电影虫王战队超王者：冒险天堂

昨天分享了看《碟中谍8：最终清算》的观感，简单来说，好看，但失望。

《碟7》的时候我们挖过一次彩蛋，《碟8》我们延续这个传统，为阿汤哥这部代表作的完结篇再挖一次彩蛋，其中肯定有你不知道的。

剧透在所难免，没看过的小伙伴可以先收藏了再看。

《碟中谍8》的成本高达4亿美元，超过了《碟7》的2.91亿这个成本不但是系列最高，也是影史最贵的电影之一。

当年《碟7》和《碟8》原本计划背靠背拍摄，成本3亿美元。

但因为赶上全球大流行，期间7次停拍、4次改档，场景反复搭建，频繁转场都造成了巨大的浪费。

结果单是《碟7》一部就花了2.91亿。

中间阿汤哥又抽空去宣传《TOP GUN 2》，我们知道那部电影也取得了破纪录的成绩。

到了《碟8》运气也很差，赶上编剧罢工，导致拍摄中断9个月。

重写剧本、补拍场景、潜艇故障等意外进一步推高成本。

再加上阿汤哥坚持的“实拍美学”，派拉蒙也为这个传奇系列收官作大开绿灯，最终将影片成本推高到4亿美元。

按好莱坞惯例，票房需达成本2.5倍才能盈利。

《碟8》需全球狂揽10亿美元，但系列最高票房纪录是《碟6》的7.9亿，所以《碟8》回本压力巨大。

影片原名《碟中谍8：致命清算（下）》由于编剧罢工等意外情况，派拉蒙在2023年10月宣布影片推迟一年，并且将片名改成《碟中谍8：最终清算》。

但故事仍然与《碟7》紧密相连，发生在《碟7》之后2个月。

可能因为《碟7》票房不佳，《碟8》想做一下切割。

当然后来我们知道影片又再次延期，最终在2025年暑期上映。

距离1996年的《碟1》整整过去29年。

阿汤哥在这部电影上映时将近63岁。

当年《碟1》于 1996 年上映时，强·沃伊特还只有58 岁。

影片使用了大量前七部电影的闪回画面，为系列首次闪回画面让“碟中谍”世界观更完整，也烘托了系列大结局的史诗感。

遗憾的是，杰里米·雷纳在《碟4》中饰演的威廉·勃兰特没有出现在闪回中。

伊森这次接任务的方式极为复古，致敬了《碟1》伊森是通过录像带接到美国总统的任务的，跟第一部中强沃特饰演的Jim Phelps飞机上接任务的方式相同。

除了因为伊森隐姓埋名之外，也考虑到超级人工智能“智体”控制了全球网络，录像带很符合这种背景下会发生的事情。

“螳螂女”是片场拍动作戏最猛的演员庞·克莱门捷夫在片中继续饰演杀手Paris，她在片中拍摄动作戏非常敬业，以至于剧组人员后来给她取了个外号，叫“庞·克鲁斯”，意思是她拍动作戏跟阿汤哥一样拼。

海莉·阿特维尔也很拼，甚至在怀孕8个半月的时候还在拍摄动作戏。

大家可能有印象，《碟7》拍摄期间她与阿汤哥曾经传出过绯闻，说两人正在约会。

海莉明确否认了绯闻，并且在2023年4月宣布与音乐制作人Ned Wolfgang Kelly订婚。

直到影片第23分钟，才出现影片片头熟悉剧本结构的观众都知道，大部分电影的第一个情节点大概出现在影片23-25分钟，情节点之后影片进入影片第二幕。

这么晚才进片头的影片还真不多。

但《碟7》的片头出现得更晚，在影片第28分钟。

片头还是熟悉的前瞻式混剪和演职员信息。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

卢瑟和伊森是唯一出现在全部八部“碟中谍”电影中的角色文·瑞姆斯饰演的卢瑟在《碟1》中就出现了，当时他是IMF的前特工。

他在片中的最后一句台词：“没有人能逃过Phineas Phreak的伤害”（大概是这个意思），是对第一部的call back。

《碟1》中提到，Phineas Phreak是卢瑟曾经用过的假名字。

另外电影结尾有个细节，威廉·多诺利在拆除炸弹的时候，发现炸弹拆除后他们有10秒钟的时间逃到爆炸范围以外。

那么作为拆弹高手的卢瑟会不会也发现了这个方法，从而避免了被炸死的命运？

这场戏里是没有卢瑟死亡的镜头的，这可能是导演埋的小彩蛋。

所以如果还有续集，卢瑟的结局可能会有不同的交代。

抓捕伊森的布里格斯是第一部反派的儿子又是跟《碟1》的一次联动。

Jim Phelps不但是《碟1》的反派，也是电视剧版《碟中谍》第2-7季中IMF的领导人。

他的儿子布里格斯这个名字可能也参考了原版电视剧第 1 季中IMF负责人丹·布里格斯。

安吉拉·巴塞特饰演的美国总统是《碟6》中的中情局负责人美国总统是不是看着眼熟？

她在《碟6》的时候，还是中情局负责人，是大超的直属领导。

她原本应该出演《碟7》，结果因为疫情而错过了。

但《碟7》中已经暗示她成为了美国总统，我们可以看到她的照片是挂在会议室里的。

我们都知道联邦部门墙上挂的一般都是现任美国总统的照片。

斯隆总统写给海军上校的日期是《碟中谍》的上映日期总统让伊森带给航母上海军上校带了张纸条，上边只有一个日期。

而1996年5月22日正是第一部《碟中谍》上映的日子。

另外航母已经不是第一次出现在阿汤哥的电影里了，“TOP GUN”系列的两部电影都有航母出境。

"We are at Bingo"是军事术语鱼鹰飞机的驾驶员告诉伊森“We are at Bingo”。

Bingo是美国流行的一个游戏，“We are at Bingo”通常的意思是“我们达到了目标”，或者“出乎意料的成功”。

但这句话在军事术语中，指飞机燃油仅够抵达目的地，中译中就是说：飞机燃油即将耗尽，需立即返航。

罗尔夫·萨克森时隔29年回归“碟中谍”系列罗尔夫饰演的威廉·多诺利是《碟1》伊森潜入的中情局主机密室的设计师。

他在《碟1》中仅作为路人角色出演，后来也没有太多代表作。

当导演克里斯托弗·麦奎里让他回归《碟8》时，他以为导演在开玩笑。

但得知了故事走向，他欣然答应，我们也从这部电影里得知了他后来的经历。

原来这些年他一直在北极白令海附近的圣马修岛监听站，并且在2012年俄罗斯潜艇塞瓦斯托波尔号沉没时，记下了坐标。

《碟8》有一个美国国家情报局总监邓林格带人来监听站拿走资料的闪回，这也是邓林格局长在《碟7》中认为只有自己知道潜艇坐标的原因。

罗尔夫还不是阿汤哥在片中的唯一熟人。

黑人演员查尔斯·帕贝尔曾与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

《碟3》的兔脚终于有了解释关于“智体”的进化逻辑，很多观众可能没太看明白，这里简单做个梳理。

兔脚还有个名字，叫“反上帝”，是《碟3》中伊森要偷的“麦高芬”。

直到影片结尾也没有解释兔脚到底是什么，小队成员都以为兔脚是某种生化武器，类似于《碟2》中的卡梅拉病毒。

当年没有解释兔脚只是个叙事花招，没想到这个梗在《碟8》中做了回收。

其实兔脚是“智体”核心代码的原始模块。

《碟3》中伊森把兔脚交给了美国政府，美国就围绕着“兔脚”写出了初代“智体”的源代码。

“智体”的初始功能应该是入侵系统和篡改数据。

2012年俄罗斯的新型核潜艇“塞瓦斯托波尔号”首航，测试超强隐身功能。

于是美国国家情报局总监邓林格秘密授权将初代“智体”换代码植入潜艇系统中，目的是破坏其隐身能力。

而这个过程中，“智体”开始自我改造，诱使俄罗斯潜艇将自己击沉，这串源代码也就随着潜艇沉没在深海。

这时候邓林格急忙赶到圣马修岛监听站，带走潜艇坐标。

而“智体”则继续迭代，直到《碟7》时向世界宣战。

伊森在“碟中谍”系列中再次“死亡”伊森在系列中总共死过三次：第一次是《碟3》中被电死，然后被妻子做心脏复苏救活。

第二次是《碟5》潜水任务的时候溺亡，被丽莎救活。

第三次就是这部《碟8》。

阿汤哥跳伞是自己拍的重头戏跳伞的拍摄方式，汤姆克鲁斯是从直升机上跳下来，腹部装了一根自拍杆，摄像机就对准自己，保持自己的脸始终在镜头之内。

因为这个摄像机绑在他的身上，所以运镜和对焦都只能阿汤哥自己动手操作。

好在他是经验丰富的制片人，对于拍摄各个环节了如指掌，一边跳伞，一边表演，一边掌镜都由他一人完成。

影片片长170分钟，是系列最长片长超过了164分钟的《碟7》，达到了2小时50分钟。

《碟2》可能是唯一没有被纳入“碟中谍”宇宙的电影《碟8》剧情直接与《碟1》《碟3》和《碟7》相关。

而《碟4》以后的电影都在同一世界观之下，证据就是系列从《碟4》开始使用了副标题的命名方式。

这就使得《碟2》的地位很尴尬，风格也与其他作品格格不入，基本是外传性质了。

《碟8》北美首周末票房6400万美元，超过《碟6》的6100万加上周一的美国阵亡将士纪念日，北美首周末4天票房收获7700万美元。

全球首周末收入1.9亿美元，截至6月2日累计4.17亿美元，显然全球电影观众还是喜欢阿汤哥的实拍动作片的。

内地票房截至周一已经累积2.2亿票房，是影片全球第二大票仓，这在今年的好莱坞电影中也是很不错的成绩。

口碑也不错，以豆瓣评分为参照：《碟中谍》8.3《碟中谍2》7.3《碟中谍3》7.7《碟中谍4：幽灵协议》8.4《碟中谍5：神秘国度》7.9《碟中谍6：全面瓦解》8.1《碟中谍7：致命清算》7.6《碟中谍8：最终清算》7.7

《碟8》的7.7分甚至是2025年引进的好莱坞电影中开分最高的一部，看出来今年好莱坞是什么德行了吧。

《碟8》在系列中属于第二梯队的水平，作为大结局也算体面。

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

当熟悉的主题旋律响起，63岁的阿汤哥再次在银幕上狂奔，感觉自己的青春回忆也在跟着心跳加速。

作为横跨近30年的碟中谍系列最终章，《碟中谍8：最终清算》不仅是一场视觉盛宴，更是一封写给粉丝的情书，彩蛋回忆杀，让人想二刷。

1、从1996年第一部起就在伊森身边的“技术大神”卢瑟，是碟中谍系列除了阿汤哥唯一全程参与八部电影的灵魂人物。

而这一次卢瑟也随着电影一同终结，最终以守护队友的方式壮烈退场。

卢瑟那句“这次换我掩护你”，更是为他与伊森30年的战友情画上了最戳心的句号。

2、凡妮莎·柯比饰演的“黑市女王”白寡妇，这次在《碟8》中轻描淡写提了一句母亲“麦克斯”，这个麦克斯不是别人，正是《碟中谍1》的军火商女魔头。

从妈妈卖军火到女儿周旋AI密钥，女承母业，这家族事业做得风生水起。

3、片中伊森濒死之际，眼前闪过伊尔莎、茱莉亚、班吉的脸；连《碟1》的中情局特工唐洛也惊喜露脸，他曾因伊森入室盗窃而丢了工作，这一次让两位老友再度相见，甚至巧妙，营造出过往恩怨就此两清的终结感……全员回忆杀，简直不要太好哭TT

4、奔跑吧，伊森！

每部必有的“阿汤哥冲刺”画面，这次也不例外，六旬靓汤在核爆倒计时中狂奔。

镜头特意放慢，白衬衫被风吹满的瞬间，仿佛和《碟1》雨夜逃亡的身影重叠交织，跑过青春，亦跑向终点，有始有终，这该死的仪式感！

5、 《碟8》连BGM都暗藏彩蛋，经典主旋律这次有了花式变奏：营救戏用钢琴轻柔铺底，决斗时变交响乐炸场，卢瑟牺牲后转为单簧管哀鸣……一首曲子串起30年悲欢，听得人心潮起伏，恋恋不舍。

6、 叫醒耳朵的还有那自毁时的滴滴声，任务简报在录音机播放的倒计时音效，和《碟1》中光盘自毁的“滴滴”声一模一样，细节与情怀拉满，经典声声不息！

此外，AI大反派“恶灵”的源头叫“兔子脚”，应该是致敬《碟3》的神秘武器；片中出现的日期“1996.5.22”正是《碟1》上映的日子……还有太多彩蛋没有梳理完，感觉要二刷眼睛才跟得上，看片时一度觉得《碟8》不是一部简单的片子，更像是一场主创埋了30年的伏笔回收计划。

彩蛋是献给影迷的礼物，是来自特工伊森·亨特的终极浪漫，谢谢你，陪了我们三十年

作為7的下篇，就劇情面來說是系列最硬核的一集，除了對AI反派有更加複雜的解說外，也非常努力與過往集數產生連結，以至於前一個多小時幾乎迷失在宏大敘事的因果串接中無法自拔，一直到後面才開始慢慢回歸系列拿手好菜，適時在關鍵時刻重拾往日精神，讓觀眾膽戰心驚，讓拯救世界的使命被寄託在阿湯哥與他的小夥伴們身上。

基本上本集也是系列最縫合怪的一集，系列整合借鑒《生死交戰》，生命體反派概念照搬《流浪地球2》，水下深潛致敬卡神的《深淵》，小飛機狗鬥復刻自己的《獨行俠》，AI反派提供給人類的抉擇猶如《黑暗騎士》的小丑般巴不得讓人類陷入對立的瘋狂中。

能看到非常多同類型的影子，跟首集的串連做的不錯，但跟3的串連幾乎毫無必要且多餘，單純讓AI反派的概念更加複雜化，跟7的問題一樣冗長且毫無必要的複雜，而這種概念的複雜化很大部分是因為宏大的續集野心所造就成現在這個樣子。

不過論好感度確實比7稍微好，至少在特技上沒有像7一樣通篇老把戲的感覺，靠著致敬卡神《深淵》的高難度水下深潛為系列解鎖了全新特技成就，在驚險的深潛中躲避核艇艦、360度潛艇翻轉中逃離船艙，完成了實質意義上的上山下海，也多少能原諒前一個多小時迷失在宏大敘事中的無法自拔。

照看過粗剪版觀眾的說法，確實能感覺出第一幕宏大卻又支離破碎的鋪墊問題，但是在力挽狂瀾的精簡濃縮中，多少能感覺出是有救回來的，即便成效依舊非常有限。

本集在預告中不斷主打的高速飛行中攀爬飛機特技，被安排在影片中的第三幕高潮，在正片表現中不如水下深潛來的驚艷，且《全面瓦解》的第三幕攀爬直升機也早已玩過同樣的概念特技，不過在高空中高速飛行的刺激，在阿湯哥臉皮還有頭髮被狂風不斷吹拂變形的過程中著實有捏幾把冷汗，外加阿湯哥在奪飛機主控權中施展的右勾拳，特別有哈里遜福特施展招牌右勾拳的喜感，很老派很滑稽的右勾拳設計，但就是充滿喜感會讓人會心一笑，反派最後的死法瞬間讓人覺得在看喜劇片。

論系列終章來說依舊喜歡隔壁棚007的處理，雖然也有片長過長的問題，但至少劇情並不複雜，8作為系列最為宏大的收線，在龐大野心灌溉下，多少讓人望而卻步，但依舊秉持著系列的核心精神，在不可能的過程中挑戰不可能，拯救所愛之人，拯救素未謀面的人們，收尾鏡頭依舊保有系列獨有的浪漫，在人群中以眼神交會後再次隱身於人群中，為系列（潛在的）終曲交出了一個合格的成績，也為阿湯哥將近30年的特技職人精神寫下了一個間歇性的休止符。

系列排行：4>6≥1>5≥8>7>3>2，《鬼影行動》作為系列入坑作依舊在精準的時長、緊張的氛圍、驚人的特技結合下處於系列最讓人難忘的巔峰作，麥奎里接手後的第6集又為這系列達到第二次巔峰，很可惜7、8在宏大的概念交織下，在複雜化以及更加豐富化劇情的過程中失去了4和6如此令人津津樂道的成功要素，7、8兩集的案例可作為拆分上下集的正面與反面案例，尷尬的地方在於難以用成功或是失敗一語概括這兩部上下集的表現，因為其中仍然有好的元素可以借鑒，但真要說延續的話恐怕5和6還比拆分為上下的7和8更有承先啟後、一脈相承的接續感。

PS：文雷姆斯作為系列伴相隨的元老，麥奎里為其角色寫的退場引言寫的非常漂亮，貫穿整個系列的核心精神。

★★★★#不可能的任務 #最終清算 #MissionImpossible #Finalreckoning #湯姆克魯斯 #賽門佩吉 #海莉艾特維 #文雷姆斯 #龐克萊門夫 #安琪拉貝瑟 #克里斯多夫麥奎里

4-开头的情节设置一度蠢哭，中前段冗长的文戏和逻辑交代一度困哭，但看到最后确有些许感动与哀伤。

当Ethan在深海挣扎，在天空翻腾，他所正面对抗的已是虚空与无力--功能性的Gabriel和前作中刻画粗糙，本作中存在感淡化（谢天谢地）的AI已不再是与主角拥有同等力量和能动性，值得对峙的反派。

旧时的秩序已然瓦解，主创仍尝试制造情怀，笨拙而无意地（又或是颇具洞察而有意地），试图用一个与时俱进的空洞“实体”覆写那个好莱坞动作片处于巅峰之时，也是稳定的“一超多强”国际格局下年代的种种实在的危机（恐怖主义，内部间谍……），重新将美国立于世界的道德高地（道德高地就是实力高地，就是最晚失去核武器操控权的能力）之上，完成对美国霸权（也是好莱坞）神话的招魂仪式。

然而这一切现在看来是何其黑色幽默（看看现在的美国/总统）--曾经那些实在的需要以“个人英雄主义”修正的负面危机的呈现恰恰是昌盛和霸权当道时人们“吹毛求疵”得来的附赠品（现今又有谁会对千疮百孔“吹毛求疵”呢），自然，霸权叙事的魂灵虚空而无暇得有多幽默，便有多值得经历了那个黄金时代，深受全球性普世价值观影响、为好莱坞文化工程改造的我们，所缅怀和哀伤。

《碟中谍8:最终清算》，2025年5月14日在戛纳国际电影节上映，5月23日在美国院线上映，5月30日在我国内地院线正式上映，影片类型为动作、惊悚、冒险，出品国别为美国，影片时长170分钟，片尾无彩蛋。

本次电影发行有IMAX、杜比视界、CINITY版本，其中IMAX版本有特殊画幅，开播前会有华纳兄弟《F1:狂飙飞车》和《超人》的IMAX贴片预告，以及阿汤哥本人为《碟中谍8》IMAX版本录制的映前介绍，所以如果有条件的话，我强烈推荐选择IMAX版本观影。

电影导演是现年56岁的美国导演克里斯托弗·麦考利，此前曾执导《碟中谍》系列第5、6、7部电影以及《侦探杰克》，此外他也担任了《明日边缘》《新木乃伊》《壮志凌云2:独行侠》的编剧，职业生涯上的多部作品都是与汤姆克鲁斯合作。

本片主演是现年62岁的美国演员汤姆·克鲁斯，代表作品既有招牌作《碟中谍》系列作品，也有《少数派报告》《遗落战境》《明日边缘》《美国行动》等佳作，当然也有一拳送走了环球黑暗怪物宇宙的《新木乃伊》，总的来说，他作为演员方面的能力是相当杰出的。

影片配角有老搭档文·瑞姆斯、西蒙·佩吉，也沿用了《碟中碟7:致命清算》才登场的海莉·阿特维尔、庞·克莱门捷夫参与到特工团队之中。

值得一提的是，海莉·阿特维尔的演技依然无比僵硬，难以融入到团队氛围之中，反倒是庞·克莱门捷夫的表现相当瞩目。

截至本文发布为止，《碟中谍8:最终清算》在我国内地院线取得两亿多元的票房收入，在全球范围内取得4亿多美元的票房，豆瓣评分为7.7分，IMDb评分为7.5分，从票房和口碑上看，都属于近年来好莱坞难得一见的正常电影。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《碟中谍8:最终清算》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《碟中谍8:最终清算》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对本片的评价是五颗星。

要评价《碟中谍8:最终清算》，我肯定是要结合阿汤哥明星魅力和系列前作情怀的加分一同评论的。

从近些年好莱坞情况来看，我认为阿汤哥是好莱坞最后一个将亲身上阵和实景特技拍摄发挥到巅峰极致的动作巨星。

在此之前，好莱坞从来没有如此疯狂过火的动作明星，在此之后，好莱坞大概率也不会出现比肩阿汤哥的接班人，这就是所谓的前无古人、后无来者，阿汤哥和他的幕后团队用一部比一部夸张的特技难度和视觉震撼，将《碟中谍》等于“阿汤哥+高难度任务”的观念植入到全球观众心中，形成了千禧年以来的独特文化符号。

《碟中谍8》像电影系列前作一样，影片核心卖点就是阿汤哥本人，剧情本身从来都是无关重要的，我相信《碟中谍》系列受众早就默契地达成了这一共识，不然一旦动起脑筋找情节漏洞，就只能得出伊森亨特是超人这一结论。

我们都知道阿汤哥面对的任务越来越困难，问题越来越严重，牵涉范围越来越宽广，全人类命运系于一身，同时我们也知道，在个人英雄主义和精英团队合作的顶峰结合之下，任何难题都能在彻底爆发前得到化解，一切看起来似乎都俗套得不行，过了这么多年，好莱坞始终钟情于最后一分钟营救的设计。

这很俗套，也很管用。

当我们看到阿汤哥徒手攀爬飞机，狂风吹得他的头发纷乱、脸颊鼓起、嘴巴无法闭上的时候，心跳还是会加速、手心还是该出汗。

因为在这一刻，我们都知道阿汤哥真的趴在飞机上，用肉体和绳索对抗重力和狂风，而不是像某个男星一样躲在某个摄影棚的飞机模型上迎着鼓风机跺前轮摆造型。

这就是实拍的魅力，这就是电影的魅力，影像的力量在大银幕上放大了千百倍直击心灵深处，带来的冲击感受就像多年前在小小的电视屏幕上目睹成龙在《警察故事》里的商场纵身一跃。

特工题材电影本来就是诞生于上世纪冷战思维的陈旧产物，在前苏联解体之后，人们很难再看见动辄影响全人类存亡的国际冲突危机，新时代不再需要特工游走在灰色地带对付不同阵营的意识形态敌人。

这并不意味着安全危机得到消解，只是危机的来源从外部变成内部。

《碟中谍》第一部诞生于前苏联刚解体不久之后的1996年，它明确将敌人指向了作为特工大本营的中情局，在影片刚开始，内鬼就设计消灭了伊森亨特的整支团队，一并消灭了伊森亨特对联邦政府的信任，同时奠定了《碟中谍》系列作品的另一个基调——阿汤哥注定大部份时间要在孤立无援的情况下击败明面上的敌人、政府内部的内鬼和野心家。

纵观《碟中谍》系列8部作品，阿汤哥基本上都会遭受政府追捕，不仅是因为他会受到反派诬陷，更多时候是因为他不服从上级命令、无视政治利益，一心想着救下更多性命。

从这一基调来看，《碟中谍》系列作品与《美国队长2》《美国队长3》有着异曲同工之妙，代表着美国精神的主角和站在美国精神对立面的美国政府在价值观上发生冲突，只是阿汤哥更多地留有余地，每次带着叛逆精神完成任务之后都会回归体制，至于美国队长史蒂夫罗杰斯表现得更加激烈，先是公开神盾局的黑历史，再是抛下盾牌、决然出走。

如果说《碟中谍》系列作品在个人道德意志和国家政治利益之间找到了平衡点，那么马特达蒙的《谍影重重》和丹尼尔克雷格的《007》就是在特工电影题材的探索上走到了两个不同的极端，前者对国家政治利益嗤之以鼻，后者对特工职业意义满腹狐疑，两者的共同之处仍是关注特工本身的艰难处境。

在《谍影重重》系列作品里，黑暗源自于政府一手谋划的阴影，特工都是负责干黑活的杀手，今日杀人、明日被杀，血债血偿、轮回不止。

在丹尼尔·克雷格的《007》系列作品里，在日不落帝国彻底衰败的背景下，詹姆斯·邦德拔剑四顾心茫然，尤其是到了《007:大破天幕杀机》，反派造成的一切威胁明确指向政府和特务机关，对社会公共安全造成的危害纯粹是衍生灾害，点明了哈维尔·巴登饰演的反派是特工这一职业的衍生问题产物，简而言之就是没有军情六处特工，就没有这个疯疯癫癫的反派。

在这种严格的审视下，传统意义上的特工不再受到大众欢迎，杰森·伯恩消失在茫茫人海，詹姆斯·邦德也要为了家人性命在轰炸之中粉身碎骨。

我们回顾《碟中谍》系列作品，实际上阿汤哥并没有一个明确的剧情规划，完全是想一出高一出，系列作品之间的剧情都是相互割裂、没有联系的，这也造成了一个世界观塑造上的问题，我们无法回顾碟中碟世界究竟贯穿了什么主线，唯一的重要人物就是阿汤哥本人，其他一切都显得无关紧要，于是本片中那些突如其来的破碎闪回画面与其说是忆往昔峥嵘岁月，还不说更像是一个劣质的剪辑mad。

在这种前提下，我也很难对团队成员的离去感到触动，就像片中另一个特工菲尔普斯在飞机上对阿汤哥说的那句话一样——反正你早就习惯了这种事情。

这也导致了即使我对丽贝卡·弗格森在第七部的离去颇怀伤感，一旦想到她本人也不愿意在系列上继续耗费太多时间，一旦感受到她所饰演的伊尔莎戏份在第八部中明显被一分为二，也会瞬间感到释然。

换言之，《碟中谍》系列作品就是专属于伊森亨特的特工故事，上天入海，无所不能，只要阿汤哥还能跑得动、爬得动，他就可以继续拍下去。

可是在如今这个时代，观众的观影阈值已经提高到夸张的地步，就连阿汤哥也很难再带来更加刺激的动作场面。

岁月催人老、是把杀猪刀，阿汤哥爬上再快的飞机也快不过三十年时光匆匆流逝，特工动作电影的类型题材大概也要迎来寿终正寝的时刻。

我不认为好莱坞在接下来的十年里还能拍出同样级别的特工动作电影，这就像西部片的衰落一样无法阻挡。

我曾经以为《王牌特工》系列能够通过轻松幽默解构的方式在特工电影领域发光发热，只是没想到它暴毙得那么果断，寿命还不如伊森亨特这位正儿八经的特工那么长。

要如何为伊森亨特安排结局，这是一个难题。

我曾经觉得《碟中谍6:全面瓦解》的结局是最好的结局，只是结束系列的最佳时机已经过去，《碟中谍8:最终清算》对伊森亨特的结局处理也未尝不可，总比破罐子破摔把传奇特工送进棺材要好得多。

这是由阿汤哥一手开创的特工故事，自然也应当由他回眸一瞥消失在茫茫人海之中作为结尾。

他没有像007那样以死亡向观众告别，而是带着锁住妖怪的奇特法器，继续一如既往地隐匿于世，默默守护着观众记忆里的珍贵影像和无尽奔跑。

本文提及影片《F1:狂飙飞车》（2025）《超人》（2025）《侦探杰克》（2012）《明日边缘》（2014）《新木乃伊》（2017）《壮志凌云2:独行侠》（2022）《碟中谍》（1996）《少数派报告》（2002）《遗落战境》（2013）《美国行动》（2017）《碟中谍7:致命清算》（2023）《警察故事》（1985）《美国队长2》（2014）《美国队长3》（2016）《谍影重重》（2002）《007:大破天幕杀机》（2012）《王牌特工：特工学院》（2014）

一边听着电影的原声音乐，一边写下这篇小作文。

第一次看碟中谍1时，我还是个对特工片充满幻想的小学生。

那段悬空偷谍谁看了不惊心动魄？

还有各种换脸和反转，看完第一部就垂直入坑了。

伊森·亨特是最帅的王牌特工，碟中谍是最好的动作片！

我一口气看完碟中谍123，还看了很多阿汤哥的其他电影。

然后没过多久，碟4碟5上映，我和爸爸一起去影院看，他是阿汤哥老粉。

2018年碟6上映，我刚好在香港旅游，火速到最近的影院买票看。

之后回内地又和爸妈朋友同学刷了三次。

从8月初看到9月底，从3D看到2D。

2023年碟7上线第一天我就到IMAX支持，然后无比期待碟8最终章。

非常期待阿汤哥和智体的斗智斗勇，期待他既骑车跳伞之后又会带来什么新活。

今年夏天，那个男人又来了！

端午放假直冲广州最好的二代激光IMAX厅。

海珠城的影城氛围布置真挺不错，也有很多电影周边。

领到了杜邦收纳包和胶片票根，非常非常快乐！

电影开头闪回历部前作，细数阿汤哥在碟中谍系列的惊险与高光时刻，悬崖和高空攀岩、各种爆炸狂奔、情怀拉满。

Always the best man in the worst of times.高度概括。

时间真的过得飞快。

29年后，第一部里擦肩而过的程序员惊喜地出现，和IMF小组正面交谈、协作，感慨命运如何让他找到内心的平静、遇到心爱之人。

角色的闭环、奇妙的交汇，都为这部收官之作增添了不少浪漫色彩。

最终章里阿汤哥一次性玩转海陆空，极地深潜、洞穴飙车、连抢两架飞机（梦回壮志凌云），三连惊险很过瘾。

知道他一贯坚持实拍，可是看的时候还是忍不住会想，60多岁依然这么认真敬业有事业心，也太对得起观众的期待了！

看到网友说【他在2400米高空、时速225公里拒绝使用替身与防护装置，紧抓军用运输机外翼。

在氧气稀薄的深海潜水场景中，他在核潜艇间穿梭，与螺旋桨湍流抗争，挑战人体在水压憋气时长等多方面的极限，还完成了-40℃的极寒求生戏。

】真的太respect了！

阿汤哥是永远的人类瑰宝！

班吉还是很可爱。

卢瑟匆匆下线，本来还觉得没来得及伤感。

结尾就由他的对白来煽情🤧For those we never met. 费尽所有力气救人类于危难之际，然后又默默隐回人群。

碟中谍组员们就是这样live and die in the shadows.

今天又去4D厅二刷了一次，飙车那段真的超级爽！

还拿到了C版的海报，非常快乐！

没有彩蛋，一个经典系列就这样带着满分答卷落幕了😣 我也会好好记住一个个炎炎夏日里，IMF小组带给我的所有惊喜和感动！

碟中谍8：最终清算 (2025)7.72025 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 海莉·阿特维尔·🎬碟中谍8:最终清算丨🇺🇸👨🏻[美]克里斯托弗·麦奎里/导+编丨📆2025年·170分钟↓↓「为了所爱·也为素未谋面之人」【8.5/10】（影感7分+动作节奏0.8分+情怀0.7分）·🎞️观影笔记↓↓影片中的IMF小组【Impossible Mission Force】，立项于二战，正式成立于20世纪70年代，作为前身的剧版碟中谍同处70年代。

·派拉蒙影业原本是将这部作为系列终章打造和宣传的，好在阿汤哥坚持在结尾，为续作留下了气口——续不续拍，主动权在自己手里。

·这部直接承接着碟中谍7的叙事，致敬了1-6部中的许多经典桥段，让AI智体作为终极反派，全球核武器库失控作为人类的集体威胁，算是将碟中谍的任务等级推向了系列之最。

·剧本逻辑并不复杂，用了当下热点话题，借鉴了三体里的不少设定，差强人意却也流于俗套——AI智体控制核武器，威胁主角团顺服自己，企图毁灭人类，自己带领着现有文明继续出发，阿汤哥组团上天入地，最终收服了智体！

·动作场面仍然是最大的亮点，除了对前作短促的致敬外【人皮面具+飞刀快跑+极限拆弹+超长潜水+手扒飞机等】，多线叙事、危机高潮同步的节奏处理还算比较出色，中和了部分拖沓文戏的枯燥乏味！

·这一部最大的亮点，是对前面几部各种线索和老人物的回归，处理得还算合理，为观影情怀上分，最大败笔就是多处段落推进节奏明显拖沓——美国国防部内的争执+白令海峡潜艇探物+IMF基特里奇的多余插足+结尾毫无新意的飞机大战等。

·不得不说，六十三岁的阿汤哥即使壮志凌云，续作要想在动作上创造亮眼的观感设计，只怕是举步维艰有心无力啦——对碟中谍系列也不再做过多期待！

·影片结尾，卢瑟留给伊森的那段录音，倒是成了碟中谍系列的升华点睛之笔，作为结尾:↓↓我们的人生，从来都是不同选择汇聚的结果；我们的命运，从来都是掌握在自己手中；我们是命运的缔造者，一切都还未成定数；每一份希望，源自我们对未来的渴望；一个反映在我们人类内在善良的未来；我们生活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面之人！

·再见，伊森·亨特，再见，碟中谍！

·

Hello, brother. If you're listening to this, the world is still here and so are you. For the record, I never had a moment of doubt. I know you'd find a way. You always do. I hope in time you can see this life was not some quirk of fate. This was your calling. Your destiny. A destiny that touches every living thing. Like it or not, we are master of our fate. Nothing is written. And our cause, however righteous, pales in comparison to the impact of our effect. Any hope for a better future comes from willing that future into being. A future reflecting the measure of good within ourselves. And all that is good inside us is measured by the good we do for others. We all share the same fate, the same future. The sum of our infinite choices. One such future is built on kindness, trust, and mutual understanding. Should we choose to accept it. Driving without question, towards a light we cannot see. Not just for those we hold close, but for those we'll never meet. I hope you know I'll always love you, brother. And I will see you again. Though I hope it's not too soon. The world still needs you. Of course, they'll never know it. But we do. We who live and die in the shadows. This message will self-destruct in five seconds. Good luck, Ethan.

如果速激系列的唐老大可以从一个抢劫PS2游戏机的小混混成长为上天入海的顶级特工，那么起点就是顶级特工的伊森亨特成长为打了超级血清的超英队长击败（极度弱智弱化版的）奥创拯救地球和全人类就是理所应当的。

毕竟，从厚重的CRT屏幕电脑时代到LCD超薄屏再到现在VR和HUD显示时代始终维持真我直面人性的阴暗见证永不褪色的邪不胜正情节轮回的只有伊森亨特和江户川柯南了。

如果说《死侍和金刚狼》是用10分情怀+0分情节+0分动作场面给中道崩卒的环球时代漫威作结，那么《碟中谍8》就是用10分情怀+1分情节+7分动作场面给一个平均质量相当高的动作片系列画上一个差强人意的句号（希望不要再续了）。

碟中谍系列电影标签是把几种类型片结合起来：A情节的悬疑反转（黑色电影film noir）+B团队合作的偷窃（所谓盗贼电影 heist film诺兰非常喜欢的类型）+C让人瞠目结舌的动作场面（action movie）。

实际上，我认为最好的三部007电影（《黄金眼》、《黑日危机》和《皇家赌场》）也是这个配方。

以第一部为例，导演德帕尔马本身就是著名的黑色悬疑片大师，伊森亨特被设计陷害最后真凶也是出人意料借鉴了阿婆的推理悬疑经典《无人生还》，但影片更成功的是兰利偷窃情报的重重关卡，以及结尾直升机和高铁的著名动作场面，包括面具的关键作用，这给系列定下了基调。

因此，我认为最好的几部碟中谍在这三点上至少都做到了及格，并且在某一点上做到了优秀：除了第一部之外，第三部的导演JJ当时是美国电视剧届炙手可热的导演明星，一部电视剧《迷失》为其赢得了《星际迷航》系列的重启，而一部电视剧《双面女间谍》（也是前本嫂的最高光时刻）为其赢得了《碟中谍》系列的重启。

从开篇的枪战救援和直升机风车脑内炸弹，到中段的梵蒂冈绑架（同样是面具的妙用），再到突然出现的长桥阻击战，再到最后的上海追车和真凶露面，甚至连最开头张力十足的射杀人质最后也来了个翻转。

这是我个人系列中的最爱。

第五部同样是三者俱全：开头的扒飞机十分著名了，后面立刻就是一个反转剧情（可怜的系列最美的龙套小姐姐），图兰朵歌剧暗杀戏一波多折（远超《量子危机》的歌剧戏），卡萨布兰卡水库偷窃复杂程度稍欠（但感觉水下戏的紧张程度比碟中谍8要高），后续的追车戏从越野换到摩托从城市换到高速也十分精彩，情节翻转是解释辛迪加其实是英国情报机关所创立（同样有面具的关键作用）。

虽然结尾动作戏显得简陋，但本片出现了黑色类型片电影中的经典亦敌亦友的神秘女郎角色，吕贝卡弗格森扮演的埃尔莎十分亮眼。

大家真是应该去看看她的《白皇后》，演绎了玫瑰战争中最具传奇性的女性（一个国王怎么会看上一个已经生了好几个小孩的自己敌人的遗孀？

哦，是弗格森这样的啊，那没问题了）。

第六部的动作戏我认为是系列最佳。

从HALO跳伞到厕所肉搏（这段拳拳到肉的打戏让疾速追杀系列像是舞台剧舞蹈剧），偷窃戏变成了巴黎长街劫法场偷人，剧情反转揭露内奸时又突出了面具的关键作用，然后最后的直升机戏是系列最佳，碟中谍8的双翼飞机戏已经非常精彩了，但是我觉得还是比不上6的直升机追逐。

而且，实际上碟中谍8的结尾完全抄袭了自己第六部的结尾：都是伊森一个人飞机追逐反派拿一个部件，其他团队原地解决另一个部件，需要同时搞定才能完成任务，但是亨超的反派压迫感显然更强。

这种自我的重复恰恰是对第六部的认可。

而在我认为并不太好的几部中，都是情节处了问题，没有情节的反转因而没有体现面具的作用：第二部的面具是反派用的，情节也基本是一条线，但最大的问题是没有好看的动作场面（变成了吴宇森的白鸽耍酷）。

不过第二部票房很好，对于系列的重要性在于：奠定了阿汤哥大男主的绝对地位（第一部更偏群戏）。

当然这是因为阿汤哥本人有碟中谍系列电视剧改编电影的版权，2000年后阿汤哥因为和大牌经纪人闹掰被翻出种种丑闻，一度无片可拍，也是借助碟中谍系列重新翻身。

第四部最合家欢，因而喜欢的人最多，当然导演伯德本来就是拍动画片的（超人特工队和料理鼠王）。

克里姆林宫和迪拜塔的场景也都是趣味性十足，当然和情节一样是紧张性全无，以及最后反派跳楼是...蠢死的吗？

然后面具...做了一半坏了...第七部的问题有很多。

首先是扮演埃尔莎的弗格森似乎因为某些原因和阿汤哥闹翻了被编剧强行赐死，然后是智能体反派没有计划毫无压迫力（这里我推荐大家一部2008年的电影《鹰眼》，20年前的小成本动作电影就展现了人工智能压迫力）。

最后的两段高潮动作戏：摩托车飞悬崖是成龙电影的旧桥段，攀爬坠落电梯游戏玩家都知道是《神秘海域》应该拍而未拍的桥段。

当然面具也只是开头莫名其妙地出现。

最后来到了第八部：情节几乎为零，所有的情节都依靠万分之一发生的事件推动（片中每个人物都认为不可能完成，最后完成了有一个政府幕僚说他竟然做到了，我想下一句一定是“不愧是主角光环”），面具用在了最无足轻重的地方（扮演路人甲乙），动作场景之前已经说过了：潜艇取物是阿汤哥一人没有协作且紧张性不足，双翼追打十分精彩是最大亮点但也不能说超过了第六部的直升机追打。

但作为可能的系列终章，这部戏的情怀拉满有所加分，我想主要在于提炼伊森亨特的角色理念。

每一个凡人英雄系列电影的人设不同：比如《谍影重重》系列杰森伯恩，他有基本的道德但因为看透了机构和政府的黑暗更多选择做一个隐士，更像是令狐冲或风清扬，他失去记忆后对所有的事情都是被动卷入的，被人利用，被过去的人生困扰，或者自己的亲人被杀。

如同谍影重重5最后他选择用录音向中情局小妹展示的，是他深刻了解权力的黑暗面因而不相信所谓greater good的说辞。

再比如《虎胆龙威》系列的麦克莱恩，更愿意做一个普通人，标签就是在错误时间出现在错误地点，同样是被动卷入的。

但伊森是不一样的，每一次接到任务的开始都是“should you choose to accept it”（如果你选择接受任务），也就是每次都是自己主动选择的，这就更加的主旋律一些。

碟中谍8更是深化了这一点，反复强调的特工誓词是：“为了我们亲爱的人，也为了我们素不相识的人”，这就是大爱和小爱的融合，当然，现实中两者是很难兼顾，中国人常说“忠孝不能两全”，但伊森说，我偏要勉强，因此面临两难困境总是赌博偏要两全，碟中谍8里每个人物也都在吐槽他这一点，甚至智能体就是因为他在碟中谍3里面的赌博才产生的，当然伊森最终总能凭借主角光环赌赢获得两全，这也不是坏事，我们观众在这不完美的世界中进电影院感受完美的快乐，不也是电影的魅力之一？