路过未来

李睿珺的《路过未来》是戛纳电影节70大寿这一届的华语独苗，入围的是以发掘潜力导演闻名的官方单元“一种关注”，日前该片在戛纳举行了媒体首映。

之前李睿珺一直在拍人类生命跨度的“两头”，也就是老人和孩子的故事：讲治理沙漠的孤独老汉的《老驴头》，讲行将就木的老木匠的《告诉他们，我乘白鹤去了》，讲穿越千里荒漠的两个小男孩的《家在水草丰茂的地方》，还有展现两个小男孩友情的短片《礼物》。

这一回，他的新片《路过未来》终于以年轻人为主角，片中他们的生存状况是一幅中国经济飞速发展时代下的缩影，他们的焦虑也是全新的。

这些题材选择使得他的电影自动远离了商业范畴。

其实在上一部电影《家在水草丰茂的地方》拍摄期间，已经有明星可以加盟，但李睿珺拒绝了，因为他无法接受让一个艺人贴着假胡子骑在骆驼上，强扭着学说甘肃方言。

这次的《路过未来》是李睿珺第一次起用明星主演——杨子姗和尹昉，他们甚至也是李睿珺合作过的第一批职业演员。

和以往作品相比不变的是，作为甘肃人的李睿珺依旧执着地将镜头对准家乡那片贫瘠的土地，展现生于那片土地上的人民的种种焦虑。

即便这部新片《路过未来》面子上讲述的情节是“离开”，但在里子里，它表现的恰恰是“离不开”。

城市化、移民潮是每个国家发展过程中都会面临的问题，这部关照宏大时代背景下的小人物命运的电影，相信可以无障碍抵达不同国家观众的心灵。

就在《路过未来》首映当天，法国著名电影公司MK2便迅速出手买下该片。

到底它为何会受到戛纳电影节和外国电影公司的青睐呢？

【无根的一代：“农二代”进退两难的尴尬处境】《回到未来》讲述的是一个怎样的故事呢？

片中杨子姗扮演的耀婷是农二代身份，二十多年前，父母跟随外出打工潮从甘肃来到遥远的深圳，在深圳养育大两个孩子。

他们一家四口挤住在火车铁轨旁一间不大的出租屋里，姐姐长大后成为电子元件厂流水线上的一名女工，妹妹还在上学。

中国经济飞速发展，加工制造业逐渐转移到成本更低的东南亚国家，工厂纷纷裁员，已经快步入退休年纪的耀婷父母便成了毫无保障的下岗群体。

疾病缠身的他们不得不选择回到成本低廉的老家甘肃生活，大女儿耀婷则依旧执拗地选择留在深圳独自打拼。

尹昉饰演的新民也是一位跟随父母来到深圳的农二代。

多年前父亲在山里花钱买来一个媳妇，媳妇在生下新民的四年后跑到了深圳，于是父亲便带着新民来到了深圳，边打工边寻找妻子的下落。

新民靠拉人“试药”赚钱，饥一顿饱一顿，而父亲早已亡故，他把准备买房的钱都用来为父亲买了墓地，这样，买不起房子的父亲终于“也算成了深圳人”。

两个人有着共同迷茫的困境：他们从小在深圳长大，家乡甘肃只是身份证上一个含义模糊的词汇，他们对那里全无印象，也毫无感情。

回到家乡之后，他们连收割玉米的活计都干不了，也听不懂七大姑八大姨的家乡话。

二十多年前父母离乡时仗义送给邻里的土地，也因政策改革被正式划归他人所有，再也索要不回来。

父母只能去附近城乡结合的镇子里，继续做着建筑民工的苦累活。

耀婷拼命赚钱，不料身体却亮起了红灯。

万般绝望之下，她和新民再次坐上了回甘肃的火车。

窗外是一望无际的苍茫黄土，镜头在两人之间一点一点地推到窗外的魔幻画面里去，最后又一点一点地拉回无声的现实中来。

出来还是回去，他们都是如浮萍般漂泊无根的一代人，没有家乡可以收留他们。

之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语，几乎剥离了全部表演痕迹。

为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。

而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次肩负了男一号重任，在《路过未来》里呈现出可圈可点的表演。

【吃人的社会：挣扎在温饱线上的疲惫喘息】发一天传单可以赚80块，做一晚药性测试可以赚4000块，一家四口在深圳打拼二十年，攒下的17万并不足以支付一套小户型的首付。

父亲有腰椎顽疾，妹妹要考大学。

这些数字是耀婷脑袋里时刻紧绷着的一条弦，是她想在这座城市继续留下去盘算的生意账。

《路过未来》无关于上世纪向国际电影节冲刺常见的老少边穷题材，但暴露了相当多当下社会的问题——全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。

耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。

打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。

人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。

耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修正自己垫高了的鼻子。

精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。

生活在底层的百姓以透支生命为赌注四处打拼，他们的拼搏不计成本，一旦身体出了问题，根本没有多余的赌资来弥补。

好在，片中的小人物虽个个生活艰苦，但人间尚且有真情在：拮据的时候互相救急，有了来钱路共同分享，平日里最开心的事情就是下了班一起去搓大排档，生活在同一屋檐下的姐妹就如同亲人。

耀婷身体状况告急时，萍水相逢的新民甚至愿意为这个女孩捐出自己的一部分肝脏。

在影片后半段，航拍镜头掠过新民家窗外挨在一起的破败楼群和远方未经开发的大片荒地，这是城市中的废墟和森林。

纵观全片，《路过未来》依然是李睿珺作品一向的风格，节奏迟缓，叙事沉稳，没有演员激烈情绪的表情特写，大多数时候，就只是把摄影机架在远处冷冷地围观。

电影没有贩卖苦难，没有施加同情，也没指明结局和出路，它只是为外来打工者提供了一个平静注视的视角。

而对这样的视角保持关注，正是独立影像和国际电影节的存在意义之一。

影片中的试药，简直在摸黑本行业，不得不来为临床试验正个名。

1. 报酬问题，一个晚上睡个觉，抽点血，第二天 三四千，对不起，金主爸爸（药企）并不傻，您的酬劳要是有个500就很高了。

2.临床试验开始之前是需要签署知情同意的，并且是需要医生亲自告知你参与本试验的具体收益和风险的，医生也会为你的健康保驾护航，有什么不良事件都是要记录的，严重不良事件都是要上报国家食品药监总局的，怎么会如影片中讲述的如此随意。

3.临床试验都是有试验方案的，里面都有入排标准的，不是你说你想来就来的，比如我要招健康人，你健不健康不是你说的，是要通过做检查的，像女主角那样隐藏肝移植手术病史，一查就知道了，查出来直接就不允许你试药了，因为什么啊，你万一试出个好歹，倒霉的是药企啊，人家好好一药，因为你隐瞒病史，最后还感染，影响我药的安全性评价，导致我不止要赔偿你金钱，很可能不能上市，那我前期砸的无数开发这个药的钱（目前就算是国内的，低的也有将近一亿了）不就泡汤了。

上班了，不说了，总之关于试药，影片中的不正规，简直在诋毁本行业。

替换重发，闵赶词非常可笑观影时（不意外地）一个人包场，加上电影院条件不错，对缓慢的节奏也不觉得难以忍受，整片没有（看之前的风评）想象的那么差，几个关键段落的设计还挺有灵气，但跟前作《家在水草丰茂的地方》造成的期望比起来又还是差了一点。

异乡陌客 导演其实不是想表现「底层有多惨」，相反导演倒是有意避免了一些「悲情」的刻奇，比如女猪父亲的工厂毁于泥石流，女猪父亲却在前一天被辞退而生出大难不死必有后福的庆幸，一家人回到甘肃老家，发现老宅破败得都成了邻居的羊圈，但小女儿第一反应是兴奋地追着羊跑出去拍照发朋友圈。

最令人深刻的就是女猪的朋友因整容而死亡那一幕，女猪这个朋友在前半部可算是本片的一大亮色了（王婷的表演比杨子珊接地气多），虽然胸无大志得过且过一心梦想去韩国整容，但天性乐观活泼爱笑。

她意外死亡本来令人痛心，但医院认尸现场，她的父亲面无表情毫无波澜，对着身份证和死去女儿的脸看半天「你们是不是搞错了？

」旁边的医生副手甚至忍不住偷笑。

这个长镜头包含的讽刺和隐喻堪称一绝。

还有就是女猪因肝病被工厂辞退，在KTV发泄唱歌，男猪过来对她安慰+坦白，两人相对无言默默哭泣，这时背景KTV包间墙上正在播放的就是女猪唱的那首《异乡人》原画面：张磊在《中国好声音》第三季决赛的视频录像，里面正好也出现了观众「鸡冻得落泪」的画面——在一个煽情的真人秀现场人们为虚幻的感动落泪，而现实角落里，真正的「异乡人」只能通过流行歌曲发泄一下绝望的情绪并审视自己走投无路的困境，与此同时，导演还叠加了一个「微友相认」「缘来是你」的言情桥断，女猪生气不甘，却又别无选择地接受了男猪的爱慕。

在这个镜头里，「烂俗」与「真情」形成一种互文： ——流行歌、综艺节目、卡拉OK这些娱乐文化是烂俗的（甚至会刻意造成一种间离效果），但打工者「异乡异客」的困境是真的； ——微信撩骚、网友见光这些交友手段是烂俗的，但年轻人相互吸引、报团取暖的情又是真的。

用生活中人和物的「自然之态」来消解生活的「宏大叙事」带给人心头的重压，这种表现手法非常考验导演对生活的洞察力。

可惜的是导演这种有灵气的发挥没有支撑完全片，中部整体剧情缺乏推动力（比如女猪要「买房」），后部人物转变又缺乏点说服力（男猪「变好」后就去搬砖？

），结尾比较拖沓，周云蓬客串尬唱《九月》和火车窗外五毛钱沙漠特效令人喋血（后来看导演的访谈，周云蓬客串那个镜头的主旨其实是「路人不搭理卖唱的盲人，而只顾着去撸旁边一条戴墨镜的萨摩耶」，然而「周云蓬」「九月」作为文艺Icon太过抢眼，放在这里有硬塞彩蛋+强行点题之嫌）（虽然但是，《九月》改编的ED还挺好听的）。

其实这片反应的「现实」还挺近的，就是制造业萎缩，民营企业大量倒闭，尸业潮返乡潮到来（「逃离北上广深」），农村土地流转（失地农民成为雇农），资本大量涌入楼市房价疯涨，导致错过买房时机的租房阶层愈发焦虑，底层年轻人包括打工二代不愿再像一代那样吃苦耐劳而是迷恋直播、整容成网红之类的成名捷径......不过「现实点」虽然铺陈得多，却并没有有机地融入剧情，或者说背景是现实的，但前景的人物却略脱离现实。

最大的嘈点就是以女猪的财务状况和深圳最近五年的楼市均价，她买房根本是想都不用想的，但为了剧情愣是要她「想」买房，凑不够首付又去这样那样——直接造成观众不能理解：姑凉，你这首付得凑到猴年马月啊？

不过，话说回来，女猪作为全家两代在深圳打工二十年的人，想在深圳买个房——这种「梦想」真的很过分吗？

真的是「非分之想」吗？

打工二十年却没钱没房，只是因为所谓的「没见识的努力，都是瞎忙」吗？

另一方面，在那个「样板间参观」的镜头里，售楼员滔滔不绝地介绍楼盘未来会有医院学校超市健身应有尽有，而购房者看到的只是黑乎乎的水泥墙壁，和窗外雾霾层层的天空——它卖给你的只是一堆沉重的水泥砖头，却包装成安居乐业的美好梦想，而这样虚幻的梦想让女猪这样的人榨取生命为之付出一切还都难以实现。

这种「对更好生活的期待与无力改变的现状与之间的矛盾」，这种打工二代混迹大城市底层无法上升「看不到未来」回到家乡又「没有着落」适应不了未开化的人情社会的心态，其实非常日常且普遍。

这样的电影虽小众，但电影所刻画的这个群体并不小众，说白了就是官媒口中的「嘀短人口」，是城市生活中的绝大多数（但遗憾的是，可能恰恰不是会特地去电影院看这片的观众）。

他们奔波于城市的犄角旮旯，出没于社会新闻的各类数据，而对他们表达个体关怀的文艺作品却少之又少。

从这个意义上说，我觉得「反派影评」说得不错，这类电影（包括导演的两部关注孤独老人和留守儿童的前作）即使不喜欢，但也很重要。

废土甘肃导演李睿珺虽然关注现实问题，但其影像又很爱开些文艺的脑洞，比如《家在水草丰茂的地方》中甘肃已变为一个河流干涸、草原枯萎的茫茫荒漠（其实甘肃地貌复杂多变，也有生态不错的地方），本来是年接待游客10万人次的马蹄寺石窟景区（包括游人如织的「三十三天」洞窟），变成了「明天就搬迁了」的一个荒废古寺。

不过这些脑洞在电影世界中又是可理解的（我知道这不是「truth」，但我理解你的「real」）：作为裕固族人心理上的故乡，在「丝路旅游」「一带一路」的官方语境之外，它早已成为一片空有繁盛历史的回音、而徒有生态恶化民生凋敝现状的「废土」。

——即使经济上的甘肃还没有片子看上去的那么萧条，但是，水土严重沙化是真的（甘肃北部多是戈壁，东部跟内蒙的巴丹吉林沙漠、腾格里沙漠接壤的大片地方沙化很严重），游牧民族生存空间不断萎缩、生活方式逐渐消亡是真的，目睹那些被工业化现代化的丑陋所侵蚀的山川大地时，那种揪心是真的。

这种对故乡废土化的惆怅也延伸到了《路过未来》的最后一幕，在回甘肃的火车上，女猪昏沉中恍惚看到一片沙海里，死去的好友穿着白纱骑着一匹白马远去，而列车的广播女声正机械地介绍着关于甘肃的陈词滥调。

顺便一提导演对流行歌曲的化用（李导三部片子的配乐都很讲究，值得称赞），这个意向除了呼应前面（周云蓬尬唱的）《九月》的歌词「只身打马过草原」（同时遥遥呼应两部前作中「骑白鹤」「骑白马」象征的死亡），也让我想到另一首流行歌《身骑白马》的歌词「眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救」，以及其副歌部分引用的台湾歌仔戏唱词：「我身骑白马，走三关；我改换素衣，回中原」。

只不过，原词是薛平贵放下西凉回中原，电影里是女猪一身落拓回「西凉」，从一个异国到另一个他乡。

去国怀乡，何以家为我是先看了《家在水草丰茂的地方》，再看的《告诉他们，我乘白鹤去了》的，发现导演片子内部以及片与片之间玩的「人物—空间环境」之二元对比还挺有意思。

《白鹤》是耄耋老者对乡土人间的眷念和弃绝，片中是秋高气爽、瓜果飘香的时节，但这都跟老头无关，他为他的身后事辗转反侧，焦心不已，谁都劝不听拗不过，钻进牛角尖出不来——最后还真就土里一躺不出来了。

《家》是勇敢的少年独自上路面对未知旅途的勇气，少年对世界睁大眼睛，渴望神奇的白气球从天而降，渴望骑着骆驼跟着家人游牧四方、逐水草而居，然而世界回应他的是赤地千里满目荒夷，亲人离散兄弟阋墙。

《白鹤》是在张掖高台县（导演家乡）取景，一片水草丰茂、勤力稼穑的田园风光；画面色调生机勃发，绿意盎然（应该调高了饱和度）——衰弱的老者与这个鲜活的世界形成对比。

《家》还是在甘肃张掖（下辖的县）取景，多是戈壁、沙漠、丹霞以及靠近内蒙阿拉善右旗的风蚀、盐碱地，画面色调是烈日炎炎，干燥枯黄（emmm这魅惑善变的张掖君）——元气的少年与这个死气沉沉的世界形成对比。

到了《路过》，主体是青年人了，空间切换到了钢筋水泥的大城市，这种二元对比关系仍有一定的延续，比如： 国际大都市的盛名光环与人物实际活动空间（工厂车间、宿舍、出租屋、售楼处样板间、医院候诊室、建筑工地）的逼仄狭小； 人物「花样青春」的大好年纪与因为贫穷与压力而无法享受青春、生命力过早流失的状态。

李导电影的主题一直都是关于「家」，而在这么多人与环境、人与空间、人与历史变迁、人与人的「二元对立」中，烘托出的是「家」的失落。

对于无数普通人而言，「家」早已不再是一处扎根的居所（农民无法「入土为安」，甚至失去土地），不再是一种生存的方式（牧民无法「逐水草而居」），也不再是一种稳定的亲缘关系（打工家庭或分居两地或亲子关系淡漠），更不是一种被商业资本催逼出的刚性需求（那些让人负债为奴还命名为「XX嘉园」的楼盘）。

人们不得不漂泊，不得不继续上路，上路也是为了寻找家，漂泊途中又错过了家，兜兜转转中，也许（——期待李导下一部片子）能重新定义什么是家。

在中国电影谱系里，讲述城市化进程中农村青年进城务工，而后悻悻离开城市回农村的电影不多，李睿珺的《路过未来》可能是一个特殊的样板。

一方面，导演跳出了“安全区”，将视野拓宽，从之前的故乡甘肃延伸到了外来务工人员最多的深圳特区，投资上去，题材也更大了；另一方面他关注的是“工一代”和“工二代”的务工辛酸史，故乡与城市，两头不靠，作为夹心人，他们来来回回没有落脚之地，这是当下中国社会的一道缩影。

古诗里说“遍身罗绮者，不是养蚕人”，现代社会数以千万计的进城务工人员可能也有这样的尴尬，他们背井离乡，建设了一个接一个的现代化城市，修建了一幢幢高楼大厦，却最终没能成为城市一员，等到青春过去，气力耗尽，也不一定赚到钱，浑身伤痕累累，最后只能回到凋敝的故乡，那里早已房屋破败，田野荒芜，土地已经不再属于自己。

在这一点上《路过未来》对现实的正视是勇气可嘉的，不管成色如何，有同情心和野心，它的善意与温情显而易见。

这部社会属性极强的电影，就像一份社会调查报告，它有一个重要的社会学意义是，片子回顾了1980年代以来的打工潮的果实，历经父辈、子辈两代人的淘洗，第一批进城务工人员接近晚年，很多人还是没有着落，而“工二代”们身上依然背负的沉重生活压力，不得不面对更加残酷的生活，这群可能在宏大叙事里可能被忽略和漠视群体，终于被纪录和审视，我们会认真思考我们身边的这些人，重新看待自己的生活。

天南海北的人们涌向沿海开放城市务工，目的只有一个“赚钱”，但是这其间要付出的代价，可能很多人都没仔细算过的，拍片之前，李睿珺做了系统分析，调查了很多样本才开拍这部片子。

老一辈人从大西北来到深圳特区打工，在这里生儿育女，以为熬过自己这一代就能扎根，这个城市却拒绝了他们，老弱病残之际回乡，故乡却不能在容纳他们。

第二代人，生在这里，长在这里，也无法安居，生在这里却不是本地人，是真正的“飘一代”。

片中杨子珊饰演的女主角耀婷和尹昉饰演的新民，限于学历、技术、户籍等原因，虽然身为“工二代”，虽然已经在深圳生活了很多年，但依然只能在工厂流水线当工人，或者去工地上打打零工，生活在这块土地上，却买不起房子，随着经济形势变化还经常冒着工厂停工、裁员、失业的风险。

为了赚钱他们当掮客，当“试药人”，马不停蹄奔波，也没能找到安身立命的地方，一旦重病，未来就被击垮。

耀婷父亲、耀婷，在打工、试药过程中，身体已经衰败，尤其耀婷，年纪轻轻基本上已经掏空了身体。

这其中，耀婷的工友李倩付出的代价是最大的，她每赚到一点钱，就要通过美容整形，修补自己，除了爱美，她天真善良，她想变得更加美丽，嫁一个有钱的人，结果死于整形医院的手术台，在进城务工中被物质生活异化，被金钱一点点俘虏，也是很多青年的写照，在心理上，贫瘠的故乡已经和他们绝缘，回不去，也不愿回去。

深圳，打工之城，移民之都，不拒接任何人，也不挽留任何离开。

无数人来来去去，能安顿下来的不多，不得不离开的那些人不管收获了什么，他们都早已疲惫不堪，浑身伤痕累累。

耀婷、新民、王婷，是这群人里面的“失败者”，过去已经回不去，当下已经疲于应付，连好好生活都这么艰难，他们又怎么敢对未来做多大的美梦，又或者未来已经被提前透支，剩下的只是痛苦挣扎。

《路过未来》中有一个小细节，新民租住的城中村房间窗外就是深圳著名的“世界之窗”，一边是和“世界接轨”的奇观公园，一边是普通人的日常生活，仅仅一墙之隔，真实生活与人造风景却毫不相干，新民的父辈修建了公园，然后在深圳去世，他用父亲残存的积蓄为他买一个公墓，父亲终于算“深圳人”了，自己还是“工二代”，在这个城市过着候鸟一般的生活，他们都是全球化时代的牺牲品，这像一个黑色童话。

李睿珺是80后导演里比较平实、朴素的一位，孜孜不倦地拍着自己想拍的片子很少喧哗，片如其人，此前的片子，《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》关注的都是故乡土地上的老人与小孩，都是亲人朋友本色演出，小成本，小题材，表现自然，感情真切，带着纪录片一般的真实质感，这是他片子的特征。

《路过未来》获得了安乐影业1000余万的投资，到遥远城市关注不能落地生根的年轻人，第一次与专业演员合作，片子故事框架比较大，在叙事、剪辑等方面的取舍和驾驭上，有很多空间值得讨论，甚至部分段落拍得很笨拙，但是诚意是在的，他关心的是同一种人，他和他的主角一直在追寻一种农耕时代一样的安定稳妥的生活，这显然不存在了，电影里找不到，现实中也已消失。

没有什么是直接来的。

没有什么不是不直接来的。

在一个地方停留二十几年，还没有找到续命的办法。

手机里没有，游戏里没有，一双诚实的手里也没有。

这沉默、倔强的三女一男组成的四口之家，最终被挤在窗外的微光抛弃了，希望没来。

苦痛。

绝望。

病痛。

却一起来了。

在一群著名的穷人面前、前面。

目光如炬盯牢你的，是不是永远都是那片永远视万物为刍狗的天？

这问题这群著名的穷人似乎答不上来，问不出来。

观看贫穷被贫穷观看是一种什么体验？

观看死亡被死亡观看又是一种什么体验？

你会不会躲闪，电影里的那个叫”沙漠之舟“的男孩。

爱和绝望一起来了。

是不是唯有死亡当中才藏有天堂？

那就穷人而言，又是不是唯有死亡当中才藏有良夜？

这也许又是一个穷人们问不出来答不上来的问题。

他们也许只想续命，卑微也罢，辛劳也好，他们也许只想一家人守在一起，顺境也好逆境也罢，他们也许只想在迁徙的地方留下来在离开的地方回得去，单元房也好土坯房也罢。

可惜，想守着这塌缩到小而又小的愿望，还是不能。

我们生来都是一群著名的穷人。

导演应该也是。

贫穷本身也许无需表演，其张力永远都活色生香。

但贫穷的宿主们是不是就只能以郁积、苍凉、沉默、忍耐、挺直又弯曲的背影以对那些贫穷的缔造者呢？

贫穷的缔造者们又会不会凝视贫穷进而也被贫穷凝视？

我想导演也许也只能以慈悲如炬的心和目光作答。

素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。

《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。

简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。

杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。

本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。

她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。

就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。

每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。

而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。

不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。

导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

非常喜欢的两个瞬间：新民印在玻璃里的影子认出雾中风景的那一刻耀婷站在工厂外边哽咽到眼圈发红一个讲得很慢的好故事在纪录片和剧情中找到了一种恰当的平衡导演是个有情怀的人，他甚至关注到赤裸着流着汗的民工扛起一个燃气瓶的瞬间，他说那种汗水是同行者才明白的尹昉和杨子姗真的演得好，耀婷在打电话时整理内衣这个细节都完整地呈现出来，尹老师台词真好，在家里的那段有点访谈时的状态和味道挥拳打人和让耀婷离开时很帅啊，放在人物上却处理出那种青年人被命运玩弄的愤怒和悲哀我们真的需要这样的电影这部，路过未来，让我想起方方的《涂自强的个人悲伤》一直很喜欢方方的新写实，从《风景》到《万箭穿心》写市井生活的庸常琐碎，写时代话语下个体的无力卑微，也写城市，写被现实挤压到无处存放的情怀而《路过未来》和它们很像，在纪录片和电影，现实和故事之间找到了一种非常恰当的平衡，故意的拖沓和停顿，用力地再现真实：流水线，试药，整容，微信，大排档，房价，长期的病痛，突然而至的死亡…还有梦和未来作为一个完全出生和成长在80年代以后崛起的深圳的深圳人，无疑这个城市在我眼里是最骄傲的情结和最温柔的回忆但看遍它的繁华，也该深知它的疼痛，点映见面会时听到这样一句话：“呈现社会的疼痛，它的价值不如呈现一个人的疼痛。

”想起老王说，文学就是人学和美学，一瞬间就觉得这份情怀令人感动虽然电影很冷漠，很克制地在书写人的孤独和无力，社会的畸形和高压去呈现一种对大多数人有些遥远的生存状态——在为活下去这件事情本身挣扎也呈现出一种靠近大多数人的心理境遇——怀抱着一个未来之梦孤注一掷或勤恳努力甚至在这种克制和客观中看到电影人隐隐的担忧和批判多么难得多么可贵导演说，他每天看报纸，发现每天自杀的人好多于是电影也呈现死，突如其来的甚至有些荒谬的死而对这死亡，难道只有一个三流诊所递出的一纸轻飘飘的致歉书在承担着吗？

可又有谁能承担？

就像涂自强说，这只是他的个人悲伤而我们知道这承认和无奈中，有一种批判出现了，它在隐隐地期待着：对看似“命运”带来的错愕和打击，有一天我们不再一昧地埋怨和妥协，而是真正开始思考或许我们都没有错而是这个社会有错，它不公正而且冷酷无情，是它让人活成卑微的蝼蚁；开始真正看到，繁华之下的破败和苍凉，沉默背后的沉重和痛苦深圳不仅有京基帝王，还有中关村和富士康，听够了颂歌，静下心来去看这样一场慢节奏的冷静的电影感受到这个世界其实并没有那么好，了解到这个城市的全貌让人想叹气，想皱眉，却因为这份不盲目而更加清晰更加确定爱这座城市，生于斯长于斯将来也要埋与此还，不够应该要清醒地认识它然后爱它啊

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。

可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。

这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。

究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。

聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。

所以沉默不是静止的，而是运动的。

而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。

这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。

蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。

以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。

首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。

原因是什么？

我们再来看另两个李睿珺的镜头。

其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。

且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。

镜头突破物理障碍以表现主观意识。

其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。

首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。

回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。

这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。

片中包含大量男女主角互发微信段落。

微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。

显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。

这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。

表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。

这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。

Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

真不理解为什么这部电影居然也能有争议，看来有不少观众还没有挨过生活的锤。

居然觉得这部写实的电影不够写实，简直就是笑话。

打工几十年，身体不行了工厂不要了，回老家，房子成羊圈了，村里土地流转了，自己没地了……这让我想起了一本书《中国农民土地产权幻觉研究》。

这本书不是苏联笑话，是扎实的学术论文。

集体农庄就干了一天，就被辞退了。

毕竟十几年没干过农活了，再加上也老了。

深圳是回不去了，并且二妮也转学到县中学了。

大女儿放弃了出国的打算，你以为她出国为什么？

去韩国打工啊！

接下来镜头就回到了深圳，女儿妄想给父母买个养老房，因为他们家的钱连首付都不够，但还是咬牙订房了。

接下来，就是产能转移东南亚，工厂没活了，幸好得到了一份试药员的兼职，然后果然吃坏了肝，同时，同事整容失败，丢了命。

这些都不是胡编乱造，都是有新闻的。

然后，然后，就是未来？！

我只是路过。

虽然这位导演一如既往地克制，什么都没讲完，其实什么也不用讲，因为I’s my life，这就是命。

总有些观众抬杠说，这部电影，这位导演，动机不纯，有污蔑伟大复兴的嫌疑，只能说，没有看懂就胡说八道，看电影的时候别玩手机好吗？！

李睿珺导演只是描绘了一个平凡的失败者的故事，还记得，王老爷子心善见不得穷人，就吩咐家丁把方圆二十公里的穷人都弄走的故事吗。

当然，想一想，莫言现在还被自媒体营销号挂在耻辱柱上，这部电影被攻击，就一点儿也不奇怪。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

制造冲突，消费苦难，隐入尘烟也是被用过这个形容词的，应该允许有些导演，自身文化有限，就会这些题材，对于不擅长的比如：颂，拍不好也不会拍，不是每一个导演都能像张艺谋一样的有才，不挑食，不忌口。

中国电影和好莱坞电影相比，就擅长表现困难展苦难，即便是主旋律，也是在困难中升华，在逆境中爆发。

另外，不是每个人看电影都是为了找乐，找刺激，看一眼苦过的日子，能怎么你啦？

生活中哪有那么多喜剧啊还有，好莱坞电影最擅长的是讽刺，反讽，挖苦当局，那么这种类型的电影在这里是不受待见的。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

影片里提及了很多社会现实的话题，像“医院号贩子”，“产能转移”，“工厂裁员”、“试药”、“整容”、“农村的土地”、“农民工子女的教育”、“买媳妇”等等都是现实生活中真实存在的，有很多很多的人都正在经历着这样的生活。

还有更多着重表达的“异乡人”这个话题，展现了在大城市下的异乡人的生活现状和内心世界，都挺有感触和共鸣的。

不过，王老爷子他们就觉没那么多共鸣了，很多东西还挺不能理解的。

比如，关于片中的他们到底有多穷这个问题。

只能说，习惯在网络上吵架的，并乐意写影评的外来务工人员不多。

他们大多数，习惯被各种信息流输入，不习惯输出内容，像我这样，写这么一大段，洋洋洒洒，又臭又长的言论，纯粹是有病。

那些老了的农民工（广义上的），总有一天，是要回老家的，那些心比天高的年轻人啊，不用太久，就知道自己究竟是金子还是屎。

即便是一头特立独行的猪，也逃不掉被锤（骟）的命运。

就像电影中一闪而过的镜头，父女两人身上，让我怵目的，那两道明晃晃的刀口。

这就是我的命运，路过未来，因为未来不是我的，我只有两天，我从来没有把握……我想飞，还是飞不起来，我看到我的身后，他们都比我美，我看到我的身后，时间都已枯萎……当周云蓬唱起了《九月》，我耳边回荡的却是《两天》

1、 路过未来《路过未来》是一部充满无力感的影片，杨耀婷（杨子姗 饰）和新民（尹昉 饰）所“路过”“未来”，其实已经残酷地照进现实。

影片中有一场“闲戏”，杨耀婷和新民坐出租车路过民谣歌手周云蓬的卖唱点，他们从车窗看到周云蓬的背后站着一头“骆驼”。

骆驼是西部的特产，而周云蓬的流浪和那头“骆驼”隐喻了他们的现实处境——回不去的故乡，融不入的都市。

作为进城的“第二代”，这就是他们的“未来”，而这个“未来”与他们所憧憬的“未来”是有着巨大的落差的。

影片的最后，杨耀婷和新民坐着火车回甘肃，杨耀婷在火车上做了一个梦。

梦中，杨耀婷在沙漠中试图追赶并抓住骑着马的白衣女子，近在咫尺却不可触及。

这是杨耀婷“路过”的另一个“未来”，可望而不可及。

这两场戏是影片中有着超现实感的两场戏，它们都是“未来的”，却又都是“现实的”。

2、 抵达现实毫无疑问，《路过未来》是一部现实主义题材的作品。

但影片在抵达现实的路径上，犯了和贾樟柯近年作品同样的错误，甚至，它还放大了那些缺点。

贾樟柯近年的作品最为国内影迷诟病之处在于它们把中国的现实标签化了。

而《路过未来》对中国当下现实的展现的标签化较之贾樟柯是有过之而无不及的。

进城务工者两代人的艰难挣扎，每一个人物的设定，都有着新闻故事中典型人物的影子。

而发生在他们身上的事件，也总是难免掉进情节剧的套路。

制造业下滑的大环境，赚钱才是硬道理的都市人间，深圳楼市的火爆场景，无可救药的整容魔怔，……李睿珺第一次拍都市题材，他虽然很用功去做田野调查，但先天不足使得他还是难以深入都市的肌理，最后只能以标签化来隔靴搔痒。

为什么说杨德昌和王家卫是华语世界最好的都市题材导演，因为都市生活就是他们的成长经历和生命体验。

李睿珺也在都市生活了很长的时间，但扎根都市的底蕴是他所欠缺的，他看到的都市，难免流于表面。

当然，李睿珺作为一名青年导演，还有很大可塑空间（出身不可改变，但可以扬长避短），若干年后，他也可能拍出足以传世的都市题材作品。

贾樟柯的电影固然有标签化之嫌，但放眼中国，他仍是纪录“我们的时代”最好的导演之一。

相对于贾樟柯的作品，《路过未来》甚至进一步放大了标签化的缺点，但它对中国现实的揭示，仍然是有力量的，也能够在一定程度上刺痛你我他。

《路过未来》在气质上确实接近贾樟柯的作品，它去年作为华语电影的独苗入围戛纳电影节（一种关注单元），可能与它的气质有关。

3、 李睿珺在《路过未来》之前，李睿珺已经导演了四部长片。

李睿珺的处女作长片《夏至》（2007）我至今无缘得看，但从剧情介绍看，这是一部游走于都市与乡镇的作品。

该片虽然在国际影展上获奖了，但据看过的网友说，该片制作比较粗糙，称不上佳作。

我曾跟李睿珺导演提及该片，他认为那是他非常不成熟的作品，不愿多谈，也极少示人。

李睿珺的第二部长片《老驴头》（2010）获得了中国独立影像年度展的最高奖，这个“非正式”的奖项却成了他的导演才华的最好的认证。

这是一部完全由李睿珺的亲友团“手工打造”的影片，苍茫、悲凉，引人深省。

2012年的《告诉他们，我乘白鹤去了》（2012）改编自著名作家苏童的小说，这也是李睿珺首部获得公映许可证的作品。

《老驴头》讲的是“老”的问题，而《告诉他们，我乘白鹤去了》讲的是“死”的方式，两部作品之间有着某种承接的关系。

30岁之前的李睿珺居然导演了两部如此沉重的作品，他的“老成”让人讶异，也让人惊叹。

《家在水草丰茂的地方》（2014）中，李睿珺的镜头仍然对准他的家乡，但沉重之中多了童趣和幽默感，拍出了伊朗儿童电影的样子。

《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》可以说是李睿珺的“故乡三部曲”，也是他迄今为止最好的三部作品，质朴，动人。

这三部作品中，李睿珺的幕后班底以亲友团为主，而演员都是非职业演员。

李睿珺是一位很会指导非职业演员演戏的导演，他能够在演员和角色之间找到平衡点，帮助他们在表演上扬长避短。

《路过未来》中，李睿珺仍然带来了他的亲友团，但更多专业人士的加盟，使得剧组不再是“草台班子”，而是正规的“制作团队”。

可以说，拍摄《路过未来》，李睿珺离开了自己所擅长的创作方式，进入了相对工业化的创作模式。

《路过未来》确实存在不少创作上的不足，但作为年轻导演，李睿珺做出这样的尝试是必不可少的。

就算这是一次不够成功的转身，李睿珺仍然看到了身后的另一片风景，而新的视野有助于他继续前行。

我仍然期待李睿珺导演的下一部作品。

4、 杨子姗杨子姗因赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》（2013）一片而为广大观众所熟知。

此后，她的星途却不愠不火，始终无法跻身一线明星。

个人认为，杨子姗迄今为止最好的表演出自《重返二十岁》，在角色的穿越中，她能够准确抓住人物的性格、心态和状态。

而《路过未来》则是杨子姗最卖力的一次演出。

杨子姗本人和影片中的角色杨耀婷的落差极大，为了演好这个角色，她不惜“自残”，暴瘦约20斤，让自己变得特别虚弱和憔悴。

我曾作为群众演员参与《路过未来》的拍摄，在拍摄现场看到了杨子姗。

当时我并不知道她暴瘦了约20斤，只是觉得她比之前的银幕形象要瘦弱得多，以致于我刚看到她的时候并没有马上认出是她。

杨子姗尽力了，但仍然抹不掉她和“打工妹”之间的天然落差，甚至，她的表演有时候还会给人一种用力过度的感觉。

杨子姗是一个好演员，但杨耀婷并不是最合适她的角色。

她努力尝试、寻求突破的精神可加，但过犹不及，她最后只能交出一份差强人意的答卷。

5、 尹昉2013年，尹昉以崔健导演的《蓝色骨头》出道，这个起点挺高的了。

在成为演员之前，尹昉已经是国内知名的青年舞蹈家，而这也是他“跨界”表演的重要资本。

尹昉并不是一个急功近利的演员，三年后，他才拿出第二部电影作品，《火锅英雄》，而且，他只是一个配角。

尹昉是一个很认真的演员，拍摄《路过未来》之前，他便跟着李睿珺到深圳体验生活，更写了上万字的人物小传。

拍摄期间，没戏的时候，他会到深圳知名的城中村白石洲和岗厦去观察此间的人们，以此为参照去揣摩人物的心理和行为。

相对于杨子姗，尹昉的表演要自然一些，他也大体找准了角色的状态。

尹昉在影片中基本上是素颜演出——凑巧的是，拍摄期间他刚好脸上长了青春痘，而这些“天然的”青春痘恰好成为角色从生理到心理的一种“气色”。

《路过未来》在深圳拍摄期间，制片人江志强曾到剧组探班，他对尹昉的表现大加赞赏，认为他是一名很有前途的演员。

果不其然，2018年春节期间，尹昉便因出演主旋律动作大片《红海行动》而人气暴涨。

《红海行动》中的蛟龙突击队八人小组也是一组群戏，而尹昉是群戏中比较容易被观众记住的一位，李懂这个角色也成为他迄今为止吸粉力最强的角色。

尹昉出道5年，出演的作品仅有6部，在流量为王的年代，他似乎有意识地按照自己的节奏来发展自己的演艺事业。

如果他能够一直保持这样不骄不躁的状态，他很有可能成长为一名优秀的演员。

6、 深圳《路过未来》可以说是一部“深圳电影”，它的故事主要发生在深圳，影片中百分之八十的戏是在深圳拍摄的。

深圳作为中国最年轻的一线城市，近年吸引了许多剧组前来取景拍摄，但真正能够拍出深圳气韵的作品极少。

《路过未来》虽然未能深入这座城市的肌理，但它是近年将深圳这座城市嵌入故事最用心的作品之一。

在取景方面，《路过未来》有许多良苦用心的地方。

比如，剧组专门找到了离地铁最近的房子，作为杨耀婷一家在深圳的居所。

而尹昉的“家”，则拥有深圳著名景点“世界之窗”的最佳“观景窗”。

当杨耀婷打开这扇“观景窗”，一个极富层次感的航拍镜头出现在观众面前，随着镜头的移动，观众看到了深圳特有的“阶梯景观”——从“世界之窗”掠过，出现了低矮的农民房，农民房的远处是宜居的商品房小区，商品房小区的背后是摩天大楼。

城中村是深圳这座国际大都市的一大特色，深圳有约一半的人口居住再城中村，而《路过未来》也提供了不同角度的城中村景象。

近年的“深圳电影”中，2014年的《打工老板》是一部不错的作品，该片讲的是制造业转移过程中“老板的溃败”。

影片在叙事上拍出了些许的深圳气韵，但在城市生态方面，它的表现不如《路过未来》来得丰富。

就纪录城市而言，《路过未来》称得上是近年最深圳的一部影片。