大友克洋导演的画面都很漂亮,故事虽然情节简单但令人深思,音乐上更是仅仅攥住观众的心弦。
火要镇虽然短小简单,但一如既往地把长镜头拍得非常好看,节奏紧张,简直透不过气来;别了武器则充满黑色幽默,其末日后的世界更充满导演最喜欢的机械设定,战斗场面有点单薄。
但是几个片子跨度太大,有点凌乱。
精彩之处不够长!
总结一下:1是抬头三尺有神灵,走哪别乱丢西瓜皮;2是成长的烦恼;3是You are my hero;4是有人的地方就有江湖(武器,没人其实就没有武器);片子其实还是形式大于内容,十几分钟的故事,谁的印象深刻谁就赢了。
个人比较喜欢大友的《别了,武器》。
一是对机械类动漫有爱,二是至少感觉故事比较饱满。
唐伞、瓷器、丝绢代表了传统文明,善待、感恩传统文明,才能得到文明的和谐发展——《九十九》不合理的封建制度、不合理的城市规划,本质代表了人类不合理的社会文明,而这样的腐朽文明通过两个青梅竹马的玩伴的生离死别说明了不合理的存在只能是短暂的美好——《火要镇》武士赞熊为神使,熊代表了自然,而天外魔物则代表了失控的宇宙文明,只有信赖自然,尊重自然,文明才能可控发展——《GAMBO》武力只能换来一时的和平,人类只有放下芥蒂,坦诚相待,和平才能长久,文明也才有希望——《别了,武器》四个故事构成了《短暂和平》这个整体,尊重过去才有未来,尊重人心才有和谐社会,尊重自然,人类才能长久,尊重彼此,放下刀剑,文明才不会荒芜。
很多人写白熊Gambo这个故事都遗漏了一个细节,就是一开始追杀白熊的野武士是戴着十字架项链(片尾也对十字架来了一个特写),并称白熊为传说中的怪物,意味着宗教对异教徒或无信仰人群的排斥追杀。
其实这里还有一个隐喻,就是宗教对解释不了或接受不了的事物都是会持否定的原则,视为魔物,群起而攻之,巩固自己的地位,但从来不会研究对方究竟是什么,缺乏科学精神,所以最后在武士惊觉白熊能听懂小女孩的人类语言,以及片中一开始他问白熊是否能听懂自己的话所以对自己手下留情串联了起来,终于明白了白熊是能通晓人性,它何尝不是有一颗帮小女孩屠魔的武士之心,它本能是保护人类,同时只不过想过自由的生活而已。
最后结局其实没明示白熊的生死,虽然白熊看上去奄奄一息闭上眼,多数解释为含笑而终,但结局是开放性的,毕竟别忘了野武士曾称白熊是传说中的怪(生)物。
Btw,看到代表大自然的白熊决战外星赤鬼的时候,突然想起了美剧《双峰镇》,人类通过核试把地底邪恶jody引入了世间,然后秘密守护人类的旧神巨人则协助主角库珀探员对抗邪恶jody。
3333另外两篇各看一半津津有味看完这部一部电影,四个故事平复老物件怨气的工具人阿公火场里飞扬的新娘嫁衣神使与鬼怪的血肉厮打战争,短暂的和平第二讲了一个很烂的故事,即使和服画卷的形式很美;第三是俗套的故事,但依然让我们提心吊胆,“重要的并不是死亡,而是死时在做什么,而她那时候只是刚准备好去爱”关于《刺猬的优雅》的短评宽慰了我对于神灵牺牲时的痛苦。
第一是第二棒,因为古老和新生的呈递妙得像是我五岁做过的梦;第四最棒,狼狈的士兵在被摧毁的土地上追击着破烂的高达,前者悲痛而疯狂,后者冷漠地宽容,富士山顶的雪在远处依然纯洁如初。
短评位置不够,只好放在这。。
开头的序曲部分简直就是森本晃司的宣传片,个人风格真是浓1、九十九:日本的古风古韵,怪力乱神,人物设定轻松有趣。
萌大叔误入“兰若寺”,满怀一颗敬畏心,人与古物相协调,张飞绣花解迷局。
2、火要镇:卷轴古画浮世绘,音乐和画面都有惊心动魄的美,有情人终不能成眷属的老套故事,儿女之情终酿大祸,想起了《仁医》里久远的江户大火。
3、GAMBO:狰狞的赤鬼有着典型的日本鬼物形象,小女孩和动物的搭配也是常客,给宫崎骏估计就做成一个温情的长篇故事了,但我还是比较喜欢这种略有些阴暗的风格。
4、别了武器:高度智能的生活,科技泛滥的未来,对战争极大讽刺,这些大友克洋作品中的母题都在短短二十多分钟出现了。
细节完备,永远静静伫立的富士山审视着这个沧桑巨变的世界,结尾悠扬婉转的女声吟唱,仿佛在说:“忘记这些冰冷的现实,沉沉的进入梦乡吧。
”《最臭兵器》即视感。
大友还是那个大友。
电影一开篇就是一个小女孩在玩捉迷臧时看到了一扇铁门,深入其中看到了光怪陆离的世界,小女孩开心而满足地享受着这一切。
个人以为这是在象征人类起初对科技抱着的一颗童心,享受着好奇心满足和生活便利带来的快乐。
接着第一个故事《九十九》讲述了一个修补匠在雨夜误入物品成妖的小屋,修补匠并不惧怕小妖们,而是帮助它们修修补补,最后带着小妖们的赠礼离开了小屋。
个人认为这个故事,意在告诉我们,人类最初与技术产物的关系是非常朴素而和谐的,修补匠娴熟的技术对物品的敬畏与关怀都说明这一点。
其实故事一开始分明告诉我们人类的先民相信物品是有灵魂的,就是意在表明了这一点。
第二个故事《火要镇》则讲了一个看似与主题无关的爱情故事,女主角因为无法与心爱的人结婚在看到折扇引起了火势的情况下没有及时救火最后自己也葬身火海的故事。
其实,每个人都可以理解这个女子,为了爱情香消玉殒,但问题在于仅仅是自己的儿女私情就害整个镇子的人家破人亡这合理吗?
我想作者更多的是要说一个连自己的婚事都无法左右的弱女子居然用一支纸扇点燃了整个镇子。
这就是技术的可怕之处,人可以轻易地掌握巨大的自然力量,产生的后果不堪设想。
第三个故事《gambo》个人比较喜欢这个故事,一名武士试图杀死一头被他视为怪物的白熊,但并未成功。
这时村子外一个如陨石般坠落的飞船里一头红色的怪物被人类救起,谁知怪物恢复后将村里人屠杀,并且掳走年轻的女子直到村里仅剩下的唯一的小女孩。
小女孩在森林见到了白熊,发现白熊并非只知杀戮的野兽。
于是她求白熊救她,白熊转身消失在深林。
白熊来到飞船发现,怪物用掳来的女子为其生育后代,白熊将飞船破坏谁知怪物这是正好回来。
白熊与怪物展开了殊死的搏斗,前来的武士也助白熊一臂之力。
最后在官兵的帮助下,终于杀死了怪物但白熊也奄奄一息。
个人认为这个故事里白熊象征了大自然,而怪物则象征了人类的技术产物。
技术为人所发明但技术的产物却绑架了人类,武士开始视白熊为怪物,正如人类起初视大自然为怪物,照料真正的怪物正如人类潜心发展科技。
当技术发展无法控制甚至反而伤害人类时,是人类起初想要赶尽杀绝的大自然帮助了人类。
第四个故事也是大友克洋大师的手笔《别了武器》用了海明威小说的题目,寓意也再明显不过了,人类最后败给了自己的武器。
男主人公最后赤身裸体的追打机器人的画面看似可笑可是又多么发人深省。
机器人并不憎恨人类,面对男主人公的追打只要它认为不是敌人绝不还手,说到底杀人的不是机器人而是发明它的人。
也就是说所有技术的产物——人类的创造物给人类带来的灾难其实都是人类咎由自取,就像这个故事里人把技术全用在了破坏上,技术的飞跃并没有让人类过的更好而是成为了人类的灾难。
纵观整个影片,几位导演从自己的角度阐述了他们眼中人类与其创造物之间的关系,无论是人类蒙昧时代的朴实还是现今的功利,都是不可跨越的发展历程。
然而,如果今天的我们不正视自身的发展,任自己的创造力用于破坏,那么我们终将不得不与自己的创造物一战。
所谓短暂的和平这个题目正是几位主创者的忧虑所在吧。
当最后一幕终了,镜头由战后末世的废墟拉远至萧索枯寂的富士山——观众的意识才恍然照应回第一幕终了时,那座安谧盎然的富士山。
终幕结束时的富士山
第一幕结束时的富士山原来,“短暂和平”并不是一个支撑不起五个看似毫无联结的故事的虚无缥缈的主题,短暂的所指并不是大雨的来去、春秋的更迭、惧怖的生灭、战争的起止……而是整个人类与其造物的关系。
看似源远流长,实则白云苍狗。
骤然扩升的格局,让每个观众的心灵都为之一荡。
第一幕,匠人面对奇幻玄化的种种造物的纠缠,没有表现出被威胁感,反而以“妖性”与“捉弄行为”来理解它们。
人类对其造物的情感,看似无知朴素却真挚平等,而看似不稳定的造物,在人类的视角也充满善意。
第二幕,一位无望追寻自由爱情的少女无意中引燃大火,给整个城市带来了灾难。
仅以一人摇摆中的绝望,便释放出如此巨大的毁灭,而那些防火的“方法论”显得如此被动与脆弱,可见造物从来是一股不受控的力量。
第三幕,外星怪物的到来代表某种“界外”的未知能量,而人类却对其表现出好奇与冒失的态度。
手持火枪的人类在这样的实力面前显得如此不堪一击,但即使是这火枪——就已经是让幕府忌惮不已的颠覆性力量。
当“怪物”挣断“镣铐”,人类试图征服的“白熊”站在了人类操作的“火枪”前,与“怪物”同归于尽(这些都是原画面的意象,所指大家可以自由想象)。
人类如何凭借自己以及尚在自己控制之下的造物,与失控的力量相抗衡?
能够消弭切尔诺贝利核辐射的,究竟是那层石棺,还是受到伤害的自然与时间?
第四幕,也是主旨最为鲜明的一幕。
控制造物早已是不切实际,以至于人类不得不与其发生直接战斗,去摧毁末日之战中残留下来的自动化武器。
可笑的是,轻松杀灭装备精良的人类小队的“自律战车”,同时还在严格执行着不伤害平民的命令——最危险的失控武器,却最为“理智”,以至于自信的人类在将制造死亡的能力赋予造物之时称其为“自律”。
造物没有胜利,因为造物终究是无意识的执行着人类的程序。
而人类,却在自己所试图编排的与造物的关系前,表露出深深的无力。
在片尾,士兵的盔甲、衣物被强大的武器蒸发,从层层保护中被剥离出来、赤身裸体的人类,举起石头砸向战车——就像自己刚刚开始学习狩猎的先祖猿人一样。
从诞生到毁灭,从进步到止步,都在这一个动作中达成了荒诞的“闭环”——真是短暂的和平啊。
首先,说到动画短片合集,就不得不提到黑客帝国动画版,那个确实很好,本片是没法超越的。
开场,也就是所谓的opening,其实也应该作为一个短片来看,姐妹二人捉迷藏,少女追着兔子跳进奇幻世界,构思应该或者说无疑是来自于《爱丽丝漫游奇境》,从一开始的简单构图,渐渐的复杂化,给人一种奇妙的感觉,而最后各类衣服的闪动叹为观止,五次元,灯箱上写了这么三个字。
可惜的是这个开场就这么完了,如果最后能有一个相呼应的闭幕,也就是所谓的ending,应该会更好。
第一个故事《九十九》,很简单,风雨中留宿破庙的手艺匠被成精的弃物所捉弄,两次化险为夷,颇有今天所谓“技术宅拯救世界”的味道,而最后面对无法修复的废弃物,则是靠着尊重和感恩而躲过一劫。
总的来说中规中矩的一个故事,有点警世恒言的味道,又有点聊斋志异的感觉,使用的动画技术和之前我所看过的《阿修罗》很类似,人物的模组比较生硬,从技术来说,不能说给人很强的观感。
第二个故事火要镇,这三个汉字很有趣,可以理解为一个镇子叫“火要”,可以理解为“火需要被镇压”,还可以认为是“火药镇”的谐音,当然,这些大概都是自作多情的想法吧。
一开始的画面,就好像是长长的一卷清明上河图,青梅竹马的二人,男子因为加入消防队而被赶出家门,女子因为包办婚姻而苦恼,最后女子放任火情抑郁求死,赶来救火男子眼看着女子死于大火。
然后这个故事就完了,一个典型的没有什么新意的封建社会的爱情悲剧,作画上也没有什么太大的意思,唯一的亮点就是最开始的画卷式的展开吧。
第三个故事,人物设计是EVA的贞本义行……画面带有一种颗粒感,亮点大概就在于熊和鬼的打斗吧,虽然没看明白断了一只手臂的白熊最后怎么把鬼给挤死的……途中看见鬼呼哧呼哧的朝幼齿女扑去,当真是禽兽不如。
巢穴中的重口画面,我感觉是借鉴了《剑风传奇》,当然,更恶心,因为是多胞胎。
最后一个故事被认为是重点,但是恰恰是最难理解的一部,整部短片几乎都是动作,语言也都是指令性的,缺乏足够的介绍,所以我们只能猜测故事的背景。
我觉得,大概是一场战争后,人类的文明遭到毁灭性打击,一队士兵执行任务,去都市废墟执行清理工作,有时是寻找可以利用的资材,有时是摧毁留存的敌方武器,结果某次任务遇上了敌人留存的一台自律型机甲,最终的结果是,虽然小队达成任务摧毁了弹道弹,但队员基本被机甲杀死,唯一生还者maru之所以幸存,是因为脱下了战斗服解除了武装遗失了狗牌而被机甲辨识为民间人士。
最幽默的是机甲还塞给他一份宣传单说自己这方是正义的。
我在这部里有一点没有理解,就是这场战争是否已经结束,自律性机甲最后有向总部发信息,但不知道那边是否有人接听,如果战争已经结束(我觉得很可能),那塞传单就更幽默了。
到此为止,没有与开场相呼应的闭幕让我比较失望,毫无关联的四个故事加一个开场,动画爱好者可以用来消磨一下时间。
《短暂和平》由四个短片构成,情节上相互独立,在“日本”这个主题下,从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。
火要镇(导演·编剧:大友克洋) 18世纪的日本江户,商人女儿阿若(早见沙织 配音)与青梅竹马的青年松吉(森田成一 配音)两情相悦。
无奈二人家境悬殊,与父亲断绝了关系的松吉不得不担当町内消防员以养家糊口。
另一方面,阿若的家人则积极为女儿操办婚事。
女孩自始至终无法忘记心中所恋的松吉,失意之际她不慎引起火灾,火势迅速蔓延,继而波及整个江户。
烈焰染红夜空,在生死关隘,有情男女再度相会…… 九十九(导演·编剧:森田修平) 18世纪的日本。
狂风暴雨之夜,粗犷魁梧的男子(山寺宏一 配音)在深山密林间迷失方向。
峰回路转,他偶然在林间角落发现一座不起眼的小祠堂。
男人躲入其间,却发现祠堂内别有洞天,仿佛来到了一个世界。
紧接着呈现在他面前的,是一把把色彩斑斓却破烂古旧的雨伞,以及一曾华丽夺目但失去光泽的和服绸缎。
许是被人丢弃,这些旧物件的怨念不断汇集,继而化身妖怪。
为了平息妖怪们的怨念,男人尝试去修补这些旧物…… GAMBO(导演:安藤裕章;原案·编剧·创意总监:石井克人) 16世纪,日本战国时代末期。
不明物体划过天际,坠落在东北地方的深林之中。
此后不久,当地的贫穷山村雪上加霜,遭到红色巨鬼的蹂躏和抢掠,百姓苦不堪言。
与此同时,村中的小女孩(田村睦心 配音)在野外与一头白熊邂逅。
她和白熊友好相处,并向这个新朋友讲述了红鬼横行的恶迹。
仿佛听懂了女孩的话语,神秘的白熊与红鬼展开惨烈的搏斗…… 再见了,武器(导演:角木肇;原作:大友克洋) 近未来,日本东京。
身穿防护服全副武装的五人小组行走在沙漠腹地,向那座早已化作废墟的都市趋近。
突然,他们遭到一台无人驾驶的坦克的伏击。
随着战斗激烈进行,小队成员逐渐被逼入穷途末路……◎幕后制作 《火要镇》是大友克洋导演自从《蒸汽男孩》九年后再度将动画作品呈现在大银幕上,影片除了以《老人Z》、《回忆三部曲》、《光明战士阿基拉》等蜚声国际的动画大师大友克洋担任导演,配乐请到了目前以晚霞乐团活跃的久保田麻琴。
短片《九十九》的导演则是曾执导过原创动画《自由》的森田修平,这次的执导经历是他在CG动画领域的新尝试。
角色设定请来了以《愉快的机器》闻名的造型大师岸启介。
第三个故事《Gambo》的导演安藤裕章曾经担当过《蒸汽男孩》和《恶童》CGI监督,编剧兼创意总监石井克人曾担任《红线》编剧、《茶之味》的导演编剧,人物设定原案更是请来了曾担任《新世纪福音战士》以及2012年大热动画《狼之子雨与雪》人物设定的贞本义行。
最后一个故事《永别了,武器》是大友克洋84年发表的同名短篇漫画的动画版,担任导演的角木肇以《机动战士高达》系列的机械设计以及对塑料模型等立体物的理念设计广为人知,是机设届最出色的新生代中坚力量之一,超实力派设计师。
这还是他首次作为导演执导作品。
担任角色设计的田中达之则曾担任《光明战士阿基拉》、《八犬传》 的原画绘制,并参与过大友克洋的《老人Z》部分画面内容。
开场动画出自曾执导过《黑客帝国动画版》、《回忆三部曲》的森本晃司之手。