蜂蜜与四叶草

“要造就一片草原，只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。

”《蜂蜜与四叶草》所讲述的也正是这样一个简单但却不乏深刻的道理。

故事发生在武藏野美术大学，又看到了《四月物语》里面所出现的那个美丽的校园，不同的是当初被羞涩温婉的松隆子暗恋的田边诚一只演了一个不太重要的配角，镜头更多地被用来展示苍井优略显青涩的美，这种美不同于《关于莉莉周的一切》中津田诗织堕入风尘的忧郁，也不同于《花与爱丽丝》里面爱丽丝面对多种情感考验的沉稳，言语不多的她和其它几位演员一起演绎了一个属于青春的故事，让我们每个人怀念起已经逝去或即将逝去的似水年华。

米兰·昆德拉曾经说过：“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高统靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台。

他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说着他们狂热地相信、但又一知半解的话。

”这句话曾经引起过钱理群的强烈共鸣，因为“可怕”的“青春”唤起了这位学者对“文革”中无知、盲从和充满信仰狂热的年轻人所迸发的政治浪漫与激情带给许多人的痛苦记忆，但不可否认的是，无论在哪一个时代，年轻人恐怕都会“说着他们狂热地相信、但又一知半解的话”，尽管在一个信仰失落、规范失序的时代，年轻人不会再轻易接受权威的灌输，而是靠自己的思考和实践去丰富抑或封闭自己的内心。

“青春”就是每一个人生命中所必经的物语，就是都曾经“狂热地相信、但又一知半解的话”，它在每个人的笔下和心中都不尽相同，就像是在钱理群所无比憎恶的黑暗时代里，还有一些人会“寻找光明”或者“相信未来”。

就像电影里面一头飘逸长发的森田会选择到世界各地旅行来激发创作灵感，对毕业文凭却毫不关心；竹本看似活泼开朗，亲和力十足，却在内心中隐藏着一段难以启齿的恋曲；花本育参加比赛和森田举办画展的内心纠结，让我们看到创作与评审、艺术与商业之间的内在紧张与巨大张力；真山和山田貌似郎才女貌天造地设的一对，但却彼此得不到梦想中的完美感情……与岩井俊二受到1992年“酒鬼蔷薇”事件受到启发创作《关于莉莉周的一切》不同，《蜂蜜与四叶草》中的青春更具有个性化的色彩，少了许多残酷和绝望，只是有点淡淡的忧郁和迷茫。

在每个人的问题被分别暴露之后，五个人一起开走了一辆破车，逃离了东京这座世界上最大的城市，来到了海边。

大海的浩瀚和辽阔虽然不能真正消解各自的困惑与烦恼，但在搁置了问题和冷却了冲突之后，放松的身心更能直面自己想要的生活。

森田和竹本先后面对潮水喊出了“森田万岁”和“青春万岁”，“青春这两个字被你一喊，感觉特别真实”。

看海的激情消退过后，每个人被迫重新回到过去的生活中，不但要去解决一直遗留的问题，而且还要应对新的变化带来的挑战。

但不管是竹本踩着单车在旅行的汗水中融化自己心中的哀愁，森田烧掉已经售出的雕塑拒绝向市场和资本妥协，还是山田伏在真山的背后在夜幕中诉说自己的真情，他们都是顽强地为信念而坚持着的，虽然谁也没有触摸到自己想要的幸福与快乐。

在影片的最后，竹本终于鼓起勇气向花本育发出了爱的告白，得到了一个无比温暖的笑容和一句意味深长的“谢谢”，两人分别去泽田组打工和用接好的画笔作画；森田远赴美国继续追寻自己的艺术梦想，开局只是一个反响平平的画展；真山再次被原田设计所雇用，执着地接近也许永远也无法得到的理花；山田则决定暂时沉潜一下……没有一个人实现了自己的理想，就如同高晓松当初说过的那样：“当我们满怀喜悦和惆怅的成长已经成为一种可以讲述的故事的时候，才发现年少时的誓言一个也没有实现，但我们真的真心爱过。

”我喜欢这样一个缺乏完美结尾但却充满真实和温暖的故事，它让我想起生命中曾经存在过“相信爱的年纪”、“带着流水的悲伤”的“纯真年代”。

只有在这样一个人生时段里，森田和花本育的艺术追求才能在“海纳百川”的大学里被视为真诚的信仰，在竹本、真山和山田的内心深处， 还存在安妮宝贝在《情书》的序言里面所渴求的“古典感”和“洁净感”的爱。

就在一个多月前的光棍节当天，在母校读研的一位师兄给我发来了一条我至今不愿删除的短信：“在这个成都阳光细雨交织的一天，我忽然想离开城市去看看海边，想想有多少人孤独行走这个城市间，有多少人笑得四烟火般绚烂，只有昔日回忆于心间，陪伴多少不眠的夜晚，是谁，创下这天地遇见我和你，是谁，最初相逢时充满了惊喜，总是要说再见再孤单地离去，总是到离别再安静地回忆，走在这个节日安静的路上。

”许巍的《旅行》非常巧妙地嵌入在他的情感表露中，让我想起两年前泡在凯里的巴拉河里面忘却一切烦恼的时光，想起一年前坐在北戴河的沙滩上享受海水和阳光的夏日。

我也想离开城市去看看海边，或者像当年的高羽一样，在兰大的校园里执着地寻找代表着爱的三叶草和象征着幸福的四叶草。

P.S:传说中的四叶草是夏娃从天国伊甸园带到大地上，花语是幸福。

学名苜蓿草，是多年生草本植物，一般只有三片小叶子，叶形呈心形状，叶心较深色的部分亦是心形。

最为有趣也最特别的是，在十万株苜蓿草中，你可能只会发现一株是‘四叶草’，因为机会率大约是十万分之一。

因此‘四叶草’是国际公认为幸运的象征。

它的每片叶子都有着不同的意义。

找到了四叶草，就找到了幸福。

那是因为：三叶草的一叶草代表希望，二叶草代表付出，三叶草代表爱，而稀有的四叶草，就是幸福。

三叶草的意思是 即使你付出了, 希望了, 爱了，也不一定会找到幸福，只有拥有了四叶草，才拥有了真正的幸福…… 当我带着我全部的幸福, 行走于一座座陌生的小镇时, 即使我没有找到我生命中的四叶草, 可我相信那时的我是幸福的…… http://baike.baidu.com/view/5642.htm

最初只看电影封面就觉得一定比动画原作更合我胃口，主要的原因就是有苍井优，结果也是和《无厘头森林的第一次接触》一样等了很久才有看到。

看完后最大的感觉就是果然不出我所料，看来相对动漫我还是更迷电影一些，至少目前似乎如此。

看到后来还真的被感动了，想想已经很久没被一个电影感动了，当看到那个一直喜欢真山的山田明知道真山喜欢的是理花还是在他背上说出喜欢的时候。

但是感觉最高的还是森田把自己的作品烧掉的那时，和《NANA》一样，结果还是电影更吸引我，为何大家都爱的不行的原作却打动不了我，或者说没耐心再看下去呢？

也许是因为时间关系，需要更紧凑的情节导致？

电影里山田对竹本的评价是“真是过着不幸生活的天才”，真是一语中的啊。

看着老实的竹本和飘忽不定的森田，就情不自禁地回想起自己的大学生活了，还有那个看似沉默不语却搞不明白为何有人如此喜欢自己的真山，都可以在我的大学生活里找到人物原型，导演用的这几个演员真是再合适不过。

关于创作本身也有涉及描写，这点已经比《NANA》更深度一些，但并非贬低《NANA》，只是感觉在创作和感情描写上，相对来说，HC做的更平衡一些，而不象《NANA》主要侧重于感情的描写。

这样说就象当初被某人BS一样，也许这就是男性看事物和女性对待事物的不同之处吧，因为我知道许多女性观众绝对赞成偏向感情描写，创作本身哪怕被忽略也可以。

当然，感情也的确会影响创作本身，只是希望在动漫作品中能做到两者平衡还是蛮难的。

而我再次也发现自己和许多忠实的原著Fans的差异，就如同上次《NANA》一样，更多的原著Fans都不喜欢电影，觉得不符合原著里的感觉，而我却恰恰相反，喜欢《NANA》电影的不行，对《NANA》原著却感觉不大，这次看完HC又是如此，加上还有苍井优（她无论演这种性格的女生还是泼辣的类型都是极其传神啊，只一个微笑就已经无法让人抗拒了，优优果然最高）出演，所以已经让我爱的不行，但照例许多Fans却很不满意HC真人版。

这么着，看完电影也许终于可以回头去看那两季动画了。

说句实在点的话，这部电影如果不是结合漫画来看，会以为是回到了纯真的导演梦里。

电影开场就出现的小姑娘除了很可爱之外，就是不停的发呆。

苍井优倒也确实符合这个小姑娘的气质，天真但是表面看起来很老成（虚假的老成）。

片子里描绘的大学的爱情故事更像是初中生或者小学生的故事，但是我们不能没有幻想和期待这样纯纯的爱恋的权利，我们必须借此来找到生活中真正属于精神上的纯洁。

片子的结尾没有普遍的皆大欢喜，而是告白的人得到的都是一句“谢谢”，而让我看完电影后第一时间搜索其人的那个原田老师，最后似乎接纳了小男生的死缠烂打。

end

原以为中秋过后，桂花的花期也就过了。

不曾想，这些天院子里的甜味儿反而愈发腻了起来。

也就是闻着这样的味儿，想起相似味道的电影。

那轻缓的声音好像又在耳边重新响起，情节有些模糊了，偶尔一两个场景却出奇深深的浮现在脑海里。

也觉得，电影这样就够了。

在某时，突然发现似曾相识。

电影里的人物，会在某个时刻突然与某个影子重合起来，好像在暗处影影绰绰的闪现，又不敢正大光明来见。

你想承认吗？

我不想。

走在路上，那香味儿似乎无处不在，等我深吸一口气，味道却又若隐若现起来。

而我终归也是懒得戴眼镜出门，更加看不清，那些小小的花到底躲在了哪里。

夜里做了个不可思议的梦，圆满不愿醒来。

然而梦里自己是清楚的，如斯美好，人生却不会在此梦与彼梦中穿梭。

就这样，清晨的阳光透过窗帘流进来时，我沉浸在熟悉的香甜味道里，久久不愿睁开眼睛。

也许感官才是在欺骗着我们。

过的久了，记忆仿佛不再是自己的，以为它已经变成了深深的灰色，想不到竟是烙的血一般红，不小心贴上去，便黏在皮肤上，撕扯不下来。

想要治愈，总是一番伤筋动骨，而且可能免不了丑陋的疤。

很多事，只可远观。

仿如这花儿，不需寻芳踪。

闻过那香味儿，也只是依稀记得。

到底怎么样，只我记得，没人记得。

很简单，青春就是绝不放弃，不管是梦想还是别的什么！

整部片子我都看得很认真，这已经是一部好电影。

每帧画面都像漫画中的一格，可以被凝固着观赏，赋与各种意义。

那里的天空，那些沾染了油彩的笑脸，我突然想起五月天的嘶吼。

我想沿着海边的公路狂奔，筋疲力尽倒在地上。

我想拉住她的手，把她紧紧拥进怀里！

我想找个人一起，把自己灌醉，站在楼顶大声唱歌。

我想花光所有的积蓄，让自己轻得可以随风飘荡。

我想六十年后，能为自己做过的傻事干杯！

我想永远只朝一个方向前进，不管是地图还是手里的人生！

“爱”这么虚幻的字眼，你怎么去证明它是否存在。

我能看到，在每一场凝视，每一次跟随，每一个微笑，每一段沉默，每一滴泪水，每一声嘶吼里。

这么简单的故事，甚至让人忘掉故事本身。

忘记那该死的时光的长短。

这部电影我不会再看第二遍，那样很无趣，这一刻的感动是最重要的收获，一口气写下来，是为了要让你知道，也为自己纪念。

我是为了苍井优才看的这部电影，很久以前就放在豆瓣“想看”里的，但以前以为是一部根据漫画改变的电视剧，由于我载下来的《野猪大改造》都还没看，所以一直也提不起兴趣再去追看一部电视剧了。

今天意外地发现，原来苍井优演的那一个版本，是一部电影，名字也叫《蜂蜜与四叶草》。

前些时间校内上一个相册，让大家选出自己心目中的完美女生，我选的就是苍井优。

结果，肖姐说我口味好重，我立刻就明白了，她和很多人一样，都分不清苍井优以及苍井空。

其实这两个我都欣赏，尽管是两个极端。

后者是一种把所有的欲望全部拆穿后的坦诚相待，相比于那些掩藏的虚假的做作的的面孔，我更爱她那令人魂牵梦萦的亚美蝶之声以及仿佛还未经开化的夏娃式的微笑。

但是，我更爱苍井优。

如果天使真的存在，我想其中有一个就是这个样子的。

她是那种安静下来可以把整个世界都安抚并加以润华上色的人，而一旦绽开笑容，那之前抹上了色彩都会像沾了水的颜料沿着画布开始一寸寸地融化浸染。

就像电影里，她扮演的小育，我真希望这个世界能在她的抽象画中重现呈现出一个新的样子。

还有，我喜欢她微卷的前额的细茸秀发以及那颗点在右眼下角的红痣，应该称之为泪痣，但却不曾见她流泪的样子，她总是微笑微笑微笑。

为什么我没有早一点看到这部电影，或者多看一些动漫。

这样的故事，对早几年的我来说，简直就是真实的现实写照和励志暖心的咖啡杯。

当面对的那个对手如此强大自己相形见绌而又无能为力的时候，该怎么办？

只能说出那种小学初中生的幼稚话语，并且还无法代表任何人的立场吗？

我都不知道我是怎么一路走过来而又保持了现在的相对比较健全的身心的，真庆幸。

现在深感，年轻的时候，应该多看一些优秀的日本漫画或是青春剧，尽管我都几乎没看过，但我发现它们都不是像我们本土的偶像剧或是肤浅的成功励志剧。

它们都是在一种缅怀青春的略带伤感情怀下来描述青春的，里面所有的人物都是那样年轻美好，充满了理想和斗志，虽然难免遭受挫折，但是永不言弃，虽然现实残酷无情，但仍坚持自己的梦想决不妥协，虽然前途的道路艰难，但是姿态昂扬永不止息。

以前的自己那么无知，但是又没能看到这些可以为我指航的东西，现在看到算作对自己的补习和重新认知。

所以当看着竹本骑着脚踏车日以夜继地前进，路过高山，路过庙宇，路过草地，路过大海，那样没有目的但又在不懈追问着自己的孤独旅途，最后在陆地的尽头找到了自己然后又奔向自己的来处，向自己心中爱人表达那纯真的爱意，这个时候我也颠覆了开始对他的印象并产生好感。

我相信，旅行是可以帮助我们找到自己的，之后开始一点点长大成熟（很多人一辈子不成熟，只有衰老，衰老本身并不带来成熟）。

还有那个由中村狮童大叔客串的木匠一开始对竹本的蔑视到最后的刮目相看，以及他最后的鼓励以及自我感慨：“年轻真好！

”都令我想起了自己和那个前不久做出的新的决定，年轻好啊，还好年轻啊，我想要做一个做自己而令自己骄傲感动有一天回首过去能够热泪盈眶的人，我是我大学剩余两年的目标。

“我还年轻，我要上路。

”以前我并不真正懂得凯鲁亚克的这句话何以感动那么多青春已逝或正整装待发的年轻人，现在我读起这句话来，可以感觉到浑身充满了斗志力量，以致我整个下午看了两部电影没有打瞌睡没有中暑还能兴之所至敲敲键盘。

四叶草，在日本，人们认为找到它就会得到幸福，所以又称之为幸运草。

我至今还没亲眼见到这种稀有物种，但我相信，蜂蜜会有的，四叶草也会有的。

所有关于青春的片子，都有很多相似的地方。

看得到汗水，看得到呐喊，看得到沉默，然后满都是友情和朦胧爱情。

五个人的青春，绕成一个大圈，彼此的追逐，彼此的惦念。

那个时候的时光，全部都是关于我喜欢你这件事。

我的眼里，看不到别人，只有你纯洁无瑕的眼眸，只有你创作的时候如火的热情，只有你酣睡时候微闭的双眼。

只有我们心中都存在的梦想，然后勇敢的前进，毫不在乎未来的样子，毫不关心别人的存在。

青春只为两件事而活，一件是喜欢的事，还有一件就是喜欢的你。

故事并没有俗套的大团圆，其实我们每个人都知道，每句我喜欢你，都不是能够换来完全的回报。

而仅仅一句谢谢，就足以为我们的青春画上句号。

青春是五彩的油墨，我们用属于自己的情愫用力的画上专属的一笔，这样的画面永远不是由一个人完成。

我们的青春就被甜蜜的气息牵连在一起，暗恋着的时光，飘着樱花的天空，都为我们的青春慢慢展开。

而这一切都如白驹过隙，稍纵即逝。

没人发觉，当你一眼看见她时那就是青春的开始。

我们挥霍，我们犯错。

我们在追逐梦想的路上，充满坎坷和误会。

但是因为有你们陪我在一起，我就能一一跨过。

白纸的人生就从青春这一时段画起，却在日后的漫漫人生路上，再没有那一笔，比青春那幅画画的绝美，画的浪漫。

我们用不同的方式结束我们的青春。

不是每一句我喜欢你都能够等来结果，我会在你肩头哭泣，我会带你走出困境，或者用一段旅行告别那美好却无法再来的日子。

我们走在自己的人生路上，曾经的“我喜欢你”都已经烟消云散。

也许只有再次看到蔚蓝色的海时，我才能想起来，当年你呐喊的那句青春，原来这么真实的存在着。

原来当时，青春的所有意义，都在那一句“我喜欢你”里。

《蜂蜜与四叶草》有电影版和电视剧版，我比较喜欢苍井优的这个电影版，很喜欢看她戴着耳机的样子。

苍井优版的《蜂蜜与四叶草》在第33:49分播放的那首歌剧以前听着总觉得耳熟，这次终于能确定了，是CATALANI Ebben? Ne andrò lontana - La Wally （卡塔拉尼 那么我将去远方，选自《La Wally（瓦雷）》），版本应该是Eva Marton soprano， Munich Radio Orchestra, Pinchas Steinberg op 1990 （女高音：伊娃·玛顿，慕尼黑广播管弦乐团 指挥：平查斯·斯坦因伯格）。

收录CATALANI Ebben? Ne andrò lontana - La Wally 的这张CD我终于托朋友买到了（现在正在听，这首歌位于CD曲目的第5首）。

关于这张CD在网上也找到了贩卖的地址和相关资料：http://www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/B00003E4AT/ciaouk-music-mp-21/ref=asc_df_B00003E4AT366592备注：附上在线观看苍井优版《蜂蜜与四叶草》的入口：http://v.youku.com/v_show/id_XNTUyOTQzMTY=.html

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。

当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。

当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。

干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。

迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。

看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。

所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。

之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。

但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。

尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。

不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。

看电影是一种享受。

如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。

也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。

然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。

森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。

这和人为什么活着是一个道理。

言语中流露出难以撼动的直率。

她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。

这一切都源于她的单纯。

单纯到不知道自己的感情。

所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。

电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。

更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。

他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。

他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。

在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。

他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。

他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。

骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。

对真山的感情果断坚决。

真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。

那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。

只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。

真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。

趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。

一遍一遍说着好き、大好き。

感情也并非只能到此为止。

真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。

菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。

之前我有印象的是《下妻物语》。

这里面的钢琴曲非常耐听。

一直听了有一年多。

印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。

但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。

然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。

节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。

竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。

阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。

竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。

都让人心心念念地想着。

这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。

荧幕上英俊的男生有许多个。

但最美的小女生，只有苍井优。

再平淡的电影，有她在。

都能耐心看完。

最纯净的笑容。

独特。

可爱。

气质清新。

她在就能倾倒一大片。

在形容别人美或者想安慰别人的时候词很乏。

毫无办法。

有一些女生漂亮，但会让人不舒服。

我想每个人都会喜欢苍井优。

外表甜美，内心坚强。

看 《关于莉莉周的一切》的时候就喜欢她。

倔强。

勇敢。

最终却无法继续的生命。

选择在一个晴天坠落。

断线的风筝。

让人很伤感。

《花和爱丽丝》充分展现了她。

仿佛不是表演。

是她的日常生活的样子。

很多情节一直记得。

两段舞蹈。

大雨中的释放压力。

和面试时候的一段长长的芭蕾舞。

她一直都漫不经心。

却让别人这么喜欢她。

《蜜蜂和四叶草》不明白名字的意思。

是漫画的电影版。

看过漫画的人都说拍的不好。

我觉得有苍井优在。

还是不错。

在男生竹本初见到她的时候。

她穿着奇怪但很独特的裙子，戴着耳塞画画。

抽象的粉红色的樱花。

竹本呆住了，所谓的一见钟情。

旁观的人都能感觉得到。

太隆重的见面。

足以念念不忘。

她是快乐，内敛，独特的天才美少女。

专注的画画。

后来渐渐喜欢上另一个奇怪邋遢有才华的学长森田。

开始有种淡淡的忧伤存在。

她穿的衣服很奇怪。

但她穿着都很自然，有艺术家的气质和品位。

他们一起去海边。

她没有见过大海。

他们一起去看大海的那天，大海显得这么明亮。

青春的面孔，甜美的笑容足以照亮一切。

一直在寻找专注做事情的感觉。

全部投入。

很累，很充实，很快乐。

认识的一个女生雪光读书很投入。

喜宝认真读书的那段时间。

都让人很羡慕。

专注的姿态。

特别美。

在《彩虹女神》中她演上野树理的妹妹。

也不赖。

还有好几部片子没看过。

很期待。