阿修罗

感觉若狭收留阿修罗也许是有点因为他曾经无意的帮了七郎虽然至此杀死了小太郎。

对于阿修罗的疏远也只是因为他伤了七郎，虽然他只是为了一种名叫占有欲的东西。

真是成也七郎败也七郎。

其实小孩子都是这样，被抢了心爱的东西大多都不会给好脸色看，何况又是有着一身武艺的阿修罗，怎么可能看着好不容易得到的温暖轻易的到了别人之手。

这种不被认同，有个人出现给了温暖，发生变故，至此看开，好像很多故事都是这么的叙述。

于是各种委屈、被误解、下大雨的天，总是可以戳中泪点。

作者想表达的若狭是个什么级别的善良不得而知，我反倒觉得这种善良是种钻牛角尖的善良。

有时的坚持也许只是无法撤退的义无反顾。

她深信着自己的属性是善良，那么自己就不能做出违背设定的事！

她深信着那是人肉而不愿相信阿修罗的那句这是马肉你吃吧，不吃会死的话。

这是用死来明志，我是个不吃人肉的好姑娘吗？！

马不是生命？！！

只是吃人肉有违伦理罢了！

PS：若狭姑娘的的画风总觉得和阿修罗不是一个感觉啊！

大约他们从来不是一个世界的人吧，若狭姑娘的温暖终究只是阿修罗变身“王宝强”的一个契机。

PSS：人是生来就很苦，还是只有童年很苦。

人生就是如此。

阿修罗，佛教中六道之一从电影开篇老和尚碎念着“南无阿弥陀佛”开始整部影片就被笼罩了浓浓的佛教气息六道，天道、阿修罗道、人道、畜生道、饿鬼道、地狱道；而主人公被老和尚赐名阿修罗可能也是因为阿修罗道本身就是一个集善与恶为一体，徘徊在善道和恶道之间的矛盾体，易怒好斗，骁勇善战，本性善良，却因其常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，终非真正的善类就像电影中的阿修罗，一个八岁的孩子，更确切地说是从一出生就不得不为了生存而像野兽一样生存的孩子，出于本能的与一切生物对立、食人肉只为生存、不会用语言交流行为举止完全兽化、从未接受过任何关爱和温暖血腥和残虐充斥着他的整个成长，这样的孩子，你不能说他是完全邪恶的，因为从一降生开始，世界就对他充满了恶意，没有人教会他任何美好的向上的事情，有的只是为了生存而杀戮，他也只是遵循着自己的生长轨迹成长，然后成为了杀人嗜血仿似野兽的孩子；可是当他遇到老和尚和善良的若狭，他的人生就像一口暗无天日的枯井突然被照进了一丝光芒，而这光芒一旦照进他的生命，就开启了他心里那无限美好单纯善良的一面，可也正是因为这丝光芒太稀有，太珍贵，所以当他意识到这不是属于他的唯一的时候，激发出的他内心的嫉妒愤怒这些邪恶的思想也更甚从他出生的那一刹那，就像是坠入了六道，然后一点点的挣扎，成长，野蛮蒙昧食人化骨的生存环境犹如人间炼狱，让他也学会了残忍的生存手段；周遭的人们犹如恶鬼般自大者欺凌弱小、孱弱者互相残杀、全无毫无悲悯之心，仿佛堕入了恶鬼道，只剩戾气；不能想象如果他没有遇到老和尚和若狭他的人生会将如何，但我想这应该也是命中的安排，属于他的救赎无法逃脱的命运，让他仅存的人性得到启蒙，让他认识到自己也能够触摸阳光，然而，命运又是那么残忍，在他满心欢喜之时，被妒火激怒，失去唯一的温暖又坠入黑暗可是他心里的单纯善良像小小的幼芽，在有若狭陪伴的时光中早已经慢慢长大，他重新体会了从出生开始就不曾体会的温暖，若狭带给他的，犹如母亲一般的照顾、呵护、教导，使他认识到了人生而为人的正义；直到若狭因袒护爱人而厉声指责他作畜牲这应该是他最痛的时候吧，满心挂念，全然信任的人，生命中最重要的人，却这样评价自己，可能在那一刻，他好不容易在心里筑起的那座有归属感的城堡瞬间轰然崩塌了，他无措的仓皇而逃，反复浅浅的自语着自己被若狭无情评价的“畜牲”，直到绝望那应该是怎样的无助呢...不敢去想象，只有无尽的心疼影片中的老和尚更像是神，一个行走在人间的旁观众生百态的神，却也是至关重要无形中像是在操控阿修罗命数的人，他在阿修罗最落魄的时候出面拯救，赐了他名字，教会他“南无阿弥陀佛”然后在阿修罗再次绝望的时候又一次出现，自断胳膊以救赎阿修罗坠入魔道之心他的形象更像是六道轮回之外的存在，像是佛祖一般明天下大义，心存善念，悲悯众生，为救赎一颗灵魂不惜牺牲自己，给人无数震撼

2012年秋季上映的动画电影《阿修罗》是根据乔治秋山（本名：秋山勇二）的漫画所改编。

电影画面的3D辅以2D渲染效果以及影线再现手绘的技法，伴随激越壮阔的音乐，掀开烈焰乱卷的序幕，以及法师那低沉的男声娓娓道来，交代了那不是一个轻松的故事，那是一个置于日本十五世纪中期战火纷飞，饿殍遍野的背景之下沉重阴暗的故事。

人相食惨剧《阿修罗》的漫画原作距今已有四十几年，改编成剧场版的四十二年前的1970年，第一话就已经画出了吃人的场面，被当成“有害图书”而禁止向未成年人销售，并且还回收已经卖出去的刊载杂志。

1970年正好也是第二次世界大战结束的第二十五周年。

秋山记得，曾经阅读了日本作家边见庸所著的一本书《进食的人们》，该书里面提到了二战时期日本人居住在菲律宾棉兰老岛的情况。

棉兰老岛到二战爆发前为止拥有近二万人口的日本居民，是东南亚最大的日本人生活群。

1945年太平洋战争末期，驻扎棉兰老岛的日本兵大量战死，不光日本兵战死，当地的日本平民在食物匮乏以及极度饥饿的状态下，不是饿死、病死，就是同类相食。

吃人，不是为了享受生活的“美食”，而是为了生存的进食，啖同样生而为人的血肉，使得人性丧失殆尽。

生于战时而长于战后的秋山看到此番描写，心灵受到了极大的冲击，遂而影响他的漫画创作。

他画出正是这样的小孩子，名为阿修罗，在饥饿的状态下靠吃人来延续生命。

你的名字是阿修罗阿修罗是母亲在逃难途中生下来的。

应仁之乱的兵荒马乱始终威胁着老百姓，母亲怀着身孕，战争的环境之中，极端的饥饿把所有正常人的脑子搅得一塌糊涂。

死亡的阴影笼罩着母亲，母亲吞食尸体的肉，杀活人饮血，防备豺狼的袭击，好不容易把阿修罗生了下来。

因为饥饿感吞噬了理智的双眼，女人看到自己的孩子降生，母性的浮现，驱除兽性的阴霾，抱起孩子无限关爱喂起了奶，可惜，这点温存却只是暂时的……她本意是想把孩子带大，她带着孩子走了一地又过一地。

成千上万的家破人亡，人们似乎化身丧尸横行，受极度饥饿的驱动不能自拔，不是你死就是我活。

母亲看到孩子的可爱小脸，她满脑子都是“我好饿”、“我太饿了”、“眼前是食物”、“食物就是肉”……终于，干枯扭曲的双手抓起了她怀胎十月生下的孩子，孩子哇哇大哭，底下是火堆……幼小的孩子被地狱烈火所焚烧，他生而为人，却不幸堕入畜生和饿鬼之道。

母亲烈火一摔的八年后，小孩子佝偻瘦弱，浑身血腥扑鼻，发如乱草，若怒即发冲天，嘴里锋利獠牙，伸出利爪，如恶狗一样扑上去咬断人的筋脉，血花四溅，大口剜食余温尚存的人肉。

提起高于他一身的斧头穿越荒山老林继续寻找人肉，遇到了法师。

“阿修罗”（Asura）是印度民间信仰的一种神族，表面看来好像是供奉仁义礼智信，但内里的猜疑心非常强烈。

日常喜欢争吵，歪曲事实，且欺骗他人，背后诽谤他人，后来称之为怒吼生命的象征，争执不断的世界。

阿修罗在佛教的论说为六道之一，集愤怒、哀叹、伤害、杀戮于一身。

眼前的吃人孩凭着野兽本能想吃法师，法师面前出现了三头六臂的阿修罗神像，他通过幼小身躯散发野性凌厉的杀气，感知体内那个灵魂是三头六臂的阿修罗。

而法师费了好大的劲儿暂时制服了吃人孩，给予吃人孩食物。

面对像只野兽的吃人孩，赐予他名为阿修罗。

（原作里阿修罗这个名字是母亲取的。

）“人”是易被感知却又最难解读的存在，复杂在于不仅是自然人，而且还是社会人，人是社会性的动物，人在长期的生存与发展过程相互作用结成一种群体存在状态，便成了社会。

个人是社会的存在之中的一个组成分子，占据一定的位置，影响周围，周围与自身产生联系。

阿修罗长期远离人群，单独过活，他没有经历过与人产生联系关系，他是人的模样又是野兽的本质，阿修罗吃人破坏了人类的伦理道德以及社会秩序，是尸横遍野的修罗场生长的野兽，所以他还不是“人”。

法师在画面的火光之处，阿修罗在画面的阴暗之处，形成明暗对比，人与兽的对峙，阿修罗发出野兽的低吼，呈现金色的双眼闪烁着杀戮和野性的光芒。

法师拿起象征人类取食方式的碗，阿修罗以四肢支撑身子，像野兽一样恶狠狠地盯着法师，阿修罗在犹豫中接触了法师给的人间食物，阿修罗趴在地上对住碗里狼吞虎咽，阿修罗第一次吃下了人类的食粮。

法师说你的名字叫阿修罗，法师先让他学会念阿弥陀佛，阿修罗发出了声音，他模仿法师念南无阿弥陀佛，他还没有真正地掌握“人类的语言”，只是初步踏进幼儿的咿呀学语阶段边缘。

语言是人类传递信息，交流思想的工具。

阿修罗还不具备运用这种工具的能力。

听阿修罗含混不清的口齿，法师会心一笑，看着阿修罗笨拙地动动嘴唇，只是发音，法师合掌：“没关系，一直念诵下去就会明白的。

阿修罗，化身为人吧。

”化身为人的阿修罗阿修罗念了几声，他还不知道什么叫南无阿弥陀佛，他还不会思考。

他和法师分别后，看到一只乌鸦袭击一个奄奄一息的农民小孩三郎，阿修罗冲上去把乌鸦一口咬下，在农民七郎和其他孩子的瞠目结舌当中，乌鸦浑身是血飞跑了。

阿修罗低着头，像是野兽嗅着气味慢悠悠地跟在他们运三郎的背后，他们不知道阿修罗是为了什么跟他们一路的，只觉得那个小野兽真叫人害怕，那种情感叫“恐惧”。

七郎一众人受到地保的儿子小太郎凌辱，阿修罗不知道是因为见到恃强凌弱的场景刺激了他的愤怒本能，还是见到单纯一块人肉的猎食本能？

又或是遏制不住的兽性杀戮本能？

阿修罗依然是金色的野兽般眼瞳，充满暴戾之气，使人畏惧。

人们见到阿修罗猛地跳上来，把小太郎杀死了。

地保将失去儿子的悲痛转化成对阿修罗的仇恨，地保追杀阿修罗，在烈火和血溅之中使其坠到崖底。

美丽善良的村姑若狭抱起了倒在河边重伤昏迷的阿修罗，阿修罗在若狭的温暖怀抱里宛如回到婴孩时期还在母亲怀中的模样。

若狭就像这个黑暗世界里透进来的一束光线，体现了人性的真善美之光。

若狭悉心照料阿修罗，给他食物，教他说话，关爱他，保护他。

阿修罗在若狭面前，眼瞳渐渐褪去了野兽的金色，像是擦拭去一抹灰暗，重新获得属于人类的黑色眼瞳。

若狭给了阿修罗在这个世界里回归诞生之初的温暖。

阿修罗像一般的人类孩子一样，依赖着若狭，他找到了人类之爱的感觉，人性渐渐地在他身内发芽生长。

有情众生与无情众生之间的混杂，阿修罗从畜生饿鬼道游移到有情众生之间，若狭的温柔善良化作一缕清风拂过阿修罗本为野兽的灵魂，世间有情，是以渐渐为人，语言得人之思，情感得人之心。

唯心所现，唯识所变。

为人之苦的救赎若狭有梦想，也有心爱的人。

若狭喜欢七郎，他们经常在一起幽会。

阿修罗发现若狭并不是把全部的爱给自己，感到寂寞，阿修罗从人性中产生了贪婪，产生了嫉妒，产生了嗔怒。

阿修罗在若狭的面前袭击了其爱人七郎，并弄伤七郎的手臂。

阿修罗控制自己兽性大发的进一步行动，只是挥起斧子对着地面发泄。

若狭失望地怒叱阿修罗：“我不认识你！

你是个畜生！

”阿修罗感到了悲伤，离开若狭，一边重复若狭的愤怒言语“畜生”一边拎着斧子远走村庄，阿修罗追悔莫及，愤怒之中又感到憎恨，跪倒在地上大哭的时候，又和法师再度见面了。

阿修罗化身为人的过程却感到了人世之苦，他觉得人就是残暴，虽然是人，也像野兽一样吃人……阿修罗只是发泄情绪，发泄对这个世界的愤怒和怨恨。

法师不缓不急地教导阿修罗，语言简单，却蕴含着极为宏大的道理。

人是有心，有心了才会觉得人世之苦，像六道轮回循环往复，阿修罗生而为人却地狱道中成长，堕入畜生和恶鬼道；阿修罗从畜生化为人又因为一时的迷惑和愤怒感到苦，他差点要回到畜生道，是苦于太过执迷。

法师阻止阿修罗重新兽化，砍下手臂，要递给阿修罗，就像释迦牟尼佛那样，割肉喂鹰，舍身饲虎。

毫无保留的慈悲，以心传心，循循善诱使阿修罗放下嗔恨执着，找回人性。

极为讽刺的是，阿修罗得了人性，村民们却在大旱灾受饥饿折磨中变成了行尸走肉。

地保一句杀死阿修罗就可以得到大米，失去了理智的村民随波逐流，举起火把一簇而上要去杀死阿修罗换取粮食。

阿修罗是为了若狭去杀了地保家的马，阿修罗带马肉给若狭，若狭误以为是人肉，她在那次阿修罗袭击七郎之后对阿修罗失去了信任，若狭坚持自己的意志，她不吃人，不去损害他人盗窃食物来填饱自己的肚子，但是又因为饥饿在每分每秒流失自己的生命力。

若狭的父亲完全被饥饿冲昏了脑袋，抢到阿修罗带来的肉大口吞下。

阿修罗看着快要断气依然坚持意志的若狭，无能为力，阿修罗因人而哭，因哭而悲，悲伤凝聚成人间之情。

承载仇恨的阿修罗终于砍杀了横行霸道，鱼肉百姓的地保。

阿修罗在清冷的空气里，晶莹的雪花中断憎爱故。

人性，在若有若无之间；兽性，在畜生和人徘徊。

如人也罢，如兽也罢，得到了修罗之道里的大彻大悟。

正是古人所言，"无量劫来稀有难逢一日"。

青灯古佛，抚摸手中的木雕，过去的悲欢离合，安如此刻阿修罗的人世救赎与皈依佛门。

一小时前刚看完，还没有抽离。

最后五分钟的情节让我瞬间几近无法控制的落泪，下巴肌肉抽搐。

原本只打算做为下一场电影的过渡，缺成为几年来唯一一部让我如此震撼的影片！

这部动画片要在今年九月才公映，翻拍自被停载尘封42年的漫画，太多人性黑暗的描写却让一个八岁的孩子背负，非人、非兽、非鬼，于是和尚唤他阿修罗。

希望他找回内心的人性。

阿修罗的人性慢慢显现又被磨灭，和尚以血肉再次教诲。

阿修罗学会说话走路变成人，而周围的所有人为了抓到他却失去了人性。

在吊桥着火，阿修罗奔溃的大叫冲向火中，情绪也在这点奔溃了。

最后五分钟画面黑白，原来的阿修罗已经死了，字幕完毕出现首都繁华景象！

我知道如果错过的话要看到可能要2013年才能看到了。

于是果断买了票。

事实证明没有辜负自己的期待。

亚洲首映场，佐藤敬一导演亲自来了，于是没带相机浪费了第二排中间的好位子。。。

坐旁边的一个妹子结束后上去拉住他合照，于是各种欢乐。

后来结束后想找翻译去和导演探讨几句自己的理解，不过明显没看到人。

于是咱这种能听懂大半但自己表达有碍的日语小白表示就这样撤了吧。

各种妹子围着合照的说十几年来看过了多多少少的日本动画，可以说这是一部在如今各种卖肉动画横行的时代杀出的佳作。

很棒的片子。

但并不适合所有人。

不用证明其剧本深度，原作已经通过了42年的时光洗礼而得以重生。

虽然备受争议，但是赤裸的不加掩饰的描写人性带来了真实的感受。

也只有在影展上才能看到如此优秀的作品，而在中国，不知道我有没有机会在正片表中看到类似尺度的作品了。

这才是动画，这才是在中国影院中想看到的动画。

关于人性与兽性。

其实这是很难界定的东西。

人性中本就有兽性存在，没有兽性则称不上人性，不过片中对于这两点的探讨其实还蛮明确的。

什么是正确，什么是错误。

这些都是因人而异的东西，所以就由自己去判断吧。

在下认为，对于两者的运用方法与时机，会带领每个人走向不同的未来。

毫不吝啬的说，作品的画面表达非常震撼，或者说就是要这样的感觉才配合的出这样的动画，整体呈现暗色调的背景风格，看似水到渠成的叙述，在很多细节表达上制作人员非常用心，这点要观众自己去体会。

镜头的转换，效果的运用，人物的刻画，很多环节都做到了极致。

不得错过的佳作。

以下开始说一些自己的感想（剧透）。

阿修罗，领主，若樱，村民。

领主其实没有什么错，错就在于没有管教好自己的孩子。

他只是在儿子死后，将自己对孩子的爱转化成了对阿修罗的仇恨。

最初的时候。

他的本意是善的。

所以领主没有做错什么，为村民解除威胁，为儿子报仇。

但是并不是所有的善意都会有好的结果。

扭曲的意志伴随着的是自身的毁灭。

若樱的身上绽放着人性的光芒，在她身上，可以看出最真实的一面，救了阿修罗，照顾他，关心他，而当阿修罗伤害了七郎后，毫不犹豫的想要保护自己所爱的人，而后来对阿修罗给马肉的不信任也源于自己心中的黑暗一面，从她伤害了阿修罗开始，就不再相信那个自己拯救并教导的孩子了。

即使在自己踏入死亡边缘之时，面对马肉克制住了欲望，贯彻着自己的意志。

这里也有一种感觉，就是她更多的是希望通过自己的努力去生存下去，而不是欺骗他人，使用丧失人性与亲情的手段，卑劣的活下去。

在所有的村民都为了一年份的粮食而狩猎阿修罗的时候，只有她做出了不同的选择。

若樱是美丽的，在这个黑暗的故事与世界中，是映入观众心灵的一抹亮色。

正因为如此，她死了。

少数坚持着自己的心灵和意志的人，从来就是最先受到打压并且被抛弃的人。

若樱不愿意通过伤害别人而活，所以最后没能战胜饥饿。

领主有或许从来没想到过会死于阿修罗的刀下。

也许太郎没死也就是那么回事，一个富二代到处欺压百姓最后也是一个死。

只是死法不同罢了。

那些有权有势有钱所谓高富帅高高在上的那些人，自以为做什么事都能逞心如意，许以利益就能把事情办成。

然而地球是圆的，转上一圈后又回到了起点，人终究是人，结束你生命的可能是一场意外，也可能就是自己的恶意。

将你打败的可能就是这么一个身无分文的孩子，没有什么是疏而不漏的。

所以不要去憎恨别人，憎恨自己吧，恨自己的能力还不够，恨自己的努力还不够，恨自己的经验还不够，恨自己不能做到更多。

而能在这个环境中存活下来的，就是随波逐流的村民们。

他们只需要思考怎么活下去，哪里有利益就去哪里，在这种行尸走肉般的结果中，他们活了下来，丧失了人性，弱肉强食的铁则，影片开始和结尾的他们其实是一样的。

为了生存。

而在坚守底线的若樱与已经为了生存不择手段的村民中间的，则是像七郎这样依然抱有对未来憧憬，却在现实中继续痛苦挣扎的那些人。

如同七郎在乞讨无门之后偷孩子的土豆，他们还没有做到穷凶极恶，只是为了生存而暂时的越过了界限。

但即使七郎和若樱有着约定，他也无法脱离命运的枷锁。

他唯一能恨的只有软弱无能的自己，不能带给若樱幸福的自己。

阿修罗是否得到了心灵的救赎这点我并不是很清楚，因为围绕着前面的一系列人性的挣扎，到影片的最后，在下已经心中空洞了。

从最初兽化的为了生存而不断抗拒，到后来被若樱讨厌，却在看到若樱走投无路时想要去拯救她，还是孩子的阿修罗并没有太多的感情，只是想和若樱一起玩，从来就是一个人孤独生活的他在遇到若樱后真正体会到了孤独的感觉，觉得七郎抢走了若樱所以伤害了七郎。

这不是导演一开始提到的爱情，只是最单纯的情感。

（佐藤敬一导演在开始放映前有提到片中也是有爱情的，并且看到宣传海报阿修罗与若樱一起躺在岩石上的情景，于是些许猜测。

后来发现所谓的爱情指的是七郎和若樱的感情。

）他的成长与变化是整部影片的主线。

僧侣与他的两次相遇，以及若樱拒绝了他的帮助而死去则是真正改变他的原因。

而在最后一次与若樱在雪中擦肩而过之后，阿修罗也一起死了。

自己不顾无数人的绞杀，割下马肉却依然没能拯救若樱的生命。

对于一个弑人而生的孩子来说，真的是非常大的改变。

而承载着所有人的恨意，与若樱最后一次相遇与离别后，阿修罗死了。

BORN A BEAST , TO BE HUMAN.被真实冲击大彻大悟之后所留下的希望指引他继续向前。

同时我也想要探讨这个问题，对于罪孽深重的人来说，真的能得到救赎么？

片尾曲的最后，暗藏深意的结局，未能完成的约定。

综合来说这真的是非常震撼的佳作。

能在影院中看到这样杰出的作品真的非常幸福。

幸福？

也不是，这种感受真的还蛮沉重的。

但是这确实是自己所一直期盼的能在影院中看到的作品。

所以非常感谢SIFF影展能有这样的机会放映这么棒的片子。

阿修羅，佛教六道之一。

在黑喵的印象中，阿修羅，總是與爭鬥相關。

最早，黑喵在卡通中看到的阿修羅應該是在CLAMP大神的那部《圣傳》。

今天向大家推薦的這部是2012年的一部卡通《アシュラ》。

這部電影是由漫畫家乔治·秋山（本名：秋山勇二）的同名原著改編。

一個被自己母親幾乎差掉吃掉的孩子，變成了四周村莊害怕的惡魔。

獨自在天災人禍中行走著，只為了一個想法“活下去”，努力地、不擇手段地活下去，哪怕殺盡世人，也要活下去。

直到與到將自己手臂砍下送給他吃食的法師，直到自己可以說出一句“南無阿彌陀佛”，原本那張面目猙獰的臉面才露出些許孩童般的信任。

巧合之中遇到村間女孩若狹，在人吃人的社會中，若狹的堅持，若狹的離世，也教會了阿修羅，除了活下去之外，人還要有堅守的原則。

送行的隊伍和阿修羅在紛飛的雪花中錯身而過時，一切都停止了。

孩子那止不住的淚水，原本的獠牙消失，阿修羅在此時立地成佛。

整部動畫都在一個灰暗的畫風中進行著，灰黃、暗紅讓人深感著壓抑，看著畫面上那個長得很像小恐龍阿貢一般的孩子大哭時，心里頓時只想說“真是一個操蛋的世界”。

可在結尾這個野獸般的孩子卻在佛光下耐心雕刻著佛像時，明亮的畫風讓人的心境也頓時安靜了下來，眼神中透露的平淡是慈悲、是堅持、是接受、是修行、是生活。

無論何時何代，我們的人生都是一種修行。

如心經中所說，“菩提薩埵，依般若波羅密多故，心無掛礙。

無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。

”

只做推荐而不是力荐的原因是太血腥了，基调太沉重了　阿修罗以下摘自度娘修罗Sura 和阿修罗Asura 来自于梵文，修罗就是‘端正’，国人称其为天神，梵文‘阿’是否定冠词，阿修罗翻译过来叫‘无端正’。

无端正自然长相丑陋，且凶狠而好斗，而修罗的长相倒可称作气宇轩昂。

其实他们是亲戚关系，血缘离开也不算很远。

在搅拌乳海（Churning of the Ocean of Milk）的故事中，阿修罗从头到尾就被毗湿奴和修罗算计了，出力多少不说，不但长生不老药没尝到，还落得个身首异处。

从这个故事来看，修罗空长了一张帅脸，心肠原来这么坏．．．被伤害的人，都会本能的去报复，没有能力去报复的人，就会退一步，伤害自己能伤害的人。

这部片里，阿修罗是将我们生活中的恶劣本性完完全全释放出来的样子。

在被人欺负打压的时候，如果能打得过别人那还好，不知道有多少人，知道自己打不过骂不过，只能在心里把那人和他全家砍死多少遍了，阿修罗呢，就是真的去做了的那个自己。

谁没有点占有欲，谁不会因为什么产生点嫉妒心，阿修罗呢，就是真的去做了的自己。

在极端条件下，人类的下限其实是无止尽的，幸亏的是，我们现在不是极端条件。

我们现在的社会就是缺乏那么一点点的信仰，所以敢把毒药往食品里放，敢把毒水往田里灌可是又有那么点信仰，这是为什么普陀寺香火那么旺盛的原因。

缺乏信仰的社会那，那怎么发展下去

画面感和配乐都很有代入感。

刚看完的时候，会有一种是不是没有完结的感觉，但是想了想，好像真的可以结束了，阿修罗已经完成了从单纯的兽性，到复杂的人性蜕变，最终甚至获得了一颗佛心。

阿修罗是野兽的时候，虽然会心疼，可是从不担心，因为他杀伐果决，单纯的为了生存，一定会活下去的。

相比来说，更加心疼有了人性的阿修罗，他哭着说人生那么苦，为什么要出生……小小的阿修罗扛着一把斧子，用来杀人，也用来自保，像极了死神。

小纯洁尽量不要看，这部片这需要一定的心理承受力，整体来说太压抑，虽然心会跟着阿修罗的成长变得松动柔软，但是，毕竟这是建立在能够完全接受这种设定的前提下。

大多数时候，黑暗的设定比正常的设定对于人性的解剖更加深刻，但是不一定温暖，不过，阿修罗却带着淡淡的温暖，这个温暖不是来自于片子里其他人，而是阿修罗，他单纯的温暖着世界上对自己好的那个人，即使不被信任，不被喜欢。

所以说对我来说，同恐怖故事比起来，它更像童话，吃人为了生存，遇到对自己的好的人，就拼了命的对她好，简单纯净。

他太苦了，所以，你用一颗糖就能得到他的所有。

其实我原本打算看这部电影的起因是因为被推荐，然后我想放松一下。

然后生生压抑了65分钟，66分钟终于找到一个泪点，哗---的泪奔，哭的要多惨有多惨。

对，就是公报私仇，你让我难受成那样，那么，我就好好的咧起嘴-哭死给你看，哼。

上面只是戏说，真实的感触特别多，可以说在接连看了很多几部动画电影后，在这里找到了久违的真诚。

亦或前几部是我的欣赏角度不同而对其造成了误解。

这部片有着浓厚的宗教的意味，这点无法否认。

但同时更无法否认的是，原作者为了探讨自己心中的困惑所采取的是一种放大了的极端形式。

但学过高数的人都知道，一些函数一旦趋近于极限那么必然会产生性质上的突变。

那么对于比函数仍旧要复杂很多倍的人性，这种放大是不是合理其实有待商榷。

不过这只是鸡蛋里挑骨头，这绝对是一部10星级的佳作。

压抑一直是主旋律，色调，音乐，台词也无不在试图帮助观众进入主角所面临的无望痛苦的状态。

但所幸导演处理冲突、讲故事的功力很强，情感的突破点找的非常精准，长度也控制的尤其好，这部片没有沦为一部为闷而闷的大闷片。

尤其是剧中冲突点的埋伏，从小到大，再以小见大。

导演的功力炉火纯青。

对于影片的主题，我始终觉得并不是影片里多次所探讨的兽道和人道。

这诚然是一部分主题但却不是作者想表达的终极命题。

75分钟的观影里，我看到的更多是作者对于生，以及生而沉重的愤怒和无奈。

就算最后，老和尚所说的那句“人的本性就是通过吃掉其他生命而活下去，夺走出生于大海的生命，夺走生于山野的生命，人就是靠这个活下去，背负着罪恶，即使那样也在有限的生命中拼命活下去，正因为那样，这个世界才如此美丽。

” 也很有种自圆其说的刻意。

如果人类的自相查杀被认为是残忍和兽道，那么对于自然界以及动物界生命的掠夺难道就不是残忍？

建立在各种其他生命上的人的生命仅仅就会因为不会自相查杀而就变得高贵么？

这么说起来岂不是特别伪善。

这样看来整部片子好像又是一出悲剧。

可作者最终突破了自我，就如同二次掉崖，二次重生的阿修罗一般，作者最终大彻大悟。

其试图给于理清并最终想要表达的内涵，参见阿修罗最终开始人化的外貌改变可以看出端倪.不！

即使人类生存的本质非常沉重、无奈以及痛苦但这个世界却存在着心灵，这样一种事物对杀戮产生的痛楚会造就幸福，因为只有痛楚才会让人开始反省，才能造就标准，造就底线，成就信任，人的存在才会因此变成一种祝福。

这种对情感以及痛苦的绝对感知和细腻才是整个人类社会生生不息的根源。

也许沉重，也许痛苦，但活下去，相互协助，相互关爱的活下去，终究，还是美丽的。

ps：看这部片子的时候，总想起亦舒笔下的那个美貌阿修罗，对于彼沦为平庸是阿修罗最大的诅咒，但对于此，成为平凡而平庸的人，或许是一生之追求吧。

纯粹动画制作5星，但就最后主旨来说，总有些外道的感觉。

背负罪恶生存，世界因此而美。。。

就算挣扎求生，还是没有摆脱各种苦，造如此多业，转世投胎恐怕难逃三恶道了。

东方国度淫浸佛教多年，佛教更多的变成了一种文化，无论是么时代，追求真理的只是少数人，大众不过是追随潮流。

这部片子看起来像一部佛教宣传片，其实佛教在这里更适合被称作作者的表达工具与载体，作品真正承载的是作者自己的见解。

作者传达出来的想法很震撼，即使我不认同。

--后来我到时光网找到了一些写得比较到位的影评，意识到自己以前对老和尚最后的“生命因此而如此美丽”感叹确实误解了。

这部片子的主旨确实不是外道---人们背负罪恶努力求生，即使曾在兽性和人性以及佛性中徘徊彷徨，最终还是能够找回迷失的本心--徘徊而不沉沦，迷途犹能知返，这样的世界因而美丽。