剧场

很喜欢刘擎教授的一句话“你在世界上有一个人那里，得到了彻底的无限的最高的承认”，那么作为得到承认的人，如何去回应这份认可，应是最重要的课题。

如果当下不回应的话，等到这份承认过期，那么一切反馈都将于事无补不是吗?永田自卑，敏感，偏激，自我中心，典型的边缘型人格。

在大街上游荡时，偶然见到沙希，像是发现猎物一样尾随，搭讪，约会，寄居生活伴随着出轨，嫉妒，冷暴力，强烈的控制欲，以及最后沙希离开后用戏剧表现出的一点忏悔。

所有的自白都是自我洗脑，找到自以为是的合理性来解释自己的毫无道德底线的行为。

永田在沙希演过戏剧之后再也没让她上台，即使沙希演戏很受欢迎，即使沙希来东京就是为了当演员，因为他知道，沙希有演戏的才能，只有把沙希永远困在孤岛，自己才能一直得到她无限的最高的承认和崇拜。

“憎恨她的纯粹和天真，每次触碰到她的温柔，更突出我的丑陋，自卑感会比以前更强烈”因为害怕自己崩溃，那就就先一步摧毁沙希吧，这是永田的做法。

希望每个人都能找到属于自己的幸福，不要因为沉浸在对方可能改变的期待中一步步放宽自己的底线，每个人都是最好的存在。

一定会遇到一个同频的人，理解你的纯粹，珍惜你的温柔，守护你的天真。

先说总体观感，应该还是不错的，叙事的节奏，分镜的掌控，到时间线推移，一贯而终的矛盾。

除了男主的过于软饭不太符合国情（小说改没办法），基本无黑点。

有人说这是渣男的高级PUA，我不敢苟同，在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主，两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。

两人从大学到初入社会，再到慢慢认清现实彼此放手。

女主对男主的爱，在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽；男主对女主的爱，却在慢慢离开女主的温柔乡后，对自我的认知逐渐清晰，最后选择放手。

很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭，无可辩驳这确实是第一观感，但这背后是女主对男主的期望，男主把女主视作唯一的精神支柱（虽然也是经济支柱hhh）。

第一部戏大卖之后，女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想，强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。

胃疼的地方在于，男主正要有明显转变时，却跳转到了多年之后，此时观众明白有情人终成眷属没有发生，恋情虽以遗憾收尾，但青春时的同甘共苦刻骨铭心。

两场戏很有意思，骑着单车的告白和最后的演出，有些人有些事，只有随着成长才会明白吧。

故事的开始总是这样，适逢其会，猝不及防。

故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。

最后，夸一夸mayu的演技，除了稳还是稳，综艺虽然大妈，演戏绝不含糊！

松冈茉优yyds！

。。。。。。。

电影看了一半的时候好愤怒恨自己无法冲进去打男主，不理解女主为什么还不分手，还提前看了看短评内心觉得打高分以及共情了的人离谱，最终看完之后我承认是我说话太大声了。。。

犹豫不知该打四分还是五分，那就一分扣在这个男主的人设有时实在让人想一拳打到屏幕里吧。

就如我所说男主真的性格太糟了完全是典型软饭男，还很自私。

某种程度上男女主像enfp x intp不过这两人都是有一定心理distress形成的不健康关系，男主是那种能量黑洞自卑又自负，而女主是无限付出自己的很好的血包。

很多时候我都在电脑前发出“啊？

”的声音，实在没想到男主能说出这样的话做出这样的事，也没想到女主居然还接受了原谅了。

但有时候男主的内心对白和对沙希的关心又能感受到他是真的喜欢沙希想对沙希好。。

电影中前面大部分我都在不理解女主为什么还不分手，直到最后剧场的那场戏真的震撼到我了……还真如短评所说的那样惊艳，同时也真正让我共情到了——是啊，所以为什么爱着对方呢，因为我们在这间狭小安全的出租屋里一点一滴建立起来的“亲密”啊。

有梨的房间就是最安全的房间说奇怪的话，戴上面具做奇怪的模样，只为逗你笑无论什么时候晚上喝醉了回到房子里，都能睡在一起，牵着手夜晚骑单车去看樱花男女主都是孤独缺爱的人。

在这种状况下，再加上曾经朝夕相处积累起来的“intimacy”是无人能替代，也很难割舍的感觉因为从来没有或者很久没有跟其他人有过这样的亲密在那个狭小的房间里，我们一起吃饭、一起打游戏、一起看剧本、一起说奇怪的话，一起大笑……有你在的房间就是最安全的房间。

男主最后在剧场里描述了一堆对未来跟沙希一起生活的美好愿景。

一起吃早饭、一起去咖啡馆、一起去旅游、一起去泡温泉……描述了很多真实的细节，听得让人心碎。

如果我曾经爱的人这么对我说，哪怕知道对方已经伤害我太多，也基本不可能实现，估计也会像观众席上的沙希那样泪如雨下吧。

那些未来美好到仿佛真的能实现但是不可能了……我们无法在一起我们真的不可能了。

多年前有一个女孩说“只要是跟你在一起，在小县城里生活一辈子也挺好的。

”男孩冷漠着没回应，心里却想“我才不要一辈子呆在小县城，我要去一线城市发展，去实现自己的梦想”。

不久后，女孩受不了男孩的冷漠选择离开了，男孩也如愿去了一线城市求学生活，随后男孩看了这部电影。

影片开始，我们同永田的脚步一路跟随沙希以鞋子相同的理由想要拉近距离。

窘迫的永田以少见的拙劣的表达想跟沙希建立话题，不出所料地后来这个温柔爱笑的女孩子接受了他。

作为小剧团的编剧，一直以来都没有爆款作品，近期的公演更是备受观众摒弃。

与沙希在一起后，他创作了一部新的作品并推荐给剧团让沙希跟自己一同出演，没想到她极具天赋这部剧受到广泛好评。

可在那之后，永田却高兴不起来，他觉得自己的风头被沙希抢了去，觉得这个女孩没有独属于他。

于是不再让她出演也不让他来自己剧团看戏。

沙希没有介意，而是一边上学一边打工赚钱维持生计，而自视清高的永田每天沉浸在自己的戏剧梦里在外游荡偶尔为自己买一部爱看的小说奖励自己一顿好吃的餐厅。

而回到家后，迎接他的不仅是爱笑的沙希还有为他准备的小说。

正是他给自己买的那本。

他很生气，气沙希没有跟自己说一声就买下，有些浪费。

沙希则觉得两个人在同一时间心有灵犀呢。

同样的事情不止一次，沙希学长送的电动车，永田因为吃醋与自己幻想的他们之间的亲密动作而生气到砸烂了车子。

听朋友说到，沙希经常在自己打工的酒吧夸奖自己的男朋友，可在永田听来都是刺耳的嘲笑和贬低。

他眼里始终只有自己的自尊和自负，却不肯面对现实生活的平凡与辛苦。

沙希经常会计划着未来的事，希望永田可以承担一下电费，他却说想不出为别人房子付电费的理由。

希望两个人可以换一个大的房子一起住，他却觉得自己创作时会受到沙希的影响选择出去自己住。

后来一段时间只有在深夜喝醉后才会回到沙希这里寻求她温暖的笑容。

直到有一天，沙希不再愿意这样生活下去。

她开始喝酒宿醉，跟店长一起看其他剧团的戏，开始麻痹自己。

可并没有坚持太久，最终她选择离开东京回到老家。

过了一段时间，沙希回到东京收拾东西。

在这里她和永田再次见面，两人翻出了 当年一起出演的话剧剧本，饶有兴致的读了起来。

永田接以这个机会吐露了一直以来隐藏在心里的愧疚和自责。

沙希也以念白的方式把自己真诚的想法伴以温柔的微笑流露出来。

镜头随着沙希的话摇给永田，他开始接受自己平凡的现实，并下定决心努力学习成长为一名优秀的剧作家，到那时可以给沙希一起吃好吃的，跟她买想要的一切。

突然间四周墙全部倒塌罗露出剧场的舞台，他展望的声音还在继续。

台下的沙希含着泪水望着永田也望着当年的自己。

在台下重新回顾与永田相爱的日子，沙希百感交集。

那些年在东京她一开始便放弃了自己当演员的梦想，转而努力工作兼职养活自己。

而看着执着于梦想的永田她将这份追寻的勇气寄托给他。

他们分手的痛苦成就了永田的成长，在人生大部分时间每个人都粉饰自己出演一副希望受人喜欢的角色，可只有那若干真正接受普通与自身缺点的时刻更让人动容和共情。

影片以戏中戏的巧妙方式构建了多层审视，我们隔着屏幕审视他人生活，而他人也在屏幕内舞台下审视自己的生活。

不自觉地我们与人物产生强烈的情感共鸣。

这也提醒着我们，自己的生活除了被他人当作戏剧审视，更需要的是让自己成为观众客观审视自己，寻找戏剧之下的真实面孔。

戏剧的悲剧性是最打动人的 因为人的快乐都很相似 一起吃美食 一起看樱花 一起散步等等都会让人愉悦 但是快乐不会吸引人 吸引人的都不太快乐 是因为真实的世界是排斥快乐的 人们渴望追求快乐不就因为现实的苦闷么 所以现实一定充满了苦闷 悲剧打动人的除了现实 更充满了对美的探讨 美是一种对彼此的善的表达 男主渴望让彼此拥有美 所以痛苦的沉浸在戏剧里 女主表达了善意 却隐含了自私的愿望 她压抑了自己 是因为自己的无能 自己没能实现的愿望让她痛苦 这很自然 大家都能理解 但爱却是人类共同追寻的存在 因为戏剧 男主实现了自己的愿望 他实现了戏剧中对爱的实现 而女主一直在说对不起 她自责的就是没有真实面对自己的渴望 她渴望不平凡 她在扮演自己 讨好对方 她的卑微就是她的面具 真实的她其实并不需要讨好任何人 但她一直在讨好男主 就是一种刻意的善 所以她表现出的活力和酗酒后的状态也判若两人 他们都渴望爱 他的爱 她无法等待 她的爱 他还没来得及实现 所以 戏剧才完整的实现了 戏剧是人类苦闷生活中燃起的火花 绚烂又短暂 迷人又浪漫

电影开场对沙希的描绘基本上是一个传统男性视角下的完美女友，片中永田在旁白中重复了两遍：“沙希百分百顺从我”，这里永田完全明白沙希对他是毫无底线的容忍和付出，可他拧巴着——想硬着腰杆吃软饭。

他所有的敏感、脆弱、易怒来源于自卑，最终导致整个人气宇狭隘，但他没有选择去反思揭露自己继而面对解决问题，直到永田意识到失去美好关系的虚空苦痛要远大于自恋我执的表皮伤为时已晚。

永田要是能早些意识到“这种理所当然的事，为什么就没做到呢。

”要是早些说出来就好了……从沙希变得颓废酗酒再到回家修养恢复如初，再次见面还是那个温暖如天使的沙希，说的那句“谢谢你”，更多的则是希望永田不要过度沉浸在自卑自责中，让他放下身上所背负的我执向前走。

这让我想到我有个朋友和永田巧合地很像，如果说有什么不太一样的地方，应该是虽然他两都具有一般男性所不具有的情绪熵增巨大的敏感，但是永田自负滥情得更加极端绝对，并且他畏惧自我反思，用怀才不遇的假设逃避问题。

沙希开始说过自己害怕太阳，可她却是如同太阳般温暖的人。

遇见永田她再也不害怕能够安然地走在街头，他两确实是相互救赎过，只是曙光照入过程太折磨时间也太迟。

最终幕，镜头顺着永田的羸弱周身摇移，沙希所在的位置在觥筹交错间已易主为素人女演员，落下的实景道具墙也令我落下一地鸡皮疙瘩。

《剧场》是我这几年里看过的唯一一部让我泪点爆炸的电影，但是即便影片如此感人，到电影最后，我也知道他们并不算是所谓“灵魂伴侣”，没有《花束般的恋爱》那种百分百契合的灵魂，只是一个崇拜对方的，一个需要对方崇拜自己的，本就是不公平不对等的。

二人本就没有深度的精神交流，而沙希对永田和他所描述的“那个世界”感到不明所以的好奇，这种好奇心支撑着她在偌大的东京存续精神，而永田也只是贪恋沙希对他自恋的包容，为了这份不合时宜但聊胜于无的羁绊，他们才得以把不同频的尴尬的相处维持至此。

结尾哭成狗的原因，也只是最后永田说的那些我也在心里规划过，我依然期待着…只是感情消失殆尽，也是我们这段感情必然的结果吧。

最后，希望你也能和永田一样坚持热爱并且小有成就。

看完第一感觉就是早该分开了！

剧场和花束般的恋爱好像，从开场男主追上女主说他俩的鞋子一样开始相识，中期女主努力经营二者的关系付出了许多，后期两者在理想与现实之间无奈妥协而分开（但花束中男主女主是互相付出努力男主从充满理想的少年变成努力赚钱的机器/剧场相反，男主一直没有变甚至住着女主的房子不愿意出一半电费！

）永远爱松冈的颜！

从小偷家族开始

都在讨论永田是自卑人格作祟。

我想说说沙希。

我觉得她才是极度自卑怯弱的讨好型人格。

沙希真的是如她表现出来的那么乐观的人吗？

我想不是。

她只是为了迎合这个都市，为了生活，不得不套上乐观开朗平易近人的皮囊。

被不喜欢的人搭讪也礼貌地聊天，而她与人寒暄的时候，永田总是站在一边，我的理解是他知道自己无法忍受这种无意义的对话，怕自己两句话就怼人得罪沙希的朋友。

（他不是真的不会处世只是半时半刻虚假他都不愿意。

表现在：自己聚会上，不管是团友还是工作关系的前辈他都不留情面地怼，而最后去沙希工作的居酒屋找沙希时面对别人的讽刺言语和审判的目光却还是努力克制了自己的情绪，表现出勉强的礼貌以及和气地回怼。

）她频繁地被各种推销员盯上，她不傻，只是出于善良和同情，都是为了生活不得不点头哈腰的同类，她不忍伤害别人对她表达的善意哪怕是伪装的。

这就呼应了开头永田无视那位要帮他祈祷的路人。

第一个镜头，他颓然地坐在街上，喧嚣街头皆是背景，他身处其中却又不在其中。

沙希则全然相反，要融入其中，就不得不参与其中。

后面沙希被推销员恶言相对彻底激怒了永田，善意往往更容易招来不公平的对待，这就是日常，可她没有因恶而恶，依旧报以善意，对一切，包括对他。

他不是没有在以自己的方式守护沙希，她是天使，他不忍自己的真实打破它，哪怕沙希的善也在无时无刻刺痛他。

他即爱也恨，即渴望又惧怕，即心疼又不屑。

永田要搬走的时候她说她又要开始孤独了，真正乐观开朗的人是不大会觉得孤独的。

她表面对谁都笑脸迎人实际并没有什么朋友。

她说家里是最安全的地方，社恐都懂，只有回到自己的家，才敢放心地表现疲惫，卸下武装和面具。

她没有梦想吗？

不是没有吧。

只不过她是选择对现实妥协，放弃一些自我。

也许她的身体里就住着一个永田，这也才能解释她为什么会被一个看起来与自己完全不同，颓废怪异的人所吸引。

而最后又完完全全和永田互换般的转变成另一个人，也许那才是真实的“生病了”的她。

而永田一直在“病”着，所以没人会说他病了。

这段似乎也藏着隐喻。

（前部分她的乐观开朗的表现有种让人喜欢不起来的感觉，甚至觉得是演员演技不好吗，看到后面发现，戏中戏，演员在演一个时刻在扮演着另一个人的人。

）沙希是一个庸庸碌碌的人吗，我想不是这样的。

她初中就参加剧团，她有很强的共情能力，有演技，所以第一次和永田参演的剧是成功的。

但她又是自卑的，怯弱的，看到别人的光亮却唯独忽视了自己的。

她留在都市已经需要很大的勇气，即便身在都市，也还是被老家同龄人都结婚的现实所左右。

她对生活和永田并没有特别强烈的要怎样怎样的欲望，只是那些遵从寻常的声音一直撕扯她。

她是希望不变的，（这里又想到花束般到恋爱，也许现实就是无法允许我们不变）可是又有很多声音告诉她这个年纪了应该怎样怎样，她一直在跟自己争斗，所以她从不怪罪永田却总在否定自己，觉得是自己的错。

影片没有过多的描述她的经历，但我想也许她才是最最撕裂的那个人，那种撕裂感是渗透在生活中无处不在的，所以她才能包容永田。

一旦对生存妥协，被琐碎的工作和生活侵占，是会杀掉他身体里的艺术感知。

她在守护着永田，守护着那个消失的自己。

观众大多愤愤不平，我也是，认为永田可以找个工作，一边工作一边创作。

而现实真的有那么完美吗。

我想说，成就艺术需要付出巨大的代价，而永田那种敏感多疑，自卑又自负，自尊爆棚又时刻都在自我反省中懊悔，敢于对抗寻常，怼天怼地怼空气的人，确实能有很好的创作，但却唯独无法成为一个好伴侣，好恋人吧。

这也许也是他需要付出的代价之一，如结尾说的那样，那些日常看起来很美好的事情，他都做不到，不止是因为没钱，也许更因为他无法感受那种平凡的美好（有一句话很值得推敲，当然翻译可能会和原话有出入，但我还是自己感受了下。

他说“大狗扑到他肩膀上咬了一口，那时他也已经喜欢狗了，所以觉得很开心。

”为什么说那时也已经喜欢狗了，因为事实上他是无法理解人们为什么喜欢狗，喜欢宠物。

他甚至都不喜欢自己，更丧失爱的能力。

但他不是没期盼过，为了沙希而变成另一个“寻常”的人。

）这段关系中，沙希承担起了谋生的责任，她开始打两份工，为了维持生活，维持关系。

正如大多的婚姻关系，女性大多蜕变更快，更早地承担生活，育儿的责任。

而男性则大多不愿面对，逃避，依然想活得像个孩子。

女性总是对自己更狠，毅然放弃自我后佯装幸福。

另一方则相反，佯装很累，实则保全自己。

但不管是谁，这都是一种自我欺骗和安慰，久了真相浮出水面，沙希崩溃了。

对人，沙希总是包容，总是主动理解别人的付出，这样的人很累，自己对自己进行道德绑架。

而永田则是将渣进行到底，不是体会不到，而是认为自己不配，所以宁愿不接受，逃避，伤害。

他觉得自己无以为报，宁可不接受别人对他的好。

他说他是烂人，所以就活该这么活着，他不敢笑，不敢表现出开心。

对沙希也是，他是爱她的，开始时两人互相影响，他也被沙希影响了，变得开心起来，可是在一次一次被现实狠狠挫伤中，他又开始阴晴不定，他其实也在撕裂自己。

全剧从头到尾几乎没有任何亲密的镜头，没有亲吻，两三次短暂的拥抱（甚至都不是相拥），仅有一次牵手，沙希说永田连牵手都觉得害羞，可是他却不止一次出轨，与陌生人发生关系。

他们之间连一起吃饭这种日常都很少发生，更像是两个隔空的人在对话。

就像永田骑单车带沙希看樱花时的真心剖白，他觉得沙希是天使，是神。

他小心翼翼，不敢触碰，不允许自己亵渎。

直到最后房间的墙壁倒下，留给观众的是一个不确定的时间断点，从哪里开始是剧呢，由观众自己决定。

而我不由得认为，也许这只是存在于他精神世界里的一场爱情。

是他渴望却不敢，从未发生过，但又在他的幻想中一直一直照亮他，支撑他的一场不存在的初恋。

如果是回忆，人往往会无意识的修饰美化，记得那些美好的片刻。

可这里，他甚至不敢添加任何妄想的甜蜜，也要保全它最真实的模样，他把当初最惧怕的细节描绘出来了，弥补，祭奠自己心里那个巨大的空洞。

也许我们每个人心中都会有这么一段，又遗憾，又庆幸没有被当初的那个不太好的自己亲手破坏掉的感情。

剧场这部电影大概是我近期看过最好看的了对于恋爱里的亲密关系刻画的太好了整部剧的氛围感 剧情冲突 前期的铺垫 台词描绘 配乐 调色 都让这部剧充满质感 男主在某些方面很像你 都具有艺术家对于自我世界的追求 悲伤 孤独 阴郁 渴望 有天赋有自负 …他看见了别的话剧表演很精彩后 默默落泪 明白自身的不足 但是 他就是很矛盾的女主沙希也如你所说 像一个天使 美好 温柔 可爱 有期待的理想生活 她对永田说 “这里永远是安全的”直到后面 永田才明白 小屋的安全感来源于沙希 后期女主的表演真的细腻 在第一次相遇的对话“我想请你喝一杯冷饮，但是我没有钱”作者在前10分钟就开始铺垫了这部剧有太多独白让我印象深刻“我不喜欢走得比我快的人，我也更讨厌走得比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人”我记得在争吵里 沙希说“我不明白你在想什么 ”这部电影把两个人之间的纠缠 男主对女主的情感依赖 女主的失望落寞 男主的自怨自艾 刻画的太好了编剧水平挺好 或许是因为这部剧里 我也看到他 看到了一部分的自己 看到了我们情感里的问题 也明白感情就是很遗憾的吧 落幕的演出 希望你可以走出

最近上影节如火如荼。

不能到现场，那我们就来说一部上影节的片子吧。

剧场豆瓣：8.0

日本，东京。

写不出剧本的剧作家永田（山崎贤人 饰）漫无目的的在街上闲逛，凌乱的头发，遮住半边眼睛，内心念叨着：要持续到什么时候？

他在路边停下，被橱窗里的一副暗黑系画吸引。

永田盯住画，看了半天，身边走来一个女孩，像是照进阴暗角落的一束光。

永田被这束光吸引着，跟随着，开始了两人纠缠7年的感情。

她就是女大学生沙希（松冈茉优 饰）。

永田很快搬进沙希家去，相爱的开始让他灵感不断，并且编写了一部《那一天》，还找来沙希当女主角。

但随着感情递进，热恋，永田也因为枯竭的灵感，写不出优秀的作品。

他彻底成为无业游民，终日晃荡，早出晚归装作很忙的样子，每天沙希睡着他在打游戏，等到清晨沙希出门上班，他依旧在打游戏。

即使别人替沙希感到委屈。

可沙希总是无限度的包容他。

永田的吃穿用度都要靠沙希，沙希提出想让他交一交电费，永田说：“实在想不出要给别人家交电费的理由”这一刻，我真的要打爆他的狗头好吗？

沙希骑着男同学借给她的摩托车，永田拿走一个人兜了一圈又一圈，每次沙希嬉笑着躲在黑暗处想吓他，可每一次，他都冷漠的开走。

沙希：你知道，我躲在那里又黑又怕，你为什么不停下来？

该片改编自芥川奖作家又吉直树原作同名恋爱小说，而导演行定勋曾执导过《在世界中心呼唤爱》《爱，不由自主》。

电影因为疫情关系，原定于2020年4月17日在日本上映，却一再延迟，只能最终改为网络通贩。

有可能会失去评奖资格，不禁会让人惋惜。

片中山崎贤人第一次留起胡子，走出二次元，饰演一个冷漠，自私，贪婪，懒惰，嫉妒，无责任感的剧作家。

但山崎贤人在接受采访时，却说：我觉得永田应该是一个有魅力的人。

有时候，我们在痛恨永田的时候，不禁又在自嘲，那个不安的，自卑的永田，不就是我吗？

他总是用言语伤害沙希，但其实他只是那个不会爱别人的自己。

他喜欢沙希说“家是最安全的地方。

”他总是笨拙的逗沙希笑，在他看来这是自己能给予沙希最大的温柔。

他自卑、懦弱，小心翼翼的保护自己的壳，怕受伤害。

可到头来，一个坠入深渊，一个趴在谷底。

伤人伤己的爱情，永田再也逗不笑沙希，而爱笑单纯的沙希开始夜夜买醉。

永田做不到，沙希却一直固执的相信他可以。

沙希一直想看到的希望，可永田没有。

电影结尾，是全篇最催泪的一场戏，打破空间，“初闻不解戏中意，再见已是戏中人...”互相伤害的两个人，最终即使再爱，也不能在一起。

爱情是什么？

《LaLaLand》里，我们总是有很多遗憾，不能和相爱的人相扶一生，不能实现最终的梦想，时光倒流，一切再来“虽再无前缘可续，可我已经在梦里有你过完余生...”

影片最后一幕，剧场里，永田以一种完美的戏剧，结束了他和沙希的爱情，可是这种爱情，到底是伤人伤己。

台下的沙希只能不断的说：对不起，对不起。

到底是永田伤害了沙希，还是沙希丢掉了永田。

到底是沙希因为7年的一事无成，自己的改变，接受不了永田，还是人终究长大后，想要的，就不一样。

好像我们总会错过一些人，并不是因为不爱她/他。

而是，内心一片荒芜，自己都不爱，又怎么能爱别人。

灯光落寞，观众离席，属于你的爱情结束了，可我们终究不能停在原地。

首发于公众号#大壮杂谈影视