be kind。

如果是为了宣扬这个主旨，那么接下来我期待的应该是女主如何通过自己的种种courageous act/behavior/choice，如何通过自己的kindness一步步争取到了自己的幸福。

可是这个故事呢？

第一次见面两个人都没怎么交谈王子就爱上了灰姑娘，原因就是看脸；第二次见面是在舞会上，王子进一步爱上了灰姑娘，原因是灰姑娘的脸和裙子；第三次，两个人就手牵手一起走向明天了。

所以，这个故事告诉了我们什么？

不管你的社会地位、教育程度、家庭出身，甚至可以不管孝道、民意，只要你长了张好看的脸，王子就会看上你。

我忽然明白了小时候为什么频频喜欢上童话故事里的反面女性人物：除了我本身就喜欢高贵冷艳的女王范之外，反面人物往往具有智慧，通过自己的能力和努力实现自己的目的。

比如白雪公主的继母自己制作了毒苹果一路跋涉到了小矮人家里，这需要一定的化学知识、体力和执行力；然而白雪公主只是通过装可怜和长得漂亮就在故事里成为了人生赢家，她的善良对于故事情节的推动以及故事的结局也是无关紧要的。

睡美人这个故事里Aurora好像就是个被邪恶女巫和几个善良女巫争来争去的牺牲品，并且把Maleficent描述成一个气场强大的女王形象，敢于对王室成员表达不满……这种例子还有很多很多，我看的童话故事很多情节都忘得差不多这里就不一一列举了。

总之：似乎在这种以女性人物为主导的童话故事里，正面人物永远是花瓶式的，被动的，她们总是莫名其妙碰见好人并且凭借容貌夺取王子的芳心，她们总是依靠外界的力量打败了邪恶，而且往往完全靠外界力量；而反面人物永远是讲究手段、时机、知识、力量，完全凭借自己孤军奋战，虽然最后为了主旨需要她们还是被灭掉了，但是她们往往是撑到最后才被灭掉了，考虑到她们凭借自己的力量孤军奋战已经很不容易了。

说到这里我要提起我十几年来一直痴迷的哈利波特。

在这个故事里，最主要的女性人物都在剧情的推动中扮演了重要角色（大概除了秋张，不过这个角色已经被黑烂了），她们参与了拯救魔法世界、打败伏地魔，七本书里无处不贯穿着她们的智慧、勇敢、执行力、决策力和临危不惧视死如归。

所以既然以儿童为目标观众，既然这个故事已经很大程度被改编了，那为什么不改编得与时俱进一点，彻底将这个故事改为灰姑娘凭借自己的courage & kindness获得王子的爱，并且利用自己的智慧和王子共同治理国家？

我认为这样才能为儿童（尤其是女童）传播正能量。

都说性别是社会环境建构出来的，那为什么不能从童话故事做起，将女性的个人奋斗融入进童话故事中？

不出所料，《灰姑娘》是一部极其正统的、唯美的、浪漫的、狗血的，受众年龄在五至十岁之间的迪士尼电影。

但是没看电影以前，我以为这样的电影已经不会再受欢迎了。

仿佛大家都腻了传统的叙事方式，《史莱克》一定要搞个反转结局，《沉睡魔咒》一定要搞个妖艳的巫婆，各种马达加斯加企鹅、快车、爱丽丝，儿童战警，一定要搞些惊悚的冒险的题材，仿佛这样才有悬念，才能吸引大家看得下去。

这样的创作手法对观众有什么影响呢？

直接后果就是我三岁的女儿在影院里看这些电影的预告片时就被一惊一乍的音乐和情节吓得躲在我怀里，闹着要回家。

都是PG级电影，《灰姑娘》就是一部能让孩子在电影院里安静下来的电影。

开头恬淡的音乐，蓝蓝的天，白色的云，可爱的小姑娘，直接把我拉回到了小时候看《格林童话》时的想象中。

那时候的灰姑娘是淳朴的，后妈是恶毒然而真实的，神仙教母能力不是无限的，南瓜是不会成精的，王子是忠诚的。

这样一部真人版的童话电影，完美再现了所有人小时候看到这篇童话时的第一感觉，没有悬念，没有包袱，只有极其绚烂的色彩和纯洁到只剩一张白纸的灰姑娘。

人物扁平又如何？

你还能指望灰姑娘拍成甄嬛传吗？

说这部电影应该拍成《五十度灰》的直男们，你们忘了这部电影的受众是我女这样的小朋友，而买单的是他们的娘。

这是我和女儿在影院里共度的一个愉快的下午。

她坐在我的怀里，不时问问我她不明白的地方是什么意思，看到蜥蜴变成了随从、白鹅变成了赶车人，她笑得前仰后合，而我们一起被灰姑娘的蓝色长裙美哭，那个镜头大约有五分钟的时间，我们谁都没有说话。

在那个瞬间，我忘记了作为一个成年人和知识分子所应该有的反讽的能力与女权的意识：就让我坐在那里，欣赏五分钟这条漂亮的裙子吧。

而当影片结束时，我女能说出灰姑娘很勇敢、很善良这样的观后感，更让我深深地觉得，美国的儿童教育是我们很多儿童文学都望尘莫及的。

平心而论，《灰姑娘》与白雪公主、睡美人一样，都是个极其陈腐的童话故事。

故事里必定有个美丽的公主，琴棋书画无所不能，必定有个王子，有一场劫难，最后以婚礼告终，完全不符合现代的男女平等意识。

然而这部电影是这样弱化这个主题的：开头不到五分钟，亲妈在去世前就点了题：Have courage and be kind。

要勇敢，要善良。

此后的九十分钟，灰姑娘一直坚定不移地围绕着中心思想完成她的人生道路。

不论命运多么坎坷，坎坷到了荒谬的程度（要是我估计自杀或者出走了），她还能笑着面对一切，还能保持最大限度的善良，连家里的老鼠都不放过表达善心的机会。

结局呢？

她勇敢地走了出来，向王子公开了自己的身份，公关了自己，公关了王国，最终成功上位。

勇敢和善良必然能带来人生的幸福结局，这是这个故事向五至十岁女观众表达的唯一主题。

男女平等？

家庭琐事？

打破礼教？

见鬼去吧，这不是这个年龄的观众应该学习的内容。

真，善，美，还有多少人记得童话故事的三字真言？

这部电影做到了。

我不禁想到美国的许多儿童文学作品。

每次去图书馆，都是浩如烟海的儿童图书，从简到难，而且无一不围绕着真善美这三个字。

大部分是教孩子怎么“做人”：团结、有爱、尊重他人的权利、亲情、善于发现生活中美好的东西、独立……这些道理随着一个个有趣的故事娓娓道来，连我都看得津津有味，更不要说小朋友们了。

和爸爸去钓鱼，自己动手挖蚯蚓。

非洲的小朋友在海边晒太阳，享受浪花扑在身上的微笑；和恐龙一起上幼儿园，怎么教它上厕所呢？

再看看中国的《幼儿画报》，红袋鼠、火帽子和跳跳蛙的系列故事，第一篇是讲瓶子碎了怎么粘起来，第二篇是讲怎么样防止浴室的雾气，第三篇是不要跳井盖……很实用，但实用得有点过了头。

这就算好的了，还有更多充斥着歧视、不公平的故事：某某小朋友因为谁谁不漂亮就不跟他玩了，还有植物大战僵尸改写的故事……很难从里面读到人生的教育意义，更不用提帮助成长和看世界。

所以我建议母女们都去看看这部电影，像是妈妈自己的童年在女儿身上的镜像。

一起吃着爆米花一起对着南瓜车爆笑、水晶鞋发花痴，然后学会善良和勇敢。

我走进电影院之前就知道我看这个电影会哭的稀里哗啦。

我们已经开始渐渐老去了，从前坚信的善良和勇敢早就灰飞烟灭了，从多少年前开始，我们就都知道了这个世界是现实而残酷的，童话里都是骗人的，只有拼命和别人斗智斗勇，不惜惹得一身腥，才有搏出头的一天。

可是面对银幕里的她，我还是觉得自己做错了什么。

是因为我背弃了我曾经的信仰，仙子教母的魔法才始终都没有临幸我。

是因为我已经多少次待人以恶，才不会有王子来爱我。

是因为我早已向这个世界的不堪妥协了，我才不能live happily after.我和所有其他女孩们一起老了，她却还纯净如初，能为一点点所得而感恩，能为一份简单的感情而忠贞。

我根本不懂电影，我只是一厢情愿的愿意被她感动，向我五岁的时候一样。

向灰姑娘致敬。

她是我们不朽的信仰。

Kind and Brave，确实很好。

但在真实的世界里是不够的——即便是童话中，你也需要 magic，更别说现实世界了。

这是个悲观的感触。

朋友圈里烨烨（昨天刚认识的姑娘）说：世界上是有 magic 的，只有相信的人能得到。

看到的时候，又想到这个有毅力的姑娘，觉得这句话本身就是 magic，我被点亮了：对，有的，相信就会有。

回来的路上我充满了能量。

加上春天的温度和氛围。

我的脚步轻得能飞起来。

这个童话故事太美好了，我愿意一直被骗。

要踏进舞会的灰姑娘，很紧张。

蜥蜴先生亲吻了她的手，对她说：enjoy when it lasts。

是啊，担心什么呢？

去做，去享受这段时光。

这才是最对得起的方式。

最后辛德瑞拉终于迎来了王子，她必须得用真实面目去见他，一个乡下的仆人。

对，这就是我。

她看到镜子里的自己。

她也这样对王子说。

但没想到，王子的回应是：will you take me as I am？

你也得接受这样的我，一个还在做学徒的国王。

这句话好让人感动，这背后的心是有多大多空！

电影戳中泪点颇高的我多处泪点……最想哭的是魔法消失的那一幕：一切美好都土崩瓦解，灰姑娘又变回一身破衣服的样子。

但是她的笑好美啊，那么满足、那么幸福。

她那样满足地把那只水晶鞋收藏在盒子里、她的破阁楼里，充满感激，不奢望更多。

这晚的几个小时足以让她持续幸福一辈子吧！

对这样的心态，真是羡慕不已。

辛德瑞拉为什么要继续留在这个看似折磨人的地狱？

因为她的家族在这里快乐地生活了好几百年，她美好的童年在这里，这里曾有她爱的爸爸和妈妈。

这里的一切都在给她美好的暗示，让她记起妈妈的话和她答应妈妈的事：kind and brave。

这就是房子的力量、建筑的力量。

她向爸爸索要的礼物，是拂过他肩头的第一支树枝。

这是整个童话里最有诗意的部分啊，不是吗！

最后，王子和公主过上了幸福的生活。

我想起那句话：life begins where movie ends。

童话到这里就结束了，一切都那么美好，很多恋爱故事也可以这样。

但，生活其实从这里才刚开始……希望一切都好。

《灰姑娘》：大奇迹世界，微现实逻辑"灰姑娘"是西方童话世界经典角色，其原型可在各时代流传故事里找到对应，最终完善基础的是《格林童话》和《佩罗童话》的分别表述，从此"水晶鞋"变成一个少女梦想中代表美好生活的图腾。

而有趣的是，灰姑娘与当代中国有一个文化现象上的奇特缘分。

简单说来，是七十年代英国根据故事又改编了一部真人歌舞片《水晶鞋与玫瑰花》。

1979年《大众电影》复刊后，在第五期封底登了王子与灰姑娘拥吻的剧照，如今看普通得不能再普通一个镜头，当年居然由一封读者来信引起轩然大波，其影响波及整个中国电影界，而从此也掀开文化思潮对于所谓"禁域"的一点点探索，最终在《庐山恋》上自行破冰。

相对于白雪莴苣睡美人等出身赫赫的皇二代，辛德蕾拉出身也就是个普通商人家庭，且在故事开始后不久便陷入人生低谷，沦为继母的女佣。

所有改变的契机无非来自于仙女教母的友情协助，以及在舞会迅速俘获王子眼球的成绩，当然还有成功"饥渴营销"所造就的绝杀。

但如此剧情不说放到如今，即便倒回一些年头，改编起来依然面对不少难度。

一方面它太轻太常规，傻白甜的女主越来越不讨喜；另一方面说某个女孩只靠嫁得好完成逆袭，多少涉嫌过时的三观。

但原著底子就在这儿摆着，难不成给灰姑娘再安排个落难公主身份？

把仙女教母的协助当做大棋盘中的一步棋？

后母莫非是黑魔法爱好者？

也未见得更好。

让笔者意外的便是，在如今黑暗童话潮大行其道的市场。

肯尼斯布拉纳的这版《灰姑娘》居然走的是非常严谨的保守风。

完全无视了之前白雪公主穿盔甲冲锋陷阵、汉赛尔格莱特变身女巫猎人这种流行玩法，也没有多深化魔法世界的各种元素。

仙女教母说来就来，干完活卖完萌就走，老鼠小鸟也不曾升格成聒噪的闺蜜。

大量原著中适合开枝散叶的奇幻点完全搁置，只在跟主情节息息相关的地方才应付般地拍一下。

这样做自然是很难让大部分观众满足，即便画面努力制造惊艳奇观，也容易显得寡淡。

可仔细看能发现，这不是失手，只是一种选择。

原来卡司宣传上最大看点--凯特布兰切特出演"更人性化"的后母，拓展戏份其实并不算很多，谈不上洗白了多少。

只是靠着凯特自行碾压级别的演技在撑。

一边可劲脸谱化一边舒展肢体。

后面在门前回头说"你这么善良，这么年轻"的那一瞬，还是看得出她心里相当明白所有事的道理。

只是她选择了做一个这样的人，就好像灰姑娘选择了像母亲教导的那样，坚持善良美德。

那编导在其他空间里做了什么工作呢？

细究倒也简单：给这个故事降维，得以悉心讲完的成长。

很多观众看完后必然吐槽王子长得过于抱歉（自然灰姑娘颜值也不算高，这倒不是问题），但除去使用美剧新晋演员控制成本的实际考虑，这对佳人在故事中的实际地位，本来也不像传统童话那么高。

传统都是力图让普通观众无限倾慕，想要成为其中之一的存在。

而这里就是两个正常年轻人，通过某些各自认可的美好，连为一体共同面对世界。

要知道在原著文本中，王子智商是硬伤。

舞会上一见如此靓色，立刻扑上去；女孩穿着高跟鞋，他居然追不上；姑娘跑了，就拿着鞋子满世界试，认脚不认人。

灰姑娘本身再出色，总好像显得只为攀高枝。

当然童话故事可以不负责，现在讲来总未免心虚。

所以这一版中看着并不明显的几处改编点，切切实实地影响着整部电影的气质，乃至主题。

二人初见不在舞会，而在野外猎场。

给王子留下深刻印象是灰姑娘的爱心与所说的话。

"正常和正确是两回事"甚至鼓励了王子的自信。

内心视自己是学徒，言必称父亲教训的男孩于是发生改变，老国王看在眼里。

这根本不算一见钟情，而是贵族心态的浅浅反思。

莎剧名宿德里克雅各比寥寥三四场戏，把一个忧心忡忡却不乏幽默的父亲演绎得很清楚。

灰姑娘在钟声催促下，还不忘回头跟国王打一声招呼的伏笔，才是让他放心的关键。

而声名远扬却又不甚合理的"试鞋"仪式，因为后母同伯爵的密谋，变成一次明摆着的过场游戏。

王子展现出的足够智慧，也将原著中极小几率的事件，提升为必然。

不妨这样理解，母亲死前遗留给灰姑娘的那段"正能量"的话，虽然听来普通。

解释了其后的委曲求全，解释了教母的倾心出手，更使得灰姑娘在如此逆境中并没有丧失美好品质，从而获得了在王子面前最"核心竞争力"，根据结尾旁白，也变成了王子最好的帮助。

我们甚至可以假想，即便没有机会去舞会，即便没有白马侍从南瓜车那些包装，只要来日重逢，王子依然是会选择追求她的。

这当然还是相对童话，相对浪漫的演绎方式。

这个弱小的国家是否真的能靠"一个优秀的王后"而取代"一次成功的联姻"获得实际利益，不能再去细想。

要知道，理查德麦登在另外一个时空里扮演的北境之王，也同样执意选择了真爱之后……发生了一系列多么可怕的事。

这当然就是部童话电影，不傻气，不谄媚，也不惊喜，不深邃。

故事不做太多转折，所以也会存在一些刻意。

但在原本可以直接说教的地方，留有一点点思索的余地。

细究一下，辛德蕾拉其实不算一个真正的名字。

Cendrillon由cendre和souillon两个法文单词合成而来。

"cendre"在法文中是"灰"；souillon含有"贱人"的意思，是两位姐姐的蔑称。

说白了这就是灰姑娘的字面翻译。

所以女孩到底叫什么，貌似无从得知。

但她靠着口口相传，漂洋过海，在时间中活了下来。

嫁给王子的女孩那么多，可会跟动物说话的， 并没几个。

不是吗？

===================================最后附一下当年那封信。

《大众电影》编辑部总编、编辑同志：我看了你们编辑出版的一九七九第五期的封底影照，非常愤慨！

我的心情久久不能平静，万没想到在毛主席缔造的社会主义国家，经过文化大革命的洗礼，还会出现这样的事情。

你们竟堕落到这种和资产阶级杂志没什么区别的程度，实在遗憾！

我不禁要问：你们在干什么？？？

英国音乐童话故事片《水晶鞋和玫瑰花》，我还没有看过，无法评价它是香花还是毒草。

但我想，这部影片既然能受到你们的如此鼓吹，一定有什么“进步”意义。

由此可以推断，这部影片一定会有许许多多的对九亿人民有教育意义的、对实现四个现代化有好处的镜头。

然而，你们没有选登，却偏偏以封底的显赫地位，选登了灰姑娘和王子拥抱接吻的镜头。

这是为什么呢？

毛主席生前多次教导我们：“洋为中用”。

难道我们的社会主义中国，当前最需要的是拥抱和接吻吗？

你们显赫地刊登这幅影照，是什么动机？

是在宣扬什么呢？

难道我们党的十一届三中全会的任务，党的政治路线，搞社会主义现代化建设需要你们这样宣传吗？

难道九亿人民大众在新长征途中需要你们给予这样的鼓舞吗？

你们吃着人民公社社员、农场工人种的粮油，穿着工人织的布，住着工人盖的房子，我们的战士保卫着你们的安全，难道是他们需要你们给予这样的精神刺激吗？

你们这样做，我看是居心不良，纯粹是为了毒害我们的青少年一代。

你们准备把我国的青少年们引向何方呢？

你们还有点中国人的良心吗？

还有点中华民族的气味吗？

同志们！

不要以为洋大人放个屁都是香的！

总编、编辑同志！

我说的话尖刻一点，我还亲耳听到工农兵群众骂你们无耻呢！

我认为良药苦口利于病，，忠言逆耳利于行。

你们都是有知识的人，有学问的人，应该好好想一想，千万不要随波逐流，借“百花齐放”之名，行放毒害人之实。

那样，九亿人民不会答应的！

不管谁支持你们的这种罪行，我敢肯定，他总有一天会受到九亿人民的谴责或审判的。

毛主席刚刚逝世两年多，我们有的人就把毛主席的教导忘得一干二净，就不讲阶级和阶级斗争了，就想篡改社会主义方向，就不坚持毛主席的革命文艺路线了，就不要为人民大众、为工农兵服务的无产阶级文艺了，而热衷的竟是那些对“中”、对“今”都毫无用处的洋人、古人，甚至资本主义腐朽的东西，攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草，也陆陆续续搬上了我们的社会主义的舞台，充塞了我们党办的报刊，这是多么触目惊心，令人难以容忍的事情啊！

我决不反对学习外国的先进的科学技术和各国人民的先进思想（包括文化艺术），更不反对学习我国古代的对今天有用的先进的文化遗产，但我反对学习那些洋的、古的资本主义腐朽的东西。

比如资本主义腐朽的生活方式，我坚决反对学习。

因为拥抱、亲吻，留什么男不男、女不女的洋头，穿上什么这样那样的喇叭裤、超短裙、连衣裙、高跟鞋，跳什么“磨肚皮”舞等等。

这些，对完成我们党的十一届三中全会提出的战斗任务毫无用处。

我们九亿人民，在党和毛主席教育下几十年了，应当有中国人的气节，我们的报刊杂志，不能鼓吹这些污七八糟的东西，谁鼓吹这些东西，谁也同样会受到九亿人民的谴责和审判！

我也不反对爱情，我们应当提倡无产阶级的爱情，应当提倡中华民族风格的爱情，那些洋大人们腐朽的爱情，那些搂搂抱抱、亲亲吻吻的爱情，我看不宣传为好。

因为弊多利少。

你们可能认为这是艺术，不可没有。

我看这类xxxx不如的艺术，不适合中国现代的国情，应当休止！

我看你们的老毛病又犯了，也该及时治疗，否则，十分危险！

我在愤恨之下，一气写了此信。

出言不逊，对你们一定会有一点刺激，也可能你们会觉得好笑，或是咒骂什么“极左思潮”、“四人帮那一套”等等。

反正现在帽子工厂、棍子店尚未彻底关闭，我从来也不害怕什么帽子、棍子，敢做敢为，对了坚持，错了就改。

你们如有胆量，请在《大众电影》读者来信栏，原文照登一下我的信，让全国九亿人民鉴别一下，那才算是“百花齐放”，有点“民主”的气味。

否则，我只能认为你们做贼心虚。

欠人民的帐是一定要还的，善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到！

新疆奎屯农垦局一二九团政治处-中国共产党员 问英杰一九七九年六月十日再附一个来信人的后续“编辑部收到这封信后，认为应当全文刊发，我马上请示了袁文殊同志，他也同意刊发，并让我写一个编者按”，时任编辑部主任的马锐说，“当时大家认为这封来信不止对第五期的封底提出了意见，还对粉碎‘四人帮’以后，特别是党的十一届三中全会以后文艺战线的形势，提出了自己的看法，认为‘攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草，也陆陆续续搬上了我们的社会主义舞台，充塞了我们党办的报刊’，这是‘不坚持毛主席的革命文艺路线’的问题。

我们认为，对于在这些重大原则问题上出现不同看法，有必要用说理的态度充分展开争鸣。

”于是，《大众电影》在1979年第8期第4-5页全文发表了问英杰的来信，同时配发了一篇署名叶嘉的《一张封底剧照引起的对话》，叶嘉虚设了一场对话，就封底剧照进行了讨论。

在接下来的第9、10期，编辑部继续在杂志上开展讨论，并开设“由一封读者来信展开的讨论”专栏，“自8月28日至10月15日期间，共收到来信和来稿11200多件，最多时，一天收到来信近七百封”。

据1979年第10期刊发的《寒流挡不住春天的脚步——读者来信综述》一文中称，“从已经收到的读者来信看，赞同他的观点还不到百分之三。

问英杰后来又写来两封信，除坚持原论点外，没有更具体的阐述，也没有举出一个‘毒草’例子，所以我们不发表了”，编辑部发表的这篇文章并无署名，文章还认为，“这次把读者提出的问题公之于众，让大家进行民主讨论，是一次收效良好的民意测验：测出了是非，测出了人心的向背。

”这样的测验结果，却让问英杰很气愤，他甚至扬言要持刀杀害《大众电影》的两位编辑。

后来成为问英杰朋友的钟扬回忆说，问英杰认为《大众电影》从第九期到第11期只发表了骂他的文章，没有发一篇支持他的文章，既然是展开公开的讨论，两方面的文章就应该都发表。

1983年9月底赴京参加全国农恳第二届摄影作品展览的问英杰，甚至还被农牧渔业部农恳局保卫处专门派人监视，钟扬就是接到任务、负责监视的工作人员。

钟扬说，在北京的5天，问英杰没有丝毫要杀人的迹象，临行前，问英杰甚至还向他友好地道别。

在后来和问英杰的交往中，钟扬说，问英杰也发生了巨大的变化，他由一个厌恶跳舞变成了爱跳舞，每星期至少要跳两三场，并且没有固定的舞伴。

“有一年，我和他一起去云南参加全国农垦摄影协会会员代表大会，一到昆明，他就邀我当晚跳舞。

在舞场，他‘厚着脸皮’邀请那些素不相识的南方小姐，几乎没有空一场。

”这封信让问英杰成为了“名人”，据说有女性读者向他写信示爱，《大众电影》也自“吻照风波”之后，一纸风行，销量大增。