高兴

如果拿《阿凡达》与《高兴》作比较，《高兴》显然不是对手，但是作为一部商业性的喜剧片、贺岁片，《高兴》无疑是成功的，最起码它让我笑了，国内很少有喜剧能让我真的从心底里放声笑出来，尽管这笑里有时是参杂着一点悲凉与酸楚的，这大概和贾平凹的原著《高兴》脱不了关系。

原著是一部彻头彻尾的悲剧，浑身透着一股悲凉之气，显然不适合娱乐片的要求，于是乎就硬是被导演阿甘改编成了一部喜剧。

在过去的一年里，经济低迷，自然灾害让很多人对“高兴”多少有些奢望，所以阿甘把原著中悲的成分都删去了，只剩下喜的部分，表现的都是农民工平日里开心，或者说是自娱自乐的片段，避开了其中的悲苦，而他要表达的也就是片名所体现的：高兴。

平日里看多了充满哲学符号的文艺片和制作精良的好莱坞大片这些“阳春白雪”，偶尔看看这种“下里巴人”就显得格外亲切也格外轻松。

你不用花钱坐在电影院里使劲思考这个镜头语言运用在这里有什么象征含义，也不用思考存在主义与虚无主义、自我与超我的关系，你要做的就是好好地坐在那儿轻轻松松地高兴一把，过个好年。

而对于那些附庸风雅的酸里吧唧的高级知识分子，这简直就是侮辱他们的智商，而电影也就被冠以“恶俗”的美名，认为阿甘乱改原著，肆意加入幼稚笑料，更朝着低俗路线前进，把精髓降到最浅层次，迎合觉悟不高的市井阶层。

但是他们忘了，电影表现的就是生活在底层的小人物小市井，在城里人看来他们当然是俗不可耐，可是套用剧中台词 “再老的城里人，三代五代之前不都是农民吗？

”其实我们都是大俗人，只是我们学会了用知识用文化装扮自己，使自己看起来不那么俗而已，就像剧中那个衣冠楚楚的城里人韦达。

其实，俗与雅并无孰优孰劣之分，但是我们本性中对于俗似乎没有什么好感。

《高兴》的确是俗的，但绝不是“恶俗”。

相反，它是俗中带着点新意。

纵所周知，中国的喜剧片还是比较弱的，而且喜剧难拍，所谓众口难调，轻了，甲不高兴，重了，乙就不买账，把握好那个度着实是有难度的，特看火候和底蕴，且要兼顾好笑点与人文内涵。

再者，喜剧这个剧种弄得不好极易流俗，成为恶搞，招来一大堆名曰“低俗”的板砖。

这样看来，阿甘是有勇气的，冲着喜剧片就去了，还触及到了各种社会敏感问题，比如卖色情影碟的妇女、按摩小姐的色情形象，影片创造性地将小姐服务客人的场景编排成歌舞剧的形式，但是细究歌词既唱出嫖客的心情，也唱出小姐坦然面对现实的心情，并没有加入过多道德批判。

这一点就很不简单，特别是在有常年“宣教”历史习惯的中国电影中。

还破天荒地考虑到了农民工的性欲问题，多个桥段都是拿“性”来调侃，那个打蛋的场景就是导演坏坏地逼着我们往那里想，引出会心一笑，但那也只是乐而不淫的，虽然俗，但毕竟都是平日生活的写照，显得亲切自然，真正贯彻了草根的精神。

从飘红的票房收入看来，电影成功了。

这是一部让人笑中带泪的喜剧，然而，最高境界的喜剧是带有悲剧色彩的，以悲剧的沉重作为衬底，就能使喜剧不至于“飘”起来，也避免了浮于表面，使它更接近大地，这种状态是接近真实，接近草根的，正如米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所说的，负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。

《高兴》不是一部简单的电影，它不同于一般描写底层人物的片子，普普通通地说说农民工的奋斗历程就完事儿了，而是从一个新的角度，赋予电影以超现实、奇幻浪漫主义色彩，使电影成了都市里有关农民工的成人童话，活现出农民工的精神乌托邦。

阿甘导演竟然大胆的在这部电影中加入了大量的歌舞场面，这绝对是别出心裁，因为在内地的影片中还极少看到这样热闹和欢快的喜剧歌舞场面，导演用歌舞喜剧片的形式拍出了和原著小说完全不同的感觉，可以说是非常成功的，舞台剧似的处理手法，加快了影片节奏，像造飞机就是唱唱跳跳的就造好了，歌舞也增加了影片的欢乐气氛和笑点。

但是这部电影称不上是真正意义上的歌舞片，只能算是一部喜剧，歌舞片在音乐上都要有完整设计，是电影与音乐、舞蹈相嫁接的产物，因为与音乐保有亲密的关系，所以极易进行情绪的宣泄和节奏的控制。

但是，阿甘导演似乎并没有想要把电影整成一部歌舞片，他只是从歌舞片里拿来了这种形式，使他的电影能更好地表达“高兴”的情绪。

民族，流行，rock，rap...这些音乐元素有机的结合在一起，富有特色，很有创新感，而又没有脱离草根。

比如需要叙事时，就用RAP，要展现乡情，就放民歌进去，诸如此类还有情歌对唱、摇滚，全部混搭。

要从沉闷的现实中走出，荒诞而有理，歌舞形式大概也许是最贴切的，因为电影不可能安排广播剧那种旁白，坐在电影院的观众需要明显的线索把背景和时代的感觉串联起来。

这种跳跃需要一种打断。

歌声起，便是进入时代大背景，你可以直白地听到人物内心独白，对时代的吟唱；歌舞息，便是跟随着主人公一起哀乐，你只能在黑暗中体会到一声叹息。

歌舞也最能把悲伤藏在身后，张扬出人物内心的力量。

因此，他没有被形式所累，而是随心所欲地，可以不顾现实片段与歌舞片段的关系。

虽然有几段歌舞场面出现地比较突兀，比如进城路上的rap说唱：影片开始刘高兴们坐着两辆汽车离开陕北农村，声势还算浩大，一大群人挤坐在车斗里，似乎很要吼几声民歌的样子，孰料冷不丁的两辆汽车就成了个舞台道具，郭涛领着众人来了一段rap风格的说唱歌舞表演，时尚和乡土就在影片开始不可思议地结合了。

但是事后一想，正是因为电影本身情节设定的童话化，让这种非常理想主义的场面成为可能。

每一段歌舞场景，放在影片中，既是契合了人物的情绪，也是对于剧情进展的一种促进。

而拿到片外来看，歌是歌，舞是舞，又很好听很好看。

中国非常欠缺歌舞片，近来唯有《如果?爱》做了尝试。

阿甘的这种融歌舞于喜剧的做法非常有特点，对于票房更是一大利好。

如果做得好，很有可能为中国电影新增一种类型片模式，也即“阿甘风格”。

歌舞在影片中也起到了贯穿全片的作用，就像是绳索穿串起了珠子而成为项链。

片中的每一段歌舞都有自己的特点。

小区里的街舞：影片的第二场歌舞表演发生在刘高兴进城后收破烂的居民小区。

如果说第一场歌舞令人感到有些扑面而来的话，这场则就有了刘高兴的一声大喊“收破烂啦”来报幕。

这场歌舞是由刘渤饰演的骗子领衔的街舞，整个小区变成了一个立体式舞台，每一层走廊都变成了舞池，舞池里着妆各异的男男女女女老老少少全都变成了舞者，小区简直就成了一个大观园。

表演在这个空间里无处不在，一段流畅的快速剪接，把街舞的动感和活力表现得韵味十足、快乐冲天！

　　按摩店里的按摩舞：这是最具原创性，最有风情的一场表演。

站着的小姐用一双手舞动出节奏和旋律，躺着的客人可以顺着节奏在床上舞动，再加上不知所措的刘高兴在里面穿梭，整个场面很有些活色生香的味道。

暧昧之中有一种滑稽，滑稽之外又别有一番情致。

　　　　陋室里的音乐剧：如果说之前的歌舞都是狂欢的话，那么最温馨莫过于刘孟二人在陋室的一段真情告白。

这段告白用音乐剧的表演形式，二人借唱抒情，你来我往，有些肉麻直白却有一种浪漫到骨子里的情趣。

再加上五富这帮朋友的上阵凑热闹，浪漫之余充盈着祝福和喜悦，这是最有人情味的一个段落。

草地放歌：高兴与五富在城里受了气之后跑到郊外的草地里方便，说起在城市的生活就一阵酸楚，于是放出一段发自肺腑的陕西信天游。

摄影机采取了高机位俯拍的状态，使人物显得分外渺小，并有了一种被忽视被边缘化的宿命感，很符合农民工的社会状态。

如mv般的画面加上响彻云霄的信天游，画面顿时充满情绪张力，听得人心都湿掉了。

慈善晚会：苗圃的一首“山丹丹的那个开花哟……”更是“技惊四座”，雷到不少人。

　　“欢乐颂”MTV：各地各个群体各个行业都严阵以待唱《欢乐颂》，这个段落有点类似于文章中的点睛之笔，却似乎又过于奇幻和夸张，与整部影片有一定程度的剥离，可以理解为，阿甘在影片最后把浪漫主义发挥到了极致，情绪也到达了饱满的顶点。

镜头在这里是是随着歌曲的旋律运动的，一推一拉，一升一降，巧妙地和情绪的高低起伏吻合在一起。

画面上刘高兴驾驶飞机飞翔在彩色的云端，人们对于他行为的歌颂以及对于现实的美好期许在歌词中得到最恰当的体现。

我也从来没有这么认真地领会过《欢乐颂》的含义。

但是这部影片对于人性和美德的极致宣扬却使《欢乐颂》唱出了它最重要的内涵：在生活面前，人人平等。

　　总结这几段歌舞，虽然有些词有点儿过时，但总体还是不错的，在搞笑的同时还能针砭时弊，音乐也朗朗上口，把各种不同的音乐元素结合到一块儿，颇有种波西米亚的混搭风格。

陕西rap部分用的还算成功，娱乐性有了，虽说没什么亮点，毕竟看娱乐电影我们不需要太累的思考，只需要领略到导演传递的意图就足够了，有带着粗口搞笑的对白，有夸张疯狂的肢体，有情人终成眷属的爱情，有不畏生活艰辛苦中作乐的态度，这比拿剩男剩女开涮的高明得多，这恐怕要归功于原作了，学学刘高兴的顽强和豁达，毕竟悲观比死还冷。

以上的算是优点，不管是否看过小说，我们都要对生活的快乐符号逐一捕捉，你愤怒也罢，消极也罢，但只要活着，就应该学学三千万秦川人民的，唱起城市时光变迁中信天游。

此次阿甘在音效上还是比较注重的。

影片一开场我们就可以感受到声音的具体而微，脚步身、零件儿声、风声、破碎音效……在清风镇与西安这两个不同的空间，声效是不同的。

并且，导演强化了这一点来区分城市与农村这两个在剧中相互对立的元素。

在清风镇，声效上强化了鸡鸭羊等牲畜的声音，并辅之以陕西的山水风光；而在西安城，声效上强化了汽笛声、喧闹的人声、街头流行音乐声，与山水风光相对的，就是城市的纵横交错的交通、马路、街道、高楼大厦、商店。

之后，五富摔下楼的碎木板声，跌进轮胎里那一声轻微的“扑”，五富濒危时肚子里发出的“汩汩”声，都增强了影片的逼真感。

在高兴第一次上街收破烂那一段，“声画对位”的技巧就发挥了作用。

当他走进居民区的那一刻，就响起了婴儿的哭声，之后的敲碗声、开门声、滴滴声由弱到强，很好地起到了为高兴的那声“收破烂”蓄势的作用，伴随着“丁”的一声，出现片刻的静场，当窗口传来“诶，收破烂的，等一下”时，演员的表情（笑着眯眼，甩头）加上背景声里的戏班子吹拉弹唱的特效音，整个居民区仿佛成了戏台，而高兴就是主唱。

这里的音效用得可谓是精心，那声婴儿的啼哭象征着新生，象征着希望，当高兴成为城市拾荒者，他的生活没有因此失去颜色，反而是充满了希望。

但是不知是何原因，电影的后期制作有很多硬伤，比如多处对白与歌曲部分的配音没有对好口型，一看就像是在唱双簧，特技部分也显得很假，不知道是导演故意的还是真没考究。

如果硬要给它下个人文一点的内涵也可以说成是导演故意要跟好莱坞大片的炫目特技唱反调，走电影的复古路线，使影片少一点技术，多一点人性。

作为一部商业喜剧片，影片在笑料的设计上也是凸显新意，经常令人有出乎意料之感，而且尺度也比较大，不仅局限于语言，画面安排试图给观众一定挑逗性刺激。

还刻意营造出的一种反差效果，前面所说的一些歌舞片，由于主人公或从事艺术行业或本身角色设置上即具有歌舞专长，因此片中出现的歌舞场面可看做是情绪宣泄的强化。

属于常态，但“刘高兴们”却只是一群城市低层小人物，与文艺并不搭界，如此一来，这种反差便极具喜剧色彩，从这一点来说，影片处理的相当成功。

全片使用陕西方言作为对白语言，最大化地展现了方言本身的喜剧感，词汇的本土化也是影片追求现实感和浪漫感对比时的一个桥梁。

影片中关于农民工进城的态度是积极的，城市是开放的，就像刘高兴所说“只要咱们挣到钱了，也就是这个城市的人了。

”采用农民工自身的视点来传达一种积极生活的态度也是颇为难得的。

影片并没有因为主角底层人民的身份对于他倾注过多同情或者把他看做道德感也处于底层世界的人。

《高兴》最大程度的保留了原作中幽默机智的台词段落，除了内容十分逗趣以外，片中的诸多经典台词更是让人叫绝，比如：“但我并没有病倒，是因为我时不时就感谢身体的各个器官。

它也是很爱听鼓励的话的”；“我生活太和谐了”“我最大的理想就是把我挣的钱往我老婆菊额面前一甩，说，给，钱，妈个屁”……这些台词都带着点黑色幽默，又有点阿Q，且充分体现了地方方言的精髓，虽然有些台词显得老套过时，且说地太突兀，比如，在高兴和五富喝酒庆祝飞机制造成功的那场戏，五富喝着喝着就说：“你说我们会不会就死在打工的路上？

”，明显不搭前言，只是为了要为下文做铺垫而硬生生地说出来，但瑕不掩瑜。

由于剧中演员大多都能操一口陕西口音，所以在念白上比较能把握，原汁原味地活现出当地的风土人情。

本片在色彩方面也比较讲究，虽然高兴他们是拾破烂的，场面会比较脏乱，但是他们的生活却是充满色彩的，红色的高跟鞋（象征爱情与婚姻）、黄色的菊花、五彩的飞机、绿色的草地，在慈善晚会上，他们更是把色彩发挥到了极致——于无用之物（垃圾）上得到超级时尚环保的潮服，更有忽明忽灭冷暖色交替的舞台灯效营造气氛。

色彩的象征含义在影片中也有运用。

在高兴第一次上桑拿房时，画面上都是亮丽的黄色，来显出一份暧昧与性感，与按摩小姐的身份十分契合。

当孟夷纯无罪释放的时候，她身着白色衬衫，象征纯洁，使观众能够尽快认同她无罪，因为影片对她入狱的事情没有太多的交代。

在技术层面，导演明显只停留在比较肤浅的阶段，不太考虑镜头语言的功用，没有特别出彩的地方，只是觉得怎么活泼就怎么来，所以大量运用运动镜头来变现高兴活泼的气氛。

在刚开始的那段表现黄河九曲的风景时，摄影机明显没有运用到位，以至于白白浪费了这么有气势的风景。

而在他们刚进城里的时候，运用大量闪切的快速运动镜头来制造农民刚进城时的那种眼花缭乱之感却是蛮到位的。

通观全片，运用了大量的运动镜头，使画面增强了动感与可看性。

同时，频繁使用了多画面构图，使画面节奏感强烈，形式活泼。

就影片的故事性看来，它没有所谓的高潮，故事主线不明显，走一步是一步，这种叙事语态虽然比较接近我们的生活真实，是人性化的，不同于当今很多中国大片习惯了的内容空洞华丽堆砌意向。

但是，有些编排就有点不尽合理，拣破烂的男主角，若说他迷恋按摩小姐，为之送钱，还可信。

那么他突然弄点废料，便造出架飞机，剧情顿时就变得不伦不类。

且先前介绍的刘高兴，既不懂科技，也没受过专业培训，还能随随便制作出真飞机，轻易开着上天遨游，刻意乱凑桥段，缺乏逻辑。

女主角因弟弟贩毒牵连，被关进看守所，谁知刚起点悬念，故事再一转，居然说仅需五千元就能赎人，情节设计更匪夷所思，真怀疑阿甘究竟懂不懂法律常识。

五富在酒醉后，次日忽然得上重病，在医院吃鱼翅时还断了气，反到被刘高兴拉上飞机，在天空中一转，竟又神奇复活，虽然阿甘这次把玩的是奇幻浪漫主义，但是玩浪漫主义也不能凭空而建啊。

但是，撇开这一点不谈的话，电影还是有很多亮点的，比如菊花这个意向的使用。

高兴多次经过一个中风老人，并每次都会停下来，不是帮他推椅子就是送菊花给他，而菊花正象征着纯洁的爱。

这是高兴从农村带到城里的，菊花在陕北是珍贵的，珍贵得一如都市中纯真善良的人心，隐喻着农村人要把一份良善与美好带给有病的城里人。

在节奏和细节的把握上，阿甘有很大的进步，除了影片后段按摩女孟夷纯因弟弟藏毒被捕与五富“猝死”双线并行时略显拖沓之外，整体上故事清晰流畅，少见拖泥带水，而歌舞的运用又不断在叙事中插入小高潮，看得轻松，难得的是小人物的艰辛生存状态被乐观向上的精神取代。

就角色塑造来说，郭涛演活了一个地地道道的农民。

这或许要感谢贾平凹，他用完全平等的视角，以一个农民的心态写了这部小说，没有带上同情或是俯视的色彩。

刘高兴是一位西漂，他揣着梦想进了西安城，他渴望飞翔在蓝天，也渴望追寻人生的意义，高兴地来到西安做起了废品收购员。

刘高兴应该算典型的陕西人形象，他乐观直爽，执着热情，这是西安人优良人品的戏剧写照，无疑角色塑造是成功的。

总的说来，影片是一部俗人的盛宴，它已经完成了自己贺岁喜剧商业片的责任，没有白花我们观众的钱。

同时又对中国内地的此剧种电影进行了探索，在现今内容空洞、堆砌华丽、题材雷同的大片充斥的中国电影市场，我们见到了不同于一般的中国电影，其中的创新之处让我们看到了阿甘导演的进步，也让我们在高兴了之余能够思考点东西，口有余香。

说实话 我没看完也许就是因为没看完所以评价 比别人少了 一颗星吧不过就我看到的部分我真的觉得挺雷人的尤其是一上歌舞情节让人颇感尴尬还有五富的表演怎么就觉得假呢就我看到的部分说 搞笑的戏我真的是挤着笑的 另外我也是很认真的看了部分我觉得本片的剧本还真是不错的应该很有意思不过可能是 这个剧组很多地方功利都不够就我看得 编导 剪接 摄影 等等都很粗糙真有点糟蹋贾平凹的东西了有些戏如果 换一个拍摄角度 方法都应该有更好的效果我唯一觉得一场印象深刻的戏是五富吃吐了那场哇哇吐完了 只听一个声音“小伙 伙食不错啊 又是羊肉泡馍 又是臊子面”说实话 那一脑袋粉丝是在是太恶心了

不错的片子，比起阿甘去年的《大电影2.0》来我是更加喜欢的。

或许这种喜欢是带着私人情感的偏爱——镜头从钟鼓楼飘向回民街，爬城墙串小巷，把我的魂都要勾走了。

主演和导演都是陕西人，从头至尾的西安话可真是让我内心澎湃啊。

因此在后来的一份小问卷中，在“你看完电影最想说的话”后，我毫不犹豫地写道“好想回西安！

”原谅我吧电影有不少可圈可点的地方，让人印象最深刻的当然是影片中歌舞元素的加入。

第一段着实惊了我一下，但越来越顺溜了。

这样的新鲜感让我颇为受用，看了看网上的评论倒是褒贬不一，难怪导演要“小心翼翼”地先在7个城市都提前放一遍呢。

逗乐子的地方不少，演员也很棒。

郭涛演起这类电影似乎已经驾轻就熟演谁像谁了，黄渤还是一脸痞子像，一颗“媒婆痣”引得邻座的姑娘前仰后合地大笑不止，五富吐得很卖力，常用的几个港台明星也悉数登场，整个观影过程中小小的影厅里常爆发出一阵阵笑声和一小撮掌声。

另外就是苗圃的表演，那可真是了得哪是一个“惊艳”就能表达我内心的亢奋的！

从没见过这样的苗圃啊！

从不知道苗圃还能这样啊！

真的是苗圃吗真的是苗圃吗？

想到她在影片里的演出我就激动得直想跺脚。

要说导演是挺大胆的，让我看到了他的努力用心和不愿遮遮掩掩着的理想。

很多人包括我在内都对刘高兴真的开着他的“铁公鸡”号飞上了天表示不能理解，太不合常理了，哪有一个农民工想造飞机就从一堆破烂里刨点儿材料就造出来的。

导演给的解释是，何必一定要按着常理走呢？

也是，这不过是一部在贺岁档中见缝插针的国产小成本贺岁片，遭遇了《赤壁》《梅兰芳》《非诚勿扰》等等贺岁档的重头戏，不知道是它的幸还是不幸。

对于一部娱乐大众的贺岁片来说，热闹喜庆，再来点儿小小的性暗示，也够让观众跟着乐呵一把了，想开点儿也就不会对“逻辑性”过于苛刻。

影片很时尚地打着“山寨”旗号进行宣传，也的确让我看到了一些《大电影》的痕迹，很多影片的经典桥段和对白穿插其间，是恶搞还是致敬？

留着各位看官的一双双慧眼慢慢发现慧脑慢慢思索吧反正你们不喝核桃奶脑子也比我灵光我居然记住的是“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头”。

不晓得这会不会成为09年的一句流行语呢哈哈当然，如果上升到上层建筑层面，那我们还是遵照简介，在肮脏的地方干净活着。

依然是好人当道。

我觉得自己现在和这部电影一样，想法很多，呈现出来却有些力不从心以至稍显凌乱。

SO这不是一部规规矩矩的电影，也不是一篇老老实实的影评。

哪怕只是为了西安城里的小梦想，也要挺一下《高兴》！

必须的

这个世界上有一小部分人，与生俱来带有某种特质，其具象表现为本来认真努力做到“W”，谁知最终结果缺是很罕见很有价值的“M”，也就是我们常说的“歪打正着”。

这篇文字，重点介绍一下电影《高兴》和其导演阿甘老师。

《高兴》是根据贾平凹的一部同名悲剧小说翻拍的电影，小说描写的是欲望都市碾碎两个农村来的善良农民工命运的悲剧故事。

刚看到的时候我几乎不相信这样不利于构建和谐社会的题材竟然顺利通过了广电局的审批？

仔细看过内容简介后才明白，伟大的阿甘老师大刀阔斧的把其改为喜剧，主角高兴没有卖掉自己的肾脏，五福也没有死，卖淫女在看守所受到了很好的改造，幸福的在阳光下歌唱。。。。。。

高兴带着造飞机的梦想来到了大都市，通过收破烂最终制造了自己的飞机，带着他朋友飞翔在都市上空。

写到这里，我只想知道贾平凹到底有没有授予阿甘改编剧本的权力，或者说，我想看丫知道这一切后的表情。

令人欣慰的是阿甘导演展示了他的另一个绝技（第一个绝技是拉赞助），把这揪心的悲剧改编成了一部阳光灿烂积极向上的喜剧。

歌舞，青春，喜剧。

本剧的亮点之一是阿甘导演巧妙的融入了多变的舞台剧音乐元素，频繁的说唱让我觉得阿甘导演最近开始迷上了rap，后面果然黑撒乐队的歌出现在了剧中。

对于这个乐队我就不想再说啥了，只知道他们和甘导的合作并未负负得正。

本剧的亮点之二是演员阵容。

郭涛、黄渤、苗圃、田原、海一天、冯瓅、林雪、张达明 。。。。

前两个是我一直看好的喜剧新秀。

最后两个一个是香港电影的铁帽子闪光龙套王，另外一个就是香港最好看的喜剧《买凶拍人》的主演。

阵容确实强大，我相信这跟阿甘老师拉来的投资商有着密切的关系。

可惜的是，他们倒是正正得负了。

本剧最大的闪光点是高兴第二次与卖淫女邂逅的时候，他正在踩扁百事可乐的罐子，第一个上面是陈冠希，第二个变成了谢霆锋，当出现蔡依林的时候，主角没有下的去脚，因为女主角出现了。。。

若不以成败论英雄，阿甘老师绝对算是我国少有的很勤奋又有天赋的电影导演英雄。

说他勤奋是因为他自出道到现在拍过各种类型的影片，但是由于种种原因票房惨不忍睹，但仍然屡战屡败，用超人的毅力拉来投资商烧钱拍电影。

说他有天赋是他总能在电影作品中利用自己与生俱来的特质带给人们出其不意的感受，你可以在他的恐怖片系列中开怀大笑（《闪灵凶猛》），可以在他的喜剧片中揪心的把眉毛拧成一节（《高兴》）。。。

但在你看之前从电影海报或者官方影片介绍找不到这些智慧闪光点的蛛丝马迹，阿甘老师的这一低调而高明的导演手法已经引来了很多好莱坞大导演的模仿借鉴。

吴宇森大导演的《赤壁》和冯小刚的《夜宴》就是向甘导的致敬之做（我相信了解之前，没有人把这俩电影当成喜剧片来看，但是观看的过程中我们确实发自肺腑的爆笑了）。

虽然这是部喜剧，但是相信你会和我一样，在观看的过程中越看越揪心，把这部喜剧看出悲剧的效果。

这就是上面提到的甘老师“歪打正着”的奇异之处，这跟人类一切文化，一切智慧都毫无因果关系，这完全是一种气质。

不！

这是一种气场！

ps:听了《高兴》女主角说话的腔调（角色设定是个西安卖淫女），我更加坚信《非诚勿扰》也是冯导向阿甘老师的致敬之做,要么就是俩电影的女主角用的一个配音演员。

太伟大了！

向阿甘老师致敬！！！！

白天忙得七荤八素脚后跟朝天，好不容易下班了还有一大堆活儿没干完。

看着桌子上堆起来的一大叠白花花的文件，心说：“我擦！

咋就没完了？！

”在头痛欲裂之前，我把那一沓子文件往旁边一推，开始在文件夹里翻腾。

音乐不想听，电视剧不想看，下了几部电影还是鬼子们的，说一白天英语够闹心了，晚上实在不想接受再教育了。

冷不丁看见个电影叫《高兴》，都来不及上豆瓣搜索一下，就点开播放了。

管他高兴不高兴，我先看看再说吧。

开场没多久，一句“贼贼贼”就把我乐疯了。

那满屏满耳朵的陕西话听着真来劲，虽然好些人评论说除了苗圃，别人的都不咋地道。

刘高兴没心没肺地咧嘴一乐，瞬间让我想起当年和我纠结许久西安小伙儿。

说不清是什么感觉，就是特想像刘高兴拍五富胖脸蛋那样，给那现在深圳混迹的小伙瓷瓷实实地来一下。

没有恶意。

鼓楼、太白路、回民街、大雁塔、路边的梧桐树、路边的胖老太太、黑撒乐队抻着脖子唱的那些歌儿，还有我的小谁，我都多少日子没这样真切地想念过你们啦？

我当大瓜雷的时候，阿能说“你包再瓜咧”，刘高兴也喜欢说个“你包咋咋咋……”，听得我直乐，真想抓起电话给大能来个夺命连环call。

想了想还是没call，怕她说我没头没脑又瓜起来了。

说实话，这片子情节一般，拍摄手法一般，跟原著相比又不够震撼，可我看完愣是激动得半宿没睡，脑子里净想着当年在西安和朋友们胡闹的陈年往事旧日时光those good old days。

也不知道这帮人离开西安之后，是否还常常把这有棱有角的方言挂在嘴边。

反正我现在经常喜欢骂“瓜皮！

”陕西话咋也不会像英语那样受全世界人民欢迎，也不能像粤语那样受全世界华人欢迎，可是有钱难买我“高兴”，学英语学粤语都不如学陕西话那么有趣。

为了当一个称职的大瓜雷，我决心学好陕西话！

ps.看苗圃的表演总让我想起牛小野他媳妇儿。

牛嫂，俺想你。

我东北人，在沪多年，几好友分别为西安咸阳延安人士，70末80初，年龄相仿，07年从其得知黑撒，于是《起的比鸡起还早》反复听，对《城市夜生活的副作用》深感共鸣，在圈中不时将“我不跳！

有啥不会的吗，你看门外那宝马，那就是我的！

一会儿带你去兜风！

啊？

宝马啊！

那好吧”等脍炙人口之歌词用于日常情景调侃，08年春去西安小游一周，彻底被西安蕴藏在青砖红瓦里的千载文化、璀璨夺目的小吃美食以及厚道无限的人文情怀折服……更遂对黑撒油生崇拜。

　　　　 09年慕名观赏《高兴》，《石头》的郭涛、《蝴蝶》的田原、《孔雀》的冯瓅，甚至还有一口字正腔圆普通话林雪和硬憋陕西话的张达明，心潮澎湃之余更是听到了那么多黑撒的歌曲……实在是相当应景，放到电影中无比得当。

　　　　 西安话真的是相当好听的语言，希望《高兴》能让更多人认识这支优秀的乐队，希望有机会能看到黑撒的现场演出。

　　 PS，剧中的山寨歌舞情节有一丝百老汇与迪士尼歌舞片的感觉，垃圾场、棚户区、按摩房、天井，这些地方变得如此浪漫与令人神往……欧也。

阿甘导演的《高兴》是一部根据贾平凹先生的同名小说改编的电影，和原著小说不同的是，电影《高兴》按照发行方的宣传说法，是一部“山寨喜剧”。

如果这部电影按照原小说的风格进行忠实的翻拍，那么它完全可以拍成一部类似《三峡好人》或《落叶归根》那样风格的影片。

但是因为《高兴》的导演是阿甘，所以电影《高兴》就变成了一部混杂着喜剧、歌舞、励志、爱情、恶搞等等诸多风格的影片，以至于很难一下子就将它准确地描述出来。

和同期上映的另一部国产喜剧影片《疯狂的赛车》相比，《高兴》这部喜剧无论是在电影的叙事技巧层面还是制作技术层面上都显得很粗糙，以至于在春节期间上映的诸多国产电影中，《高兴》很容易成为一部被评论和观众所忽视的电影。

可能对于很多观众来说，只要看到电影海报上“导演阿甘”的字样，就会立刻掉头走开，并直接将《高兴》这部电影划进“烂片”的行列。

观众的这种评价对于导演阿甘来说并不算刻薄，因为他之前曾经导演的诸多影片都堪称国产烂片的典范（这些电影的名单长到我都懒得一一将它们列举出来，相信很多观众都能随口说出一两部）。

但是对于曾经导演、监制了22部电影的阿甘来说，从他的上一部电影《大电影2.0》后，他似乎开始了一个从量变到质变的过程。

这种变化延续到了《高兴》后，终于开始直接影响到了影片本身的质量和风格。

虽然《高兴》由于电影技巧方面的不足，以及叙事方面的混乱，只能算是半部好戏，但其中所表现出来的情怀，已经能够让观众开始忽视电影在技巧方面的失误，从而真正开始关注电影中的人物和故事，以及大时代背景下普通人的命运。

从这个角度来说，只有半部好戏的《高兴》，是值得我们去善意地关注的。

在刚刚过去的2008年，中国电影市场可以说是风声水起，不但年度票房达到43亿人民币，而且票房过亿的国产影片就有八部。

但是在一片热闹喧嚣中，我们仔细回看一下这八部票房过亿的国产影片，就会发现这些影片的故事和主题都完全和当下的社会生活没有任何直接关联。

即使有个别影片的故事发生在现实生活背景下，但故事和人物都完全和我们的真实生活没有丝毫瓜葛，如同发生在另一个平行时空。

这种对于现实的有意无意隔绝，可能只是制片方为了实现娱乐电影的商业属性不得已而为之的一种手段。

这种虚构和架空的娱乐，为了弥补叙事上的缺憾，就刻意强调电影技术给观众带来的感官刺激。

虽然这样可以暂时支撑观众完成看电影这个消费行为，但是这种单纯的感官刺激所带来的快感已经越来越不能让观众得到满足。

当眼睛已经疲劳，耳朵已经疲惫，身体已经麻木后，还能够让观众有所触动的，就只剩下心灵的震颤。

而对于当下的国产电影来说，能够做到这一点的影片即使用“屈指可数”来形容都是一件很奢侈的举动。

在这样的大环境下，说《高兴》这部电影能够让观众的心灵震颤肯定是有些夸张了，但是电影中的这个故事、这些人物肯定是能让很多观众感到亲切和产生认同，甚至会让一些观众感到温暖。

虽然由于导演阿甘的电影技巧还没有达到能够驾驭和提升这样一个故事的地步，让整部电影在叙事和人物方面还留有很多遗憾，但对于这样一部电影来说，最重要的元素却被阿甘精准地抓住了——那就是情怀。

一个农民进城拾荒的故事，出于商业角度考虑而被改编成了喜剧，这个过程中最大的难题，应该是如何平衡喜剧和悲剧的成分。

而导演阿甘在这方面虽然很努力但做的并不算成功，其中片中诸多喜剧桥段由于讲述方式和趣味取向的问题，最后沦落为简单的滑稽恶搞，虽然能博取观众的哈哈一笑，但对于故事的讲述和人物的塑造来说毫无帮助，形同鸡肋。

但是在正常讲故事的段落，《高兴》就可以说是一部好电影了，无论是男女主角之间的爱情线索，还是男主角的励志成长线索，都沿袭了导演阿甘在《大电影2.0》中就已经开始逐步成形的风格，在小人物艰难挣扎救生的故事中，悄然蕴涵了一种情怀——无论生活怎么艰难，无论环境怎么困苦，我都要努力活出自己的尊严，努力追求自己的幸福。

而这种故事主旨对于多数观众来说天然地具有一种亲切感，因为在现实生活中每一个观众都会在不同层面对此感同身受。

这就是我们的生活，这就是我们的梦想，这就是我们的爱情，虽然每个人可能会因为各自的环境和条件不同，从而表现出来的形式也不相同，但最本质的那些东西并无不同。

这样的主题并不是第一次在国产影片中出现，但能够象《高兴》这样嬉笑之中让观众笑中带泪的，却是非常少见。

这就是为什么我认为只有半部好戏的《高兴》仍然值得我们去善意关注的原因，因为在影院诸多虚构和架空的娱乐中，这部电影有一些不一样的真诚。

对于导演阿甘来说，在经历了22部电影的历程之后，他似乎开始了一个新的阶段。

从《大电影2.0》开始，阿甘的叙事风格和影像风格正在逐渐明晰，商业化的电影技巧也在明显地进步。

相比之前他导演的那些烂片，《大电影2.0》从故事层面就有了明显的变化，开始懂得借力弥补自身叙事能力的缺陷，故事直接改编外国成功影片，并很好地完成了本土化。

而《高兴》更是直接改编了贾平凹先生的同名小说，虽然因为市场考虑而将本片改为喜剧，但原著小说对于这个电影故事的支撑作用是相当明显的。

正是脱胎于原著小说的“刘高兴”这个人物，支撑起了整部电影，并赋予了它温暖和关怀。

《高兴》可能是出于商业和市场的考虑，在片中增加了许多歌舞场面和喜剧噱头，但由于制作能力的限制，这些歌舞场面虽然偶有亮点，但整体上来说并无加分。

而那些喜剧噱头大部分时候都只能说是在减分，因为它们无论品位如何，基本上都是脱离于叙事主题的，纯粹为了搞笑而搞笑。

当幽默变成挠痒痒之后，这些笑声就会变得很廉价，最后伤害到电影的主题叙事。

特别是当电影的主题叙事做的还算精彩时，这种廉价的搞笑对于电影整体的伤害就更加明显了。

不过，这些遗憾都属于技巧范畴的问题，对于电影行业来说，只要有一个成熟的工业体系，技巧水准是一个很快就能够得到解决和提升的问题。

而能够赋予一部电影灵魂的，则是导演和工作人员对于电影、对于生活的“爱”。

一部能让观众感受到“爱”的电影，才可能让它触及到自己的内心，从而让自己去相信，去感动。

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高兴的意淫《高兴》一部充满了意淫的荒诞喜剧。

生在陕西长在陕西的我看完《高兴》，却一点也高兴不起来。

除了在导演的高速运动的镜头中看到自己熟悉的城市某个角落的时候有那么一点点兴奋。

男主角郭涛意淫着自己和按摩小姐田原能发生点什么（剧情暗示田原并非性工作者，仅仅是单纯的按摩小姐，按摩小姐的名字也很独特，孟夷纯，不知道是我多心了，还是贾平凹的原著就是这样）郭涛和他的弟弟五福在这个城市拾破烂的同时，意淫着可以成为人上人，这个梦想就牵强的引申到了本片的另外一个线索，郭涛乘着自制的山寨版滑翔机翱翔在西安上空。

（所有飞翔的镜头都做的假到了极致，我斗胆问一句，导演阿甘在影片宣传期间叫嚣的百万制作费就换来这样的意外的喜剧效果啊？

）郭涛、他的弟弟和一个东北男人，三个壮年男子和一对生活和谐的夫妻成为邻居，三个人难免会在夜深床不静的时候，意淫一下邻居的幸福生活。

这样的桥段未免太过突兀。

田原，一个时而川普，时而陕西醋溜普通话的按摩小姐，工作在城市的底层，却意淫着有朝一日能用自己辛苦换来的工钱去园自己的大学梦（导演的剪辑的太过高明，我一直没搞明白此妹妹是否真的想去读书，还是拿这个理想来装纯真以掩盖自己毒贩的身份） 阿甘，本片的导演，通过本片我发现了导演的特长，导演一定是呕吐控，本片所有呕吐的镜头都很真实，导致我和女友，以及身边的若干观众有些反胃。

导演的思维是跳跃的、离散的，片中很多情节和整个剧情没有多大关系，却反复拿来说事：三个男人偷听苗圃和老公的夫妻生活；三个男人在打鸡蛋却被苗圃误会成在做自己的事；电影开场出现的陕北那一条类似长空栈道的小路的镜头，不知道导演想表现什么，从这里一直到郭涛准备进城却被警察拦住这一段的节奏，已经给我留下了不好的印象，一看就是十分小家子气的影片，直到影片结束，我和女友交换了观点，正如我所料般狗肉电影上不正席。

导演，从影片小范围点映直到上映档期一躲再躲，都在意淫着自己可以靠着这个作品进入有票房号召力导演的队伍，只可惜他的这个意淫终究只是春天的一场梦而已。

片中反复出现的山寨歌舞，实在是难以让我提起兴趣，不论是舞蹈还是镜头，再到剪辑，丝毫没有出来山寨应有的气势，少林足球中的被剪掉的那段魔鬼舞，阿甘应该多多学习学习。

本片的几个亮点：黄渤，演技自然质朴，总让我忍俊不禁，虽然他的陕西方言又那么点串味，但是他诠释的市井小人总是那么传神，这在疯狂的赛车中被表现的淋漓尽致。

在看《高兴》的时候，我潜意识里总希望黄渤出场的次数能多一些，因为他比郭涛演的好很多很多。

苗圃，同样很放得开，陕西话地道，陕西女人的豪爽也很够味，只是戏份不够多啊。

再就是本片中出现次数很多的黑撒乐队的陕西话RAP，还有些水准，小小推荐一下吧。

说实话有点无聊，显然这种地域性的笑料很难赢得更广泛的年轻观众，包括我这个不是很年轻的。

那么多的笑脸，海报就暴露了一种观念的落后，歌舞片只能算是有一次失败的试验罢了。

未看《高兴》，先听了满耳朵的评论，——有的说好，有的说不好；有的说很搞笑，有的说很低俗，还有个小孩儿说悲喜交集；有人说它是喜剧，有人说它是闹剧，还有人说它是歌舞喜剧片很有百老汇和宝莱坞的范儿。

真是七嘴八舌，众说纷纭，正好赶上那一阵子轮到我带娱乐新闻，想充耳不闻都不行。

我看电影，喜欢拿过一部片子就看，不管别人说什么。

好电影烂电影，虽然有那么一个公共标准，但其实是相对的，三十多年上千部电影看下来，我更信任自己的感觉，哪怕它与大家的评价不同，哪怕它可能是错的。

不是有那么句话么？

——宁肯搞错，也要独立思考。

看完阿甘的这部《高兴》，我觉得它既没有那么好，也没有那么烂，甚至都不能严格地给它分类。

它是一部电影，就像星爷在《喜剧之王》里那句著名的台词，——“我是一个演员”，就是这么个范儿。

其实，《高兴》是一部不折不扣的山寨大荟萃，——故事把贾平凹的小说原著山寨了，歌舞把美国百老汇印度宝莱坞山寨了，刘高兴的飞机把波音空客山寨了，石热闹把真流氓山寨了，五富把西瓜太郎山寨了，等等等等。

片中，一群收破烂的搞了一场山寨版慈善晚会；而这片子干脆把生活也山寨了；甚至孟夷纯连也按摩小姐也山寨了，——相公，我们卖技不卖身，所以，孟夷纯也就是“梦一纯”。

东北有“乱炖”，北京有“折箩”。

拿吃食作比，《高兴》是川鲁粤淮扬都挨不上，往好里说，它是乱炖，往贬里说，它是一锅折箩。

这《高兴》里边，有故事，有瞎掰，还有一点点梦想；有喜剧，有闹剧，还有一点点感情戏；有现实，有荒诞，还有一点点无厘头；有笑料，有热闹，还有一点点温情；有好听不好听的歌，有难看不难看的舞，还有一点点令人忍不住的恶心；有理想，有低俗，还有那么一点点道德。

结尾处，刘高兴开着自己的山寨飞机飞翔在古城西安的上空，送已经死了的兄弟五富回老家，气流颠簸之中飞机翻了个儿，结果五富突然活了，则彻底是为了“皆大欢喜”硬生生贴上去的“光明的尾巴”。

至此，山寨的不管不顾，乱炖的不讲章法，折箩的一勺烩，全齐了。

这好吗？

答案肯定是茄子萝卜，各有各的喜好，各有各的说法。

但在我看来，作为贺岁档的电影，这其实就是一个“乐呵乐呵得了”的事儿，你笑了你高兴了甚至你有一点点感动了，这就齐了，——即便你大义凛然一脸正气高深莫测抵制低俗而且还真生气了，这也没啥，不就是一电影吗？

较的哪门子真儿？

大过年的，看一场农民工兄弟的“梦想剧场”，总比板着脸看央视那相声不乐小品不逗的春晚强吧？

人家小说原作者老贾都叫了好儿，干嘛还替人家老贾原来那悲剧打抱不平？

这不咸吃萝卜淡操心呢吗？

其实，《高兴》挺挑战某些观众或传统或高雅或正经的欣赏习惯的，——这是一部很不同的电影，因为它是如此不同，所以，《高兴》本身也就成了茄子萝卜，公说公有理，婆说婆有理。

而对于这样一部电影来说，可能真的不能按照一般的套路去评价它。

我倒觉得，《高兴》能够顺利公映本身，就是个不大不小的奇迹，尤其是在当下中国的现实语境里，尤其是在一片“抵制互联网低俗之风”的荡荡春风里。

而且，说实话，《高兴》把我看高兴了，一来觉得中国终于有了一部这样的电影，二来觉得中国终于有人能拍出这样的电影了，而这，对中国电影来说，其实是一件好事。

至于《高兴》这部电影，我觉得它实在不能标签成一部喜剧，而应该是一部隐藏在喜剧外表下的悲剧，一部关于艰难的生存的悲剧，一部关于轻贱的底层人们的悲剧，一部可以让我们含泪微笑的悲剧，——尤其是在刘高兴搭载着五富“尸体”的飞机上天，山寨版《欢乐颂》的歌声响起的时候，那些高唱《欢乐颂》的小人物的眼神凝重而明亮，你会知道他们虽然挣扎在底层，但心中却满含着对生活对未来的渴望。

至此，我也突然明白了为什么貌似低俗的《高兴》能在影片审查程序中过关斩将，因为它其实在表达一种“和谐”，虽然它披着“山寨”的外衣，——毕竟《欢乐颂》是这么唱的：“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地！

我们心中充满热情，来到你的圣殿里！

你的力量，能使人们消除一切分歧；在你光辉照耀下面，人们团结成兄弟！

”