岁月神偷

不知道这几年怎么会错过这么好的一部电影，真的好久没有看过这么细腻柔情的电影了。

原来时光才是最大的小偷。

当时觉得难以承受的，最终都会过去，这是岁月给我们的礼物。

当时觉得欢喜的，最终也都会过去，这就是岁月教会我们成长。

做人，总要信，因为信，所以才有能坚持下去的动力。

“奶奶说，如果你肯放弃所有最心爱的东西，把它全都扔进苦海里，把苦海填满，就可以和你的亲人重逢了。

”每个人都有一场被岁月偷走的记忆。

眼泪流了那么多，但丝毫不觉得煸情。

节奏虽慢，但不琐碎。

很喜欢李治廷的表演。

这一场感动，来得无比自然、真实而朴素。

难一步，佳一步。

一步难，一步佳。

不断回味的片子，我愿意回味无数遍。

岁月是小偷，偷走了心爱的人。

而生活就是在难与佳中，在每一件细小的事情中继续的，然后我们渐渐长大，这就是生活。

这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影，当看过的人夸赞这部电影时，他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣判断，而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属，还用自己的眼泪作为证明。

《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀，他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄，现在终于可以用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。

看《岁月神偷》我没哭，而且一点点想哭的意思的都没有，因为这本来就没什么可哭的。

我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的，他们在感情节制方面做的不错，既没有抚尸恸哭也没有狗血表白，本来从开始就一直慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。

对于这样一部有着精细的控制力的电影来说，滥情可能会成为商业炒作的卖点，但却是创作上的失败，它将使一切廉价化。

《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味，一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一起吃晚饭的情景，吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间，这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着，所谓“岁月是最大的小偷”，被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。

但是这里很多人会忽略掉的一点是，这是带有强烈殖民色彩的生活图景，这在张婉婷的创作中是一脉相承的，从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》，再到现在的《岁月神偷》，都可以看到一种殖民地精英意识。

可以说这是一部拍给香港土著看的电影，很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣，能打动我们的，只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥，而这只是《岁月神偷》最表层的意义表达，只有香港人自己知道岁月偷去的到底是什么，如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀，只是在自作多情而已。

《岁月神偷》让我想起了《天堂电影院》，都是对往昔一段黄金岁月的追忆，生活的贫瘠和精神的富足产生了奇妙的对比，但两者的立意完全不同。

天堂电影院经历一次毁灭性的浴火重生，而罗记鞋店在台风中却并未被摧毁，因为父母拼着老命护住了生命延续所需要的那个“顶”，于是《天堂电影院》中的老阿尔弗雷多一直教导小托托要走出小镇，拥抱外面的世界，而《岁月神偷》中更多的是在坚忍中的顾影自怜，母亲一直挂在嘴边的话是“做人要有信”、“一步难，一步佳”，西西里岛的埋骨何须桑梓地和香港岛的守得云开见月明，都可以称作是一种豪情，却体现了海洋文明和内陆文明不同的人生哲学。

最后死去的罗进一实际上是一个优秀的被殖民者，他既传承了中华民族的传统美德，又接受了良好的殖民教育，殖民地政府的公告都要通过这样的人来得以上情下达，他连写歌都用英文，还无怨无悔地爱着一个移民美国的女孩，这样的一个人被埋葬是带有强烈的象征意味的，你可以从中读出各种悲情，我也可以从中读出各种反讽，深入想下去，我会感到不寒而栗。

想到这些，我实在不知道这电影到底有什么可哭的，爱父母，尊孝道，我们可以找到各种方式和载体，但不一定是《岁月神偷》。

『人生像是一片苦海，每個人遲早要離開，如果想見你愛的人，就要把你心愛的東西丟進海裡。

』這是香港電影『歲月神偷』中，羅家老奶奶對年幼頑皮的孫兒羅進二講的一段話。

小男孩似懂非懂，不知道分離是什麼？

也不知道時間的威力足以改變人生的狀態，他只是把奶奶的話當成寶貝一樣裝進心裡，轉身就跑進他無憂無慮的童年世界。

從羅進二純真的眼光看香港六十年代末的歲月，那是一個物質匱乏，什麼都很難得的時代。

羅家四口製鞋為生，沉默寡言，手藝傑出的鞋匠爸爸（任達華飾），能言善道，凡事樂觀的媽媽（吳君如飾），品學兼優，才華洋溢的哥哥羅進一，古靈精怪，天馬行空的弟弟羅進二，一家人守著破舊的老鞋店，過著簡單知足的生活。

　這幾乎是每個舊時代尋常人家的樣貌，過著吃不飽也餓不死的生活，雖然沒有多餘的錢，但一家人相親相愛，街坊鄰居相互照顧，老舊的街道上時時瀰漫著濃厚的人情味。

我一向喜歡充滿懷舊氣息的電影。

喜歡當時的人們一無所有，卻依然快樂的純樸心性，雖然生活中充滿各式各樣的煩惱，可他們始終保有『人就是要信』的價值觀，相信只要繼續往前走，一定能漸入佳境；相信只要彼此相依，苦盡甘來的日子就不遠了。

相較現在這個不予匱乏的年代，人心就像無底洞，擁有再多仍感不足，什麼都能輕易取得，也就沒有所謂無法失去，或深感可惜的心情了。

沒有可惜，也就不會懂得珍惜。

我喜歡『歲月神偷』呈現出的舊時光：它讓我看見人與人之間最珍貴的情感互動，沒有那麼多自我，有的只是希望身邊人都好的簡單期盼。

他們不會說愛，但愛就在生活的點滴相處中；他們並不富裕，但對家人滿滿的感情，讓心靈無比富足。

我相信，那是最壞的時代，卻也是最好的時代。

【從「難」處到「佳」境：一起走過的夫妻之情】電影中，羅氏夫婦一路相伴的夫妻之情令我深感動容！

他們經常各自忙碌，但偶然間同時抬頭凝視對方，那心有靈犀的微微一笑，已道盡兩人之間多年來的默契：一起養育子女的辛苦，一起面對生活的磨難，也一起在生活夾縫中注入樂觀的因子。

我喜歡電影中夫妻倆對“鞋”字的對談，丈夫說“鞋”拿掉右邊成了“難”，但妻子卻說，拿掉左邊成了“佳”。

她相信生活時有難處，卻總能漸入佳境。

難，到了底，佳，就不遠了。

這是無數生活艱辛所累積出的人生智慧，沒有人知道明天會不會更好？

但心境的好壞往往左右了生活的好壞。

所以妻子常說：『人總要信』，信，未必會好，但不信，永遠不會好。

我從她的信念看到一種堅韌的人生哲學，即便一無所有，心仍保有一線之光，而希望就在失望的夾縫中悄然茁壯。

他們一起苦過，因而更珍惜能一起開懷的日子。

兩人之間濃郁的夫妻之情展現在生活的細節中：丈夫為妻子特製了一雙紅色羊皮鞋，鞋面上左右各一朵花，美觀之餘，是為了讓妻子長雞眼的腳得以舒服透氣，看他低頭悉心為妻子穿鞋的畫面，我深受感動！

他不會說甜言蜜語，但他牢記妻子無心說過的話。

愛一個人，不就是把她的話放在心上嗎？

總是能輕易遺忘的，愛也不會有多深。

印象最深的畫面是，當兩人因長子的病倍受現實折磨時，一向樂觀的妻子開始感到恐懼，她緊握丈夫長年勞動佈滿傷痕的手，輕輕帶過的畫面，有她的心酸，也有他們一起承擔的勇敢。

不需言語，深厚的夫妻之情已盡在其中。

而我也漸漸明白，這樣看似平淡，卻珍貴無比的愛情有多重要。

曾經的濃情蜜意會隨著時光消逝轉變為相依的深層情感，那是一起經過歲月的厚度，更是讓人在任何時刻都能不害怕的緣由。

因為你知道這世上有一個人，不管遭遇怎樣的困境，都會緊握你的雙手，堅持和你一起走過生命的起落。

我想，所謂人生伴侶的意義就在此。

【把最好的都給你：看似平常卻最恆長的家人之愛】電影中羅氏一家四口的感情讓我看到許多似曾相識的影子，他們的尋常與我們的日常緊密相連。

天天見面的家人，彷彿是一種習以為常的存在，那種日積月累的好，最容易被忽視，因為我們總是喜歡看向遠方，總以為不平常的感情或從天而降的關懷，才是人生得來不易的驚喜。

這就是為什麼我們總以為生活一成不變，總是將希望寄託於虛無縹緲的未知，因為我們很少關注生活的細節，當然也就看不見身在細節之中的家人了。

而我卻在羅氏一家的身上看到他們對待家人的方式：把最好的都給你。

一向品學兼優運動比賽總拿冠軍的哥哥，非常疼愛與他有幾歲差距的弟弟，兩人一天到晚打打鬧鬧，他卻從不忘記把自己最好的給弟弟，他把象徵榮譽的金牌送給弟弟，他經常把動不動就嚎啕大哭的弟弟抱在懷裡輕聲安慰，那種發自心底的疼惜讓我十分感動！

我想起小時候總愛耍賴的我，有個和電影裡的哥哥一樣好的姊姊，總任憑我無理取鬧。

以前我很愛外公送的一台小三輪車，當時太小不會騎，我喜歡姊姊載著我一圈又一圈的轉，姊姊騎累了想休息，我還是固執地不肯下來，大我三歲的姊姊沒有對我發脾氣，也沒有丟下我轉身就走，我一直記得一樣是小孩的姊姊柔聲哄我的畫面，那成為我心裡最溫暖的記號。

後來因為有了妹妹，每次一起出門，我很難再牽到媽媽的手，這時姊姊總會牽著我，讓生性膽小的我不再害怕，我一直覺得她像是我另一個媽媽，陪我一起長大，更是我心裡安全感的來源。

我永遠記得小時候她對我說過：『別怕！

有姊姊在。

』如果長大以後的我，能帶給別人一點溫暖，那是因為我始終在姊姊的保護下安然成長。

她把最好的給我，我也想把最好的給她。

所以，當我看到電影中的弟弟為了讓病中的哥哥開心，把所有的寶貝攤在哥哥面前時，心中忍不住一動。

弟弟童言童語道：『哥哥你不開心，我把這些都給你。

』想把自己最好的都給哥哥，是因為在他心裡，哥哥就是最好的。

這是最簡單，卻最綿長的愛，在不知不覺中，影響了我們的一生。

而父母對子女的愛，總是不小心就被生活的艱難輕易掩埋。

電影中不擅言辭的父親，在生活的巨大壓力下仍咬緊牙關讓兒子受最好的教育，我在他身上看到那種舊式傳統父親不知如何表達愛的困窘，憤怒責打孩子的背後，是對孩子的失望，也是對自己的失望。

但我一直記得父親打完小兒子以後，心疼把他抱在懷裡，幫他擦藥的畫面；以及，傾家當產也要讓大兒子舒服一點的堅持。

他沒有唸書，也不知道如何表達對子女的愛？

他只想把最好的給他兒子。

既平常又恆長，這就是一個父親的平凡與偉大。

【難忘純真初戀：想和你一起看見彩虹】 『魚只有三秒鐘的記憶，但有些事一輩子都會記得。

』有時很羨慕只有三秒記憶的魚，一轉身就能忘卻煩惱，重新開始。

有時卻又害怕記憶從眼前消逝，遺忘痛苦，也意謂著不再記起美好。

愛情讓人傷神，但我依然喜歡電影中那段青澀純真的初戀。

男孩遇見女孩，沒什麼特別，只是喜歡一起吃東西，一起聊天，一起散步。

女孩喜歡男孩彈吉他的身影，男孩喜歡女孩微笑的臉龐。

女孩相信男孩所說：魚的記憶與幸福的彩虹，男孩相信刻骨銘心的想念會超越分離的命運。

他們相信：心裡有一個人，天涯海角都會回到身邊。

如此不顧一切的確信，曾是我心中最美好的愛情模樣，相信同心的等待一定能換得開花結果的美麗，可惜事與願違似乎才是情感世界的尋常結局。

說來感傷，卻也能坦然接受了。

或者，我應該帶著初戀的心情，看待每一段經過的感情，讓苦澀中仍有淡淡的甜，讓魚的記憶在三秒鐘之後仍保有不被刪除部分，那是曾經一起看見彩虹的珍貴片刻，在不斷被偷走的時光中，依舊在彼此的生命中閃閃發亮。

所以最終，男孩和女孩留在相愛的時空，任歲月輕狂，任逝水年華。

【歲月偷走回憶，偷不走愛】好久沒有深夜看電影，昨晚看完電影已接近凌晨兩點，一直坐到曲終人散才起身。

離開的那一刻，心裡突然感到一片靜寂，那是安穩的寧靜與盈滿的空寂，感覺心中某些無解的情緒被溫柔撫平了。

那是來自電影的深刻感動，也是自己由內而外的無聲擁抱。

我看到在曲折的成長歲月中，我和羅氏兄弟一樣，始終擁有家人的愛，戀人的愛，朋友的愛，但我曾經以為走入回憶，愛，也隨之消逝。

看完電影之後，我體會到的是：歲月偷走回憶，偷不走愛。

也許有一天，我也會像羅進二一樣，把心愛的東西全部丟進苦海，我不擔心物件帶走回憶，因為我知道“愛”會用它的方式，在我心裡，永遠停駐。

我相信：如果是愛，永遠都會在。

魯迅先生說中國只有兩個時代，一個是暫時做穩了奴隸的時代，一個是想做奴隸而不得的時代。

借一下這句經典論述套用在香港身上，我們可以這麼說，對一部分港人來講，香港也只有兩個時代，一個是暫時做穩了被殖民者的時代，一個是想被殖民而不得的時代。

中間的分界線，大家心知肚明。

雖然十多年過去，如今和諧為先，但回歸，始終是一代香港人心中的痛。

從這個角度講，《歲月神偷》便是一幫曾經在“暫時做穩了被殖民者”時代無限風光的人，來到“想被殖民而不得”的時代裏，唱給舊時東主的一首挽歌。

導演羅啟銳和監製張婉婷是香港電影界的金牌組合了。

兩人都是中學就讀於貴族式教會名校，大學在港大接受英式教育，研究生去到NYU深造電影，這一條發展線，走得都是當時的教育體系中正統好學生的路子。

與他們同代的許鞍華也是如此。

如果你看過許鞍華的紀錄片《去日苦多》，你會發現她當時港大的同學，這批跟羅張一樣出生於戰後50年代，成長於60年代的“精英”們，在90年代時已是香港政治、經濟、教育等各界的砥柱。

他們的成長，與香港經濟飛躍、發展為國際化大都市的軌跡同時進行，已經摒除了戰後南下香港的那一代父輩的漂泊心，在這片土地上滋生了“生於斯長於斯”的本土意識。

這些處於社會上層的精英們，是當時殖民地系統中的既得利益者，九七的一步步逼近，對他們來說意味著權力/利益的大洗牌，產生對港英政府的不舍及留戀再自然不過。

作為電影人的羅啟銳和張婉婷將這種感情化為影像，對殖民地香港的留戀，便在回歸時拍攝的《玻璃之城》達到頂峰。

戲裏有一幕，港大學生黎明帶頭示威被警察抓之後，舒淇去監獄探他。

英女皇畫像下，黎明伸出大拇指，“We are the best。

”中文字幕更直接，“我們最精英”。

回歸後的殖民地精英們不是沒有在新時代做過努力。

張婉婷羅啟銳北上拍過《北京樂與路》，只是票房口碑都不佳，於是退守香港。

隔了七年，醞釀出《歲月神偷》，完全主打本地情懷，雖然不如十幾年前《玻璃》般外露，然而懷舊的表皮下，骨子裏仍然是殖民地精英意識在作祟。

《歲月神偷》的背景是六十年代末，乃羅啟銳自己的半自傳。

大概對於自己成長期的濃烈情意結，這段時空如同被抽離出來，同前後的歷史生生割裂，甚至與當時的現實也是脫離。

那時香港有左傾的六七暴動，反對港英政府殖民統治，同時還孕育著七十年代初期一系列反殖色彩的如保釣、中文運動。

當時的香港，思潮是反殖。

但在《歲月》的鏡頭下，看不到反對殖民的大背景，羅對港英政府，稱得上是張開雙臂擁抱——光是羅進二偷來一面英國國旗披在身上狂奔，已經可以看作是一封羅啟銳對港英曲折示愛的情書。

這種殖民地精英對殖民地時期的美化回憶中，生活在深水埗的一家人原本貧窮艱難的草根生活，在導演的處理下，也仿佛罩上了中產階級的美麗光環。

比如，深水埗底層平民出身的哥哥，最後葬在幽美靜謐的西式墓地，注意，不是中國式的骨灰龕，是與宗教信仰、身份地位掛鈎的西式墓地。

這種不合情理、違背常識的嫁接，透露作者的價值取向——不妨跟陳果的《細路祥》比較一下，你會知道什麼是真正的香港草根。

在這樣的取向下，殖民時期的香港，一切都是好的，一切都是浪漫化的，連向父親要保護費的鬼佬警察，在羅進二眼中也是教他學好英文的玩伴。

羅啟銳借用小孩的視點，消解了殖民時期的陰暗醜惡，一切都因為打上“童年”二字而冠冕堂皇地美好起來。

就算十號風球吹過來，瓦飛梁摧家徒四壁，導演的鏡頭也充滿了“懷念”——對於過去，準確地說，殖民地過去，已經近乎於沉溺。

這種自縛情結，在《玻璃之城》中有黎明舒淇兩人的愛情來稀釋、來轉移視線，即使get不到背後種種寓言含義的人，仍然可以當作一個愛情故事來看。

但到了《歲月神偷》，羅進一和Flora蒼白貧血的愛情卻只會達到反效果。

熱帶魚，彩虹，門不當戶不對，移民，絕症，所有戀愛元素都像土得掉渣的瓊瑤劇，加上明顯選角失敗的女主角慘不忍睹的表演，兩位名校精英的單純初戀令人止不住地掉雞皮疙瘩。

呵，是啊，名校精英，當DBS（香港著名男校）優生羅進一流利地讀著英文時——不是一般的英文，是不帶廣東口音的非常標準好聽的英文，你便知道他跟《玻璃》的黎明一樣，是精英作者再次自我投射——在香港這個語言參與劃分階級的社會，英語是第一等，廣東話次之，普通話印度語之類小語種再次，這個語言體系仍然是英殖民時期的殘留（插一句，倒背26個英文字母同理，進二不僅自己追求這一體系的認同，最後還要教他勞工階層的母親）。

明白人看到這裏會心一笑，好了，知道你接受了貴族式高等教育。

作者在哥哥角色中投射的自戀，一定程度上削弱了其他人物的空間（任達華和吳君如演技一流，但他們本應有更多的戲份和發揮）。

種種潛台詞，香港之外的觀眾未必能夠解讀，可以單純地將它看作是一部懷舊親情片。

而對於生活在“想被殖民而不得時代”的一些港人來說，這是帶他們重返盛世的時光機，是幫他們逃避當下的麻醉劑。

只是，不帶反思的一味沉溺，對當下、乃至以後的香港，沒有任何啟示意義。

PS: 推薦一篇很好的影評：http://gucao.net/blog/2010/03/01/20100301/ （原刊於《明報》星期日生活，2010年2月28日）

这年头，找部能看的港片不容易，我盲从豆瓣上的高分看了岁月神偷，结果悲剧了。

并非底层老百姓的泪与笑不动人，也并非孩子的视角不美丽。

岁月神偷的一些小片段还是有心思的，比如陆进二倒背二十六个英文字母，比如陆爸爸特意为陆妈妈做的那双鞋，鞋面上俩朵花，底下两个气孔。

但岁月神偷过度浪漫化了底层人的贫苦，这让我感到不安和失望。

电影前半段描写家庭邻里如何和睦融洽，虚幻飘渺，怎么看都象春晚上的温情小品。

陆爸爸太整洁，陆妈妈戏感太足，陆进一帅得惊动了党，就连整个布景，都像是菜鸟级别PS出来的照片，假就一个字。

《细路祥》也是从小孩子的视角看香港这个花花世界，里面也有一个草根社区，也有亲情与柔情。

但细路祥不煽情，不打温情牌，更不随便励志。

祥仔和他的家，是扎根在香港特殊的历史政治大环境中的，97的到来让祥仔和小芬的童年在一夜间结束。

陈果并不在电影里大谈政治，但他让我们看到政治的影子早已渗透到香港人生活的方方面面，就连还在懵懂中的小孩子也无法幸免。

《岁月神偷》有意无意地去政治化，只谈情，不谈政治历史，硬生生将香港的沧桑岁月变成了没水准的观光客才会买的廉价明信片，上面印着“香港平民生活史”几个繁体字而已。

虽然，对比近年来阳痿到不行的大陆电影，《岁月神偷》算是对观众交代得过去的一部片子，至少不是只靠砸钱、电脑特技、白痴情节、和宣传造势。

但老实说，这种过得去的片子隐蔽的危害性更大。

因为它会让人丧失警觉，甚至会拥有相当一批忠实粉丝，其中很多都是善人、好人。

你要说，虚弱的怀旧和空洞的温情掩盖了政治历史，就等着一群良民上来口诛笔伐吧。

但我非常同意梁文道说的，“香港精神，。。。

不是肯搏肯捱的總有出頭天。

”我在《笼民》、《千言万语》中看到的香港精神，我在黄家驹这样的音乐人身上看到的香港精神，在岁月神偷这样的片子里，已是遍寻不见了。

人，总要信。

这句话在影片中出现了好几次，是吴君如饰演的一个母亲面对困难时对自己，对家人无限的期望。

真的是一部很感人的影片，很朴实，当初的爱恋朴实，当初的家庭朴实，当初的邻居朴实…唯一不一样的是片尾中那些吃人的医生和护士，在当初那个年代不应该是这样的，他们真的很给那个朴实的年代抹黑了，真的很过分，或许也是人性的呈现吧，大到国家社会，小到家庭个人，不可能所有人都是善良朴实的，总会有一些人尽毁三观，与这个世界有点格格不入，而他们虽然算是社会的毒瘤，但总会存在，无法遏制避免的不过这个也并不影响人们对这个社会的普遍观感，有那么多的好人存在，社会整体还是善良的那个孩子很纯真美好，虽然有时候耍个小聪明，但并不影响他是一个好孩子，他哥哥则是一个很好的人了，各方面都很优秀，只是再优秀的人在病魔面前都是那么美好，他们是相亲相爱的一家人，他们是可亲可敬的一家人，生而为人，总要信，真的很好！

应该怎么说好呢？

虽然我不喜欢《岁月神偷》，但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。

我走出戏院后胡思乱想，如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版，甚至来一个我会似懂非懂的日本版，用上相近的制作技巧和怀旧情调，配一批更合眼缘、演技稍佳的演员，我大概也会非常喜欢此片，看得津津有味吧。

我其实并不是个有深度的观众。

所以我不喜欢《岁月神偷》，不是电影的问题，也不是那班14岁以下评审的问题，而是我自己的问题。

问题是，我太认识香港这个地方，所以那些太虚空的神话，我投入不下去。

也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱，绝症桥段俗套煽情似韩片。

所谓桥不怕旧，最紧要观众受落，看豆瓣的接近五星满分评级，就知不受落的只占极少数。

然而正因为我是地道香港仔，年纪也不算小，离60年代不算太遥远；可是年纪又也不算太老，对那份怀旧蒙眬美不太感冒，加上自己是本地人，电影看起来就少了一份异域风情，剩下来就只能检视那无情的现实，还有那些最好换成外国语的肉麻对白。

电影巧妙的回避了很多现实的尴尬，例如罗进一能考入男拔萃，我马上就不由自主的疑问，现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼？

（是真的不清楚的疑问而不是质问，有心人请指教。

）又例如，60年代的内地医疗真的那么吸引吗？

有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩（track record）吗？

还是因为，当时香港的公务员（包括警察和医护人员）都贪污腐败，还不及内地的朴素清廉？

我不太懂历史，60年代的北京不是刚刚完成了大跃进，在蕴藏着历时10年的文化大革命吗？

要知道，谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗？

我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。

罗进一说，不是第一名就没意思了，真的吗？

听起来很香港精神，拚博第一嘛。

然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学（谢关平先生指正，详见留言）大跃进地考入男拔萃的呢？

不知道。

是哥哥给的家属分？

还是神父显神迹呢？

细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调，女生喜欢男生因为他是文武全材，男生喜欢女生是因为她貌美如花，看起来如MTV中的故事。

就如有种音乐类别叫Easy Listening，《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。

Easy Watching好不好？

不知道，至少不算太坏吧。

反正像我那样投入不下去的，应该是很少数吧。

不大碍。

这世间最无情的莫过于就是时间了，我们从呱呱坠地，少年，青年，中年，老年，这一生，不管今天你是开心还是不开心，时间都会流向明天，然后推着我们往前走，推着我们成熟，推着我们慢慢的走向生命的终结。

其实我几乎不看这种片子的，乍一看剧情平淡如水，只是一家四口的生活轨迹，还顺带折射出当时的大时代的变化。

一家四口也是普通人，没有金手指，没有曲折离奇的遭遇，但是看完这部片子，却让我十分感慨。

片中的任达华和吴君如饰演的那一对平凡的夫妇，超乎我的想象，跟印象中的两人形象相去甚远，但是却又那么真实，仿佛是我们的父母，或者长辈，平凡的度过一生，为子女操心白了头发，弯了脊背，换来孩子们的健康成长。

影片中台风来临，父亲拼命拉下帘子，好像连门板都吹走了，雨水打在他的脸上，头发耷拉在额头，看得好心伤，想到有一天我们敬爱着的人也会变老，甚至离开我们，一瞬间竟然有点想哭。

片中并没有刻意的煽情，去讲述人生道理，去教观众一些心灵鸡汤或者人生哲理，但是演员精湛的表演却把观众代入戏中，仿佛我们就是那慢慢长大的孩子，亦或是渐渐老去的父母。

直到结束，细细想来，仿若做了一个梦，梦中经历了岁月的各式洗礼，才体会到亲情的可贵，告诉我们，要好好的珍惜现在，珍爱自己的亲人。

最后，片子出现了一个新人，李治廷，乍看好像王力宏哈哈哈哈演技还不错，可以一观其后续发展。

做人，总要信，总要信。

片中罗太这么说，这个信字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。

话说回来，这看电影，当观众的也要信点什么。

固然在中间也觉得哥哥的意外太狗血肥皂剧，然而发现它确实是导演罗启锐个人生命体验的一部分时，我又动摇了，觉得它真实可信，令人动容毫不为过。

看片时几度落泪，旁边大叔一直在擦拭眼泪，出场后几位大妈也是纸巾在手，看来大家都信了。

对香港人来说，回望过去那好像是美好时光，可里面的罗家卖鞋为生，住的小屋简陋无比，生活过得又实在太辛苦了。

电影有意穿插了上世纪60年代的老影像，唤起一代人的记忆。

苦是苦，不比现在的压抑之苦，那会大家又会觉得他们的拼搏是值得的，有明天可以期待。

看完后顺道去电影取景地永利街走了一遭，不想那边居然聚集了很多人，拍片的学生、拍照的游客，电影引发的社会影响果然不可小觑。

从背后看，这些楼群确实破败得很，然而香港的过去一面就隐藏其中。

毕竟所有的美好终究会黯然陨灭，万物逃不脱这样的规律。

即便抛开哥哥弟弟两个人物的呼应设置、不理会鬼佬差人钱迷护士，再有不去解读把米字旗丢进水中，把《岁月神偷》当做一部普通家庭剧来看待，影片还是能有优良水平。

弟弟比较皮，喜欢偷拿些小东西来玩，结果不想这岁月才是人生里的最大小偷，它会偷走亲人，带走美好。

手法高明，不留痕迹。

不经意的一句话带过，时光流逝，父亲也就走了。

对于经历过苦难、看到亲人撒手离去的观众，电影的煽情点实在过于密集。

子不教父之过，父亲会当面训起儿子怒火上心一顿打。

贫贱夫妻百事哀，为了医治儿子，父母千思百虑，这《岁月神偷》说的都是人之常情，没有门槛。

后半段简直是洪水决堤般的崩溃体验，台风来袭一直到给哥哥买东西，当真应了当下港片的悲情无望。

中国人都信上一代人的牺牲会换来下一代人的幸福，然而历史总会无情反驳，给出一些啼笑皆非的答卷。

有人说这对夫妻档制作的《岁月神偷》延续了《玻璃之城》的剧作模式，它们可以被视为简单的家庭片、爱情片，然而一旦放置在当前背景下，它们又不同程度发出了微妙的声音。

象征完美永远争第一的哥哥突然倒下，英文歌、好学校和未来梦都没有中止，弟弟倒背英文字母，接手了哥哥的一切，不过他无法做到尽善尽美，只是走下去。

香港何去何从一直是这代导演所关心的话题，《岁月神偷》以鱼缸来说登月时代，以困苦来说黄金岁月，以底层来说精英梦想。

逃的逃，走的走，剩下的只有叹息不止。

电影里，弟弟时常发出撕裂心肺般的哭喊，应了小孩子的说哭就哭。

这种哭好像是一种情感痛诉，也是不知如何应对的反应。

当弟弟成长为赴美学电影的罗启锐，这《岁月神偷》还不至于成为一个悲剧。

【理财一周-东方早报-上海杂志】 小探《岁月神偷》外景地永利街：http://www.douban.com/photos/photo/426124840/http://www.douban.com/photos/photo/426124929/http://www.douban.com/photos/photo/426125014/http://www.douban.com/photos/photo/426125152/

文/布宜诺斯我记得很少有导演如特吕弗一般，初出道便以[四百下]碰触自己最虚无也最无奈的一段回忆。

周星驰拍[喜剧之王]等到36岁，方可从别人的喜乐踱至自己的伤悲；费里尼年过半百拍[当年事]，感叹“我的家乡未经我的许可就变了”，宁愿搭景再造一个故乡。

回忆很多，驾驭很难，因此许多导演一等再等，等到错过。

罗启锐拍[岁月神偷]的想法同样素来已久，他早把这四个字用在自己的第二本散文集里，只待一个时机把它付诸影像，赶在如今永利街、粉岭剧院拆迁的当口，不早也不晚。

罗启锐也坦诚，电影中所有桥段和细节均来自真实回忆，小弟进二便是他的化身，用稚童的眼睛望着经营鞋店的父母，精英学校的哥哥，他们的操劳和他们的爱情，也望着自己那一点点乏人管教的坏习惯。

“我清楚记得一个恬静安详的旧香港，为我淡墨样的童年，赋予了水一般的颜色。

”罗启锐曾在散文《两毛钱往事》中这样写道。

对于那些善于怀旧的人来说，逾时愈久，感情色彩愈深，回忆便愈加温柔。

影片里有街坊四邻在黄昏里围坐着吃晚饭，古老的大榕树将那些家长里短温和地覆盖；有洋服裁缝店慷慨的上海东主，店里有整条街唯一的电话，他便为大家守着那些或急或缓的召唤；有看到跑跑跳跳的小孩子便忍不住刁难一番的老外见习督察，拖着进二念“ZYXWVU……”那是六十年代的深水埗街道，旧社区，旧人情，讲究“分享”哲学，在罗启锐的镜头中，果然漾着温水的颜色。

一如贫困的天水围中走出热心而恬淡的贵姐，富贵墟的菜市里生长着乐观而倔强的阿妙，深水埗的手工作坊里，多是进二父母一般的人，安守一隅，本分做人，也许聪明，也不够精明，早已不适合这个竞争激烈的世界。

也只有把时时涌起的回忆反复咀嚼，才能明白他们的的小心思和大智慧。

正如父亲专为母亲生鸡眼的脚造出一双带小洞的鞋，正如风球过境时，老爸老妈拼出死力扯住快被掀走的屋顶，任凭辛苦缝制的鞋子漫天飞舞。

“做人最紧要保住个顶”，小小的进二一生记得老爸这句话。

有些事情，放在孩子眼中，便会有些无法言说。

罗启锐记忆里有老爸边摸着手上印痕边摸他的头，自己也懵懵懂懂掉下泪来的样子，那是父亲因全家生活拮据典当了戒指，正巧被他撞见。

在电影中，目睹的人换成母亲，罗启锐似在为童年的自己屏蔽了一道伤痕。

同样应该屏蔽的还有小世界之外的人情冷暖，比如病重的进一住进医院，却喊不到一个能递一杯水的护士；还有少不经事的追悔莫及，比如每天放学后看望哥哥的进二，从来没想过那些医院走廊里来来往往的词汇——疾病，死亡，只想着会不会跑得比哥哥快，自己的宝物哥哥喜不喜欢，甚至还要对哥哥发脾气。

暖的和冷的，清晰的和模糊的，悬而未决的和恍然大悟的，都是记忆。

即使记忆总是在习惯性地美化自己，那些痛过的，和那些美好的一样，真的忘不掉，直到岁月悄悄伸出一双手，将它们全部偷走。

留不住一片片旧城区被夷平，草根市井总会变成冷漠的摩天楼，[岁月神偷]终能投入拍摄也是源于一个抢救旧辰光的念头，正如罗启锐所言“如果我今年才拍呢，连永利街都没了、粉岭戏院也没了、很多上年还在的东西，今年都留不了。

”[玻璃之城]中舒淇说“听说何东就要拆了”，许多印刻着回忆的地方就那样故去，电影中的过去和未来交映着现实。

[岁月神偷]带着许多港人重游故地。

“香港店铺的名字，都比较保守，六十年代街头巷尾都是张记织补、罗记鞋王等，老老实实的名字，创意不高但充满泥土味。

”散文《名字风流》中讨论过的招牌，被罗启锐放在上环城隍街上，裁缝铺、飞发铺、旗袍店，当然还有进二家的“罗记皮鞋”。

拔萃男书院可以光耀许多人的门楣，在课桌上刻下名字的，在跑道上挥洒汗水的，有多少是进一一样出身贫寒怀抱梦想的青葱少年。

六十年代的人们回去了，摆弄着钳子样的旧式发剪、九宫格的木箱，爬上狭窄居室内层层相叠的钢架床，把自己塞在小阁楼里听收音机，眼前的一切，如此熟悉又如此陌生。

飓风过后，鞋子像一只只小船在水面上自由浮沉，这便是一间鞋铺的死亡与新生，粗暴而简洁。

岁月神偷的力量则缓慢绵长许多，比如，它可以让少小离家的归人们无所适从。

像[八两金]乡下悠悠船歌声中固守的陋习和陈规，离家十三年的猴子有些不以为然，是他变了；像[岁月神偷]里适合谈恋爱、散心和思考的坟场，让不惑之年的罗启锐始终念念不忘，是他没变。

最留不住的其实还是人。

进一谈了一场纯纯的恋爱，却在对方所住精致豪华的别墅面前颓然退却，再度追寻时已人去楼空，留下白布覆盖的积尘家具。

移民和阶级差异，都可看成是命运预设的屏障。

如同[非法移民]中触手可及又颓然失去的爱人，如同[秋天的童话]里悄然搬出船头尺公寓的十三妹，如同[玻璃之城]里长长的彼岸电话线无法维系的感情。

他们都在飘来飘去，最终散落的地方，都叫天涯。

[八两金]中张艾嘉一脸憧憬地说“我从来没见过烟火”，[玻璃之城]倒是把港生与韵文的骨灰放成了烟火，进一的生命也如同一场烟火，优秀的他16岁便死于白血病，那是罗启锐的三哥，他的墓碑旁却留住了一棵树“父亲默默地走到山边，吃力去拔一棵野生的有刺的树，想种在墓前，只是树根仿佛无穷无尽，父亲满头大汗才把它拔出来，移植在哥哥的墓地上……我偷眼看见他的手掌也给刺伤了，血沿着他的掌纹流下。

”这是罗启锐在《伤逝》中的回忆，同样出现在电影中。

也许盯牢每个人匆匆出手的“岁月神偷”，唯一偷不走的便是这份不为距离、阴阳相隔变幻的亲情。

听了阿婆说苦海无涯，进二带着他偷来的宝贝们跑到海边，夜光杯，孙悟空，国旗，统统抛向大海，可惜仍旧填不满那些对于小孩子来说太复杂的苦难，只是进二的童年，随着这些宝贝的留不住，不出所料地被岁月偷走了。

原文载于《看电影》2010年2月下