前几天终于去看了此片,因为在假期中,就想看一些轻松愉悦的片子,真实的世界已经让人很累了,作为非专业影评人士,此处不敢点评什么影片结构啊,逻辑啊,评价哪个演员的演技啥的,但作为一名纯粹想要娱乐放松的观众,我想要的就是舒服。
《从你的全世界路过》对我而言整个的观影体验就是舒服,整片的台词绝对是一大亮点,引爆全场很多笑点,足见编剧之功力,如果谁有功夫总结一下,估计会有当年大话西游的经典台词的后续效应。
而且事实上,片子前期的陈末也给我一种至尊宝的感觉,遗世独立,傲视众生。
片中陈末和猪头的组合,不知怎得又让我联想到了周星驰和吴孟达,总之,就是带出了很多青春年少时的回忆和感受。
这应该也是此片的市场定位吧——青春爱情片,之前有些评论说好,有些评论一堆批评,但是从市场营销的角度来看,没有一种产品在消费者市场是能满足所有人的喜好的,现在玩的就是细分和精准,《从你的全世界路过》在我看来,就适合那些即将要开始爱情之路或正在爱情之路上的青春少年们,或是实际年龄已青春不再但内心依然渴望或怀念那些青春的激情的人们。
如果所有的爱情从一开始就已经充满了各种现实的计较和考量,那就已经不是爱情了,这就是我喜欢全世界此片的原因,片中的那种奋不顾身的爱,那些带点超现实主义的情,不就是我们一直渴望的爱情本来的模样吗?
再从营销的角度来看,作为一部青春爱情定位的片子,制作团队也是运用了各种接触点来传递他的定位和理念,邓超、杨洋、白百何等潮流明星,王菲演唱的主题曲,山城和稻城亚丁各种风景,还有细心的为观众一网打尽全国知名时尚电台,总之,本片最终给我这样青春怀旧的观众的感受就像片中台词:如山间清爽的风,如古城温暖的光……
人间烟火 魔幻重庆张嘉佳真的路过全世界了吗?
我对他和他的文字都没有概念。
“从初冬下着雨的南京,穿过雾霾蒙蒙的杭州,灯火通明的上海,挤在成都寒凉的街头吃夜宵,在重庆滚烫的火锅前把酒满上,在北京西单的地下车库里吹着过堂风,错过广州深圳的人山人海,爬上新街口的十三层楼梯,然后在无锡的夜色里,笑着一路小跑。
”我想问路过了那么多,你爱的人还陪着你吗?
从黄渤《疯狂的石头》到陈坤《火锅英雄》,从巩俐《周渔的火车》到王小帅《日照重庆》,从张一白的《好奇害死猫》到之后的《秘岸》,再到如今《从你的全世界路过》等等,镜头下山水而又立体的城市,时而魔幻,时而沧桑,时而时尚。
导演张一白也骄傲地回答说:“我不是第一次拍重庆,每一次拍都追随她的建设变化,《好奇害死猫》是新旧城市比较,《秘岸》是对这座曾经工业城市的过往记录,而如今的重庆则是时尚与市井的相融。
”张一白笑着说,“以前都说重庆像香港,现在我们都不这么说了,作为一个重庆人我很骄傲,把家乡城市的变化过程,通过我的镜头记录下来。
”“重庆这座城市兼具两种气质,一种是人间烟火的气质,一种是魔幻的气质。
”作者张嘉佳说到:“这两种独特气质交织在一起的城市,在中国只有重庆,电影拍出来的重庆太美了,简直美翻了。
”王菲的片尾曲歌词:“然后就拖着自己到山城隐居” 正好对应山城重庆。
【题外话:听说杨洋的十八出彩,我拭目以待!
另:有想要来重庆旅游的朋友可以回复或者私信我攻略哦】
————————————分割线也许很多人会说电影矫情,我得承认张一白导演的电影老是有些剧情空洞让人诟病,张嘉佳过分文艺的台词也不太适合生活化的场景,书面的文字和影片的台词不能够对等。
难免让人觉得无病呻吟。
这也是我没有给高分的原因。
但是我并不觉得这样的故事不能被拍好,我没有给5星,也没有给1星。
我们老是觉得爱情片俗不可耐,可是我们几乎每个人都要陷入这恶俗的“剧情”。
转念一想:当一个人真的陷入一段感情中,你自己都会变得不像自己。
少时曾经暗恋别人,自己都觉得自己矫情没劲,可这也是我们人生的过程,我们人生的轨迹。
你之所以不赞同,只是因为你没有感受过,或者你忘了曾经幼稚的自己。
陈末、茅十八、幺鸡、荔枝……如此熟悉的他们,是你也是我,是我们熟悉的朋友或者擦肩而过的人。
这座永不休眠的城市为你亮起双闪,整个街道都在述说“荔枝,我爱你”。
——确实俗不可耐,但如果你遇到,你也确实会有一丝感动吧
说来可笑,看这部电影时心里非常忐忑。
仅仅是因为我会看到这些熟悉的画面?
仅仅因为这些俊男靓女养眼的脸?
其实不过只是常人对这“恶俗”的感情的向往和期盼。
谁不愿望在万家灯火下与爱人携手同行,谁不渴望在稻城璀璨的星空下与他(她)依偎取暖。
电影中每个人都在错过另一个人,每个人都在等候另一个人。
在我们唏嘘世间情爱的时候,为情爱落泪的时候,我也想为陈末的母亲流泪。
她患了老年痴呆,日复一日在等候她的儿子,母子坐在灯光下的楼道打趣、吃饭,即使陈末说的话母亲都再也听不懂,即使母亲始终等都等不到她内心的那个“儿子”,可是这还重要吗?
只要和最亲最爱的人相伴,哪怕等待又如何呢?
“说来可笑,我每天对着麦克风自说自话,帮别人解答人生的困惑。
可我自己的生活才是一团糟,我根本不知道这个城市有几个人听我的胡说八道……”
邓超,演过军人,当过“笑星”,曾经在《烈日灼心》里展现了深沉的一面,而这样一个表面上看起来吊儿郎当、眼中含泪的时候还会说“傻瓜才会哭”的电台DJ 陈末,确实是最适合他不过。
他为所有听众分担内心的孤独与苦恼,却没有人能够聆听他、陪伴他。
杜鹃如她的气质一般,再次饰演了一个高冷成熟的女人小容,也曾和陈末走过一段青葱岁月。
她说:“我把青春都献给了爱情,可我再也没有第二次青春了。
”——很难说到底是“相爱”还是“合适”才是最符合世人的选择。
深夜中大雨的解放碑,独自一人的女孩撑着伞。
孤独的幺鸡来到了孤独的陈末身边,却又离开了。
与强势的太子妃不同,张天爱这次扮演的幺鸡,就是一个麻将中最小、最胆小最怯懦的人,可是正如陈末所说:“没有幺鸡也胡不了十三幺。
”很难忘记轻轨穿过重重灯火,上面的两个人,一个笑,一个闹的画面,全然不顾其他乘客的目光——幺鸡路过了陈末的全世界。
她曾在大雨中彷徨迷茫,是陈末为她添上了一把伞。
茅十八和荔枝,荔枝是一个勇敢直接的女警,十八是一个呆萌诚实的理工男,她直白地向男生求爱,他创造各种发明给了荔枝,在绝美的稻城向她求婚。
两个人青春单纯,一如少年的陈末与小容。
在爬坡上坎的十八梯,两个人跑来跑去,岁月澄澈而美好。
而这样的一个杨洋又是多少妹子都向往的呢,相信看到最后不少人会为了杨洋而心痛吧。
世间总是难存美好的事物,我还脑补了一段十八给荔枝的独白 “我虽然不在,可我的导航仪还在,你说你爱望天又不敢出远门,我就是你的地图;我的那些电器发明还在,你在巡查的时候我的报警器依然陪着你,每当你打开的时候,你会听到我在大声说着爱你。
我虽然离开,可我的爱从未离你远去。
”
长得像猪头的杨过,却永远追不上不食烟火的小龙女了。
柳岩饰演的燕子貌美,环游世界。
联系了八年,猪头寄给她钱,和她视频聊天,为她存钱买婚房,大概很多人都会为此而感动吧,大概很多人都会说燕子绝情无义吧。
但是我也不敢妄下定论,认为燕子就是个物质欺骗感情的女人,小容曾经说:“你跟不上她的脚步,你们知道女人到底想要什么吗?
”也许,对她的好已经成了一种负担,对他的不好才是一种解脱吧。
张天爱 稻城陈末最后离开了灯火迷离的都市,回到了圣洁的稻城,他在等她。
让我们一起去隐居吧,在那山水最丰满的地方,在那烟火最浓之处。
她,来了。
微博文章:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=23094040250742429536859月23日影评:https://movie.douban.com/review/8098194/重庆旅游攻略:https://www.douban.com/note/595643508/影评写着写着突然流鼻血了,【如果你喜欢这篇请帮我点个“有用”吧,有任何看法请评价和我交流,谢谢】
我冲超哥白百何买了中午的票剧情真很烂,台词太装X,演员也没看出有需要演技的地方,狗血不到位,一塌糊涂。
看得昏昏欲睡。
还有植入广告巨多巨烦人,尤其是百度地图配上杨洋那个鸭公嗓,多次聒噪的出现,还有唯品会,小米手机,也是多次出现,还带说广告词的!
【你为什么抢我的小米手机?!
谁让你们都说小米手机难抢,我抢个给你看!
】【小岳岳:给你买了晚礼服!
柳岩:哇,这个牌子,很傲娇哦!
小岳岳:可是价格很呆萌哦!
】傲娇的品牌,呆萌的价格,说出来的一瞬间,我们全场啧啧。。。
杨洋的声音是真难听。
张天爱演的太烂,大屏幕太丑被杜鹃吊打,戏份还多烦死了!
全世界当风景片看挺好。。。
整个片子我都没搞懂到底想要干什么。
真心觉得导演太重要了,烈日灼心合伙人里的超哥和全世界里的超哥完全不是一个人。
真是白瞎了邓超的演技!
作为一个看完张嘉佳写的故事能泪流满面的原著粉,我看完电影,唯一的想法就是“书太好看了”,书里漂亮的句子,被读出来就显得非常矫情而且狗血,人物形象固然丰富饱满,但是剧情,实在无法接受。
首先是邓超饰演的陈末,作为一个情感类电台DJ,在接完一个电话后毫无征兆的提出带搭档去旅游,女方更是莫名其妙的提出分手??
看得我都惊呆了。
猪头在国外八年的女朋友回国就是为了说分手还不带理由??
荔枝:“我漂亮吗”茅十八:“漂亮”之后就在一起了?
理工男果然都是看脸和肤浅,这恋爱谈的猝不及防。
还有请编剧出来解释一下怎么就把猪头写到国外去卖小吃了???
怎么就把茅十八给写死了????
谁给你的权利???
原作者就能胡作非为了吗???
你的微博评论同意了吗?????
(听说彩蛋里茅十八没死 我错了 我没看彩蛋就走还妄下断言 问题是就这么个电影拍了将近两个小时你还指望我看彩蛋 终于知道为什么片尾曲要让天后唱了 你看要等彩蛋的人还能听天后唱歌 多好一件事儿)除了主人公的一些行为没有逻辑以外,电影还有一个硬伤就是,没能讲好一个故事,因为是三个故事的整合改编,所以每个故事都非常零碎,显然这个多线叙事水平不够,看到电影结局的时候你会觉得有两个故事都没什么存在的必要,除了陈末以外的用力过于平均难以看出主次。
整部电影非常缺乏逻辑,所有爱情开始得莫名其妙,结束的没有章法,电影基本靠感性取胜。
所以也有很多感人的point,比如和老年痴呆的母亲相处的片段。
看着妈妈逐渐忘记自己所爱之人,又无能为力的感觉。
还有全城双闪和电器说了“荔枝我爱你”整个世界都知道我爱你的时候,我已经不在了。
荔枝,在第一任男友领证那天放了她鸽子以后,她的第二任男友死在了她怀里,我不知道这个小姑娘以后还会不会喜欢男孩子,多大的阴影啊这是。
总之烂片,别去电影院了。
附赠观影笔记
张嘉佳的文字看过一点,并不是很吸引我,那个调子我不是很感冒,看得不多就弃了。
这次认真的看了电影,其实比预想的好一些。
文艺片的底子,张嘉佳的调子。
去稻城流浪,DJ的话语穿过城市的街道巷口,墙上的涂鸦,给风雨中的小女孩打上一把颜色明媚的伞,大排档陪伴失恋的好友哭泣、打架。
都是很具象的文艺青年的腔调,投入其中也不乏味道。
然而邓超这次的表演让我一言难尽。
怎么说呢?
《烈日灼心》里的邓超是个好演员,压抑的沉静的爆发的,点滴都很到位。
然而《分手大师》、《恶棍天使》却一次次消耗着他的观众缘。
这次邓超依然在用参加跑男的姿态演出了这个玩世不恭的男主角。
我只看到了他的张牙舞爪放肆搞笑,很遗憾,我很难理解他背后的伤痛和温柔。
尽管电影也用了一些笔墨来刻画,比方说几次跟老年痴呆症母亲的对话,气氛都营造得弥漫着涩涩的辛酸。
我也无法体会抛弃了男主的电台总监,曾经到底看重他什么,又为何要离开他。
一切都进行得潦草而突然,仿佛为了转折而发生。
这是导演的问题。
但我想,邓超也应该要好好思考,如何认真去诠释每一个角色,如果他真的希望要当一个好演员的话。
张天爱的角色非常讨好,默默支持、细心关怀、遥遥守望、转身离开,清纯的、温柔的样子,看起来也很美。
尽管从原著的设置来看,人物就存在着颇多的不可理。
小卖部的售货员,说考就一举考入了电台,瞬间就展露了超凡的口才和应变让整个节目从垫底拉到了收听率第二,这是童话还是臆想?
白百何与杨洋那一对,白百何体现出了极强的镜头掌控力,演得活泼热烈。
然后就是小岳岳,小岳岳演得极好,傻傻的痴心汉,演到绝了。
《从你的全世界路过》这部电影就这样,骨架带点感觉,细节实在潦草。
我没有料到大半场观众的内心如此难以压抑;同时,我想吐槽影院的工作人员,是的非常敬业,开场以后问还有谁的爆米花没有领,我的额头瀑布汗。。。
由此,我内心多么渴望一个教导主任能出来镇场子啊啊啊我想安静看电影啊……(⊙﹏⊙)b电影刚开场的时候是十分躁动的,因为大家心情比较激动嘛。
终于在开篇就十分密集的笑点台词中,电影把我们拉进了它的节奏里,而当电影出现第一个俯拍城市的镜头的时候,感觉它抓住了绝大部分人,因为有瞬间的安静,后面响起了感叹声,看预告的时候就觉得美,但是当大银幕上展现这一幕时,真的,特别,美。
让我觉得镜头美到窒息还有陈末和幺鸡在轻轨上时穿插的片段,行进的轻轨在城市的灯火中穿行,片刻片刻给人炫目迷醉的感觉;还有当全城亮起双闪时的夜景,从车流闪烁到楼宇,那时的重庆,全城的灯光都是暖的;还有荔枝踏上楼梯亮起的灯,扑棱扑棱闪的我心都化了;还有稻城的夜空,漫天的繁星让夜色透出沉沉的蓝,后排右边有人说这是假的吧,后排的左边在说有朋友去过拍的照片就是这样……(教导主任啊,你在哪啊……)陈末,一个嘴贱的人。
陈末无论是在工作还是在生活中总是叨逼叨,印象最深的一场戏,小容破产以后,一言不发,下楼,进车,开发动机,pong,全程不说话却能感受到沉默的陈末内心的汹涌。
我觉得陈末不是不成熟,他只是面对小容的时候不成熟,对家人和朋友,何止成熟。
和小容分手两年还走不出,从他们相爱却渐行渐远,一个人不肯回头,一个人留在原地,却依然不肯撒手。
终于有一天,把话聊开,还是小容起的头。
你以为会痛不欲生,结果也不过如此。
陈末抱着窝待在终点等了幺鸡两年,还了幺鸡两年对他的视奸,等到终于有一天,可以面对彼此。
说明了什么?
——好生生一个勇敢追爱的有志青年,被【拖延症】作成了苦逼中年!
荔枝,荔枝的每一个语调感觉都是有甜度的,想泡茅十八想得都快冒泡泡了,那种忍不住的欢喜,让人忍不住想亲近,所以才“勾引”到茅十八吧。
知道了知道了,全世界都知道你喜欢你老公。
茅十八,真的好瓜啊!
笑的时候咧开嘴,内心的开心和白牙一起露出来。
纯净得像一瓶农夫山泉,还天然甜。
思维非常直线,只专注在自己想专注的事情上,所以前期倒腾发明,后期倒腾发明来取悦老婆。
知道了知道了,全世界都知道你爱你老婆。
(真的全世界都知道了TAT)曾经有一个人把所有都交付,你也倾其所有去爱他,你们把彼此揉入自己的生活,共同感受每一秒的阳光雨露,却从没预料有一天会被剥离。
你踩着他用温柔筑成的阶梯,看到人间最美的风景,直到有一天,临空一脚,坠入深渊甚至地狱。
当所有的感动都会变成悲恸,你只能将一切回忆清除,假装他只是路过你的世界,宁愿他从未路过你的世界。
(我终于知道一边哭一边笑是什么情况了,场景搞笑内涵悲伤,我的脑海里飞满了脑补,我的心却在滴血。
)猪头,真的非常塞。
我无法从这段光影中分辨燕子是否真的喜欢过猪头。
或许有,或许没有,反正所有的感情最终在时间的消磨和空间的阻隔下归零(又一个异地恋血与泪的教训)。
前期的猪头在为燕子而活,后期的猪头在燕子的阴影下生活——真的,猪头与杨过只差一张脸的距离。
陈末与小容,太纠结。
陈末与幺鸡,太漫长。
茅十八与荔枝,太痛了。
猪头与燕子,真的太婊了。
里面每一段爱情,幸好,都不曾出现在我的生命里(废话,单身狗哪来的爱情)。
但是,我也有等我的人。
和陈末一样,会一直一直等他的人。
“炒地瓜藤,炒菱角藤,炒观音菜,炒南瓜藤,炒西瓜皮,炒空心菜,青椒呛臭豆腐,豆腐肉圆,酸辣羹。
”大二以后一年的绝大部分时间都是离家在外,工作以后回家的时间更少,最直观的体验就是,一年里绝大部分的时令吃食我都错过了。
半个月前,我就在朋友圈发了上面一段报菜名;前几天打电话,我妈说,本来中秋节想给你做的,新鲜菜都备齐了,结果没做成——中秋有事回家的行程泡了汤,备下的菜只能和我爸俩人吃。
中秋的饭失了约,只能留到国庆吃,少吃的那一顿,却怎么也补不回来了。
有些人只是一段路过只是路过,有些人中途相遇却可以陪你走到终点,有些人明知不可能,却还是想牵着他的手一直走。
Ps:写完了了想起那个抠逼的彩蛋(我从未见过如此厚颜无耻的彩蛋,简直是彩蛋界的耻辱!
),有个细思极恐的想法,那啥,茅十八不是和猪头接上头了么,除了十八回来,还可以猪头……呀,猪头那个战火纷飞的……【遁!
】
一开篇 非常不喜欢 没有电影的痕迹 更像相声,但后面看到张一白的情怀和致敬了,那首开往春天的地铁,时刻提示着逝去的岁月,虽然整部影片整体水准确实一般,但为了张导还是要看,知道他想表达什么,很多细节还是非常浪漫的,只是邓超和女主远不如过去的徐静蕾和耿乐,场景不知道是故意而为之的梦幻感,还是怎样设想的,看起来很做作,无感。
整体虽有情怀,却着实做作。
音乐赞。
采访手记:写这篇采访手记的时候,以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿,电影水准如何暂且不论,从商业的角度来看,他让我们看到的是一个个人IP的崛起。
出一本书,卖了六七个故事,有别人拍,有自己拍,这是幸运?
还是预谋?
不管是如何预期,他的走红让很多作者看到的是希望,让很多图书出版同行看到的是机会,哦?
原来书还可以这样做。
那一年,黄色封面的图书占据了市场的半壁江山,甚至这个风潮延续了两年还都不过时。
每件事情大热之后,带来的效果必然是反胃。
掉掉渣烧饼火了,开太多店,闻着味儿就恶心。
治愈系文章火了,被人写多了,也就变成了鸡精兑水。
于是,很多人喜欢着张嘉佳,自然也有一批人讨厌张嘉佳。
一种类型的作品火了,被模仿、被量化,这不是这部作品的错。
如果要纠错,应该是那些跟风市场行为的错才对。
做为作者的我,毫不夸张地说一句,是他带出了一个短篇出书的时代,毕竟在他之前,短篇故事能结集出版,卖火的不多,卖大火的更少。
因为他的故事集子火了,才有更多出版社跟风而动,于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会,所以从某种意义上,我要谢谢他。
但从另外一个侧面说,他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉,就是:原来写书没那么难啊!
写成啥样,啥人都可以出啊!
过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧?
写的小说都应该是那样儿那样儿的吧?
至少是深刻反省的,至少是主题明确的,至少是反映时代大背景的,至少应该是虐心残酷的吧?
太多的至少还没说完,哐当一下,张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。
我接触过一些写作的人,他们都挺看不上张嘉佳,觉得故事媚俗,没有技术含量,就是故事会+金句,骗骗小姑娘还行,上不了台面。
我在采访之初也觉得,这不过是一个时代的幸运儿,他的火,或许只是赶上好时候,可在聊天的过程里,才发现张嘉佳的价值观,以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。
三观很正,敢说敢表达,非常有自己的态度,还有才华,这样的人走红是迟早的事。
机会或许是时代的造就和人民的需要,但能不能把握住机会,以及后续的系列动作,才是能持续红下去的根本。
采访全文已经商用,本次精选其中几个对话问答。
今年不论是影视圈,还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者,很多还取得了很大的成绩,对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看?
这样的作者和演员一样,每年都会出来几个小鲜肉,但是淘汰的特别快,因为复制起来很容易,这个时代找到长得好看的人不难,所以市场上一旦出现新的,旧的就会被淘汰。
这批小鲜肉他们的大众化程度很低,就好像现在流行的那种生活馆,就是里面卖的东西看起来很精致很精美,但是对于大众来说,没人会去生活馆里买生活用品,因为不实用。
从商品的角度来看,颜值高的这些人他们只能为某一类人服务,而没办法复制到整个社会上去,他们的销量可能会到五十万、六十万,但是一百万可能夸张了,即便卖到了五六十万,把这些作家丢到大众里去的话,大众的反应也是没有人听说过。
但是放在以前,一本书过十万册,社会就知道这本书了,就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》,他真的做到了让那个时代的人全民都知道。
有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物,也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流,你作为一个潮流的引导者和受益者,如何看待这个问题的?
其实在这点上我还满担忧的,如今信息传播的泛滥化,和观点经过传播之后的泛化,会造成年轻人的误读。
可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已,可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。
这可能是一种价值观的倾斜。
就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子,它唯一的价值也许是在于它的幽默感,但是你不能把它变成为人处世的一种哲学,或者变成做事情的评判标准,我觉得这是不好的。
为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢?
是它的普世价值决定的,所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。
昨天我还和一个女作家在聊,出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写,最后我们俩得出了一个结论:写书和拍电影不同,电影牵扯到投资商等等它是个商业行为,但写书它完全是你一个人的作品,它是表达自我的,所以你想怎么写就怎么,写出来能卖就卖,不能卖就算了。
如果当你完全迎合你的受众,你除了一些经济收入之外,你的成就感会很低。
如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气,还在找一些人性的弱点去迎合。
比如有些话听起来有道理,但其实是有毒的。
因为它有时候只是在单纯迎合读者立场,完全肯定你是对的,这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。
可能他们本身在这一块是欠缺,是需要补充和纠正的,这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度,也许还会形成一个障碍。
我始终都恪守的写作原则是:我只写我想写的东西,我的普世价值还是求真善美的,所以小鲜肉也好,新人作者也罢,不论你颜值多高,如果你在普世价值你不完整的话,你就会变成了那种生活馆,只能给一小部分人。
如果一个作品文学层面没有高度,又不具备普世价值,那就是垃圾。
你曾被贴过“暖男”这个标签,这是个急速传播,信息速朽的时代,人想不被标签化其实很难,你怎么看待贴标签这件事?
贴标签其实就是迅速地找到消费者,就好像开餐厅一样。
你是辣的还是甜的的,还是卖创意的,一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。
所以图书上面会打上SLOGAN,会打上一些形容词,就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到,那他的购买欲望就会大一些。
一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的,因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。
一个作品你塑造人物,塑造结构它是有多重性的,而且它一定是立体的。
当你被贴上标签之后,你会面临一个极大的麻烦。
标签虽然会让你迅速找到消费者,但它也是一层滤光镜。
就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜,不论你什么样的相片,只要加上这种滤镜,就都是一样的效果。
贴上标签之后,比如说你写的是现实主义的东西,但贴上了暖男、治愈的标签,大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。
他不能和你作品里的核心内容去沟通,这个不太好。
因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容,所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。
后来书卖过一百万册之后,它已经超过了原本的消费群,它可能卖给了一些平时不看书的人,以及学生。
其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书,我是写给三十多岁的同龄人看的,因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事,但后来为什么会被归类到青春读物方面呢?
因为它销量超过一百万、两百万之后,基本上都是大学生和高中生在买,所以这是买书的人群决定的。
当书卖到四五百万的时候,我就不再去考虑标签的问题了。
因为它的受众面已经扩散到整个社会,所以不同的人会给你贴不同的标签,可能有些标签连你自己也很难理解。
对于作家来讲,标签化虽然有助于你去销售你的书籍。
但对于作品的理解度,以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话,加了这样一层滤镜,可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。
作为一个现象级的畅销书作家,这份成绩和标签会影响你日后的创作么?
会有影响,特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人,那现在也会因为外界的干扰而被影响。
在我这本书出版之前,出版界是不怎么出版短篇的,因为短篇作品都不太好销售。
从这本书出来之后,突然市面上全是这种故事集、短篇小说集,封面都是差不多的,近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。
这曾导致我不想写短篇。
因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了,短篇小说时代来临了,我突然就出现了一个念头说,我打算写长篇。
这其实是逆反心理,但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。
因为你写的东西不是顺心意的,是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形,我也花了很长一段时间把这些消化掉。
你刚刚提到说,你其实是一个不太在乎外界看法的人,但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照,后来好像是网友纷纷调侃,你就说挺不住我删了,你怎么看待自己眼中的自己,和别人眼里的你呢?
有误差,而且是满大的误差。
写的东西和情情爱爱有关系,很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看,那其实会对你私生活造成比较大的干扰。
当你活在公众视野下之后,你很有可能要按照大众给你的生活模板去活,也是因为这一点,我也开始慢慢在微博上发一些东西。
其实很多是违背大众对你的期待的,我去放那些不太好看的自拍之类的,最早的时候是会有心理压力的,因为大家会在下面骂声一片,现在就没什么心理压力了。
因为作品达一个数字之后,其实不论我长成什么样子,一定都会有一部分人不接受。
我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态,如果她是纯看脸,那她不买我的书,我也觉得无所谓了。
可能对一些演员或者作家来说,他们会有心理负担,因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。
但现在的我已经不需要造梦,我现在更会纯粹去卖作品本身。
有想过要继续再写书么?
我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音,比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。
我当时还觉得不解,后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品,我忽然也反感了起来,因为基本都是我那个模式的翻版。
本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式,当时我还兴致勃勃地希望继续写下去,却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。
后来出版界的一些朋友也都说,希望你下一本可以写长篇,我后来琢磨了一下觉得。
也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了,他们急需要一个人去找到一个领域,因为我的书现在卖的不错,所以如果是我去做这件事,那么不论长篇出来之后卖得如何,至少都会改变一下这个局面。
我2016年会出一本书,会是长篇,但是和之前逆反心理不同。
我明白我的书是给整个市场看的,不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。
如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你,如果我写的东西大家抛弃你了,说明你不属于这个时代,会有一个新的作家被时代拥抱的。
我现在的心态和之前完全不一样,但是现在心态是好的。
“今天你路过了谁,谁又丢失了你呢?
”“听众朋友们大家好,欢迎收听今晚的《从你的全世界路过》。
”
初秋的重庆。
夜晚。
流光溢彩的城市。
坐落于顶楼天台上的录音室。
陈末坐在话筒前,念出电台节目固定的开场白。
电影就这样缓缓拉开序幕。
电影里有三个好兄弟,陈末,猪头,茅十八。
电影里有四个不同类型的女孩,小容,幺鸡,燕子,荔枝。
七个人,四段各有千秋的故事。
陈末和小容我爱你,但爱情不是全部
陈末和小容的爱情既天真又现实。
他们的相识充满了爱情偶像剧的泡沫味道。
两人同是大学校园广播站的DJ,因工作相识,因一场赌约相恋,携手走过了青春美好的大学生活。
毕业后,两人同在一家电台工作,依然共同主持一档夜间情感咨询节目——《从你的全世界路过》。
陈末本以为日子就这样一天天过,他和小容总会走到最后,连求婚的方案都写了厚厚的一本,万事俱备,只欠开口。
不想小容却在节目最后提出分手,理由简单致命。
“陈末,你是个好DJ,不是个好男友。
”陈末从此一蹶不振,自我放纵,颓废不堪,主持的节目收听率倒数第一,不知道他是想用这种方法折磨自己还是想引起小容的注意。
小容全部看在眼里,可她冷静自持,似乎毫不在意。
直到猪头失恋那天,几人喝酒买醉,小容在陈末和猪头扭打在一起时猛然站起来,大声说:“你们根本不懂女人想要的是什么!
”这句话其实是说给陈末听的。
陈末以为,只要两人相爱,就能走到最后。
可小容是个自我意识特别强烈的人,她理智、冷静,一直都知道自己想要的是什么。
在幺鸡和茅十八的帮助下,陈末终于有机会在天台向小容求婚。
小容对陈末说,我爱你,但是我想去更远的地方看看。
我爱你,但爱情不是全部。
她需要的是一个能与她并肩站在高处看风景的人,而陈末早已跟不上她的步伐。
她爱陈末,但是她更爱自己。
所以她面对陈末的执着,心中感动,走得也决绝。
陈末和幺鸡你就是我的全世界
作家沈十六在看完电影点映场后写下一篇影评,题目是《冷静自持的人自爱,奋不顾身的人收获爱》。
我觉得这句话完美地描述了陈末的两段感情。
冷静自持的是小容,奋不顾身的是幺鸡。
“幺鸡,麻将牌中最小的那张,可是没有它,也胡不了十三幺。
”幺鸡三年前来到重庆,孤身一人,没有很好的工作,住在简陋的出租房,每天晚上只有听《从你的全世界路过》才敢睡觉。
生日那天下着大雨,她撑着伞一个人站在广场前拨通了节目的热线电话。
她说,陈老师,今天是我的生日,可是只有我一个人过。
陈末回她,现在世界上有许许多多的人都在过生日,一个人过没关系,有我陪着你。
作为情感咨询节目的主持人,陈末最大的职业魅力就在于用实际无用的话安抚一个个孤独的灵魂。
谁也没想到,陈末无意间洒向广大听众的温暖,被一个叫幺鸡的姑娘妥善收藏。
偶然间知道每天在收音机里陪伴自己的人是陈末之后,幺鸡报考了城市电台主持人,面试的时候,面试官问她为什么想要当电台DJ。
她的大眼睛闪着期待而真诚的光,认真地说,我想离他更近一些。
我觉得幺鸡对陈末的爱是守护和默默付出,她喜欢陈末,却从没想过从小容身边抢走他。
她甚至对陈末和小容抱有愧疚,一直认为如果自己没有在生日那天往电台打那通电话,也许陈末和小容就不会分手,陈末也不会自暴自弃。
在知道陈末一直想向小容求婚之后,幺鸡请茅十八帮忙,在天台为陈末策划了一场浪漫的求婚。
求婚当晚,她站在对面大楼的天台上仰望陈末的背影,默默向他道别。
幺鸡是个单纯得让人忍不住心疼的女孩,可是这样一个弱弱的女孩在面对爱情时却那么奋不顾身。
在遇到陈末之前,陈末就已经是她的全世界,因此她拼尽全力去守护那一方世界,不让他崩塌破碎,哪怕自己遍体鳞伤。
还好,她的付出都没有白费,她的深情得偿所愿。
她从陈末的世界路过,陈末便在自己的世界里等她。
猪头和燕子我爱你,像风走了八千里,不问归期
好像每个人的青春里都有一个胖子,他憨厚,乐观,细腻,他喜欢上了女神,于是沦落成一个典型的悲情式人物。
电影里的猪头就是这样一个胖子。
猪头喜欢燕子,从大学里就喜欢,一开始是男屌丝喜欢校花女神的喜欢,后来是“无条件相信你”的喜欢,最后就是“不问归期”的喜欢。
其实我不喜欢这个故事。
因为我看不出来燕子是否真的喜欢过猪头,也许只是感动。
我害怕知道答案。
我怕猪头的付出只是一场一厢情愿的笑话。
尽管结局看起来就是如此。
猪头在燕子受到众人质疑的时候义无反顾地站在她这边,追到了燕子。
燕子出国,他在国内想尽各种办法赚钱供她在国外生活。
生活很苦,心中有光,燕子就是她全部的希望。
我一直觉得,猪头和陈末对青春都有一种化不开的执念,所以才会想要拼劲全力抓住青春期的爱情,做着天长地久的美梦。
然而梦总会醒的。
燕子回国,猪头借了陈末和茅十八的全部身家买房子,准备向燕子求婚。
可燕子回国的目的是当面对猪头说分手,这是她对这段感情最后的尊重。
燕子要走,猪头强忍不舍送她上出租车,关门的瞬间他仿佛看到了青春之门在他面前缓缓闭合,内心的防线终于崩塌,嘴上还不忘一遍遍叮嘱燕子一定要幸福。
车子绝尘而去,猪头追着车跑,哭得像个无措的孩子。
他拼命喊着,燕子,没有你我该怎么办。
空旷的马路上回答他的只有心碎的声音。
猪头消失了。
谁也不知道他去了哪里。
直到陈末和茅十八在电视上看到他,在一个局势动荡的国家卖家乡小吃。
身后是连绵战火,前面是记者的采访,一切显得滑稽又可笑。
但是没人笑得出来。
茅十八说,那里是燕子去过的地方。
陈末说,那是燕子爱吃的家乡小吃。
茅十八和荔枝我全部的智商,都用来爱你
茅十八,陈末的表弟,一个普通邋遢的理工男,被陈末称为世上最纯的男孩。
他不善言辞,情商低,闷闷的,每天不务正业,只知道捣鼓各种奇怪的发明,在十八街引起一场又一场爆炸。
而这些让他成功引起了片儿警荔枝的注意。
荔枝机灵勇敢,热情奔放,每天假借“抓人”之名行“追人”之实。
终于有一天,她把这个直视她眼睛都会害羞的男孩逼到墙角,问他,你喜不喜欢我。
茅十八点点头。
荔枝开心地笑了,露出少女般的娇羞,蹦蹦跳跳的跑开。
他们的爱情就此开始。
和荔枝在一起后,茅十八开了一个电器修理铺,闲暇之余依然没有放弃他的发明。
他将荔枝家里冰箱的语音改成他自己的声音;为路痴的荔枝做了一个专属于她的导航仪;怕荔枝执勤遇到危险,送给她一个危险警报器,好在危机时刻第一时间赶来救她。
可他看起来明明才是更需要被保护和被照顾的那一个。
求婚的时候,他紧张得要死,憋了半天才激动地说了一句话。
“荔枝,我爱你,你可以嫁给我吗?
”说完他和荔枝都哭了。
我真的以为他们能一直走到最后,一直一直这样相爱着走下去。
可是张嘉佳给了他们最美好的开始,最简单的过程,也给了他们最现实的结局。
茅十八的危险警报器真的派上了用场,他却为了救荔枝死去。
那个明明看起来更需要被保护的男生,笨拙地保护了心爱的女孩。
失去意识前,茅十八放开了按住伤口的手,用最后的力气抱住荔枝,不让她离开。
看到这一幕,我突然回想起茅十八求婚前对陈末说的话,他说,我一定要给荔枝最好的生活。
那是我第一次看到他对生活充满期待,对自己充满信心。
偏偏造化弄人。
茅十八走了,荔枝哭了好久好久,她说,我哭够了,不想再哭了。
于是她选择开心的笑,她每天在自己负责的片区走街串巷,像以往一样,阳光洒在脸上,笑得那么明媚。
陈末无意间触动了茅十八留下来的导航开关,十八街上每家每户的电器里都传来他告白的声音。
荔枝,我爱你。
荔枝,我爱你。
荔枝,我爱你。
荔枝,我爱你,你愿意嫁给我吗?
茅十八爱荔枝,全世界都知道。
这个闷骚的不善言辞的茅十八,用尽了他全部的智商来爱一个人,他的爱就像他的人一样单纯美好。
我想张嘉佳对这个故事是有私心的。
书里的茅十八没有死,只是和荔枝分手之后回到老家,失去心中那个沙城的他其实也和死去无异。
于是在电影里所幸就让他和荔枝的爱情在最美好的时候戛然而止,就像天边的烟火,璀璨一瞬,却成为永恒。
这样,哪怕人心易变,世事无常,谁也无法让这段爱情变质。
故事的最后,陈末开车再次回到稻城,茅十八向荔枝求婚的地方。
车里的导航仪定位后自动开启语音,播放了茅十八内心深处的温柔。
“荔枝,你又到稻城了吗,这里定位是冲古寺,我向你求婚的地方。
录下这段话时我就在想,下次我们来稻城,是我们结婚一周年,还是会带着我们的小宝宝。
”“我喜欢独自一个人,直到你走进我的心里。
那么,我只想和你在一起,我不喜欢独自一个人。
”“只要太阳照常升起,导航仪就永远有电。
我会在这个导航仪里面,一直陪着你。
”
张嘉佳总是善于用最文艺的语言描述现实而虐心的故事。
而我却偏爱这样的故事,所以即使电影没有把故事讲好,我依然喜欢这部电影。
喜欢那个纯纯的茅十八。
喜欢充满市井气的重庆和美到心醉的稻城。
如果现实中的每一段刻苦铭心,每一场风花雪月,每一次云淡风轻都能用这种柔和的方式铭记或遗忘,那生活也许会迷人得多,爱情也会少些苦涩。
电影的最后,陈末与幺鸡深情对望,耳边是一段旁白。
“我希望有个如你一般的人,如山间清爽的风,如古城温暖的光。
从清晨到夜晚,由山野到书房,只要最后是你,就好。
”是啊,我不在乎过程如何艰辛,命运如何无常,人心多么善变。
纵使过程艰辛,命运无常,人心善变,只要最后是你,就好。
我所看过的爱情片里,最喜欢的往往是男女主没有好好地在一起,彼此没有恨对方,有遗憾,但还可以重逢,找机会谈天说地,却已过了少年愁,不言离殇,前程还有似锦一般的看头。
这样的爱情片很多,越是走不到一起的爱情,在我看来越是够美。
就像前段时间看的一个片子,结尾时,A对B说,你可以一直治疗,我会一直陪着你。
B问A,然后呢?
A说,到那个时候,我们已经在一起三个月零二十八天,已经足够坚强了。
B说,然后呢?
A说,我们会在一起,很长一段时间。
B问,很长是多长?
A摇头,说,不知道,总之足够长,就算是20年,我们会一起去超市,或者是做什么大事,拯救鲸鱼或者收养小猫,找个事业,或者改变世界的发明,我不知道,总之会做好多事情。
B问,然后呢?
A说,然后……A又笑了笑,说,我们会分手,我想是吧,像所有人一样,我们会难过,但这就是生活。
B问,你确定这样值得吗?
A猛烈地点了点头。
不知道为什么,看到这一段的时候,我格外动容,甚至有些双目噙泪。
他们没有去讨论爱情的天长地久,也没有给彼此无限期的誓言,他们知道爱情比任何事物都要容易变质,当一个人跟不上另一个人的步伐时,两个人可能就要分道扬镳了。
他们承认分手是爱情中的一个环节,而非终结。
这也是我非常认可的爱情观。
我喜欢这样揭露生活真相的台词。
故事简单,不造作,没有生离死别,而是随着时间的推移,却接受那些属于过我们却最终不得不离去的事实。
我们常常把爱情当成是人生的一堂必修课,其实不然,说是必修课,好像你拿不满学分就遇不到真正的爱情,事实上,爱情恰恰相反,当你越是懂得如何处理应对一份感情的时候,距离真爱也是最远的时候。
大学时同在一个广播站播音的男生和女生因为志趣相投,顺理成章地走到了一起,毕业后两人进入了同一家广播站工作,主持同一档节目,男生以为女生会跟着自己一辈子,做自己一辈子的左右手,和自己的声音一起传给深夜需要温暖的人。
可是女生先男生一步走了,她认为他是个好DJ,但却并不是一个好男友,他以为她爱他,其实她只是爱过他。
大学时样貌出众的校花因人嫉妒,被诬陷偷钱,名誉扫地,唯独一个长得像猪头的胖男生相信她,胖子给了她所有的信任和爱,毕业后,异地相恋,他等着她回来,凑够了钱买房结婚,却发现她早就迷恋上了远方,他以为她爱他,其实她只是爱过他。
大学毕业后,以为遇到真爱的女警察,拿着户口本在民政局门口等着他,他要和她结婚了,可是他户口本却带掉了,他回去拿,却一去不回,她站在民政局门口等了一天,所有的人都走了,他也没有回来,他逃了,不知去处,他后悔了,发现没有办法和她步入婚姻的殿堂,她爱他,但他也只是爱过他。
这三个故事,都是来自于最近的热片《从你的全世界路过》的三个小故事。
故事中的每一个他或者她,都曾深深地爱过一个人,但最后却发现,爱情不是那些弥足珍贵的甜蜜,而是稍纵即逝的珍惜。
那个叫做陈末的DJ,始终没有办法和大学爱过的小容走到一起,那个叫作猪头的胖子,最终也和校花燕子劳燕分飞,失去爱情的女警察荔枝,也慢慢隐藏起了自己的情伤。
好在,陈末遇到了喜欢他的幺鸡,荔枝俘虏了茅十八的心,即使没有了爱情的猪头,好歹还有陈末和茅十八两个兄弟。
说实话,在整个观影的过程中,让我有些难受的是每个角色冒出的文艺腔,可奇怪的是,即使是这样不接地气的文艺片,还是让我差点哭了。
当时阅读张嘉佳《从你的全世界路过》的时候,印象最深的就是茅十八为荔枝做的那台导航仪,最后还原到影片里的时候,很多原著粉都表示非常认可。
张天爱饰演的幺鸡因为感恩而接近陈末,当世人都觉得陈末失败的时候,她是唯一支持他的人。
幺鸡因为自己的不自信,对于陈末的颓唐却有着难以言语的感同身受,她在自己生病的状态下依旧帮着陈末死撑当晚的节目。
一边不要命地付出自己,一边努力地去成全对方,在稻城的夜晚,两个人躺在草地上看星星的时候,我突然忍不住有些难过。
她对他的好,他全看不到,他的心里住着的,是另一个人的微笑。
另一个地方,是燕子回国,猪头召集好友举行订婚仪式,燕子把猪头叫走,告诉猪头自己回来是和他分手的时候,燕子带着猪头抹干眼泪去和亲友敬酒,当猪头看着燕子上车,一边叫她以后好好的,一边努力微笑的时候,这时的BGM响起李荣浩的《不说》,不禁鼻尖一酸;当幺鸡离开的时候,陈末通过电台找她,利用全城的灯光双闪给幺鸡一个信号,他知道幺鸡每晚都不会错过“从你的全世界路过”这档节目,所以一定会听到他的呼唤的时候,我是真的差点哭了。
光是从这几处细节,我知道最终一定会有很多人为这部电影流泪。
故事里的每个人都因为爱情而努力过,当我们走过对方的世界时,时常希望能够长久地停留,可是就像李宗盛的许多歌里表达的一样,最是爱情留不住。
不管是陈末对小容,还是幺鸡对陈末,不管是茅十八对荔枝,还是猪头对燕子,我们都以为孤注一掷地拼命努力,就可以把爱情抓得更牢一些,最终也只能看着爱情慢慢流走。
整部片子完美地诠释了“从你的全世界路过”这句话,不遗余力地用一些细节抓住了观众的心。
张嘉佳曾在他的《写在三十三岁》里写道:陈末就是我自己。
因为沉默。
因为我执意,因为我舍不得,因为看到了太多的绝望,所以反而看出了希望。
我想这句话,是发自他肺腑。
所有的人最终都离开了陈末,陈末驾车离开了重庆,去往了谁也不会认识他的稻城,重新开始。
他会想念爱过的小容,也会想念爱过他的幺鸡,会想念已经远去的表弟茅十八,也会想念追着燕子离开的猪头,陈末的母亲将每个人的餐盘摆好,说自己有三个儿子,有三个媳妇儿,空荡荡的山景和落日的余晖,让故事最终蒙上了一层悲伤的颜色。
电影的末尾,陈末开着车,听着茅十八为荔枝定制的导航仪语音,感受着一份真挚的爱情,这个时候的他,就和大多数分手后的人一样,在某个不经意的时刻,会体会到爱情的真谛。
听说爱情回来过,可惜相爱的人都已经不在原处。
爱情就是稀里糊涂的时候最美,雾里看花的时候最美,懵懵懂懂的时候最美,越是不懂才最美。
就像我在文章一开始提到的A的那句台词一样:我们会分手,我想是吧,像所有人一样,我们会难过,但这就是生活。
适合人群:30岁以上的少女心师奶。
这部影片如果没有茅十八死的那场戏,直接就是一颗星的烂片,影片最令人动容的是茅十八死的时候一把抱住白百何,还有结局时无数个电器对白百何说的我爱你,以及小岳岳送走恋人的不舍,与这些片段相比,主角邓超的爱恋显得太作,太没有意思
适合能静得下心和有故事的人。
台词真的很尴尬 但这并不重要...
猪头的爱情是,不是所有你认为的好你的付出,别人就一定会回报你相同的爱。茅十八和荔枝最甜的一对儿,结局很虐。荔枝叫十八吃早餐那段真的让人心里不可描述:)最后祝所有人的另一半都不是路过。
非常鸡汤的东西,满满的人生感悟,剧情也缺乏吸引力,还是太散,没什么重心的感觉。整体来看,歌更好听
結構和敘事一塌糊塗的電影,最後還是因為愛情故事從頭到尾飆淚
几对里可能也就白百合那个好点,其他2条线十分尴尬。其实,混搭的想法值得鼓励,几个角色与其说是对位不如说是错位,年龄、外貌、性格等,导演显然想用一种反差效果造成视听上的“冲击力”,然而实践证明近些年热衷于混搭且获得成功的片子少之又少。不过别急,同样是改编张嘉佳,后面还有梁朝伟和ab...
杜鹃很适合这种女强人角色啊!性格强势,气质超群。美翻了。
有我不想看的四大因素 张一白 白百何 邓超和杨洋的演技 然而我还是看了 为了那几首歌 纯歌曲MV 有歌一切还不算太糟糕 我总算看懂了这片的终极意图 就是 所有初恋不得善终 唯一有结果的那一对还死了一个
尬出天际的台词、表演和剧情。
票打印出来我才发觉我买错票了,但还是进场看了。原书没看过,微博上看过几段,感觉定位是都市爱情小品。电影拍得很正常,主创的目的并不是拍一部名垂青史的爱情巨作,而是一部明星扎堆的商业片,目标群体是15岁以上,25岁以下,没什么可黑的。
什么狗屁玩意儿?不讲人话不干人事的段子居然能凑成一部电影,我也真是叹为观止。重庆完全沦为了背景墙,好惨
如果只是路过,我就在终点等你。
邓超这么作还能不被开除,想来应该是有编制的吧。
不爱就不爱,路过你麻痹
是杨洋的颜值支撑着我看到了最后
岳云鹏演技可以,刷脸的明星再见好么。然后段子有点多
好几十岁的导演,好几十岁的演员,为什么非要故意做低幼状呢?邓超自己演的时候,做那些动作,说那样的台词,自己不觉得糟践自己吗?坐地铁,邓超和张天爱还当着一帮乘客假装拨打热线,拿个水壶当麦克,这是正常成年人能做出的举动吗?加上白百何杨洋那角色,没一个正常人。叫从你的精神病医院路过吧。
第一次看完电影后,被电影名字感动了……